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Historia de la literatura desde sus inicios hasta el siglo XII




Enviado por Berta Lucía Estrada



Partes: 1, 2

    1. La literatura
      alejandrina
    2. La
      literatura latina
    3. La
      literatura en el Cristianismo
    4. La
      literatura en el Medioevo
    5. Nacimiento de
      la literatura como profesión universitaria. Trabajo
      histórico
    6. Orígenes
      científicos de la literatura. Trabajo
      epistemológico
    7. Orígenes
      del quehacer literario en América y en Colombia. Trabajo
      histórico
    8. Modelo
      universitario y práctica pedagógica aplicada a su
      profesión. Trabajo analítico
    9. Modelo
      filosófico sobre la evolución del pensamiento
      pedagógico en la literatura. Trabajo
      epistemológico

    La Historia de la Literatura comienza desde el
    mismo momento en que la raza humana es capaz de procesar una
    información y transmitirla a través
    del lenguaje. Los
    pueblos mal llamados primitivos comienzan a observar una serie de
    fenómenos naturales, como puede ser una tormenta de nieve
    o una sequía, el nacimiento de un nuevo integrante de la
    comunidad o
    la muerte de
    alguno de ellos, una enfermedad, o un rayo que parte un
    árbol consumiéndose rápidamente a causa del
    fuego que se propaga… El hombre
    comienza a establecer relaciones entre los fenómenos y a
    buscar explicaciones sobre los mismos… es el inicio de lo
    que hoy conocemos como mitos.

    Estos primeros esbozos de comprensión y
    aprehensión del mundo que lo circunda evolucionarán
    hasta convertirse en mitos cosmogónicos. Paralelo a toda
    esta construcción de un pensamiento
    mítico surge otra forma de relato: el pictórico. El
    artista del paleolítico utiliza la representación
    plástica – pintura y
    escultura – como un medio de dominar la realidad. Representando
    un bisonte puede obtener su fuerza, pero
    también puede lograr una buena cacería.

    El pensamiento mítico y su representación
    oral o plástica, coadyuva a la unión y permanencia
    del grupo. El
    artista y el contador de historias pronto adquieren
    características cuasi sagradas, por lo que pronto son
    equiparados a sacerdotes o chamanes. El artista jugó desde
    la antigüedad un rol decisivo en su comunidad. Si la caza, y
    posteriormente la agricultura,
    habían sido malas, el chamán narraba los mitos
    cosmogónicos relacionados con el problema a resolver. De
    esta forma se estaba buscando una solución, a todas luces
    mágica.

    Los mitos cosmogónicos siempre relatan los
    orígenes de la vida, de los elementos naturales, y su
    recreación permanente asegura el tiempo
    primordial necesario para la preservación de la vida, de
    la especie, del mundo. Pero también regenera el tiempo, lo
    purifica. Y por extraño que nos parezca a nosotros y
    nosotras, hombres y mujeres de los siglos XX y XXI, cuando hemos
    logrado llegar a la luna, cuando estamos conectados a los
    más lejanos y disímiles lugares del planeta
    vía satelital, cuando el computador e
    Internet juegan
    un papel decisivo en nuestras vidas, cuando diariamente nos
    paramos frente a un público de estudiantes para
    reflexionar con ellos o para contribuir en algo a su proceso de
    formación, nosotros aún seguimos ligados a esa
    regeneración del tiempo; y es más la conmemoramos
    todos los años con la llegada del año nuevo. Y de
    una u otra forma la recordamos a diario cuando utilizamos la
    palabra cronología. Y es que no se debe olvidar que Cronos
    es el dios del tiempo. El mito
    cosmogónico está íntimamente ligado al
    tiempo circular o tiempo sagrado o tiempo primigenio; es decir al
    tiempo de los dioses. Los mitos son entonces las primeras
    expresiones literarias producidas por la especie humana. Los
    mitos pronto dan origen a las leyendas y
    cuentos. Pero,
    ¿Cuál es la diferencia entre estos tres
    géneros?

    El mito siempre se refiere a un tiempo y a un personaje
    sagrado, es atemporal y verdadero, es un modelo
    ejemplar. Se refiere a la creación y sus personajes pueden
    ser dioses con apariencia humana o animal, pero pueden
    también representar elementos naturales como el rayo o el
    viento. Al ser ejemplar es normativo, y sirve para mantener la
    cohesión grupal, por lo tanto no puede transgredirse, ni
    olvidarse, ni ignorarse. El mito está presente en todas
    las actividades humanas.

    Por su parte la leyenda puede también referirse a
    un tiempo primigenio, pero también puede referirse a un
    tiempo histórico, y sus personajes son héroes,
    personajes que por alguna razón se han destacado dentro de
    su pueblo: un buen cazador, o que ha salvado a su pueblo de morir
    de hambre… que a su vez se convierten rápidamente
    en semidioses o dioses, son lo seres tutelares de la comunidad.
    No necesariamente los héroes tienen que haber sido seres
    de carne y hueso, pueden ser también de origen
    mítico; es por ello que las leyendas pueden ser sagradas o
    profanas. Los cuentos, en cambio, son
    los märchen, su función es
    la de divertir y pueden ser contados sin seguir un rito especial.
    En las comunidades amazónicas los mitos sólo se
    transfieren de hombres a niños,
    los cuentos se narran a toda la comunidad.

    La característica de los mitos, leyendas y
    cuentos está basada en la oralidad. Este aspecto solemos
    olvidarlo muy a menudo cuando consideramos que la literatura
    sólo existe a través de la palabra impresa. Por lo
    tanto estamos borrando de un solo plumazo miles de años de
    historia del ser humano. Semejante olvido nos llevaría a
    borrar también La Ilíada y La Odisea,
    pero antes de estos cantos, estaríamos ignorando el
    período védico, cuyas producciones literarias se
    remontan a 2500 a de C, y donde se encuentran las bases de la
    cultura
    occidental.

    Tras el período védico surgen los cantos
    épicos del Mahabharata y del Ramayana. El
    Mahabharata, en su versión definitiva, es
    considerado como la obra literaria más extensa
    jamás producida por el hombre,
    pues se compone de 20000 versos.

    Pero no solamente tenemos como ejemplo los libros
    sagrados de la cultura del Indostán. La tradición
    hebrea nos legó La Biblia. Y según Georges
    Frazer, en su magnifico libro El
    Folklore en La
    Biblia, nos relata como todos los acontecimientos que se
    describen en el Antiguo Testamento corresponden a antiguos mitos
    y leyendas de diversas culturas asiáticas.

    Pero volvamos a La Ilíada y La
    Odisea, son cantos épicos atribuidos a Homero. En sus
    inicios estos cantos eran acompañados de música. Y el mismo
    Homero fue un rapsoda que iba de pueblo en pueblo cantando sus
    poemas en las
    casas de los hombres adinerados de su época. Esta
    costumbre ha pasado incluso a nuestros días; en pueblos
    como el bosnio se han encontrado juglares que aún recitan
    grandes poemas, estos sobrevivientes de los juglares del medioevo
    poseen una memoria a toda
    prueba. Pero ¿Cuál ha sido el papel del poeta a
    través de los tiempos?:

    "Por lo general el poeta en Occidente ha sido
    considerado como un paria de la sociedad, como
    un mendigo que vaga de pueblo en pueblo en busca de su
    subsistencia, al menos esa era la visión que se
    tenía en la antigua Grecia.
    Según Hermann Fränkel:

    "… el cantor iba de lugar en lugar. Acudía a
    muchas puertas extrañas sin saber si se le
    abrirían. Si era admitido, probablemente
    permanecería en el umbral, en el lugar de los mendigos,
    esperando la invitación para sentarse en el salón.
    Así vemos largo tiempo la mesa de sesiones del palacio
    real de Itaca por los ojos de Ulises y desde la perspectiva del
    umbral. En gratitud por la hospitalidad, el cantor debía
    plegarse a cualquier indicación del amo y sus
    huéspedes para divertir a los comensales". (Poesía
    y Filosofía de la Grecia Arcaica. Impreso en EspañaGráficas Rógar. Fuenlabrada,
    Madrid, 1993.
    Pág 29).

    Sin embargo el poeta o cantor, como es lógico
    suponerlo, debía sentirse bastante vejado, puesto que
    estaba consciente de su superioridad intelectual frente al rey
    que lo acogía en su palacio. Al igual que Ulises, eran
    viajeros que habían recorrido el mundo conocido hasta
    entonces, habiendo aprendido otras formas de pensar y de ver la
    realidad.

    Para asegurar su sustento, al menos durante unos
    días, era necesario que el interés de
    la audiencia por el tema que estaba siendo cantado no decayera,
    de lo contrario el poeta debía alejarse del lugar y buscar
    otro sitio donde ser acogido. De ahí la enorme
    extensión de los cantos épicos y la libertad que
    se tenía para alterar el texto, sobre
    todo en la épica no escrita: interpolaciones, olvidos
    aparentes o recreaciones del texto anterior.

    Hermann Fränkel hace alusión a un
    investigador bosnio de nombre Murko, quien realizó un
    trabajo de
    campo con los cantores de su tierra,
    habiendo descubierto que estos hombres dominaban en promedio 30 o
    40 cantos, en algunos casos hasta 140. Y cada canto podía
    tener una duración de tres horas, llegando incluso a las 7
    y 8 horas, dependiendo hasta que punto el cantor hubiera logrado
    captar la atención del público, podía
    alargar o acortar una recitación. Por lo tanto el material
    siempre era reinterpretado, nunca era narrado
    mecánicamente. Según Fränkel los cantores
    homéricos actuaban de la misma forma.

    En la Europa Medieval
    son los juglares que recorrían los feudos, cantando y
    contando los últimos sucesos acaecidos en remotas tierras,
    los que reemplazaron a los antiguos cantores griegos. Al igual
    que los antiguos griegos, la sociedad medieval miraba con
    menosprecio la actividad del juglar. Más recientemente, en
    el siglo XIX, los poetas fueron considerados "malditos", como fue
    el caso de los poetas simbolistas: Baudelaire, Rimbaud,
    Mallarmé y Verlaine. O encarcelados como Mallarmé y
    Oscar Wilde, quienes fueron condenados al ostracismo social y a
    la vejación, por salirse de todos los convencionalismos de
    la época victoriana.

    Tanto los cantores griegos como los juglares siempre
    acompañaban sus narraciones épicas con
    música". (El presente parágrafo hace parte de una
    investigación que estoy elaborando
    actualmente sobre los mitos y leyendas en la literatura
    infantil y juvenil).

    Y si sobre la existencia real de Homero se presentan
    diversas dudas e hipótesis, en la Hélade
    existió otro poeta de quien no cabe la menor duda sobre su
    existencia verdadera. Su nombre es Hesíodo, y su obra
    Teogonía o Genealogía de los dioses, es un
    poema de más de mil versos donde el poeta trata de
    explicar de una forma racional los principales mitos
    griegos.

    Posteriormente surgiría el teatro griego,
    otra forma más de cohesión del pueblo
    helénico. El teatro griego tiene sus orígenes en
    los ditirambos tradicionales; los ditirambos son himnos que
    contaban las aventuras de Dionisos (el dios del vino y de la
    fiesta), y que eran interpretados en las fiestas que cada
    año se celebraban en su honor. Estos cantos, o ditirambos,
    rápidamente evolucionaron a cantos de mayor complejidad,
    por lo que se estableció un diálogo
    con el corifeo.

    Estos son los inicios del drama y de la tragedia. Surge
    entonces Esquilo, y como habían hecho sus antecesores, sus
    tragedias están inmersas en la fuente inagotable de la
    mitología
    griega. El mito es narrado al espectador a lo largo de tres
    obras perfectamente encadenadas la una con la otra. El mito le
    sirve a Esquilo para reflexionar sobre hondos problemas,
    tanto religiosos como morales. En la tragedia griega el hombre es
    una marioneta de los dioses, no tiene libre albedrío y el
    destino juega con él.

    El teatro griego tendría grandes
    exponentes:

    1.Sófocles: Su teatro es diferente al de
    Esquilo. El destino es mirado desde el interior del hombre, no
    obstante va unido a él, de una manera absoluta. Dentro de
    sus obras podemos nombrar a Antígona y Edipo
    Rey.

    2. Eurípides: Sus personajes difieren de
    los personajes de Esquilo y de Sófocles, en cuanto que son
    más humanos; las pasiones, defectos o enfermedades son
    representadas casi de forma caricaturesca.

    3. Aristófanes: Contemporáneo de
    Euripídes, Aristófanes se dedica a la comedia. Su
    gran aporte a la literatura, y en especial al género
    teatral, es haber situado al hombre en las mismas calles
    atenienses, donde circulan día a día diversos
    personajes, muchos de ellos bastante obscuros: Nos muestra la
    ambición, la fatuidad, la ignorancia, la maldad o la falsa
    murmuración. La vida cotidiana se convierte por primera
    vez en objeto estético, y permite reír,
    disfrutar… pero también reírse de si mismo,
    puesto que la mayoría de su público eran los mismos
    personajes sobre los que Aristófanes creaba sus comedias.
    Se iba a pasar un rato agradable, pero era inevitable no tener la
    sensación que se estaba frente a un espejo. Sus obras
    reflejaban el sentir de un pueblo, sus debilidades, sus
    costumbres, su conducta. Dice en
    voz alta lo que ningún ateniense osaría decir
    (aunque se viviese en una democracia).
    Atacaba a Pericles, al Senado, a la Asamblea, a los Tribunales, a
    los Magistrados… Nadie escapaba a su inteligencia
    vivaz y aguda.

    La tragedia griega pone en evidencia los grandes
    conflictos
    humanos, sus grandes pasiones, pero también sus inmensas
    miserias.

    4. Menandro: Con este comediante el género
    gana en calidad estética, en mesura. La Comedia sufre una
    transformación radical puesto que la obra de teatro es
    más calculada, posee una mayor estructuración,
    tiene más desarrollo.
    Sus personajes son abstractos, más bien estereotipados,
    más genéricos: el avaro, el fanfarrón, el
    esclavo, el soldado, el joven en busca de fáciles amoríos… Su obra se conoce con el
    nombre de Comedia Nueva, y sólo se conservan fragmentos.
    En el año de 1958, gracias al descubrimiento de un antiguo
    papiro egipcio, se pudo conocer en su totalidad su comedia El
    Misántropo. La Comedia Nueva sería fundamental
    para el desarrollo de la Comedia Latina.

    Pero la literatura
    griega también evolucionó a la prosa. Esopo es
    su más ferviente seguidor. Aunque se le cultiva
    tardíamente, la prosa responde a búsquedas
    estéticas bien definidas. Su misión no
    es sorprender o impresionar a la imaginación sino
    responder a necesidades intelectuales.

    Otro género literario cultivado en la
    época clásica es la oratoria, y
    Demóstenes sería su máximo exponente. Pero
    también la investigación tendría una plaza
    muy importante dentro de la Grecia Antigua, me refiero a la
    historia, aunque hoy en día la literatura y la historia
    son disciplinas claramente delimitadas, en su momento no lo eran
    tanto. Heródoto, por ejemplo, narra las batallas famosas,
    como la batalla de Termópilas, pero
    también narra las costumbres de los pueblos que conoce en
    sus viajes, narra
    también fábulas y
    leyendas. Otro gran historiador es Tucídides,
    escribió la Historia de la Guerra del
    Peloponeso. Guerra en la que él mismo
    participó, es un documento de gran valor
    histórico, máxime que es un relato tomado de su
    participación in situ.

    LA LITERATURA ALEJANDRINA:

    Alejandría tuvo un papel destacado en todo lo
    concerniente al cultivo de las artes y las letras y a su
    difusión. Para ello contaba con el Museo y la Biblioteca,
    ésta última tenía alrededor de un
    millón de manuscritos que luego desaparecerían en
    un cruento incendio. Pero no solo en la ciudad de
    Alejandría se podía encontrar un centro del
    conocimiento y
    del saber como era la Biblioteca, también había una
    en la hermosa ciudad de Efesos (situada en lo que hoy en
    día conocemos como Turquía).

    Apolonio de Rodas: Este gran erudito ha ido a las
    fuentes de la
    literatura para conocerlas y saborearlas. Homero era el portavoz
    de la conciencia de su
    pueblo, los mitos y leyendas los había escuchado desde
    siempre y él los canta a su vez. Apolonio de Rodas, es un
    lector consumado. Su sapiencia proviene de los libros, y en su
    obra esta característica aparece frecuentemente por las
    etimologías y descripciones librescas que utiliza
    permanentemente. En su extenso poema Los Argonautas,
    desarrolla su gran capacidad lírica e incluso su percepción
    psicológica.

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