"Bailando por un sueño" En busca del éxito soñado (página 4)

Partes: 1, 2, 3, 4

Cómo se defiende el
formato

Después de hablar con diversos profesionales del
medio audiovisual así como en el ámbito
jurídico, la única conclusión a la que se
puede llegar es que desgraciadamente no existe ningún
marco para la defensa legal del formato. Pero el problema va
mucho más allá, ya que ni siquiera el sector
audiovisual en general y el televisivo en particular poseen unas
normas
jurídicas básicas que puedan servir de marco legal
que ampare las diversas funciones que
desarrolla el sector televisivo. La Unión de Televisiones
Comerciales Asociadas (UTECA) ha pedido recientemente al Gobierno una
ley
audiovisual en la que se recoja la diversa normativa existente
sobre el sector. (…)

Reality show

Ya no nos convencemos con mirar telenovelas que no
reflejan la vida real, ver el noticiaron y el notero a cuarenta
cuadras del hecho, queremos ver emociones reales,
verdaderas formas de actuar, sangre,
desesperación y es de esa necesidad (cruda) que nacen los
reality shows. Porque como si fuera poco con lo que nos pasa,
ahora tenemos que ver a otras personas con otros problemas tal
vez peores y quizás mejores que las nuestros.

El reality show se caracteriza por hacer de la realidad
un espectáculo televisivo. Una realidad que se basa en la
vida cotidiana de la gente común, que traspasa las
barreras de la intimidad para convertirse en un producto
catódico que inunda las parrillas de las cadenas de
televisión
del medios el
mundo. De este modo se produce una nueva relación entre el
público y la
televisión, y esa gente común se convierte en
la protagonista (ya no solo de los programas de
concurso), más allá de la diversidad de temas y
lenguajes que ofrece un género tan
diverso como el reality. (…) Se podría decir que el
origen del reality se encuentra en la evolución y posterior fusión de
los programas de variedades y los informativos, y se proyectan
hacia los sucesos y las relaciones personales. (…)

Los reality encuentran su mejor aliado en los costes de
producción, ya que resulta más
barato un programa de
realidad que una serie de ficción y de este modo llegan al
prime time de las cadenas. (…)

La
sociología de la
comunicación

La sociología se interesa por comprender la
realidad social desde una perspectiva que parte de la observación, la descripción y el análisis de las acciones
humanas que se delimitan en la interacción de los grupos
sociales masivos de comunicación. Los estudios sobre
persuasión masiva y el análisis funcional de los
medios masivos, son dos de las líneas que se destacan
dentro de los estudios sociológicos.

Los modelos
sociológicos han sido ampliamente empleados para el
estudio de los aspectos estructurales del sistema
televisivo, la
organización de las empresas, las
rutinas productivas, las políticas
subyacentes; pero también en el análisis de la
oferta y del
consumo, la
composición de la audiencia, la relación entre el
consumo televisivo y procesos
culturales, los efectos a corto y largo plazo.

A los fines de nuestra investigación, nos interesa revisar cuales
son las funciones que, desde la perspectiva sociológica,
los medios masivos de comunicación cumple en la sociedad:

Los medios otorgan prestigio y dan autoridad
a individuos o grupos,
legitimando su status. Esta consideración es
igualmente valida para temas, tópicos o
acontecimientos de todo tipo. Desde esta perspectiva
teórica la televisión adquiere una función que otorga status y que se
manifiesta en el hecho de dar a conocer, informar o
representar a partes integrantes de la realidad referencial
extramediática.
Una segunda función se relaciona con la
transmisión de modelos y valores.
De esta segunda perspectiva la televisión adquiere una
función de imposición de normas sociales; la
imposición de estas normas de conducta
no siempre es funcional a todo el sistema social; la
prescripción del mensaje publicitario, por ejemplo, no
solo tiene por función incitar a la compra sino que,
además, funciona imponiendo estilos de vida, modas y
configuraciones físicas y de conducta.

A estas dos funciones sociales hay que sumarles la
supervisión del medio
ambiente, la cohesión social y la transmisión
de la herencia
cultural, como funciones adicionales que los medios masivos
cumplen casi de modo espontáneo.

Además, uno de los aportes más
significativos de la sociología para el estudio de los
contenidos de la comunicación ha sido la
formulación de una técnica de análisis que
se ha empleado y se emplea en numerosos estudios en los que se
mide el contenido manifiesto de la comunicación
televisiva: el análisis de contenido.

Par lograr un sustento teórico a la hora de sacar
nuestras propias conclusiones y llegar de alguna manera a las
respuestas a aquellas preguntas iniciales que nos sirven para el
desarrollo del
trabajo y la
investigación, expondremos a continuación algunas
teorías
de la comunicación de masas.

TEORÍAS DE
COMUNICACIÓN

La teoría
de la aguja hipodérmica

Como bien su nombre lo indica, hace referencia a
aquellos mensajes que serán emitidos y que quedaran bajo
la piel del
receptor.

Para el análisis de esta teoría inicial de
la repercusión que tiene los media en el comportamiento
humano afirmaremos que "cada miembro del público de
masas es personal y
directamente atacado por el mensaje".

El principal elemento de la teoría
hipodérmica es desde el lado comunicativo una
teoría psicológica de la acción,
en el que la teoría de la sociedad de masas dice presente
en todos sus aspectos.

Para ello se establecen algunas
características:

Las masas están constituidas por una
homogeneidad de individuos que son sustancialmente iguales, no
diferenciables, aunque procedan de ambientes distintos,
heterogéneos, y de todos los grupos
sociales.
Las masas además se componen de personas que
no se conocen, especialmente separadas una de otras, con
escasas o ninguna posibilidad de interactuar.
Las masas carecen de tradiciones, reglas de comportamiento y estructura
organizativa.

Los individuos que forman parte de la sociedad
están expuestos continuamente a mensajes, contenidos,
acontecimientos, que van mas allá de su experiencia, que
se refieren a universos de significado y de valor que no
coinciden necesariamente con las reglas del grupo del que
el individuo
forma parte. Pero así y todo son captados y algunos logran
entenderlo, a otros le intriga y otros simplemente que quedan en
lo superficial de la recepción.

A la teoría de la aguja hipodérmica
podemos definirla como una teoría conductista, su objetivo es
estudiar el comportamiento humano con los métodos
del experimento y de la observación, típicos de las
ciencias
naturales y biológicas. Hablamos de estimulo/respuesta
como elementos esenciales de toda forma de
comportamiento.

Ya que la reacción del individuo, como se
menciono anteriormente, no va a depender solamente del contenido
del mensaje sino también en sus conocimientos previos,
ideales, etc.

Es por ello que la eficacia de los
mass media solo es analizable en el contexto social en el que
actúa. Su influencia se deriva de las
características del sistema social que las rodea, y es el
emisor quien tendrá que tener en cuenta estas pautas y
respetar ciertos códigos de ética,
para lograr la aceptación.

La investigación se articula en torno a problemas
como el papel del status socioeconómico, de la religión de origen,
de la clase de edad
y otros factores sociológicos que predisponen las
orientaciones de voto, elección de tal o cual programa, o
bien sobre la correlación entre el nivel de interés,
de motivación, de participación y que
llevaran al resultado deseado.

Los líderes de
opinión

Estos constituyen el sector de población mas activo en la participación política y mas
decidido en el proceso de
formación de las actitudes
políticas, e ideas de los receptores en relación
con los factores económicos, culturales, motivacionales,
estructurales, etc.

Los mismos se manejan para llegar a la audiencia
mediante discursos cuya
esencia tendrá que ser siempre uniforme para convertirse
en alguien creíble con convicciones fuertemente
arraigadas.

El efecto global de los discursos:

Un efecto de activación: transforma las
tendencias latentes en efectivos pensamientos.

Un efecto de reforzamiento: preserva las
decisiones tomadas.

Un efecto de conversión: transformar el
pensamiento de
aquellas que están dubitativas o débiles en sus
convicciones.

Los líderes de opinión y el canal
comunicativo no son nada más que una modalidad especifica
para llegar a la audiencia.

En la dinámica que produce la formación de
la opinión
pública el resultado global no puede ser atribuido a
los individuos considerados aisladamente, sino que deriva de la
red de
interacciones que vincula a unas personas con otras.

Los efectos de los media sólo son comprensibles a
partir del análisis de las interacciones recíprocas
entre los destinatarios: los efectos de los media se realizan
como parte de un proceso mas complejo que es el de la influencia
personal. Así se ha producido una inversión total de posiciones respecto a la
inicial teoría hipodérmica: no solo la
valoración de la consistencia de los efectos es distinta,
sino que ahora esta se basa y parte de un ambiente
social íntegramente surcado por interacciones y procesos
de influencia personal en los que la
personalidad del destinatario se configura también en
base a sus grupos de referencia (familiares, amigos,
profesionales).

Mientras que la comunicación de masas tropieza
inevitablemente con el obstáculo de la exposición
y percepción selectiva, resulta que la
comunicación interpersonal presenta su mayor grado de
flexibilidad frente a las resistencias
del destinatario. Si la credibilidad de la fuente incide sobre la
eficacia de un mensaje de persuasión, es probable que la
fuente impersonal de los media se encuentre en desventaja
respecto a las fuentes
conocidas.

El líder
de opinión de tipo local ejerce también su
influencia sobre diversas esferas temáticas, es
polimórfico.

Una orientación opuesta caracteriza al
líder cosmopolita: cualitativo y selectivo en la red de
sus relaciones personales, ha vivido gran parte de su vida fuera
de la comunidad a la
que ha llegado casi como un "extranjero", aunque dotado de
competencias
específicas y por tanto de autoridad, que tendencialmente
se ejerce solo en áreas temáticas particulares. No
solo consume géneros mas "elevados"de comunicación
de masas, sino que también las funciones
desempeñadas por dicho consumo son distintas de las
propias del líder local.

El estereotipo

La estrategia de
domino de la industria
cultural viene entre otros de la
estereotipación.

Los estereotipos son un elemento indispensable para
organizar y anticipar las experiencias de la realidad social que
lleva a cabo el individuo. Impiden el caos cognoscitivo, la
desorganización mental, representan en definitiva un
necesario instrumento de economía en el
aprendizaje.

Esta triste realidad hace referencia a aquellas personas
que actualmente se encuentran como figuras de gran importancia,
"que son como nosotros", y es por ello que existe la
convicción colectiva que entonces "tendrán que
pensar como nosotros".

La división del contenido televisivo en
diferentes géneros (policíaco, comedias, etc.) ha
llevado al desarrollo de formulas rígidas, fijas,
importantes porque definen el modelo
comportamental del espectador, su verdadera forma de vivir, lo
que pasa día a día, determinando la forma en que
será percibido antes de que este se cuestione
ningún contenido especifico.

La hipótesis de la agenda
setting

Sostiene que como consecuencia de la acción de
los periódicos, de la televisión y de los
demás medios de información, el público es
consciente o ignora, presta atención o descuida, enfatiza o pasa por
alto, elementos específicos de los escenarios
públicos. "La gente tiende a incluir o a excluir de su
propio conocimiento
lo que los media incluyen o excluyen de su propio
contenido".

El público además tiende a asignar a lo
que incluye una importancia que refleja el énfasis
atribuido por los mass media a los acontecimientos, a los
problemas, a las personas. "Es un núcleo de observaciones
y de conocimientos parciales (…)".

Este protagonismo existencial de los medios de
comunicación tienen una íntegra relación
y se justifican con esta hipótesis, ya que
el tiempo
empleado por los espectadores frente a estos permite que sea un
ámbito más para "estar", aparte del colegio, la
oficina, con
un grupo de amigos, etc.

Los mensajes restaurativos

Inclusive las fantasías individuales, son
aquellos con los cuales el individuo se alivia del esfuerzo de
adaptarse de la fatiga de conformarse. Proporcionan un respiro
para la reafirmación del impulso. El niño,
aparentemente con perversa precocidad, articula sus mensajes
restaurativos cuando vocifera, se queja, se burla, provoca,
desafía, dice palabras prohibidas y representa
jubilosamente fantasías crueles y destructivas.

El proceso de la socialización se concentra en la infancia y la
primera juventud, pero
continúa en la sociedad adulta. Muchos elementos de la
conducta del publico de los medios masivos de comunicación
parecen encuadrar en una pauta coherente si se los contempla como
respuestas a mensajes directivos, protectivos y restaurativos, en
el contexto de la socialización adulta.

Al iniciar esta exploración debemos diferenciar
entre la finalidad que el emisor asigna a un mensaje y la
finalidad que realmente cumple para el receptor. Los
comunicadores tienden a hablar primordialmente en términos
de la intención del emisor. Pero el siguiente
análisis se presenta, en gran parte, en términos de
la reacción del receptor. Sin duda alguna, no se puede
presumir como idénticos a ambos puntos de vista. Nos
referiremos con frecuencia a un mensaje que piensa como
directivo, pero se percibe como protectivo, o a otro que se
piensa como protectivo, pero se recibe como
restaurativo.

Los mensajes restaurativos de los medios masivos
de comunicación

El equivalente adulto de la protesta y la represalia
infantiles contra las figuras de autoridad se presenta
espontáneamente y manifiestamente de modo inevitable como
un antídoto para las limitaciones de la vida
organizada. La mímica, la caricatura, la pantomima, la
sátira, las habladurías, las baladas procaces, los
versos maliciosos, el humor intencionado, las representaciones
teatrales escandalosas, eran mensajes populares antes de la
época de Gutenberg.

Se han manifestado de modo persistente en toda la
historia,
resistiendo a pie firme los más decididos intentos de
suprimirlos. Sus equivalentes en el contenido de los medios
masivos de comunicación colman nuestras previsiones para
los mensajes restaurativos y ofrecen sólido respaldo a la
hipótesis de que el aspecto restaurativo de la
socialización es atendido en abundancia, aunque no, por
supuesto, de modo exclusivo, por los tipos de contenidos de los
medios masivos de comunicación que tan deplorables parecen
a quienes tienen gustos basados en el discernimiento.

Los mensajes restaurativos en los medios masivos de
comunicación ofrecen crímenes, violencia,
desacato a la autoridad, riqueza súbita y gratuita,
indiscreción sexual, libertad
respecto de las restricciones sociales. Los temas de estos
popularismos mensajes de los medios parecen construir un
compuesto reciproco de los valores
acentuados en la socialización adulta.

Dado que la esencia misma de los mensajes restaurativos
es la represalia simbólica contra el sistema establecido,
queda claro el afecto probable de los bienintencionados planes de
quienes proponen cánones elevados para mejorar el
contenido popular restaurativo. Saquemos la violencia, decimos, y
sustituyámosla por el tema de la solución cooperativa de
los problemas. La esencia restaurativa queda eliminada y se la
sustituye por un contenido directivo. La utilidad
psicológica del mensaje es alterada y reducida en
consecuencia.

Como se observó antes, los mensajes destinados a
ser directivos son recibidos a menudo como protectivos. Hay un
mecanismo similar que se presenta respecto de las
categorías protectiva y restaurativa. Se supone que los
mensajes noticiosos, por ejemplo, informan al público
sobre acontecimientos importantes, de modo que los miembros del
publico estén en mejores condiciones para mantener una
clara visión del mundo en el que viven. Pero si examinamos
los contenidos de los programas noticiosos o de los
periódicos, es difícil eludir la conclusión
de que otros criterios se han incorporado también al
cuadro. Crimen, escándalo, deportes, accidentes,
incendios,
historietas… categorías como estas reciben mas
atención que la justificada aparentemente por su verdadera
importancia en lo que respecta a moldear nuestro concepto de la
realidad en que vivimos. Opino que es posible comprender mejor su
prominencia viéndolas como mensajes restaurativos en un
formato de mantenimiento.

El mecanismo restaurativo al que se refiere mi
hipótesis tiene como mérito quizá principal
la característica de liberar hostilidad en pequeñas
cantidades. Visto en términos cuantitativos, esto quiere
decir que si un individuo o miembro de un subgrupo, o una
sociedad entera, se perciben como oprimidos o frustrados de
manera casi intolerable, tal vez el mecanismo restaurativo no
baste para proporcionar el alivio necesario. En tale casos,
mensajes destinados a ser restaurativos pueden desencadenar una
franca conducta de represalia brutalmente antisocial. La pauta
que aquí se sugiere es familiar en su versión
infantil, donde entre los niños
inhibidos, el juego suele
convertirse n pelea.

Durante toda la historia, las figuras autoritarias y
especialmente las de las jerarquías autocráticas,
han vigilado con ansiedad la sátira, las comedias, las
canciones, rimas, relatos, representaciones y festivales
populares. Queda siempre un interrogante: si la represalia contra
el sistema establecido seguirá siendo simbólica, y
por lo tanto restaurativa, o si superará las restricciones
sociales. La respuesta es buscada, no tanto en el análisis
del contenido de los mensajes como en la condición
psicológica de los miembros del público. Tal vez
una medida de la salud de una sociedad sea el
grado en que se puede tolerar el mecanismo restaurativo sin
peligro de una escalda hacia una acción que amenace
algún segmento de la estructura
social.

¿Debe una sociedad regular la cantidad de
contenido restaurativo a que tienen acceso los adultos? En la
infancia, la cantidad de simulación, sadismo en pequeña y
juegos
ruidosos es limitada por las figuras de la autoridad. Pero en la
edad adulta, dada una situación permisiva y alternativas
accesibles entre lo que ofrecen los medios masivos de
comunicación, no existe semejante regulación
institucionalizada. Es de suma importancia saber si tal
regulación debería existir, pero esto excede los
alcances del presente análisis.

Entrevistas

Lisa Adasco– Productora

Alumnas: ¿Cuál es tu función en
Showmatch?

Productora: Formo parte de la
producción periodística de Showmatch, somos un
equipo y de lo que se encarga es de todo lo que son invitados. En
general en Showmatch y particularmente en bailando por un
sueño, armamos los elencos de famosos.

Alumnas: Este
año Showmatch pasó de ser un programa
humorístico a traer un formato de afuera, ¿Sabes
por que creían que iba a tener éxito
acá?

Productora: Marcelo es un
visionario, donde Marcelo pone el ojo generalmente
despierta.

El formato anduvo muy bien en Latinoamérica y en España, el
concepto es el mismo pero fueron distintos. y seguramente si
Marcelo le puso el ojo al formato por algo
será.

Alumnas: ¿Quién hizo la
adaptación?

Productora: No hay
adaptación, cada formato que se compra tiene como una
Biblia y se cumple a rajatabla lo que dice el formato.

Sin embargo cada país le agrega algo, de acuerdo
a la idiosincrasia de cada país.

Alumnas: ¿Qué crees entonces que se le
agregó acá?

Productora: Yo creo que por ejemplo
en el formato nuestro Marcelo tiene mayor participación,
creo que tiene que ver con la identificación popular y con
el carisma que tiene. Todo lo que aporta al formato es bueno.
Marcelo es un tipo que ve mucho lo que quiere la gente, sabe lo
que quiere el público.

Alumnas: ¿Y el target?

Productora: Es muy
familiar

Alumnas: ¿Qué buscaban en la selección
de famosos, porque hay una gran diferencia entre "Bailando por un
sueño 1 y 2"?

Productora: Es otro target, lo que
lo modifica es la tendencia popular que tiene un producto. Al
haber mayor participación popular cambia la imagen que da el
formato.

Yo creo que la gente se divierte con las discusiones,
enriquece al producto, es más divertido al hacer grupos
heterogéneos, pero muy heterogéneos, que
también es lo que buscamos, eso también enriquece.
Son todas cosas que suman.

Alumnas: ¿Cómo productora, que crees que le gusta
ver a la audiencia?

Productora: A la gente le gusta ver
a los famosos bailando, le enternece las historias de vida de
cada uno de los participantes y les encanta ver las peleas, les
encanta, y la gente toma partido en la calle.

Alumnas: ¿Qué diferencia hay entre la
televisión argentina y la de otros
países?

Productora: Yo creo que la
televisión argentina es la mejor y es superior a la
española.

La televisión argentina es muy
heterogénea

Alumnas: ¿Qué tiene que tener un programa para ser
exitoso?

Productora: Si tuviese la formula
creo que no la vendería por nada en el mundo. Hay productos que
se cree que van a tener un éxito fantástico y no lo
son, y otros que crecen con el tiempo.

La formula nadie la tiene no existe la formula. En
términos generales creo que no existe, en términos
personales creo que tiene que ver con una gran
identificación de la gente con lo que ve.

Alumnas: ¿Y en "Bailando.."?

Productora: En "Bailando" la
identificación pasa porque cada uno de los participantes
tiene un problema distinto, Y también el apoyo que le da
el famoso a cada soñador, se crea un vinculo muy
importante.

Alumnas: ¿La tele se adapta a la gente o al
revés?

Productora: Hay un ida y vuelta. A veces la tele no esta
muy de la mano de la realidad. A veces la tele acompaña o
no acompaña al movimiento
social, O refleja o no refleja.

Alumnas: ¿Cómo crees que se hace para mantener un
nivel de audiencia?

Productora: Está en la formula

Alumnas: ¿Y el Rating, lo controlan, están
atentos, se basan en los números?

Productora: Todo el tiempo estamos atentos y nos basamos
en eso. Yo trabajo hace más de 20 años en la tele y
antes nadie se enteraba, era como un secreto de estado ni los
productores se enteraban. Hoy el rating es moneda corriente. Hoy
el rating gobierna en la tele, a la gente le preocupa
paralelamente el producto con el número.

El rating garantiza continuidad de trabajo, Showmatch es
un equipo muy grande, nos importa mucho, nos condiciona en la
medida que queremos que haya raiting, pero nos importa el
producto, no hacemos cualquier cosa por el rating.

Hay gente que hace cualquier cosa por el raiting, mal
que nos pese, pero el rating es moneda corriente.

Alumnas: ¿Hasta cuando piensan trabajar con este
formato?

Productora: Terminamos "Cantando
1…"y en septiembre empezamos con "Bailando 3", terminamos
el año con "Bailando 3".

Alumnas: ¿Cómo hacen para seleccionar a los
famosos que participan?

Productora: Buscamos la
heterogeneidad, en la variedad esta la riqueza, cada uno
buscó un personaje, a la gente le divierte tener al bueno,
al malo.

Es un trabajo en
equipo, tiramos nombres, hablamos con los productores
ejecutivos, Hoppe y Prada, y ellos son los que le transmiten a
Marcelo las ideas.

La última palabra la tiene él.

Gerardo Solgueira – Productor de Show Match

Alumnas: ¿De qué te encargas como
productor?

Productor: Hace poco me encargaba de
todas las notas y ahora como no hay notas estoy armando algo para
el año que viene porque se esta trabajando más para
"Bailando por un sueño".

Alumnas: ¿Hace cuánto trabajas en Show
Match?

Productor: Estoy desde el 95 en
Videomatch en realidad, estaré por mi temporada 12 o
15.

Alumnas: ¿Cómo fue cambiando el programa,
cómo empezó hasta llegar ahora?

Productor: Show Match fue cambiando
siempre año a año, en cada temporada fue cambiando
programa a programa, pero los grandes cambios se pueden dividir
en tres etapas grandes.

La primera etapa, que ya no queda nadie, fue en el
año 90 , 93, que fue un programa más bien deportivo
, después comenzó por un programa de humor hasta
llegar Carlos Villarruel a la Producción Ejecutiva que fue
quien le cambio la cara
y quien le encontró junto a Marcelo un formato definitivo,
un formato que duro 10 años y que la gente recuerda que
duro mucho tiempo y que termino, se agoto a mediados del 2004 en
donde nos dimos cuenta que se estaba agotando y empezó a
buscar por otro lado , hoy por hoy es un reality show, en un
momento fue 30 segundos de fama , y otros.

Un momento el programa fue pasando en el piso y durante
muchos años la base del programa eran las notas grabadas
que son los tape que era un laburo de mucho trabajo, de todo el
día, de salir a grabar re temprano, editar y llegar al
final del día, ese modelo es muy costoso , se gasta mucho
haciendo ese tipo de programa y creo que con la caída del
uno a uno, la crisis de De
la Rúa y todo eso, la televisión cambio y
Videomatch tuvo que cambiar para adaptarse a esos cambios. Se
fueron buscando esquemas un poco más baratos e incluso que
las cosas empiecen a pasar en el vivo y no afuera, en tape , en
el exterior, no producirlas y ahí aparecieron la chica 10,
la chica modelo, 30" de fama , y muchas notas que se
hacían como notas pasaron a ser musicales y se hicieron en
vivo , Los Backstreet Boys, Los Tangeros y bueno ahora estamos
con esto, con "Bailando por un sueño". Ya no existe
más la nota, ningún tipo de nota de actualidad, ni
cámara oculta, y el programa pasa íntegramente en
vivo. Siempre los cambios en Videomatch nunca fueron estructuras
que cambiaron de un día para el otro, nunca se dijo bueno
a partir de hoy el programa va a ser así, los cambios
fueron paulatinos, y unas cosas fueron ocupando el lugar de otras
y un poco por las circunstancias, un poco por lo que marca la
televisión de esta época y lo que quiere la
gente.

Alumnas: ¿Qué características tiene el
formato "Bailando por un sueño" para que la gente lo
vea?

Productor: Creo que bailando tiene
lo primero a favor en cuanto a figura de la parte
artística, la conducción de Marcelo Tinelli,
Marcelo es una persona a la cual
la gente le cree, tiene una trayectoria que lo avala y Marcelo en
15 años de trayectoria nunca tuvo un escándalo , ni
una pelea mediática, ni una demanda ,
tiene una conducta que la gente lo respeta por eso , tiene muy
incorporado el gusto popular, creo que es un tipo de
televisión argentina que mayor feeling tiene con la gente
para saber que es lo que a la gente le gusta, creo que tiene que
ver con su formación , con su historia personal, pero hay
muchos que según su historia personal han perdido esa
conexión con el gusto popular , creo que Marcelo mantiene
intacto eso , sabe lo que le gusta a la gente y por otro lado
creo que a la gente le gusta el tema este, de ver a un famoso con
un anónimo compitiendo por algo en común. Tiene
muchos ingredientes, es un formato muy bien encontrado, que es
exitoso en todo el mundo, acá en Argentina lo fundamental
es el conductor, que esté Marcelo creo que lo hace un
producto potente.

Alumnas: ¿Por qué crees que tiene éxito en
todas partes del mundo?

Productor: Esos factores juegan mas
o menos igual en todos los países, la solidaridad, el
baile, esa cosa de glamour, volver a ver figuras que por
ahí a ese tiempo no se veían en la tele y
aparecieron hoy, no se en otros países que habrá
pegado, te puedo decir que es lo que me parece acá, en
cada sociedad habrá sido modificado de acuerdo al gusto
popular y en cada sociedad ha tenido un éxito por
algún factor que no siempre es el mismo.

Alumnas: ¿De dónde sale el formato el
original?

Productor: Hay varios, uno es el
italiano y el otro es el mexicano, pero creo que son diferentes,
el que hizo la RAI no es el mismo que Televisa, creo que
acá se compró a Televisa entre Tinelli y Suar e
incluso creo que lo compraron junto con canal trece e Ideas del
sur; pero no le damos mucha importancia de donde salió, si
hay que hacerlo lo hacemos.

Alumnas: ¿Hasta cuándo van a seguir con el
formato?

Productor: No lo tenemos pensado,
hasta fin de año seguro, bailando
tres ya esta listo y estará saliendo para
octubre.

Alumnas: ¿Por qué en Europa el formato
es distinto al latinoamericano?

Productor: Yo creo que son distintos
los públicos, como ni lo vi el europeo, ni se como
funcionó en Europa no te quiero sanatear, pero en
líneas generales creo que el público es diferente
pero no lo conozco.

Alumnas: ¿Quién se encarga de la elección
de los famosos?

Productor: La elección es un
poco entre todos, la rusa se encarga más bien de
contactarlos, de convencerlos. En las reuniones de
producción hablamos de los famosos, que sepan bailar que
sean accesibles económicamente.

Alumnas: ¿Qué diferencias entre bailando uno y
dos?

El elenco, no quiero ser machista pero el problema viene
por al lado de las chicas me parece, son muchas divas juntas,
cuando se juntan tantas divas se genera cortocircuito.

No se buscó pero obviamente si pones a Florencia
sabes que en algún momento algo va a dar, lo mismo que
Moria, Maria Eugenia; pasó y se dejó que pase, las
peleas que hubo se dejó correr, no fue
preparado.

Alumnas: ¿El rating juega un papel
importante?

El rating para los que trabajan en televisión es
importante pero no es algo que tampoco nos obsesiona, es por
ahí, hasta que encontramos el programa, cuando sabemos
cuando que el producto camina vos ya tenes la confianza en el
producto, no vas a cambiarlo por dos puntos mas o dos puntos
menos, difiere mucho mas cuando no sabes que programa queres
hacer, cuando lo estas buscando.

Tratamos de no manejarnos con el minuto a minuto porque
te desconcentra mucho.

Alumnas: ¿La gente responde en la calle?

Productor: A la gente la
sentís enseguida, mas en este tipo de programas con
Marcelo es mucho más fácil, no se si otra persona
que no sea Marcelo haría el rating que hace.

Alumnas: ¿Sabían que iba a resultar el formato
cuando lo compraron?

Productor: Si, porque tiene todas
las características que tiene un programa vinculado con el
gusto popular, un sueño solidario y que lo acompaña
un famoso.

Alumnas: ¿Qué características tiene que la
TV argentina para que vaya cambiando a través de lo
años?

Productor: Yo te hablo de la TV como
industria, como negocio, porque para hablar de la
televisión hay que discutir otro problema, tiene todo
problema que tiene todo negocio y toda industria en este
país, es que todo el mundo se quiere hacer rico en 7 meses
, el tipo que produce un programa quiere recuperar todo lo que
invirtió y hacerse rico con un programa y esa es una
utopía que no existe en ninguna parte del mundo , los
programas tienen procesos, tienen ciclos de maduración y
tienen un fin de ciclo.

Lo que la gente conoce como Videomatch hoy por hoy ya no
existe, pero Videomatch no cambio de un día para el otro,
nació, se fue conformando, creando identidad y un
día desapareció, fue un proceso que duro 10
años.

En 3 meses vas a tener una porquería de producto
sin duda y si vos queres que un producto se imponga, se
desarrolle y te de beneficios de acá a tres meses o seis
meses estas equivocado y creo que es lo que pasa mucho en la
televisión argentina se piensan productos a muy corto
plazo, se trata de sacar una empresa
económica en poco tiempo y se termina fracasando porque no
se tiene ni una cosa ni la otra, ni tenes un producto
físicamente sólido.

Cuando hablamos de reducir costos lo que
estamos diciendo es reducir la calidad del
producto, hay que buscar productos que se desarrollen en el
tiempo que por ahí no te den plata de
inmediato.

Me parece que hoy por se perdió mucho el criterio
de calidad, en un momento cuando apareció Polka con CQC y
pusieron la vara de la calidad un poco mas arriba de lo que
tenían los demás, a mi los que me gustan en este
momento, no son los que tienen rating como "El tiempo no para" ,
que hace creo 5 puntos pero es un producto digno .

Alumnas: ¿Creés que los gustos de la gente van
cambiando la televisión o la televisión va
cambiando los gustos de la gente?

Productor: Es una discusión
tan vieja como la televisión, vas a encontrar discusiones
de los dos lados, yo creo que hay un poco y un poco , creo que
influye mas la tele en los cambios , que la gente en
si.

Creo que la gente cree que sus gustos se van modificando
pero se los van modificando desde afuera, se van generando
necesidades que antes no existían, también se va
apuntando a otro tipo de público, se abrió mucho el
mercado al
público joven y a los niños, por ahí antes
eso no pasaba, la televisión era mas para los adultos, hoy
es imposible pensar en un programa prime time que no tenga
algún ingrediente que capte al público
joven.

La televisión con sus nuevos productos genera
nuevas necesidades y hace creer a la gente que se modificaron sus
gustos.

Coach: Silvina y
Gustavo

Alumnas: Ustedes
son los coach ¿de qué parejas?

Profesionales: Moria Casán –
Leonardo y Maria Eugenia Ritó – Darío

Alumnas: Cuando
los convocaron, ¿Sabían de que se trataba el
formato?

Profesionales: Estábamos algo
enterados, pero para entender un poco más de que se
trataba el formato cuando nos llamaron nos contaron de que se
trataba.

Alumnas: ¿Qué es lo que importa más, el
famoso o el sueño de la persona?

Profesionales: Nosotros vamos por el
sueño y con lo que respecta a la producción no se
como se manejan, con que famoso estés te condiciona mucho,
primero por la popularidad, segundo si se puede adaptar al baile
o no.

Alumnas: ¿Las peleas que se produjeron son de
verdad?

Profesionales: Eso va mas
allá de nosotros, de las cuatro parejas finalistas,
cualquiera podría ser la ganadora.

Alumnas: ¿Por qué creen que el programa en
Argentina tiene éxito, es por Marcelo
Tinelli?

Profesionales: Creo que Tinelli
acá es otra historia, porque por algo es visto en todos
lados, para nosotros lo atractivo es el baile, es un
entretenimiento virtual, esto apunta a lo más popular en
cuanto a los ritmos. El negocio esta en algo que sabes que
vende.

Lana Ferrando – Vestuarista de Showmatch

Alumnas: ¿Qué función cumplís en
Showmatch?

Vestuarista: soy encargada del
vestuario de Showmatch menos de Marcelo Tinelli, me encargo de
todos los demás. Marcelo tiene su vestuarista
personal.

Alumnas: ¿Hace cuánto trabajas en
Showmatch?

Vestuarista: En Showmatch desde el
año pasado pero hace 10 años que estoy en
Videomatch. También trabaje en la movida del verano, en la
peluquería de Don mateo, siempre con multitud. Lo veo como
un desafío por eso me gusta.

Alumnas: ¿Qué te gusta de Showmatch y del formato
que eligió explotar?

Vestuarista: Videomatch desde que yo
estoy, fue mutando a lo largo de los años, siempre me
gusto hacer el programa porque lo considero un programa de
variedades, como vestuarista siempre tuve la oportunidad de hacer
un montón de personajes, de trabajar con humoristas, con
modelos, en las cámaras ocultas, invitados, siempre fue un
programa muy movido, y pudimos hacer un montón de cosas
que a mi al menos me suman porque es lo que me gusta hacer, me
divierte, me apasiona mucho mas que tener que hacer el vestuario
de una novela, tuve la
suerte de estar en un programa así y seguir estando. Con
el tema de Bailando por un sueño que es lo que a mi
gustaba como idea, me da mucha satisfacción, amo los
musicales y lo veo desde un lugar teatral y siento que es una
propuesta para la gente que esta en su casa y puede ver algo de
una calidad de lo cual se tiene que ahorrar pagar la entrada de
un teatro para ver
una coreografía o a una vedette, o una mujer atractiva
bailando y estar producida.

Me parece una propuesta que esta buena porque no hay
otra cosa en este momento. Reúne una cantidad de
características para sacar un producto al aire.

Dentro de lo que es el formato original Marcelo le pone
su toque personal, porque es su forma de conducir y creo que
también es importante el jurado, en el sentido
humorístico , se marco la personalidad
de cada uno que se fue dando porque no fue buscado pero se
termino dando así. Cada uno tiene la posibilidad de decir
lo que piensa y decirlo a su manera, como pasa con Lafauci o con
Zulma Faid. Es lo que completa todo el show.

Hay un feedback con el jurado, Marcelo y una complicidad
con el público, que lo hace divertido.

Alumnas: ¿Para vos que ingredientes tiene el formato
Bailando por un sueño para ser exitoso?

Vestuarista: Par mi tiene todo, lo
que tiene que tener un programa de entretenimiento, tiene una
parte solidaria y profunda, que es ayudar a una persona sea de
cualquier lugar, económicamente o para un tema de salud, o
para un tema social. Lo otro que atrae al público es el
tema de la imagen, el show que se propone con la
participación del famoso, la ropa, el pelo,
estéticamente lo que propone es armónico porque
esta trabajado en conjunto por toda la producción.
Virtualmente se ve como algo glamoroso, con fama, trayectoria,
colaborar con alguien que es totalmente desconocido, esta bueno
que se junten un famoso con una persona que viene de afuera que
no tiene nada que ver con el medio.

Fue una idea de Marcelo que le encantó el formato
y lo hizo, el realmente lo quiso hacer y lo
adquirió.

Alumnas: ¿Crees qué es importante la
conducción en este tipo de formatos?

Vestuarista: La conducción
tiene mucho que ver porque Marcelo es una persona totalmente
descontracturada, que tiene una forma de hablar, de llegar, algo
humorístico, no tan solemne, eso lo hace mas popular me
parece.

Tinelli es una persona que llego muy lejos, que se hizo
con el tiempo y todo eso es mérito. No es una postura lo
que tiene con la gente, es su forma de ser, es lo que ves, es un
gran comunicador.

Como opinión personal yo creo que no sería
lo mismo si lo conduciera Marley, Julián Weich, me parece
que tiene que ver mucho los condimentos que el agrega.

Alumnas: En
cuanto al vestuario de los participantes de Bailando por un
sueño, ¿ellos sugieren que quieren ponerse o
aceptan lo que vos diseñas?

Vestuarista: Antes quiero aclarar
que no soy la encargada total sino que la otra persona encargada
del vestuario es José Luis Ferrando, entre los dos armamos
toda la ropa. También hay un montón de gente que
trabaja con la confección.

Un poco y un poco pero tiene que ver mucho con la clase
del baile, con el cuerpo de esa persona, que hay que sacar y que
hay que ocultar, tiene que respetar el diseño
con lo que se esta bailando, también se conecta mucho con
cada persona, hay algunos que tienen mas libertades respecto a la
ropa, ni se habla ni del color, ni de la
forma simplemente se lo delegamos nosotros con confianza, se
ponen el vestido un rato antes que llegan o un traje en el caso
de los hombres.

Alumnas: ¿Cuánto tiempo demora hacer el vestuario
para Bailando?

Vestuarista: Se trabaja de lunes a
viernes para llegar a lograr la ropa de bailando y cantando, es
mucho trabajo de muchas horas, es full time, es mucha
dedicación porque es muy puntual, tenes que estar encima
de cada participante, para que salga bien, para le quede
bien.

Nunca trabajamos más de 8 horas acá
adentro y ahora estamos 16 horas, hay un grado locura, pero de
alguna manera siempre sale al aire.

Alumnas: ¿Los famosos son como se muestran en
televisión?

Vestuarista: La mayoría de
las personas que me toco trabajar demostraron un grado de
profesionalismo que es bueno porque para los participantes que no
son conocidos es todo muy nuevo y de repente se dejan llevar pero
lo que tratamos de transmitirles es tranquilidad de cada uno de
nosotros que trabajamos en esta producción, sabemos muy
bien lo que estamos haciendo por una cuestión de
experiencia.

Darío Leandro Díaz Fassola –
Soñador – Pareja
de Maria Eugenia Ritó

Alumnas: Contános sobre vos

Soñador: Mi nombre es
Darío Díaz Pastora, soy de Tucumán, estoy en
Bailando por un sueño para tratar de conseguir un medio de
transporte
para poder ayudar a
la escuela en la
cual doy clases de educación
física.

Alumnas: ¿Con quién haces pareja?

Soñador: Con Maria Eugenia
Ritó, es una diosa argentina.

Alumnas: ¿Por qué crees que este formato esta
teniendo éxito?

Soñador: Un poco creo que por
la historia de cómo vino haciendo las cosas Marcelo
Tinelli, yo creo que el también atrae a una cierta
cantidad de gente y la otra también porque es algo
generoso lo que hace y es lo que compra el público
argentino.

Alumnas: ¿Vos creías que ibas a quedar como
participante de bailando?

Soñador: Yo me entere porque
justo estaba mi papá en Tucumán conmigo y me
dijeron que había quedado en el casting para Showmatch
para el primer Bailando por un sueño, quede pero no me
volvieron a hablar, eran muy exigentes, después para el
segundo no dije nada a nadie. Directamente quede en el casting y
me dijeron que me iban a llamar y al otro día ya
estaban.

Alumnas: ¿Qué evaluaban, el sueño del
participante o la forma de bailar?

Soñador: Lo que es bailar va
la coreógrafa que te marca ciertos pasos, te ven la
actitud, un
montón de cosas, después te graban el sueño,
te filman, es un complemento de las dos cosas porque si vos te
fijas no todas las famosas son bailarinas.

Alumnas: ¿Influye el famoso con el que estas
bailando?

Soñador: Todos tienen ritmo,
lo que tengo confianza es que prevalezca el baile, que de acuerdo
al baile se decida, ya todos los sueños son buenos, si es
una competencia de
baile eso es lo que vale.

Alumnas: ¿Estas de acuerdo con el jurado, con los
puntajes que ponen?

Soñador: Son las reglas del
juego yo con eso no voy a ser menos a mas bailarín, creo
que la mas capacitada para dar un puntaje es Laura Fidalgo,
porque ella ha mamado lo que es bailar. La otra gente son todos
conocedores además son personas grandes las cuales se han
alimentado de su profesión.

Alumnas: Con la
pareja que te ponen, ¿buscan el perfil para que baile con
el soñador?

Soñador: Yo creo que si,
porque cuando llegamos la coach general nos hizo una prueba,
preguntaban quien estaba acostumbrado a hacer trucos y otras
cosas.

Alumnas: ¿Con tus compañeros como te
llevas?

Salimos a todos lados, fuimos a ver a Moria, salimos con
Moria, nos llevaba a todos boliches gays.

Alumnas: ¿Crees que esto te abre puertas?

Soñador: Hay cosas para hacer
pero todavía a mi no llamo nadie, pero vamos a ver que
pasa, Maria Eugenia me dijo que trabaje con ella para el verano y
me gustaría.

Leonardo Picinato– Soñador – Pareja de Moria
Casán

Alumnas: Contános un poco de vos, ¿cómo
llegaste hasta acá?

Soñador: Soy Leonardo
Peccionato, soy de Santiago del Estero, el casting lo hice en
Paraná, Entre Ríos y fui con la idea de dar lo que
se da en un casting, cuando entre dije que sea lo que Dios quiera
y lo sigo manteniendo, hoy empieza mi semifinal y que sea lo que
Dios quiera, siempre digo lo mismo.

Alumnas: ¿Sentís el apoyo de la gente cuando
salís a la calle, te reconocen?

Soñador: Si, me reconoce
mucho la gente, se identifican con los que le gustan, algunos te
dicen a mi me encanta como bailas pero me quedo con Florencia,
con Ritó, esta bárbaro es el pensamiento de cada
uno, yo los respeto como al
jurado, muchas veces la gente se enoja con el jurado , pero ellos
tienen su criterio.

Alumnas: ¿Vos creés que estando con Moria
significa el lugar donde estas hoy ubicado?

Soñador: Yo creo que no,
mucha gente piensa que a Moria le regalan, yo creo que se ve y se
nota que lo defiende y lo hace muy bien.

Alumnas: ¿Tuviste alguna propuesta por Moria para
ayudarte?

Soñador: Tuve una propuesta
por Moria, supuestamente, que me quede en el teatro con ella,
después para que sea imagen de ropa y otras
cosas.

Alumnas: ¿Sentís que ganaste algo a pesar de no
llegues a ser el ganador de este bailando?

Soñador: Ya ganaste cuando
quedaste en el casting, cada uno vino acá a pelear por su
sueño si después lo cumplió es otra cosa, no
podes ser desagradecido.

Uno viene para cumplir su sueño si después
se te da otra cosa todo bien, yo vivo el momento, si se dan las
cosas se dan y sino se dan esta todo bien.

Alumnas: ¿Por qué crees que Bailando por un
sueño tiene éxito?

Soñador: Porque es solidario,
y a algunas personas le gustan las peleas, se involucran con lo
que es mediático.

Alumnas: ¿Se pelean de verdad?

Soñador: Nosotros venimos
para cumplir el sueño o para bailar, que el famoso haga lo
que quiera lo importante es que no nos peleemos
nosotros.

Alumnas: ¿Ves que hay respeto por sueño del
otro?

Soñador: Siempre, pero creo
que para cada uno lo más importante es el sueño de
uno, vas a respetar al otro pero vas a defender el
tuyo.

Alumnas: ¿Hicieron amistades?

Desde el primer día.

Gabriela Costa –
Socióloga

Alumnas: ¿Qué características cree que
tiene nuestra cultura
televisiva?

Socióloga: Bueno yo pienso
que es una televisión muy cholula en este momento, creo
que tiene buenos productos, pero que son para un determinado
perfil de gente que tiene mas ganas de pensar, con lo cual los
productos buenos son pocos. Culturalmente hablando a mi me parece
que la televisión se maneja mas masivamente; los buenos
productos son pocos porque son para un público más
selecto.

Alumnas: ¿Considera que nuestra cultura televisiva fue
cambiando a través de los años?

Socióloga: Totalmente de
acuerdo, antes me parece que la televisión era más
cultural y hoy la tele me parece muy berreta, y creo que
también tiene que ver con que nosotros también cada
día estamos más estresados y buscamos en la
televisión algo que nos desestrece, no queremos algo que
nos haga pensar más, queremos algo que nos divierta, algo
con que reírnos y no algo con lo que seguir trabajando la
cabeza.

Alumnas: ¿Qué aspectos psicológicos cree
que tiene la audiencia argentina?

Socióloga: Creo que de alguna
manera la primera pregunta responde los aspectos
psicológicos que tiene la audiencia argentina, por ejemplo
yo pensaba en "Amas de casa desesperadas", que para mi es
un buen producto, pero que tiene poca audiencia porque es para un
determinado tipo de público, solamente lo puede entender
aquellos que viven dentro de esos lugares y como no todo el mundo
vive en esos lugares no a todos le interesa saber que piensa esa
gente o que hace y es más me parece muy banal.

En el caso de "Mujeres asesinas" creo que tiene
mucho mas rating porque hay muchísima gente que le
interesa saber el perfil de un criminal, y en el caso de gente
que consume reality show o que consume el tipo de programa de
chusmerío para mi es una audiencia popular ya que hay
algunos que no tienen nada que hacer y consumen mucha
televisión y empiezan a ver, a repetir algo con lo que se
divirtieron y otra gente vive su vida a través de la vida
de otro , y para esto de alguna manera sirve la televisión
.

Alumnas: ¿Cree que existen diferencias en nuestra
televisión respecto a otros países?
¿Cuáles?

Socióloga: Yo no consumo
mucha televisión de otros países pero lo que veo es
que en otros países se ven más películas que
son también totalmente distintas a las películas
que nosotros fabricamos acá o que producimos acá ,
los programas que hay tipo Susana Giménez o que son
tipo reality show creo que son muy parecidos a los de acá
, después las adaptaciones de los formatos como
"Casados con hijos" o "Amas de casa desesperadas"
son adaptaciones de otros países y a mi sinceramente me
dificulta entender el humor de las otras culturas, o sea,
"Casados con hijos" me resulta muy agresivo , y "Amas
de casa desesperadas" por momentos también y
además que no es para todos, creo que así no tiene
salida el producto porque esta muy bien actuado pero creo que es
para un público en especial.

Alumnas: ¿Qué es la televisión para los
argentinos?

Socióloga: Es una forma de
comunicarnos por eso cumple también una función
social que es la de la comunicación y también es un
divertimento.

Alumnas: ¿Qué función social cumple hoy en
día?

Socióloga: Cumple la parte
recreativa de la gente , es una compañía y como
función social cumple la falta de la gran soledad que
tienen las personas ,suple la soledad y de alguna manera es
educadora , creo que hay programas que son educadores y que son
reveladores . Pero creo que la función más
importante es la de medio de comunicación.

Alumnas: ¿Qué opina de los Reality
show?

A mi no me gustan me parecen peligrosos, me parecen que
tienen que estar muy contenidos con profesionales de la salud
porque creo que estar muchos días apartado de todo tu
ambiente para lograr ganar dinero o para
lograr ser famoso creo que es para unos pocos, uno piensa que
podría estar ahí pero yo no se cuanta gente aguanta
más de 40 días sin salir y sometidos a una presión
que es ganar para lograr quedarse, no es para todos.

Alumnas: ¿Por qué cree que consumimos productos
como "Bailando por un sueño"?

Socióloga: Yo creo que
"Bailando por un sueño" tiene un buen formato,
tiene una idea original y que de alguna manera todos queremos que
las personas cumplan su sueño, entonces consumimos esto
porque queremos conocer que sueños tienen los otros y
queremos ver de alguna manera si los podemos ayudar a
completarlos. Lo que pasa es que si vamos al cholulaje de
bailando por un sueño que son los problemas que hay entre
los actores que interpretan "Bailando por sueño" junto con
el jurado creo el producto se desvirtúa.

Al producto "Bailando por un sueño" lo
dividiría en dos, entre una audiencia que quiere que la
gente cumpla su sueño, que quiere conocer los
sueños que cumple el otro y otra audiencia que es la que
le encanta consumir el lío que hay en la
televisión.

Alumnas: Este es
un formato traído de afuera, ¿Se enteró como
era éste en otros lugares?

Socióloga: No porque
jamás lo vi y jamás me intereso verlo y es
más no es un programa que veo, yo no conozco los
sueños de las personas, a veces hago un poco de zapping y
lo que me gusta ver es como bailan, me engancho más en el
baile y en los diferentes ritmos.

Alumnas: ¿Por qué cree que los otros programas se
agarran de este formato?

Socióloga: Yo creo que no
tienen tema y entonces esto vende y de hecho "Bailando por un
sueño" a Tinelli que esta muerto le re sirve, pero
para mi Tinelli hace dos años atrás se vino abajo
con su televisión, me parecía que antes te
podía gustar o no gustar porque era creativo, hoy es la
compra de un formato dentro de un programa.

Alumnas: ¿Cree que está armado el programa
"Bailando por un sueño"?

Creo que empezó con una situación
circunstancial , Tinelli vio que subió cualquier cantidad
el rating y ahora lo hizo explotar, pero yo no creo que haya sido
armado por Tinelli ,de hecho no lo veo a Tinelli prenderse en
este tipo de situaciones , o sea, Tinelli da el micrófono
para un lado y para el otro pero no opina , porque creo que no es
un tipo que hable de los demás , no lo he escuchado,
Pergolini le da con todo y no le ha respondido porque si Tinelli
responde con lo que él piensa no seria Tinelli , Tinelli
se vende con una imagen de alguien carismático , bueno ,
ayudador, que nunca confronta , por eso el programa de él
en este momento por un lado tiene mucho rating y por el otro
genera muchas cosas porque esta digamos, por medio de su
programa, confrontando ,cosa que antes nunca se había
hecho y él sigue sin confrontarlo.

Alumnas: ¿Qué características cree que
tiene Tinelli para ser una persona vista en toda la
Argentina?

Socióloga: Es un excelente
conductor sabe muy bien conducir tiene mucho timing con las
personas, sabe a donde apunta, sabe que divierte.

Alumnas: ¿Qué considera del programa Show
Match?

Socióloga: Para mi es una
berretada total, es decadente , pero se esta ayormando a
través de los años , el año pasado Tinelli
no vendía , había hecho un formato similar a
"Bailando por un sueño" en donde cantaban y todo tipo de
cosas pero lo hacia el público en general , hoy Tinelli lo
hizo vendible trayendo artistas que acompañen , entonces
en el ridículo que hace el artista , Tinelli vende y no
por nada tiene tanto rating , por otro lado esta en otro canal ,
el año pasado estaba en el nueve y no es un canal que
venda porque la gente tiene mucha resistencia al
medio, entonces Tinelli no se veía porque estaba justo en
un canal que no todo el público acepta porque tiene mucha
reticencia con Hadad. Hoy Tinelli esta en el trece, se siente mas
cómodo porque es un canal donde puede ser ganador porque
puede competir con el once tranquilamente porque es un producto
fuerte y creo que para ser más fuerte tuvo que contratar
artistas que debe publisarlos.

Alumnas: ¿Por qué cree que si nadie lo ve cuando
le preguntan sigue teniendo el rating tan alto?

Socióloga: Yo no creo que
nadie lo vea yo creo que mucha gente lo ve pero como pasa que es
muy berreta el programa , en la Argentina esta prohíbo
decir que consumís programas berretas, queda cool decir
que sos culto.

¿El FIN DEL
BAILE?

Durante el periodo brindado por la cátedra para
la investigación hemos plateado en primer medida cual iba
a ser nuestro objeto de estudio. El cual fue elegido por ser un
fenómeno cuyas características se diferenciaban de
los demás programas. Pasando por diversas perspectivas,
desde la participación de famosos hasta el uso de mensajes
de texto para las
votaciones.

Para reforzar nuestra hipótesis fue necesario
recurrir a cierto material teórico que fuimos consultando
a lo largo del trabajo.

Cuando planteamos la hipótesis ¿Qué
características tiene que hace que consumamos el producto
"Bailando por un Sueño" y que lo hagamos un éxito
también en la Argentina?, no solo nos basamos en las
opiniones de quienes forman parte y de los allegados al tema sino
además de nuestras propias opiniones, por ser
también parte de la audiencia consumidora del
mismo.

Bailando por un sueño (en su versión
"argentinazada") nos mostró en su primer y segunda
versión todo, pero absolutamente todo lo que una persona
quiere ver. Escándalos, peleas, errores, agresiones,
vedettes, travestis, todo tan solo en dos horas de programa. Pero
si te lo perdiste, no te preocupes, algún programa de
espectáculos o noticiero, ¿por qué no?, te
lo va repetir.

A mitad de camino se encuentra hoy Bailando por un
Sueño 3, con un nuevo desafío: mostrarle a la gente
que no vio todo, que existe más allá de lo que
pueda imaginar. Con la participación de artistas femeninas
del espectáculo, 15 para ser exacto, Sofovich como
presidente del jurado, una participante que no solo arrasa en el
ring, y mucho más.

Parece que el sueño no solo se les ha cumplido a
los ganadores de los respectivos ciclos y a los artistas de la
farándula sino también al productor y conductor
cuya trayectoria sigue creciendo y mientras pueda va a ver
Bailando por un Sueño para rato. Tal vez el año que
viene, quien nos dice, estemos analizando Bailando por un
sueño ¿nº 10?

No sabemos que va a ocurrir, que pasará a futuro,
cual será el destino del programa Showmatch, que
sucederá, pero lo que si sabemos es que haga lo que haga
Marcelo Tinelli, la gente lo apoya y continuará quien sabe
en lo más alto por mucho tiempo más.

Agradecimientos

queremos agradecer a todos aquellos que nos ayudaron y
estuvieron implicados de manera directa e indirecta en este
"baile".

Familia Rojas

Familia Ramirez

omar gallardo, presidente de alotra

lisa adasco "la rusa", productora de
showmatch