- Resumen
analítico - Fundamentación
teórica - Definición
de términos - Resultados del
trabajo - Conclusiones
- Recomendaciones
- Bibliografía
Resumen
analítico
La formación de las nuevas generaciones sobre la
base de una cultura y estética auténticas, acorde con los
principios de
nuestros antepasados es una aspiración que debemos
materializar en acciones
pedagógicas concretas y sistemáticas, en la cual
la familia en
comunidad
constituye un factor esencial al tener la misión de
iniciar la educación de sus
hijos, acompañar y suceder lo mismo ante el papel de la
comunidad, por eso es importante que este debidamente preparada
para su función
activa de educar en todos los aspectos.
El trabajo
presenta, El uso de materiales de
bajo costo en la
decoración de interiores, con la cooperación de la
familia en
comunidad. Por ello investigamos está temática con
la finalidad de comprobar en la práctica cómo a
través de está propuesta de diferentes objetos de
decoración de interiores elaborados y planificados por
la mujer
creadora, se puede influir en las amas de casa representantes de
las familias para que a su vez ejerza una influencia positiva en
el resto de la comunidad.
Para la concepción y desarrollo de
los criterios teóricos que se exponen y en el enfoque
general del tema, procedemos a través del método de
análisis teórico sobre la base de la
revisión bibliográfica. Obtuvimos los datos mediante la
aplicación de técnicas
valorativas prácticas y entrevista, lo
que nos facilitó corroborar nuestro problema por medio de
la comprobación de los resultados arrojados en cada una de
las etapas.
INTRODUCCIÓN
Arte, actividad que requiere un aprendizaje y
puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse
hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo. El término arte deriva del
latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la
realización de acciones que requieren una
especialización, como por ejemplo el arte de la
jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Partiendo del Arte como actividad nos dimos a la tarea
de trabajar con la Naturaleza
muerta o Bodegón, representación pictórica
de objetos inanimados, como flores, plantas,
utensilios, o instrumentos
musicales, entre otros, generalmente agrupados sobre una
superficie plana. El tema de la naturaleza muerta, sencillo y sin
pretensiones, no suele tener importancia por sí mismo;
representa más bien un medio para que el artesano
practique la composición y la representación de
detalles y texturas.
Elementos propios de los bodegones son visibles en el
arte romano de la antigüedad, en mosaicos y pinturas murales
probablemente basados en modelos
griegos, y en algunos casos se dejan entrever en el arte
gótico. Con un talante bien distinto, se representan de
forma sensible los aspectos del mundo natural en el arte chino y
japonés. Sin embargo, el bodegón como forma de arte
bien determinada, es fundamentalmente un fenómeno
occidental posterior al renacimiento.
Existe una pintura sobre
tabla (1504, Alte Pinakothek, Munich), del pintor veneciano
Jacopo de Barbari, que representa una perdiz muerta y un par de
guanteletes, que suele ser considerada como el primer
bodegón verdadero.
El desarrollo posterior del género
tuvo lugar fundamentalmente en los Países Bajos donde
artistas como Jan Brueghel, Pieter Claesz, Willem Kalf y Frans
Snyders pintaron cuadros de floreros y mesas con frutas y caza,
representados con exuberantes texturas y gran riqueza de
detalles. En España,
destacó de manera muy especial la austera sobriedad de los
bodegones de Juan Sánchez Cotán, en los que una
serie de piezas, generalmente de fruta, se distribuyen en
composiciones geométricas sobre un anaquel con una
sencillez casi mística.
La decoración se aplica a interiores privados,
como edificios o viviendas unifamiliares, y públicos, como
salas de conciertos, bancos, oficinas,
teatros, restaurantes, hoteles y
lugares de culto.
El decorador dispone de una amplia gama de elementos
decorativos para crear diferentes efectos, cuyo conjunto debe
armonizarse en un esquema coherente y agradable. Entre estos
elementos decorativos se encuentran, puntos de luz, los colores, las
telas, paredes y los accesorios.
Porque para nadie es un secreto que atravesamos un
período difícil, es por eso que el trabajo
toma como referencia este punto de partida para su desarrollo,
aunque no pretendemos exponer todos los argumentos que alrededor
del mismo aparecen recogidos en las experiencias de los eminentes
artistas, pero sí reflexionamos sobre algunos aspectos de
la actualidad que demuestran la repercusión, en la vida
futura.
A pesar de los logros obtenidos en las diferentes
esferas del quehacer natural aún subsisten dificultades en
la preparación del papel que le corresponde a la comunidad
lo cual indudablemente es el resultado de este trabajo ofrecer
algunas indicaciones prácticas sobre cómo proceder
en su confección.
Por lo antes expuesto es necesario plantear el siguiente
PROBLEMA: ¿Cómo utilizar materiales de bajo
costo en la confección de obras de naturaleza muerta, para
decorar interiores?. Para dar respuesta a la interrogante
anterior se propone el siguiente TEMA: El uso de
materiales de bajo costo en la decoración de
interiores.
Partiendo de la problemática anterior nos
proponemos como OBJETIVO: Elaborar obras de naturaleza
muerta a partir de materiales de bajo costo para la
decoración de interiores.
En otros países, la naturaleza muerta estaba
considerada como la forma menos importante del arte, hasta que,
en el siglo XVIII, el pintor francés Jean-Baptiste
Simeón Chardin demostró sus posibilidades
expresivas con sus obras de sosegada armonía. La
importancia del bodegón creció a lo largo del siglo
siguiente hasta alcanzar el lugar que se merece con la obra del
pintor francés Paul Cézanne, cuyos numerosos
cuadros de manzanas y naranjas constituyen obras maestras de
composición formal. El bodegón se convirtió
en una de las formas artísticas más sobresalientes
de principios del siglo XX al ser utilizado por artistas como los
españoles Pablo Picasso y Juan
Gris y los franceses Henri Matisse y Georges Braque, entre otros,
como un medio para sus experimentos de
cubismo,
fauvismo y expresionismo.
Después de haber analizado una muestra de
diferentes artistas que han utilizado la Naturaleza Muerta o
Bodegón podemos decir que han servido como elemento de
base artística para hacer más bello un lugar
determinado por ejemplo la decoración de interiores o
Interiorismo, amueblamiento y decoración de interiores
domésticos y laborales, normalmente desde una perspectiva
tanto práctica como estética.
Se selecciono para la realización de esta
investigación una POBLACIÓN DE 8
AMA DE CASA del municipio Las Tunas con una MUESTRA:
de 6 ama de casa, a la que se le aplico un diagnóstico que nos permitió conocer
como las ama de casa están preparadas para decorar
interiores a través de la naturaleza muerta.
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