Pero los años no vinieron solos y las ideas fueron apareciendo como así también el espacio escénico.

Los chistes se dejaron de lado y empezaron a surgir los concursos de canto, chistes, imitaciones y cualquier cosa que la gente quisiera hacer en sus 30" de fama.

Videomatch, Showmatch, el show de Videomatch, su nombre cambio, su contenido también, pero la popularidad siempre esta ahí.

El staff del programa ShowMatch

Conducción y producción general: Marcelo Tinelli

Dirección: Alejandro Ripoll

Productores ejecutivos: Federico Hoppe y Pablo Prada

Dirección de iluminación: Juan Carlos Baglietto y Gustavo Pérez Lindo

Realización de decorado: Ugo Guzzo

Dirección de arte: Marcelo Lo Pinto y Pablo Alfonso

Musicalización: Federico Ruiz

Vestuario: Lana Ferrando

José Luis Ferrando

Marcela Feudale

Matias Campilango "Campi"

Naim Sibara

Rafa Biaggioni "Larry de Clay"

Roberto Peo

Sebastián Alamada

Toti Ciliberto

Fernando Straneo

Jorge Crisvelli "Carna"

Showmatch paso durante años por distintas etapas y pareciera que la audiencia también. Pero es solo una sensación, la prueba está que en su esencia el programa sigue siendo el mismo: burdo, popular, degradante, sarcástico y todo aquello que la gente no quiere ver, pero ve.

Y de eso se trata un popurrí. De mezclar aromas y gustos de distintos lados para que a todos les guste y lo consuman.

Para que sea popular no tenes mas que sumar características que hacen a nuestra cultura, como el fútbol, ridiculizar a los políticos, buscar vedettes que puedan mostrar su cuerpo, entonces así "(…)estos popularismos mensajes de los medios parecen construir un compuesto reciproco de los valores acentuados en la socialización adulta." Como decia G. Wiebe.

Marcelo Tinelli nace el 1 de abril de 1960 en la ciudad de San Carlos de Bolívar, provincia de Buenos Aires, hijo de Dino Hugo Tinelli, quien muere en el año 1971. Realiza sus estudios primarios en la Escuela Cervantes, de esta ciudad, y tras la muerte de su padre, con su madre se mudan a la ciudad de Buenos Aires.

Al morir su madre queda en manos de su tía quien lo cría en sus últimos años de juventud.

En 1986 se casa con quien fue su primera mujer y tiene dos hijas.

Durante "Ritmo de la noche" conoce a una de las bailarinas del programa Paula Robles, quien poco tiempo después pasará a ser su novia y en 1997 contrae matrimonio.

Desde el año 1998 organiza anualmente en la ciudad de Bolívar, la "Maratón Internacional Dino Hugo Tinelli", en honor a su padre, en donde se juntan fondos que son llevados al hospital de la ciudad.

En el año 2002, ya con visiones empresariales organiza un equipo de volleyball llamado "Bolívar Signia", el cual ganó el campeonato argentino 2002-2003.

A la edad de 15 años comienza a trabajar con José María Muñoz en la Oral Deportiva por Radio Rivadavia. En sus comienzos tuvo a su cargo las noticias desde los estudios centrales en las transmisiones sabatinas de fútbol, junto a Jorge Bullrich, Julio César Calvo y Dante Zavatarelli. Seis años después, conoce a Juan Alberto Badía, y trabaja en los programas "Piedra Libre" y "Badía y compañía" en televisión.

A fines de los ochenta debuta como conductor de televisión en Videomatch, un segmento deportivo que cerraba las emisiones del canal Telefé pero pronto se transforma en humor, y el éxito del programa junto a su carisma le permitieron sobresalir respecto al resto de los conductores que estaban en la televisión de esos tiempos.

Hoy se lo reconoce no solo como conductor, sino como uno de los empresarios más importantes del país. Con "Ideas del sur" aparecieron en la televisión distintas propuestas que siguieron reflejando su talento.

IBOPE Argentina es un sistema de medición de rating, el cual cuenta con un panel instalado con people-meters de 810 hogares, actualizado de acuerdo a las características sociodemográficas de la población, para la medición de audiencias televisivas en GBA (Capital Federal y Gran Buenos Aires).

En las localidades Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza, cuenta con paneles conformados por 167 hogares en cada una de ellas.

En el caso de GBA todo nace desde lo que damos en llamar "Muestra Maestra" basada en 10 mil casos. De este estudio se obtienen ciertas características de la población, que los censos oficiales no brindan, pero que son necesarias para la conformación del panel de hogares (nivel socio-económico, cantidad de aparatos de TV del hogar, posesión TV paga, etc.). En Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza se realizan 1500 casos por cada plaza.

La selección de hogares que conformarán el panel, se nutre de los hogares relevados en la Muestra Maestra.

Cuando un hogar acepta formar parte del panel, se procede a la instalación de un people-meter por cada aparato de TV que posea el mismo. El people-meter posee un control remoto y a cada integrante del hogar se le asigna un botón. Al encenderse la TV, el people-meter comienza a registrar fecha, horario y canal sintonizado, pero además solicita se identifique por lo menos un individuo del hogar. Todo cambio de sintonía es registrado por el instrumento de medición.
El hecho de poseer un people-meter, exige colaboración de parte de todos los miembros del hogar; cada uno de ellos, debe auto-identificarse toda vez que se observa y se deja de observar la TV.

En la actualidad para colectar toda la información almacenada en los people-meters, se emplea un sistema de comunicación digital, que la trasmite a través de una red celular a la central de procesamientos. Esta información es procesada, y además cruzada con otras fuentes de datos, como lo es la programación de los canales de la TV abierta, y la grilla de señales de cable de los distintos cable-operadores.

En el caso de GBA, se obtiene una información preliminar o provisoria correspondiente al día anterior, que se traduce luego en el producto denominado planilla diaria de ratings. A las 72 hs. ya se dispone de un dato definitivo, que es el que se brinda al mercado, y es el que permite alimentar los softwares comercializados por IBOPE Argentina, TvData (planificación) y TeleReport (análisis).

Para las plazas mencionadas anteriormente, Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza, se realiza una entrega semanal de datos. Para el caso de TvData, se entrega información promedio de cuatro últimas semanas, y es posible su apertura por plaza, en cambio para TeleReport se entrega un dato consolidado de las tres plazas denominado Interior, pero discriminado día por día.

A continuación presentaremos una muestra de la medición de rating al azar de la semana del 07 de Agosto al 10 de Agosto. En donde se mostrará el destacado del día en cuanto a mediciones, sin importar canal, ni horario.

Los medios de comunicación de masas han adquirido gran importancia en el presente siglo. De todos los medios de comunicación masivos existentes, nos interesa, especialmente, la televisión. De donde surgirá el trabajo de investigación que hemos elegido.

La televisión es el medio colectivo más eficaz y poderoso, puesto que influye en las opiniones y en las actitudes del hombre de manera más efectiva que otros medios. La identificación con que lo entrega y la credibilidad en ella, es mayor que la que ocurre con la prensa y la radio.

Par poder entender esto tenemos que tener en cuenta que la televisión emite sus mensajes de manera visual y acústica; el componente visual obliga al telespectador a encontrarse ante la pantalla sin poder prestar atención a ninguna otra cosa que no sea mirar lo que esta ocurriendo en ella. Este casi concentrarse totalmente en una situación explicaría, en parte, el gran atractivo e influencia que ejerce la televisión sobre los individuos, a los que absorbe la mayor parte del tiempo libre con que cuentan.

Pero cómo hacer para que lo que se esta emitiendo sea atractivo o interese al espectador? Para ello, Los programas tratan de conformar los deseos y costumbres de la vida cotidiana del público aun cuando a veces resulte imposible satisfacer todos los gustos.

Los medios de comunicación masivos son instrumentos que hacen posibles las relaciones entre los hombres, sea espacial o temporalmente distantes los unos de los otros. En los cambios de tipo social, la interacción y la comunicación se presentan como una constante de las relaciones que los hombres contraen para satisfacer y lograr metas comunes.

Todos los medios masivos están interrelacionados y, a pesar de ciertos detalles técnicos diferentes, todos tienen algo en común: el transmitir información o en su defecto entretener.

Además de tener estas funciones, los medios son instrumentos que recogen e influyen en el comportamiento social, tanto individual como grupal, constituyéndose en importantes agentes de socialización.

Es por ello que es importante tener en cuenta el contexto social en el que se vive, como así también el político y cultural para poder entender el porque del contenido de los medios y en nuestro caso, la televisión argentina.

Algunos hitos:

-En 1923 Vladimir ZWORYKIN desarrolla el iconoscopio, que es un aparato que descompone impulsos eléctricos en imágenes.

-En 1924 John BAIRD logra reproducir en laboratorio las primeras imágenes televisadas.

-En 1939 se da comienzo las transmisiones televisivas en EE.UU. Lo hace el Presidente Franklin ROOSVELT al dejar inaugurada la Feria de New. Cork.

Luego, la 2º Guerra Mundial interrumpe los avances en materia de televisión, ya que toda la capacidad tecnológica de las fábricas de insumos electrónicos es puesta al servicio de las necesidades de la guerra.

Durante la década del 40 se realizan algunas transmisiones experimentales de televisión, fundamentalmente en las Universidades, pero la historia de la TV en nuestro país comienza en los años 50.

En julio de 1951, Jaime Yankelevich, pionero en el medio, junto a su hijo Samuel viajan a los EE.UU. Para traer desde allí los primeros equipos. En un largo viaje en barco traen cámaras, transmisores, cables, luces, repuestos y todo lo necesario para poner en marcha la televisión en Argentina.

Jaime Yankelevich acuerda con el gobierno peronista de esa época realizar la primera transmisión televisiva el día 17 de octubre de ese año. En esa fecha se cumple el 6º aniversario del Día de la Lealtad peronista y se realiza un multitudinario acto en la Plaza de Mayo. Allí Eva Perón pronuncia su discurso al pueblo después de su famosa renuncia histórica a la candidatura como vicepresidente de la Nación en las elecciones próximas, por encontrarse ya muy enferma.

Con la mencionada transmisión queda inaugurado el viejo Canal 7, conocido en ese entonces como LR 3 Radio Belgrano TV. Y son los locutores de la radio del mismo nombre los que se van pasar a trabajar también en el canal.

Los primeros pasos de la TV en esa época tienen muy poca repercusión en los medios gráficos ya que estos temen que le nuevo medio les "mueva el piso".

Por otra parte es muy poca la gente que posee televisores en sus hogares. La mayoría de los aparatos se encuentran en bares y negocios y la gente se agolpa frente a las vidrieras de los mismos para poder ver.

El 4 de noviembre se inicia la programación regular, ya que desde el 17 de octubre hasta ese día solo se realizaron ensayos y pruebas. Y el 18 de ese mismo mes se transmite el primer partido de fútbol (River – San Lorenzo).

La programación en esos primeros años estaba integrada por espectáculos folklóricos, espacios musicales, transmisiones desde el circo, programas de moda, "La Cocina de Doña Petrona"; etc. Y en 1952 se nacen los primeros teleteatros (autora pionera: Celia Alcántara).

En 1954 comienza el primer tele noticioso argentino, que se emitía a la noche y presentaba un resumen de los hechos acontecidos durante la jornada.

Todos los programas eran en vivo, con cambios rápidos de vestuario detrás de los estudios y con las equivocaciones con el olvido de la letra.

Desde un comienzo, se hacen presentes las publicidades y los auspicios en TV. Y se podían dar de dos maneras:

1- una placa tipográfica que se enfocaba en cámara durante algunos segundos

2- un aviso con mayor producción, de duración de un par de minutos, realizado en vivo y con la participación de locutores famosos como Guillermo Brizuela Méndez.

Una de las pioneras en anunciar en TV fue la tienda Gath & Chaves.

Cabe destacar que los televisores en esos primero años eran importados desde EE.UU. y que recién en 1954 se abrirá la primera fábrica nacional: Copehart Argentina.

En 1955 se produce la "Revolución Libertadora" que destituye al gobierno peronista. Esto trae cambios en el manejo del Canal del Estado (el único canal hasta el momento), y comienza la discusión sobre que modelo de televisión adoptar:

1. Europeo: con participación del Estado y sostenimiento vía impuesto anual
2. Americano: más competitivo y sostenido por la publicidad

En estos años se ponen de moda los programas de entretenimientos, siendo uno de los más recordados "Odol Pregunta" y también se emiten varios programas periodísticos.

Y para esa época se crea la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (Aptra) que entrega por primera vez los conocidos Premios "Martín Fierro".

En 1958, otro de los pioneros de la TV, el cubano Goar Mestre, crea Proartel. Esta es una empresa de producción de programas para abastecer a Canal 7 y a los futuros canales, ya que se empieza a estudiar la posibilidad de nuevas emisoras para lo cual se abre la licitación. Uno de sus impulsores fue Ricardo Pueyrredón

Al mismo tiempo surgen los primeros canales en el interior de nuestro país (Córdoba, Mendoza, Mar del Plata)

Comienza la competencia, y se inauguran nuevos canales, todos ellos de capitales privados.

- El 9 de junio de 1960, Canal 9 (del que en 1963 se hará cargo Alejandro Romay)

- El 1 de octubre de 1960, Canal 13

- El 21 de julio de 1961, Canal 11.

Y con la competencia llegan las mediaciones de audiencias. Rating, share, segmento, universo comienzan a ser términos muy utilizados en el medio.

Por otra parte, en estos años aparece el videotape. Este permite grabar programas y que ya no sea todo en vivo. (5 capítulos podías grabarse en un día) Algunos decían que esto le quitaba naturalidad a las transmisiones, otros destacaban como ventaja la posibilidad de volver hacia atrás la cinta cuando se equivocaban

La Asociación Argentina de Actores y los canales firman una serie de convenios en esos tiempos, por los que se ponen pautas más claras en cuanto a los contratos y se logran mejores sueldos. Las figuras de la TV alcanzan mayor popularidad y se empiezan a conocer sus vidas privadas. Los diarios ya tienen una sección especializada en la tele.

En materia de programación en la década del 60 se destacan: Las Obras Maestras del Terror de Narciso Ibáñez Menta, los programas de humor de Pepe Biondi, los ciclos musicales juveniles como "El Club del Clan", las telenovelas de Alberto Migré, los "Sábados Circulares" de Nicolás Mancera que dan inicio al auge de los programas ómnibus (de 5 o 6 horas de duración) y las series americanas como "Bonanza", el "Súper Agente 86", "Lassie", etc. Es también la década de inicio de algunos clásicos de la historia de este medio. En 1966 nace "Telenoche" y en 1968 los Almuerzos de Mirtha Legrand.

El 25 de junio de 1966 se inaugura un nuevo canal: Tevedós La Plata. Desde un principio tiene problemas técnicos, ya que sus equipos de baja frecuencia impiden ver claramente la señal. A pesar de esto, son los que adquieren los derechos para la transmisión del Mundial de 1966, que ya en otras partes del mundo logra verse en colores.

Aparecen también nuevos canales en el interior, cuya programación está constituida fundamentalmente de enlatados traídos de la Capital Federal.

Por su lado, la radio va recuperando poco a poco su lugar con la aparición de las radios portátiles y los transmisores.

En 1969 se instala la primera estación para transmisiones vía satélite en Balcarce (Bs. As.), permitiendo de esta manera "estar presente en el lugar de los hechos sin estarlo".

A fines de los 60 se produce un nuevo golpe militar en Argentina. Esto afecta el manejo de los medios y se das inicio a una etapa de censura a algunos programas y publicidades.

Cada vez son más las personas que tiene la posibilidad de adquirir un televisor. Por esto la programación también se va abriendo hacia clases de menos recursos que constituían una audiencia aún no explotada. Así surgen ciclos como "Los Campanelli", que muestran la vida y las costumbres de una familia humilde, dejando de lado a la clásica novela.

Se crea el Comité Federal de Radiodifusión que establece pautas para la programación y también limita el tiempo de tanda publicitaria que ese emite por hora.

La política llega a la TV con las campañas presidenciales para las elecciones de 1973, por las que el Gral. Perón llega por tercera vez al poder.

Para esa época se declaran vencidas las licencias para el manejo privado de los canales 9, 11 y 13, y se decide abruptamente no renovarlas. A pesar de que los viejos dueños de los canales inician procesos judiciales, se da por finalizada esa etapa de TV privada.

El Estado se hace cargo de los canales y coloca al frente de ellos a interventores. Comienza una fuerte discusión sobre el manejo de los medios y los gremialistas apoyan la estatización. Finalmente Isabel Perón amplía la intervención estatal.

En esta época también hay "listas negras" de actores y periodistas, quienes no pueden trabajar en el medio.

En 1976 se produce el Golpe Militar y comienza la época conocida como Proceso de Reorganización Nacional. Nuevos interventores, esta vez militares, llegan a los canales y elaboran nuevas listas negras y tijeretazos a la programación. Los autores escriben con seudónimo y aparece la figura del "asesor literario", encargado de chequear los libros de los programas que se iban a emitir para controlar su contenido.

Hacia fines de los 70 llegan las "máquinas de mirar". Son las grabadoras portátiles de cinta magnética, más cómodas y más livianas. Estas dan inicio a la llegada del videocasete

También se encarga de la construcción del Centro de Producción Bs. As., en Figueroa Alcorta y Tagle, que será luego ATC.

Para 1978 se crea la expectativa de ver el mundial en colores. Sin embargo, si bien logra transmitirse a color para el exterior, son pocos los que lo puede ver en nuestro país ya que los aparatos no estaban preparados para esto.

Finalmente, por la ley 21895 se adopta para el color el sistema PAL (alemán) norma N y Hitachi comienza a fabricar en Argentina los primeros televisores color, ya que los aparatos blanco y negro no pueden transformarse.

El 1 de mayo de 1980 el viejo Canal 7 se transforma en ATC e inicia finalmente las trasmisiones a color. Luego se irán acoplando las demás emisoras, siendo canal 11 el último en adoptar el color.

Cómo adquirir un televisor de los nuevos se trasforma en el tema del momento. Mucha gente hace largas colas en las zonas de frontera para conseguirlos en los países vecinos. Surgen dificultades en cuanto a la conversión de los sistemas, y los técnicos electrónicos se transforman en figuras muy solicitadas.

El comienzo de esta década marca también los inicios de la TV por cable, cuyo primer impulso se produce con la creación de la Asociación Argentina de Circuitos Cerrados Comunitarios de Televisión.

También aparecen Cablevisión y VCC. Se inician en el norte del Gran Buenos Aires y se van expandiendo hacia la Capital. Acuerdan no superponerse las zonas e inician un tendido de cables aéreo y subterráneo.

El cable permite ver las transmisiones sin interferencias, y también que los programas no tengan tantos cortes publicitarios.

Comienza a desarrollarse poco a poco la modalidad de la TV por suscripción.

En cuanto a la televisión abierta, sigue estando en manos del Estado y es una época de bajo encendido. En la programación podemos destacar algunas coproducciones con otros países, programas unitarios de contenido crítico al régimen vigente como "Nosotros y los Miedos", y también los programas para recaudar fondos para la Guerra de Malvinas, cuyas noticias son seguidas paso a paso por la tele en esos momentos.

En 1983 vuelve la democracia el país, y con el nuevo gobierno nuevas autoridades y pautas para el manejo de los canales.

El cable por su parte ya ha logrado desarrollarse más y se autoriza la recepción de señales satelitales del exterior que se incorporan a la programación de las emisoras de cable. La primera es la ESPN, luego la CNN.

Al haber más variedad de canales, y también gracias a la aparición del control remoto para los televisores, se difunde un nuevo fenómeno: el zapping, que permite la actividad de recorrer todos los canales hasta encontrar el momento o el programa que nos gusta, o simplemente mirar todo.

Los fines de los 80 nos encuentran en una crisis energética que desemboca en cortes de luz programados que llevan a reducir el horario de programación.

En 1989 se asiste a un punto de quiebre en la historia de la televisión argentina. El flamante gobierno de Carlos Saúl Menen impulsa la privatización de los canales 11 y 13, y por medio del decreto 578 se llama a licitación.

La misma presenta algunas condiciones: mantener un año al personal de planta de esos canales sin echar a nadie; pagar un 40% al contado y el 60 % financiado, y se pone una base de 4 millones de dólares para canal 11 y de 5 millones para el 13.

Se deroga también la ley que le prohibía a los medios gráficos ser dueños de medios audiovisuales.

A la licitación se presentan cuatro propuestas para el 13 y seis propuestas para el 11. Y finalmente el 22 de diciembre de 1989, en un acto encabezado por el Presidente de la Nación se hace la entrega oficial de las señales a sus nuevos dueños:

- Canal 13 pasa a ser Artear, en manos del Grupo Clarín

- Canal 11 se transforma en Telefé (Televisión Federal) y sus dueños son Editorial Atlántida (de la familia Vigil) más 10 canales del interior del país.

Se da entonces el puntapié inicial a la expansión de los multimedios. Por otra parte con la Caída del Muro de Berlín comienza el avance hacia la globalización y la explosión tecnológica.

Telefé se pone inmediatamente al frente de las mediciones de audiencias. Se inicia una nueva estética en los programas, su escenografía y su iluminación.

En 1991 se crea América TV, con las inversiones de Eduardo Eurnekián.

En materia de programación, se da el auge de las telecomedias blancas, como "Grande Pá!" Y "Amigos son los Amigos" que hacen importantes picos de ratting.

Los noticieros presentan un nuevo formato con información más general y policial. Aparecen los "cazadores de noticias", dándole al público mayor participación.

Surgen los primeros talks shows ("Causa Común" – "Sin Vueltas") y también lo que se conoce como circo mediático, o sea programas periodísticos con escándalos, dramatizaciones, peleas, demostraciones insólitas, etc.

Algunos programas muestran escenas de mayor voltaje, temas como las relaciones homosexuales ganan la pantalla. (Ej.: "Zona de Riesgo".

Se popularizan las cámaras sorpresa, algunas de ellas de humor (bloopers, cámara cómplice) y otras de deschave informativo. Estas últimas son las utilizadas por programas periodísticos de investigación, siendo el pionero "Edición Plus"

En relación con la publicidad, el 6 de septiembre de 1991 se deroga el artículo que prohibía la mención de marcas comerciales dentro de la programación. De esta manera, los viejo "chivos" pasan a dar inicio a una industria de la publicidad no tradicional que muchas veces se paga más cara que la publicidad en tanda. Muchos actores y periodistas comienzan a compartir las ganancias publicitarias con el canal.

Para esa época también continúa el desarrollo del cable con el nacimiento de Multicanal. Llegan nuevas señales desde el exterior como Cartón Network, TNT, HBO Olé. Las opciones son cada vez más variadas.

En 1993 aparecen cuatro señales de noticias nacionales: Red de Noticias, Todo Noticias (TN), Crónica TV y Cablevisión Noticias. Los periodistas de la TV abierta también trabajan en le cable.

En 1994 se expanden las producciones independientes. Esto es la realización de ciclos por fuera de la estructura tradicional de los canales, los cuales luego son vendidos a las emisoras. El primer gran éxito de este tipo es "Poliladron".

Algunos ejemplos de productoras: Polka ("Gasoleros" – "Campeones"); Cuatro Cabezas ("CQC"); Patagonik ("Mi familia es un dibujo"); Promofilm ("Sorpresa y Media"); Ideas del Sur (programas de Marcelo Tinelli); Sebastián Borenstein ("El Garante"); etc.

Los canales hacen además inversiones en la industria del cine: "Caballos Salvajes" "Cenizas del Paraíso", las películas de Diego Torres, las películas de Dibu etc.

Para 1994 comienza también el proceso de trasnacionalización de las comunicaciones con la llegada de inversiones extranjeras y los multimedios se desarrollan más.

Llega a la Argentina el Grupo CEI (Citicorp Equity Investment), que invertirá luego en Telefé.

Hacia 1997 se producen una serie de movimientos y fusiones en los canales. Romay vende Canal 9. Lo compran una empresa australiana (Prime) y Torneos y Competencias que estaba constituido por inversiones de la familia Ávila y también del grupo CEI.

Empresarios más jóvenes, que piensan en la globalización, se meten más en la industria de la TV.

Para esta época el cable presenta una variedad de más de 125 señales (37% nacionales y 67 % extranjeras.

Hay diversidad de canales: de películas, de noticias, musicales, infantiles, documentales, de series, deportivos, para la mujer, etc. Esto permite una programación más segmentada, dirigida a un público más específico. Algunas de las señales de cable son codificadas.

El surgimiento de la TV Satelital en nuestro país se produce en 1999 con la llegada de Direct TV que permite ver más de 150 canales. Me ofrece una guía de programación en pantalla y posibilita bloquear determinadas señales. Para recibir la transmisión necesito de una antena parabólica y un decodificador.

También se empieza a asomar la posibilidad de acceder a Internet vía televisión por cable.

Otra novedad es el auge de los DVD (disco versátil digital) que permite almacenar 8 horas de video.

Por otra parte, el mundo comienza a prepararse para la transmisión digital. Esta es una revolución tecnológica del sistema de televisión, diferente a la TV por cable o a la satelital.

La transmisión digital permite eliminar las interferencias y los ruidos y mejora la recepción de la señal tanto en imagen como en sonido. Esto es lo que se conoce como "alta definición". Además la TV digital introduce la interactividad: permite obtener información personalizada sobre la programación, hacer compras a través de la pantalla, navegar por Internet, consultar el correo electrónico.

Algunos autores hablan de la televisión del futuro como una "Compu TV. Esta incluirá programas de televisión, acceso a archivos, Internet, videojuegos, videoclub, telecompra, etc.

Para la TV digital se requieren televisores diferentes a los actuales. Hacia fines de loa 90 la empresa Panasonik de los EE.UU. comienza su fabricación. El costo inicial de estos va desde los 6.000 a los 10.000 dólares.

También en estos años se decide en Argentina cual es la norma o estándar que se adoptará para desarrollar esta tecnología. (se elige la norteamericana) y Canal 13 realiza una transmisión experimental.

Finalmente podemos destacar que el año 2000 trae en la TV argentina muchos movimientos en el mapa de medios. Se lanza Telefónica Media (el otro gran multimedio actual además de Clarín) que absorbe la mayor parte de las inversiones del Grupo CEI.

Editorial Atlántida abandona por completo Telefé y la familia Ávila hace su incursión en América TV, de la cual se retira Eurnekian.

En materia de programación surge un nuevo fenómeno que son los Reality show como "El Bar", "Gran Hermano" o "Expedición Robinson", competencias donde los participantes se quedan aislados de la sociedad en una casa durante meses, siendo filmados constantemente para captar sus emociones, sus actitudes, diferentes estados de animo y mostrar a la audiencia "la vida real".

Este tipo de ideas no son creadas en la argentina sino que son comprados en otros países. Así surge la compra de los Formatos televisivos.

Una vez desarrollado el marco histórico de la televisión, no podemos dejar de lado el lenguaje que se utiliza para evocar alguna idea o concepto y la forma de emplearlo.

Un discurso es cualquier practica social contextualizada en la que un individuo (o un grupo de ellos) en uso de un lenguaje (hablado, gestual, audiovisual, etc.) produce un mensaje con unas intenciones para uno o múltiples destinatarios.

Al hablar del discurso televisivo para referirnos a los programas y programaciones de televisión señalamos que la producción televisiva de contenidos es una practica que se realiza desde la propia televisión, en la que intervienen unos sujetos (productores y destinatarios) con unas intenciones (informar / se, entretener / se, convencer / se) y un texto televisivo que se configura desde los recursos expresivos del lenguaje audiovisual y que opera como vehículo de conceptos e ideas.

Así el discurso televisivo se constituye en una unidad de comunicación dotada de los componentes propios de cualquier circuito integral, es decir, con un emisor que envía, por un canal, un mensaje dirigido a un receptor, empleando unos códigos y en determinado contexto.

De este modo, el discurso televisivo se nos presenta como una unidad que se encuentra dotada de un ente productor complejo (la cadena, los productores, los guionistas, los conductores). Este ente productor manifiesta unos objetivos e intenciones en la elaboración de un texto que se materializa en el uso televisivo del lenguaje audiovisual y que va dirigido a unas audiencias múltiples.

El lenguaje audiovisual, como materia prima del discurso televisivo, ofrece a quienes lo usan una serie de opciones (visuales, gráficas, sonoras y lingüísticas) de entre las cuales el ente productor de un discurso escoge en el momento de generarlo. Esa elección se realiza de acuerdo con unos parámetros contextuales que incluyen la situación, los propósitos de quien la realiza y las características de los destinatarios, entre muchos otros determinantes.

El empleo de la palabra para expresar alguna idea o concepto siempre existió pero la diferencia esta cómo se utiliza. La evolución de nuestra cultura permitió la aceptación de nuevos códigos tanto gestuales como verbales. Hoy es moneda corriente el uso de vocabulario vulgar en los medios masivos de comunicación.

Poco a poco nos estamos acercando a lo que nos importante desarrollar en el trabajo, es por eso que a continuación abordaremos temas mas específicos que tienen que ver con la televisión.

Los programas de televisión se ofrecen a la articulación y fragmentación dentro de una programación televisiva, es por eso que ésta puede ser entendida como el sistema contenedor de una multiplicidad de programas, y el hecho de estudiarla nos obliga a observar las gramáticas desde las que se organizan los programas dentro de una grilla hasta formar un flujo de discursos.

Los programas y programaciones de TV manifiestan cuatro modos básicos de articulación: por un lado, los programas de televisión y las programaciones por bandas horarias (mañana, tarde, prime time, trasnoche), por otro lado, la totalidad de la programación de un emisora o incluso, de un sistema de señales de televisión.

Entre estos niveles de abordaje podemos establecer una relación de engendramiento; esta misma evidencia es la que nos permite un abordaje de tipo estructural ya que, en tanto totalidad, una programación televisiva contiene a los programas de televisión.

En la actualidad la compra de formatos es común y la mayoría de los países lo hace, adaptándolo a su cultura televisiva. Se compran ideas que generan éxito alguno y que llaman la atención en la audiencia. Todos hacen de éstos, nuevos programas para llenar su parilla de programación.

Técnicamente se podría decir que es el desarrollo concreto de una serie de elementos audiovisuales y de contenidos, que conforman un programa determinado y lo diferencian de otros. Pero tal vez sea más imaginativa esta definición: es una idea que salió de la mente de un creativo y que tras pasar por las manos del director, del productor, del realizador...., se vio aclamada o denostada por el espectador.

A la hora de definir la palabra <<formato>>, nos encontramos con las diversas interpretaciones que ésta tiene en el mundo televisivo, todas acertadas, todas cercanas, todas válidas y aplicables. Pero el principal problema es que no existe definición oficial y comúnmente aceptada por todos los profesionales del medio. Tampoco existe una definición de cada uno de los diversos géneros televisivos, por lo que también son diversas las definiciones que encontramos de game, reality, talk show, magazín......

En los últimos años estamos acudiendo a la transformación del concepto de género. Cada vez son más los programas que aparecen mezclando diferentes géneros y dando lugar a nuevos subgéneros con formatos sobre los cuales los profesionales no nos ponemos muy de acuerdo a la hora de clasificar. Dejando al margen la ficción y la información, los géneros de entretenimiento son básicamente cinco: reality, talk show, game, magacín y humor. En cualquiera de estos podemos encontrar elementos entremezclados que tratan de encontrar un nuevo formato que haga evolucionar al medio televisivo hacia un nuevo concepto. (...) Gran Hermano: docu game, docu show, psico show, reality concurso, han sido algunas de las denominaciones que se han tratado de dar a este nuevo fenómeno. (...)

Tratar de establecer la historia de un formato no es fácil, sobre todo debido a la poca documentación escrita sobre el origen y desarrollo de los propios formatos, además de no existir una historia de la televisión en la que hable de los programas, de cómo se gestaron y se llevaron a cabo. Tan solo contamos con algunas referencias escritas como los informes anuales de la Geca, nuestra propia memoria y los recuerdos de aquellos que directamente han participado en los programas. Como asegura Manuel Palacio: "El mayor escollo para la historiografía sobre la televisión es que nadie parece tomarla enserio: desde la universidad donde los profesores alardean de no ver televisión, hasta los diarios, con ese fascinante ejemplo, único en el mundo, en el que la crítica de televisión es responsabilidad de aquellos que abominan del medio ¿alguien entendería que la crítica de arte o de cine le fuese encargada a alguien que le repugnan esas formas de expresión" (Palacio, 2001:12).

Como es lógico, la historia de los formatos en España está ligada a la historia de la televisión y de la radio, como ya ocurriera en otros países. (...) La evolución posterior del medio ha dado grande, medianos y pequeños formatos que han ido contribuyendo a su desarrollo. La televisión pública tiene varios momentos importantes en lo que se refiere a los formatos como son los programas de José María Iñigo, claro antecedente de los late shows actuales; Un, dos, tres, que marca el inicio de una nueva etapa en el desarrollo de los concursos y del concepto del espectáculo televisivo en general; la adaptación del formato americano

El precio justo y el boom de los formatos con la llegada de las privadas, que supone un aumento de las necesidades de programas para llenar las parrillas de emisión. A partir de este momento reality, concurso espectáculo, games, talks shows, programas de humor, magacines, aparecen y desaparecen en función de sus resultados. De este modo los formatos nacen, evolucionan, se establecen, y mueren, aunque antes muchos de ellos ven surgir programas clónicos que en algunos casos les superan. No hay nada peor que un formato se ponga de moda, porque asiste a la proliferación de formatos similares que no dejan paso a nuevas ideas y la evolución del medio televisivo. (...)

Un nuevo formato puede surgir de la inspiración o de un encargo, pero en general hay pasos que hay que seguir y tener en cuenta, porque si no el resultado final no será el mismo. (...)

• La idea: claro qué tipo de programa queremos hacer.
• Concepto de programa: en qué línea se va a desarrollar.
• Estructurar contenidos: hacer una escaleta con el orden.
• Crear secciones e incorporar otros contenidos: dotar de contenidos.
• Tipo de personajes: en entrevistas y en cuanto a colaboradores.
• Desarrollo informático: hoy en día todos los games lo llevan.
• Desarrollo de acciones: sobre todo en cámara oculta.
• Descripción de pruebas: en concursos.
• Tipo de reportajes: en magazines de actualidad.
• Presentador: muy importante.
• Diseñar decorado: como se apunta en Geca 1997, <<la casa el programa>>.
• Definir el papel del público: es simple espectador o activo participante.
• Definir realización, estilismo, iluminación: la línea visual del programa.
• Preproducción programa piloto: si son varios y con diferentes presentadores, mejor.

Es básico para cualquier tipo de programa grabado o en directo la elaboración de varios pilotos, pero si como suele suceder el tiempo siempre corre en contra del programa, se debe realizar al menos uno en el que se pueda comprobar si todos los elementos cuadran los unos con los otros. (...)

Antes de que un formato llegue a ser un éxito necesita de mucho tiempo y dinero para su desarrollo. La mayor parte que se crean hoy en día pensando en el mercado internacional, en su comercialización fuera de su país de origen. Todos los creativos y las grandes compañías productoras se afanan por encontrar el próximo <<killer-format>> del mercado. Pero no cabe duda que sin el respaldo de una gran empresa, ya sea cadena o productora, es muy difícil conseguir que una idea llegue a transformarse en un gran formato. Es necesario un tiempo para desarrollar y probar la eficacia de uno nuevo, no basta con copiar, readaptar o partir de uno conocido. Todos ellos configuran el know-how necesario para elaborar un buen formato. Cada uno lleva una parte mas o menos importante de los elementos necesarios para su creación, pero saber exactamente que es lo que necesita un formato en concreto, es lo que aporta ese know-how (el saber como) de cada producto. (...)

Generalmente el origen de la mayor parte de los formatos de entretenimientos que han triunfado en el mundo han venido de Estados Unidos, pero desde hace algunos años Europa se ha convertido en una factoría de ideas y desarrollo de formatos hacia la que mira todo el mundo, el mercado norteamericano incluido. (...)

La compra de un formato obedece a la necesidad de cubrir una franja en la parrilla y significa la adquisición de los derechos para poder producir y emitir el programa, además de delimitar el territorio, número de pases, precio por programa producido. La mayoría de las veces se comienza por realizar una opción durante tres o seis meses en los que se estudian las posibilidades reales de dicho formato en la programación, en cuanto a su contenido, franja horaria y temporada de emisión, además de realizar un piloto en que se ven las posibilidades de adaptación, desarrollo y presentadores adecuados. Pasado el tiempo de la opción, se decide si se ejercita la compra. (...)

Los creadores de los formatos tiene dos vías para la comercialización: vender los derechos a un distribuidor o hacerlo ellos directamente. Normalmente las grandes compañías se ocupan ellas mismas de su comercialización a través de sus oficinas en los diferentes países del mundo, pero en otras ocasiones, como ocurre con los formatos de Endemol, las productoras locales asociadas a la holandesa son las que se encargan de su puesta en marcha en cada territorio.

Cuando se compra un nuevo formato, el comprador se ahorra la cantidad de dinero que un nuevo producto necesita para su desarrollo; cuando además ya ha ya sido emitido con éxito en otros países, es como apostar a caballo ganador, aunque no siempre este éxito es una garantía y formatos mal adaptados han llevado a grandes fracasos. Hay que tener en cuenta que muchas veces lo importante no es tanto lo que se paga como rentabilidad que te pueda dar, aunque también es obvio que un formato tiene mas recorrido mundial cuanto mas barato sea. (...)

Para encontrar los nuevos formatos hay que estar en contacto constante con la actualidad de las cadenas del mundo, no se sabe dónde puede aparecer el nuevo <<killer-format>>. (...)

El precio de venta de un formato (format fee) varía en muchas ocasiones en función del presupuesto de producción. (...) Es obvio que dos factores muy importantes son a cuantos países ha viajado (el formato) y a cuantos es posible que viaje en el futuro. Pero incluso un formato que solo se ha escrito pero no producido , también tiene su valor, y en función de su creador y de su potencial, ese valor puede ser muy alto. Joan Ramón Mainat asegura que <<Muchos programas se compran de forma matemática y no por la idea genial. Es decir, si en tantos países ha ido bien, por qué no también aquí: se compra un invento que está aprobado y funciona>>. (...)

<< Lo más importante a la hora de adaptar es modificar solo los componentes que sean necesarios, teniendo en cuenta las diferencias culturales y sociales de cada territorio, sin que el formato pierda su concepto o idea original>>. Es una de las premisas dadas por Diego Guebel con la que no podemos estar mas de acuerdo.

Cuando se compra un formato que ha funcionado estupendamente en otro país hay que pensar si puede ser adaptado y cómo debe realizarse ese proceso. <<La adaptación es vital, porque los gustos de los telespectadores son totalmente distintos>>, asegura Álvaro Augustín. A la hora de adaptar hay que tener en cuenta diversos factores que tienen que ver directamente con el formato. Entre los primeros, hay que diferenciar cual es la esencia ya que si la alteras, se puede transformar el resultado. (...) Si el discurso narrativo del formato gira alrededor de una puesta en escena determinada que confiere un toque dramático a la situación, la figura del presentador debe potenciar dicha situación, ya que si se dedica a ser gracioso o a gastar bromas romperá con la atmósfera creada. De este modo, cuando se compra un formato, hay compañías distribuidoras que ofrecen algo mas que la simple venta.

En cualquier caso, los sentimientos que mueven al ser humano en el mundo son bastante similares. (...) La gente se ama y se odia, y eso es común y eso funciona. Luego en cada sitio, en cada país, hay sus particularidades. Para que esas particularidades puedan incorporarse al formato es necesaria una cierta flexibilidad de los productos, lo cual propicia que estos puedan emitirse en los mercados de medio mundo. (...)

<<A la hora de adaptar los problemas que te puedes encontrar, estos son diferentes en función de quien te lo vende. Si es un formato internacional, el interés del que lo ha creado no es el mismo que el de quien lo distribuye y no se puede modificar mucho, no hay una posible comparación con otros países, se puede trabajar mas ya que se trabaja con el creador, lo cual te permite, siempre de acuerdo con él algunas modificaciones pero dentro de unos límites>>.

Hay diversos factores que rodean al formato que pueden afectar a su adaptación. No es igual un programa emitido en una cadena que en otra, no tiene el mismo tratamiento en un horario que en otro, y por último, la propia evolución del programa en emisión hace que se modifiquen elementos. Salvo en casos de formatos muy cerrados. (...)