Uso de materiales de bajo costo en la decoración de interiores (página 2)

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FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

Tanto el arte como
la ciencia
requieren habilidad técnica. Los artistas y los
científicos intentan crear un orden partiendo de las
experiencias diversas y, en apariencia, aleatorias del mundo.
También pretenden comprenderlo, hacer una
valoración de él y transmitir su experiencia a
otras personas. Sin embargo, existe una diferencia esencial entre
ambas intenciones: los científicos estudian las
percepciones de los sentidos de
modo cuantitativo para descubrir leyes o conceptos
que reflejen una verdad universal.

Los artistas seleccionan las percepciones
cualitativamente y las ordenan de forma que manifiesten su propia
comprensión personal y
cultural. Mientras que las investigaciones
posteriores pueden llegar a invalidar leyes científicas,
una obra de arte ?aunque cambie el punto de vista del artista o
el gusto del público? tiene un valor
permanente como expresión estética realizada en un tiempo y en un
lugar determinados.

Aun cuando los artistas puedan ser genios únicos
movidos por unas energías creativas propias,
también son en gran parte un producto de la
sociedad en la
que viven. Ésta debe procurar un grado de bienestar
económico y suficiente tiempo libre como para permitir que
el público o las instituciones
puedan pagar a los artistas profesionales, como hacían los
sacerdotes sumerios o los príncipes
renacentistas.

Un artista aficionado ha de poder disponer
de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera que
borda durante el invierno como el empleado de una oficina que se
dedica a pintar los domingos. Incluso la decisión de ser
artista puede fomentarse culturalmente. En muchas sociedades
tradicionales era costumbre que los artistas, como otra mucha
gente, siguieran la profesión de sus padres, como las
familias de actores o pintores en Japón y
las dinastías familiares de músicos en la Europa del siglo
XVIII.

Los recursos
físicos de la sociedad en que vive el artista condicionan
el medio con el que trabaja. En una zona como Mesopotamia,
carente de piedra, los arquitectos sumerios habían de
construir con ladrillos; los pastores nómadas
asiáticos tejían la lana de sus rebaños para
hacer alfombras; los pintores medievales europeos trabajaban
sobre paneles de madera,
paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas y pergaminos en
una época en la que el papel no era conocido en Occidente.
Pero en el siglo XX la producción en masa y el comercio
mundial han proporcionado a los artistas un enorme abanico de
materiales.

El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de
su trabajo.
Así un escultor ha de tratar la piedra de modo diferente a
la madera; un músico logra con los tambores unos efectos
que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si
escribe poesía,
ha de cumplir ciertos requisitos que en una novela
serían irrelevantes. También la tradición
local afecta a los estilos artísticos; los diseños
en la cerámica de un área
geográfica y un periodo determinados, pueden ser
geométricos y en otros, naturalistas. La tradición
en la India
prescribía que se representara a Buda con el pelo muy
rizado, al igual que la tradición occidental estipulaba
que Cristo fuera representado con el pelo largo. Los artistas de
Oriente hacían caso omiso de la perspectiva
científica, que ha sido una de las preocupaciones
fundamentales de los pintores occidentales desde el periodo
renacentista en Europa.

Naturaleza muerta o Bodegón:
representación pictórica de objetos inanimados,
como flores, plantas,
utensilios, o instrumentos
musicales, entre otros, generalmente agrupados sobre una
superficie plana. El tema de la naturaleza
muerta, sencillo y sin pretensiones, no suele tener importancia
por sí mismo; representa más bien un medio para que
el artesano practique la composición y la
representación de detalles y texturas.

Las raíces del arte contemporáneo se
pueden rastrear en la vanguardia
pictórica francesa de finales del siglo XIX. En torno a 1860 los
artistas comenzaron a preocuparse por la propia naturaleza
material de la pintura.
Édouard Manet utilizó manchas de colores planos,
contorneadas mediante una pincelada suelta; los impresionistas
?especialmente Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir? se
interesaron por representar los efectos de luz sobre los
objetos, más que por reproducir las texturas
auténticas de las cosas.

Avanzado el siglo, el postimpresionismo
evolucionó hacia un nuevo estilo, decisivo para el
entendimiento de la pintura en las primeras décadas del
siglo XX: Georges Seurat cambió la soltura de la pincelada
impresionista por la precisión científica de los
puntos yuxtapuestos de colores complementarios, creando un estilo
conocido como puntillismo; Paul Gauguin exageró las formas
y empleó el color de manera
arbitraria, con un valor decorativo y simbólico, en una
dirección calificada a menudo como
primitivista; y las distorsiones expresionistas de línea y
color en la obra de Vincent van Gogh ejercieron una gran
influencia en el noruego Edvard Munch y en los expresionistas
alemanes. Los descubrimientos de Paul Cézanne
también fueron decisivos, especialmente su sistema de
composición a base de planos de color, precursor de los
experimentos
analíticos de Pablo Picasso y
Georges Braque a principios del
siglo XX.

Decoración de interiores o Interiorismo:
amueblamiento y decoración de interiores domésticos
y laborales, normalmente desde una perspectiva tanto
práctica como estética.

La decoración se aplica a interiores privados,
como edificios o viviendas unifamiliares, públicos, como
salas de conciertos, bancos, oficinas,
teatros, restaurantes, hoteles y
lugares de culto.

El decorador dispone de una amplia gama de elementos
decorativos para crear diferentes efectos, cuyo conjunto debe
armonizarse en un esquema coherente y agradable. Entre estos
elementos decorativos se encuentran los puntos de luz, los
colores, las telas, los acabados de suelos (pisos) y
paredes, los accesorios y el mobiliario.

Las proporciones de un mueble deben armonizar con el
tamaño de la habitación y con las demás
piezas del mobiliario; las mesas y armarios o roperos,
además de tener un diseño
estético, deben adaptarse (en cuanto a altura y
tamaño) a los sofás y las sillas existentes. Las
lámparas deben iluminar los lugares de lectura,
proporcionar una iluminación general adecuada y crear
efectos especiales en determinados puntos. La decoración
de las paredes debe situarse a la altura de los ojos (estando
sentado o de pie, según se desee) y teniendo en cuenta los
demás objetos de la habitación. Los muebles de
diferentes colores y texturas deben situarse de forma que la
habitación en su conjunto no quede descompensada.
También es importante en una habitación la
colocación adecuada de estantes y armarios entre otros
accesorios.

Los diferentes artistas que trabajan la Naturaleza
Muerta como:

Luis Meléndez (1716-1780), principal bodegonista
español
del siglo XVIII.

Nació en Nápoles (Italia), en una
familia de
artistas españoles. Se formó en Madrid, en la
Academia de San Fernando y con el francés Louis-Michel Van
Loo.

Inició su trayectoria profesional como
miniaturista, aunque pronto se dedicó a la pintura de
naturaleza muerta, género al
que dedicó la mayor parte de su producción. Sus
bodegones, ejecutados con una técnica extraordinariamente
minuciosa, presentan unas composiciones sobrias y ordenadas con
pocos elementos, que aparecen descritos en detalles y calidades
con gran realismo. El
Museo del Prado (Madrid), posee un relevante conjunto de obras
suyas, integrado por más de cuarenta cuadros procedentes
del palacio de Aranjuez y realizados por el artista a finales del
siglo XVIII. Es una serie destinada en su origen a representar
distintos alimentos
característicos de España.

En su producción, dedicada fundamentalmente a los
temas religiosos, tienen especial importancia las naturalezas
muertas moralizantes o vanitas, en las que se alude de forma
alegórica a lo pasajero de la vida (Alegoría de la
vanidad, c. 1634, Viena, Kunsthistorisches Museum);
también se le atribuye El sueño del caballero (c.
1660, Academia de San Fernando, Madrid).

En otros libros
fichados se pudo constatar que cuando nos imaginamos al hombre del
futuro no la concebimos como un hombre insensible a la belleza
del mundo que lo rodea.

El hombre que
vaya por un bosque y no admire su belleza es un hombre que
está viviendo a medias, El hombre se debe preocupar por
rodearse de un ambiente
agradable ? en su casa, en su local de trabajo, etc, ya que todo
esta forma parte de las cualidades del hombre
integral.

Como dice Scott en su libro
fundamentos del diseño:

… No podemos hablar de buena proporción en
abstracto, La idea carece de significado sin la pregunta
subsiguiente: ¿Bueno para que fin? En el diseño,
nuestras finalidades deben ser múltiples y complejas, pero
siempre pueden considerarse desde dos puntos de vista: una
determinante será estructural y funcional, la otra,
expresiva. No es necesario que se plantee un conflicto
entre ambos.

El aforismo de Louis Sullivan

<< La forma sigue a la función>>, es el ideal al que
apuntamos, un ideal que la naturaleza manifiesta en toda su
obra.

El desarrollo de
las investigaciones actuales tienen entre sus objetivos
brindar recomendaciones que contribuyan a perfeccionar las
distintas modalidades que se plantean en correspondencia con los
cambios que se producen en la economía nacional y a
la introducción de los grandes adelantos de
los científicos ? técnicos en la esfera
productiva.

El ideal estético es un componente
orgánico del ideal social y un elemento indispensable de
la concepción científica del mundo que conduce al
hombre hacia una actitud activa
y creadora.

El ideal estético tendrá importancia solo
cuando se transforme en una convección personal y en un
motivo de actividad.

"La educación
estética constituye un elemento esencial de nuestra
política,
de nuestra ideología. No se trata exclusivamente de
una necesidad artística. No amamos lo bello por lo bello
mismo; no creemos en el arte por el arte; de la belleza y
consiguientemente, de lo estético, tiene
significación en la medida en que corresponda a una
necesidad en el desarrollo histórico de la
sociedad"

En las obras de los clásicos del Marxismo
Leninismo se muestra, de modo
convincente, que el trabajo es
la fuente de la riqueza material y espiritual de la sociedad. En
el proceso de la
actividad laboral, el
hombre no sólo cambia la naturaleza, sino que se
transforma el también.

_ Llámenme bárbaro en pedagogía pero yo he sacado de las
impresiones de mi vida, la profunda convicción de que un
paisaje maravilloso tiene aquella enorme influencia educativa
sobre el desarrollo de un alma joven,
con lo que le es difícil rivalizar a la influencia del
pedagogo sobre el artista para instruir a la comunidad.

La Constitución de la República expresa
en su Artículo 39 inciso ch) que:

"…es libre la creación artística siempre
que su contenido no sea contrario a la Revolución. Las formas de expresión
en el arte son libres;…"

Definición de términos

Naturaleza muerta o Bodegón:
representación pictórica de objetos inanimados,
como flores, plantas, utensilios, o instrumentos musicales, entre
otros, generalmente agrupados sobre una superficie plana. El tema
de la naturaleza muerta, sencillo y sin pretensiones, no suele
tener importancia por sí mismo; representa más bien
un medio para que el artesano practique la composición y
la representación de detalles y texturas.

Arte: actividad que requiere un aprendizaje y
puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse
hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo. El término arte deriva
del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a
la realización de acciones que
requieren una especialización, como por ejemplo el arte de
la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.

Decoración de interiores o Interiorismo:
amueblamiento y decoración de interiores domésticos
y laborales, normalmente desde una perspectiva tanto
práctica como estética.

RESULTADOS DEL TRABAJO

La lucha por elevar la cultura y la
creación constituye hoy en día uno de los problemas
claves para ser resueltos por nuestro gobierno
revolucionario y es por ello la creación de centros como
las escuelas de instructores de arte, los trabajadores sociales,
se implantó los programas de la
revolución por lo que nos preparamos para preparar y
encaminar sus esfuerzos a demostrar que una acertada
dirección del proceso educativo garantiza su éxito.

Partiendo del presupuesto de
que la esencia del problema que existe en la comunidad viene dado
por la falta de preparación que tienen las ama de casa
para decorar interiores con materiales de bajo costo.

Nuestro trabajo esta dirigido a proporcionar una
preparación a las amas de casa con el fin que puedan
influir positivamente en las jóvenes.

El uso de materiales de bajo costo en la
decoración de interiores. No es un proyecto
rígido, es susceptible de ser modificado, precisado,
delimitado, a partir de los propios cambios que se vayan operando
en el objeto de transformación. Constituye el mismo un
programa
general de acción
para alcanzar el logro de objetivos amplios; consta de una serie
de pasos lógicos los cuales seguimos
finalmente.

El mismo se inicia con una guía de observación donde se pudo arrojar que, en
cuanto a ¿cómo es el decorado de interiores? En
casas 4 dicen que es regular, 3 bueno y 8 malo, en centros de
trabajos dicen 3 regular, 4 bueno y 8 malo, entre otros 8
regular, 3 malo y 4 bueno. También apreciamos que la
participación en el decorado de interiores por hombres y
mujeres es de 10 hombres 3 plantean que es regular, 4 bueno y 3
malo. Las mujeres de 10, 4 regular, 3 bueno y 3 malo. Teniendo en
cuenta si ¿sé decoran constantemente los interiores
y otros lugares? 4 dicen si, 8 no y 3 a veces.

No obstante así, realizamos una entrevista con
vista a obtener datos de la
preparación y dominio que tiene
los habitantes de la localidad acerca de la decoración de
interiores. Como vemos en el anexo # 2 sobre que elementos te
basarías para decorar sólo 7 dicen que si tienen
ambientación, 8 no, 8 que ahí falta de delicadeza,
7 no, falta de estética 7 si y 8 no.

Están motivado para decorar en la pregunta 2 del
anexo #2 sólo 4 si, 8 no y 3 a veces. En cuanto a si los
objetos decorativos pueden mantenerse en el mismo lugar
sólo 3 si, 8 no y 4 talvez. A través de la encuesta
constatamos el
conocimiento que tienen estos para decorar el interior de una
casa o lugar. En cuanto a si visitan instalaciones donde estas se
encuentran decoradas sólo 2 dicen que si para un 5 %, 8 no
para un 20%, 3 a veces para un 7,5%, 4 nunca para un
10%.

Sí los materiales de los que están hecho
los objetos que usted ha observado son diversos como madera
artificial 2 para un 5%, madera natural 3 para un 7,5%, metal 4
para un 10%, concreto 8
para un 20%, otros 7 para un 17,5%.

Esto tiene su concreción en la tarea de datos de
conocimientos a través de una propuesta de actividades que
preparamos para la labor educativa cultural encaminada a
fortalecer a la comunidad. Para darle cumplimiento a dicha
temática nos propusimos las siguientes
actividades:

Evento de artesanía Realizada en la casa de la
cultura "Anita Cruz Agüero" de Bartle.
Expo "combinación en saludo a la 20 Jornada de
la Cultura en Las Tunas. Realizada en la casa de la cultura
"Tomasa Varona".
Donación de obras para su promoción. Realizada en la
Asociación Cubana de Artesanos y Artistas donde
interviene El Fondo de Bienes
Culturales.
"El hombre es por naturaleza, y aun a despecho suyo,
artista." José Martí.
Los talentos en el desarrollo de la cultura en el
municipio. Realizado en la casa de la cultura " Tomasa
Varona" de Las Tunas.
"Los bienes del futuro están en la comunidad
en la cultura está el porvenir de la nación." Fidel.
Segundo Festival Cultural de la
comunidad.
Primer salón municipal de instructores de
Artes Plásticas.
Movimiento de aficionados al Arte y a la Literatura en
el municipio de Las Tunas.
Actividad su contribución al trabajo
comunitario.
Evento de Amor " su
dedicación y amor al desarrollo del proyecto
comunitario"
Concurso "La mujer en
el pensamiento
Martiano" , en ocasión de conmemorarse el 150
aniversario del Apóstol.
Evento de Mujeres Creadoras de base.
Evento de Mujeres Creadoras Municipal.
Taller Provincial "La mujer en el
pensamiento Martiano".
Salón Nacional de Artesanos de Las Tunas XXXV
Jornada Cucalambiana.

Se Condecora en la jornada Cucalambeana Municipal. Por
su participación en Artesanía, Participación
en calidad de
oponente en el VI coloquio Identidad
Martiana. Su destacada labor en las actividades del CDR y
FMC.

"Quiero que rechaces siempre lo fácil, lo
cómodo, todo lo que enaltece y honra, implica sacrificio
"José Martí".
Entre otros que podrán observar claramente en los anexos
del trabajo al final.

En los diferentes trabajos se utilizó Naturaleza
Muerta, marabú, pegolín y barniz.

Las postales se
han usado como presente, para un cumpleaños ó
aniversario.

Los árboles
en miniatura todavía no se han llevado a la venta. De estas
piezas se encuentran en el Jardín Botánico de Las
Tunas como presente.

CONCLUSIONES

La Aplicación coherente de "El uso de materiales
de bajo costo para decorar interiores" permite la
preparación de la comunidad para la transmisión de
influencias positivas, lo que se evidencio al ser llevado a cabo
en las distintas comunidades. Esto corrobora nuestro problema.
Por ello, cuando la comunidad dentro de ella la familia que
es la que vive en comunidad esta preparada y domina como usarlos
para decorar sus resultados pueden ser mejores.

RECOMENDACIONES

Aplicar la propuesta de actividades expuesta en los
restantes años.
Hacer que funcionen las comunidades dedicadas tanto
para la influencia de instruir como para que puedan apoyar
correctamente en la realización de la labor de educar
culturalmente a la familia.

BIBLIOGRAFÍA

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Técnica en José Martí. Ed.
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1989.

DATOS DE LOS AUTORES

Tania Pomares Castañón

Calle: Ramón
Ortuño # 216 F

Entre: Cucalambé y Rubí

Rpto Santo Domingo

Las Tunas

"Año de la Revolución Energética en
Cuba"

2006

Partes: 1, 2

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