Lengua e historia de Cuba a través de sus filmes (página 2)
Según los historiadores Ricardo Ibars
Fernández e Idoya López Soriano el valor del
cine para
el
conocimiento de la Historia depende de dos
factores principales:
- La capacidad del espectador para entender la
película e interpretarla como una manifestación
más de un momento histórico determinado
así como su capacidad para seleccionar y distinguir los
elementos del argumento de una película que realmente
tiene valor histórico de aquellos que son solamente
dramáticos y que sólo sirven a la
narración. - El uso crítico que el historiador haga del
cine como herramienta para enseñar Historia. Ese uso
exige una capacidad crítica y de selección no sólo de los elementos
históricos del argumento sino también de los
restantes elementos que componen una película
(guión, montaje, producción, etc.
Para ambos "la enseñanza de la Historia mediante el cine
requiere unas habilidades críticas y selectivas por parte
del docente de los contenidos de la película y
también por parte del espectador para poder
aprovechar ese aprendizaje."
Por tanto, es necesario que nos detengamos a analizar
estos dos aspectos para comprender la esencia del valor
histórico del cine y su poder didáctico, en sus dos
vertientes principales: cine de ficción y documental,
aunque en la actualidad las fronteras entre ambos géneros
tienden a borrarse, pues hay filmes donde se recurren a estos dos
elementos de manera coherente y sin que se tergiverse la
reconstrucción del hecho histórico.
Sucede que el cine, aunque no sea del género
histórico propiamente, implica un visionaje e interpretación crítico tanto por
parte del espectador que recepciona el texto
cinematográfico como por el docente que imparte la
disciplina,
pues con el cine por sí solo es imposible el aprendizaje de
la Historia, se requiere de la habilidad del profesor como
una guía indispensable para el éxito
de esta actividad, además de ciertos conocimientos
históricos previos, sobre todo en el momento que vive el
cine actual, donde la industria del
cine suele utilizar la Historia al servicio del
espectáculo como vía de maximizar los éxitos
de taquilla; no olvidemos los tantos intereses económicos
que se mueven en la esfera de la producción en esta
Industria, fundamentalmente en Hollywood, en el que generalmente
se recurren a mecanismos efectistas para garantizar el interés de
un público mayoritario, ávido de entretenimiento
facilista, quien generalmente no se detiene a pensar en
cuestiones que vayan más allá del marco vivencial
que caracteriza al espectáculo cinematográfico en
sí, tales como aspectos relacionados con el pensamiento de
una época, la ideología, la mentalidad y la sociedad con
toda la complejidad que ésta encierra. Nadie puede
aprender Historia sólo mediante una
película.
Alguien que lo hiciera así obtendría una
visión distorsionada de la misma que no se ajusta a la
realidad. Por esas razones y muchas otras, hay estudiantes que no
son capaces de analizar por separado aquellos elementos de
naturaleza
histórica de aquellos que solamente pertenecen a la
ficción y al aspecto dramático de la obra,
inclinándose por el lado más lineal en cuanto a la
interpretación, esfera que obliga a tener un cierto
dominio de las
mismas claves y códigos que utiliza el realizador del film
para poder decodificar la dimensión histórica que
subyace en el discurso
cinematográfico. Expliquemos esto a través de
varios ejemplos de la Historia del Cine: en un filme como El
ciudadano Kane (1940), del destacado cineasta Orson Welles,
el trasfondo histórico puede pasar inadvertido para aquel
espectador que no tenga las herramientas
necesarias que le permitan extraer la información histórica del resto de
la estructura que
compone el filme; pues aunque éste no responda al
género histórico directamente, sí es capaz
de narrar la vida del magnate de la prensa
norteamericana William Randors Hearst a través de un
personaje ficticio como Charles Foster Kane. Tanto éxito
obtuvo la cinta que se ha convertido en un clásico de
todos los tiempos, uno de los filmes que revolucionó
el lenguaje
cinematográfico de su época. Ahora, si nos
preguntáramos por qué una película como
ésta tuvo tanta aceptación por parte del
público estadounidense, sencillamente porque constituye no
sólo un testimonio de la sociedad de su época, sino
también por la forma en que es trasmitido este conocimiento,
de modo que cualquier persona de
aquella época podía identificarse con las figuras
representadas en la cinta, al fin de cuentas
qué es el cine sino un reflejo de la vida humana en sus
múltiples manifestaciones; he ahí donde radica su
poder de influir como ningún otro medio en la compleja
mentalidad del hombre.
Hay otros filmes que recrean el lado más
espectacular de lo histórico, mostrando muchas veces una
visión distorsionada del hecho en sí y del contexto
histórico en que éste se enmarca, tales como:
Gladiador (2000), de Rinley Scot; Troya, de Wolfgan Petersen;
Alejandro, de Oliver Stone, y muchas de las famosas
superproducciones estadounidenses de la década del
cincuenta y sesenta, que aunque fueron filmes de gran vuelo
artístico y que marcaron además un hito en la
cinematografía de la época, sobre todo por la
incorporación del technicolor y otras técnicas
renovadoras en cuanto al lenguaje
fílmico, hay que reconocer que su objetivo
más bien estaba encaminado a garantizar el éxito de
taquilla explotando generalmente el sentimiento religioso latente
en la sociedad norteamericana en la etapa de postguerra, y es por
eso que en esos años se filmaron tantas cintas al estilo
de Ben Hurt, de William Wylar, Quo Vadis, de Mervin Le Roy, Los
Diez Mandamientos, de Cecil B. de Mil, El Manto Sagrado, entre
otros de reconocida calidad pero que
indiscutiblemente mostraban un derroche tecnológico y de
efectos especiales que sólo la podersosa industria de
Hollywood podía costear.
Como se puede ver, el cine es capaz de plasmar las
ansias, aspiraciones, deseos y características de una
sociedad a lo largo del tiempo, pero
su poder evocador no termina ahí, pues también es
capaz de reflejar en sus temáticas y argumentos los
avatares y cambios políticos que jalonan la historia de un
determinado país, tal y como se muestra en el
filme ruso El Acorazado Potenkim, de Ensestein, en
su magistral escena de la escalinata de Odessa ¿Qué
mejor obra para mostrar los cambios políticos de la
Historia Contemporánea a principios del
siglo XX? Sin embargo, una cinta como "La Vida es bella ¨
(1997), de Roberto Benigni, apela a la historia para realizar una
denuncia sobre la crueldad que caracterizó al fascismo en
la Segunda Guerra
Mundial, precisamente en este sentido radica su mayor virtud;
además de mezclar la tragedia con la comedia como pocos
filmes en la Historia, homenaje a ese genio del celuloide que fue
Charles Chaplin, quien dejó para la posteridad una
lágrima y una sonrisa, pero más que todo una
ventana abierta al pensamiento, algo a lo que ningún
verdadero cineasta podrá renunciar si quiere tocar la
esencia de la sensibilidad humana.
Con todas estas riquezas del celuloide el profesor,
sistematizando secuencias bien definidas del quehacer humano,
puede proyectar (con sentido ambivalente) para enriquecer y
estimular el interés cognoscitivo, el debate, la
investigación y en fin la creación;
sobre una etapa, un período o una epopeya de cualquier
lugar del mundo y con esta interacción podrá generar una
práctica formativa de lo social, moral,
artístico, lingüístico y cultural.
Hoy más que nunca es imprescindible rescatar un
recurso audiovisual como el cine, tanto para la didáctica de la Historia como de las
Lenguas, según la estudiosa de los mass- media Ana
Jorge Alonso: " Los audiovisuales hasta el momento
solo ocupan un lugar marginal en el proceso
educativo. No se plantea esta cuestión como un pacto con
el diablo, sino como una forma de explotar las posibilidades
reales que se ofrecen al profesional de la enseñanza."
3
EL CINE CUBANO COMO
FUENTE: SU VALOR DIDÁCTICO PARA LA HISTORIA Y LA LENGUA.
El cine cubano, tanto en su vertiente documental como de
ficción ha sido una de las manifestaciones de nuestra
cultura que
más impacto ha tenido hasta el momento, tanto en el orden
nacional como internacional. A lo largo de su historia no pocos
son los filmes que han generado notables polémicas ya sea
por su visión crítica de la sociedad cubana como
por el tratamiento de determinados temas históricos,
ejemplos tenemos de sobra en la Historia de nuestra
cinematografía, tales como Memorias del
Subdesarrollo,
cinta realizada por Tomás Gutiérrez Alea en 1968 a
partir de la adaptación cinematográfica de la novela
homónima de Edmundo Desnoes, donde la trama y el contexto
histórico se imbrican de tal forma que es imposible
separar ambos elementos, además de reconocer su valor
documental, lo que permite tener un conocimiento profundo de los
cambios, transformaciones sociales y contradicciones ocurridos en
la Cuba de los
años sesenta, pero desde un enfoque retrospectivo donde
abundan las imágenes
documentales que hacen alusión a la historia de la
nación
antes de la Revolución, e ahí donde radica el
valor de esta cinta como fuente y documento
histórico.
Otro ejemplo en este sentido lo tenemos en el filme La
última Cena (1978), también de Alea, obra que
reconstruye un hecho histórico ocurrido en Cuba en el
siglo XVIII, pero el filme no se limita solamente a recrear todo
ese ambiente
hipócrita que caracterizó a la aristocracia
esclavista de la época, sino también a mostrar las
contradicciones existentes en el mismo seno de dicha sociedad.
Sin embargo, el filme trasciende su marco histórico para
tratar temas cuya dimensión antropólica es
significativa, como la supuesta cristianización de los
esclavos, manera de justificar a través de la religión la esclavitud, mal
que ha padecido la humanidad por muchos años.
Además de los citados, filmes como
Lucía(1968), Un hombre de éxito, ambos de Humberto
Solás, Clandestinos (1988), de Fernando Pérez, La
bella de la Alhambra(1988), de Enrique Pineda Barnet, film basado
en la obra homónima de Miguel Barnet, Cecilia
Valdés y El Siglo de las luces, ambos también de
Solás, Fresa y Chocolate, Madagascar, entre otros, que de
una forma u otra tributan a la enseñanza de nuestra
historia y también de la lengua materna
o segunda lengua, pues el visionaje de estos filmes genera
polémicas que de una forma u otra hacen posible que el
estudiante perfeccione su dominio del idioma español,
porque antes de ver cada filme, ya los especialistas le han
orientado y entrenado para que observen detenidamente algunos
pasajes, giros del idioma, actuaciones, símbolos o elementos ricos desde el punto
de vista semiótico, acciones que
son generadoras de riquísima interacción,
producción oral, escrita y en fin notable creación.
VEA ANEXO 2
LA EXPERIENCIA EN LA
UNIVERSIDAD
Teniendo como referencias imágenes en movimiento,
tal como repasar la realidad misma, la simulación, el contexto virtual que
permiten la proyección cinematográfica; se
enriquece el trabajo
didáctico con tantas virtudes que es difícil
enumerarlas en cuanto a variedad de disciplinas. Podríamos
repasar, por ejemplo, Lingüística, Historia, Ciencias
Sociales, Música, Literatura, Artes
plásticas, en fin, todo lo que necesite un pedagogo que
quiera ilustrar con suficientes créditos un programa para
enseñar, digamos Lengua y Estudios Socioculturales o
específicamente Español e Historia en un curso para
atraer o estimular la aplicación de conocimientos en
encuentros interactivos.
Múltiples son las demandas de conocimientos sobre
cultura cubana que anualmente llegan a los profesores de Lengua
Española y Estudios Socioculturales de la Universidad
Carlos Rafael Rodríguez de Cienfuegos, especialmente de
estudiantes de otras nacionalidades, sobre las cuales se ha
trabajado sistemáticamente, aplicando el proyecto Perlasur
que ingresa cada curso muchos aportes económicos.
Además varias de las carreras que impulsa la
Universalización, incluyen una profunda educación
sociocultural y específicamente de Historia de
Cuba.
Para hacer más completo y perfecto, más
atractivo y novedoso el estilo didáctico que se aplica a
la enseñanza de lenguas y de la historia, con un enfoque
sociocultural, se ha trabajado esporádicamente, usando
alguno que otro filme relativo a temas que se abordan en
determinados currículos. Observando la potencialidad
interactiva y creadora que genera la discusión, el
análisis, las sugerencias profundas, las
valoraciones acertadas y erróneas también.
Así estudiantes de Europa,
Canadá, Estados Unidos y
otros países han aprendido de manera amena, aplicando
conocimientos de Lingüística e Historia.
Este método,
harto explícito anteriormente, ha continuado su
perfeccionamiento a tal punto que se hizo una valoración
cronológica de filmes cubanos, cuya secuencia permitiera
abordar la historia en síntesis
de Cuba , desde su descubrimiento hasta la actualidad, con previa
información para contextualizar e informar (Tarea
comunicativa), aplicación
práctica(Proyección del filme) y
comprobación o evaluación(debates, análisis,
comentarios, observaciones, valoraciones, etc.) oral y/o escrita
VER ANEXOS. Se aplicó esta nueva forma didáctica con un P-1 de 43 horas clases,
manifestando altos niveles de satisfacción en encuestas de
aceptación. Los coordinadores de proyectos
europeos y de África han expresado interés en
incluir este crédito
en los currículos de sus programas. El
Director de la escuela de
trabajadores sociales de Cienfuegos ha manifestado su
satisfacción por aplicarlo en el próximo
curso.
El séptimo arte es uno de
los medios
audiovisuales más productivos en el campo de la
Didáctica. Su aplicación deviene en motivación, deleite, reflexión,
estudio, enriquecimiento estético, cultura general, y bien
estructurado, para un fin específico como es la memoria
histórica, es una herramienta de incalculable valor para
los pedagogos. Una acertada selección de filmes con
objetivos bien
definidos permite entrar, de manera atractiva, en el área
de los intereses de un colectivo estudiantil, profesional,
intelectual y promover nuevas expectativas de
creación.
Como medio que defiende la posición del autor y
la demostración de una tesis, es una
ventana abierta a la confrontación, al debate, a la
formación de valores y el
rechazo de los antivalores, objetivos insoslayables de los
educadores.
Enseñar Español e Historia de Cuba a
colectivos que se interesan por enriquecer sus conocimientos de
cultura cubana, cumple con placer las expectativas y necesidades
cognoscitivas que exige un verdadero proceso
formativo.
En los cursos desarrollados en la Universidad: los
estudiantes, además de conocer la historia, en un ambiente
interactivo de profundos debates, preguntaron, comprendieron,
tomaron notas, compararon, hicieron sugerencias lógicas,
criticaron, valoraron, aceptaron críticas e hicieron
otras, crearon textos; todo aplicando sus conocimientos de
Lingüística española con enfoque
comunicativo.
- Colectivo de autores. Coordenadas del cine cubano.
Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2001 - Fornet, Ambrosio. Cine, Literatura y Sociedad.
Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1982 - García Borrero, Juan Antonio. La edad de la
herejía: ensayos
sobre el cine cubano, su crítica y su público.
Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2002 - Alonso Jorge, Ana. El cine como fuente y
recurso para el estudio de la historia contemporánea: su
trabajo en
el aula. Tomado de: - Ibars Fernández, Ricardo, López
Soriano, Idoya. Historia y cine. Tomado de
http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=919 - Colectivo de autores. Cuba y su historia.
Editorial Félix Varela, La Habana, 2005 - Alfonso Pacio, Pastor Omar. Tareas y desarrollo.
Tomado de:
http://www.monografias.com/trabajos17/tareas-y-desarrollo/tareas-y-desarrollo.shtml
P1 DE LENGUA E HISTORIA DE CUBA A TRAVÉS DEL
CINE
FACULTAD DE CIENCIAS
SOCIALES Y HUMANÍSTICAS
DEPARTAMENTOS DE ESPAÑOL Y ESTUDIOS
SOCIOCULTURALES
SEM. CLASE
CONTENIDOS TIPO OBS.
1 1 Cuba. Descubrimiento. Conquista.
Aborígenes. Colonización. TP
Esclavitud sustituida por africanos. Tarea para el
filme.
2 Filme La Última cena y Lucía (Primera
parte) Análisis de tarea P
- Formación de la nacionalidad. Diferencias entre criollos y
penin-
sulares. La toma de La Habana. Las dos guerras de
Independ. TP
Martí y la guerra de
1895. Tarea para el filme.
4 Filme sobre Martí
o relativo a la época. P
5 Guerra hispano-cubano-americana. República
neocolonial. Gob.
Corruptos. Penetración económica.
Líderes obreros y estudiantiles. TP
Machado. Batista. El Moncada , el Gramma. Movim. 26
de Julio.
2 6 Filmes Lucía (Segunda parte), Un hombre de
éxito. Análisis P
7 Filmes La bella del Alhambra y Clandestinos.
Análisis. P
- 1959 Medidas de beneficio popular. Reforma
agraria. Diferendo Cuba-USA. Alfabetización. LCB. Girón.
Crisis de
Octubre. Tarea TPLos sobrevivientes.
- Filmes Memorias del subdesarrollo, La muerte de
un burócrata, P - Perfeccionamiento del Poder popular. Bloqueo y
relaciones Norte – TP
Sur. Solidaridad
internacional. Período especial. Estrategia
económ.
Evaluación escrita.
3 11 Filmes Fresa y chocolate, Lista de espera,
Madagascar, Barrio Cuba P
U otros. Evaluación oral.
Guía para el análisis del
filme:
"La última cena
Elementos que deben tener en cuenta para el
análisis del filme:
- Explica el contexto histórico social en que
se desenvuelve la trama del filme, tanto nacional como
universal. - ¿Es ¨La Cena¨ el elemento
simbólico principal del filme? ¿Es la
Religión justificación y sustento
ideológico de la esclavitud? Utiliza algún
fragmento del guión donde se aprecie esta idea.
Analiza estos aspectos.3.1 La estructura socioclasista.
- La Religión oficial y la de los
esclavos. - El Vestuario, la arquitectura, la industria
azucarera, - La
moral, la hipocresía y su relación con la
religión dominante.
- La Religión oficial y la de los
- Ilustra con frases o palabras aspectos
socioculturales que se aprecian: - Emite opiniones sobre los valores
artísticos:
- La actuación
- La fotografía
- Ambientación de
época - El montaje y el uso de los
planos - La música y su función
dramática - La calidad del Guión
Otros
5. Escribe el comentario que te sugiere tu
experiencia sobre el filme.
GUÍA PARA EL ANÁLISIS DEL FILME
LUCÍA:
Para el análisis y debate de este filme el
estudiante debe tener en cuenta los siguientes aspectos, los
cuales son válidos para cualquiera de los tres
episodios:
- ¿Qué tema aborda el filme?
psicología,
problemáticas, etc.?
¿Cómo? - ¿Trata la Historia de Cuba a través
de la mujer,
su - De la sociedad cubana ejemplifica algún
pasaje sobre la moral y su incidencia en los prejuicios
sociales.Opina sobre las costumbres, el vestuario de la
época y el chisme. - De los elementos de la cultura cubana que se
aprecian: - Describe el entorno natural y
arquitectónico del episodio.
— Regiones y lugares
históricos.
6. Haz una valoración del rol de la
música en cuanto al dramatismo del filme.
7. ¿Por qué podemos considerar a
Lucía como una de las cintas más
emblemáticas en la historia del cine
cubano?
GUÍA DE OBSERVACIÓN PARA EL
ANÁLISIS DEL FILME
"UN HOMBRE DE ÉXITO", del realizador Humberto
Solás.
Para analizar este filme, al igual que otros que han
visto en el curso, deben centrar su atención en los siguientes
aspectos:
- Estudia los distintos momentos históricos en que
se desarrolla la trama, desde el período de la
dictadura
de Machado hasta la caída de Batista y el posterior
triunfo de la Revolución Cubana.La música y su evolución. Nómbrala y explica el
pasaje alusivo al respecto.Los bailes típicos de la época, en la
década del treinta hastallegar a la década del cincuenta.
La arquitectura, el vestuario.
3. De las costumbres religiosas, la procesión
con una de las principales deidades de las religiones
afrocubanas evidencian sincretismo ¿Puedes explicar
este fenómeno?4. ¿Hay influencia de la cultura
norteamericana sobre la cultura nacional? Describe alguna
escena que lo demuestre. - Ilustra con argumentos la cultura cubana que se
aprecia en: - De los valores artísticos comenta:
3. 1 La ambientación de época,
más de cincuenta locaciones para recrear el lujo de la
burguesía cubana.
- El guión y la calidad de la
historia. - La fotografía y su función
dramática.
Las actuaciones
- Compara las clases
sociales representadas con los grupos de
poder, la moral y los prejuicios existentes en otros estados
del sur latinoamericano. Oral y escrito.
GUÍA PARA ANALIZAR EL FILME FRESA Y
CHOCOLATE
Filme Fresa y Chocolate ( Cuba) Año:
1993
Dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y
Juan Carlos Tabío
Para analizar este filme debe centrar su
atención en los siguientes aspectos:
- Caracteriza a los personajes David y Diego y el
conflicto
que existe entre ambos. - ¿Está la emigración y su
relación con el tema de la homosexualidad en el contexto histórico
en que se desarrolla la trama? Argumenta
cómo.
- Diego demuestra conocer buena parte de la cultura
cubana. 1. Llena los espacios con títulos o
elementos relativos, abordados por él
en:La música ( Ignacio Cervantes,
Ernesto Lecuona )______________ _____________La literatura( José Lezama Lima,
José Martí) ________________
______________La religión afrocubana
____________________ ______________
_______________Costumbres ___________________ _________________
______________________Otros
________________________________________________________________– La guarida de Diego
— La ciudad
–Otros
Ilústralos con ejemplos
específicos.- Si consideras elementos simbólicos que se
aprecian en el filme:- La música y su importancia
dramática - La fotografía y su función en el
filme - El guión adaptado por el propio Senel
Paz. - Las actuaciones de Jorge Perogorría
(Diego), Vladimir Cruz (David), y Nancy (Mirta
Ibarra) - El uso de la intertextualidad en el filme como
un recurso narrativo.
- La música y su importancia
- Resume en un cuadro los valores artísticos
siguientes: - ¿Cuál es tu opinión sobre la
siguiente afirmación?:
Fresa y Chocolate constituye un canto a la tolerancia y la
aceptación en la
sociedad cubana.
Por
Lic. Jorge Luis lanza
Msc. Pastor Omar Alfonso Pacio
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