Mudanzas: la transformación del radioteatro.

El radioteatro es un género en declinación. Si bien aún existen ciertos ciclos de adaptaciones de obras de teatro, es evidente que no posee el auge ni la enorme popularidad que poseía en las décadas que van de 1930 a 1970. ¿A qué se debe esta decadencia?
Dos son las razones que pueden encontrarse para este opacamiento:

el auge de la televisión, contra la cual no puede competir la radio. Nos encontraríamos así ante una nueva mutación del melodrama. Así como ha desaparecido el circo criollo y los folletines, así el teleteatro vendría a reemplazar en el imaginario popular el lugar antes ocupado por el radioteatro. Este camino explicativo es el seguido por Jesús Martín-Barbero y un grupo de investigadores colombianos que hace años vienen investigando las características del género teleteatral y sus conexiones con otras expresiones de la cultura popular.

Otro rumbo es el seguido por Rosa María Alfaro y su grupo de investigadores peruanos. Para ella la necesidad sufrida por las emisoras de radio de redefinir su público en función de los requerimientos del mercado ha provocado una mayor entrada de los sectores populares en la radio por intermedio de diversos caminos alternativos. Esto, sumado al auge de la frecuencia modulada y la multiplicación de emisoras que conllevó, dieron como resultado lo que ha denominado proceso de popularización de la radio.
Un indicador de esta popularización es la aparición de nuevos formatos radiofónicos en donde la participación del público y la utilización de música popular bailable son características comunes. Se crearía así un nuevo circuito que suplantaría al del radioteatro/teatro popular: el de programas populares/bailantas.

Ambos caminos no son mutuamente excluyentes, sino que constituyen encuadres complementarios para retratar las transformaciones de las culturas populares latinoamericanas de los últimos años.

En el radioteatro es posible observar cierta lógica interna en la producción de obras, adaptaciones de guiones, representaciones y consumo por parte del público. Esto reclama su tratamiento de acuerdo a su estatuto cultural específico y no su denigración como "género menor" o "vulgar". Sin embargo, esto no debe hacer que olvidemos la incidencia del hecho de ser, con todo, simbolismos no dominantes. Por consiguiente debe analizarse la relación que se estableció con la cultura letrada, los mecanismos de diferenciación y de identificación operantes. sin desdeñar la documentación existente (diarios y revistas de la época, registros de las emisoras) lo cierto es que el radioteatro, como los demás fenómenos de la cultura popular, no ha sido profundamente analizado por los investigadores. Esto es especialmente cierto para el caso de Comodoro Rivadavia. Por lo tanto se hará especial énfasis en la recopilación de testimonios orales de los protagonistas mediante la utilización de metodologías propias de la historia oral y la historia de vida (en los casos más importantes).
Uno de los elementos a analizar es la conformación del mercado local para el radioteatro. Como afirmáramos en el proyecto elevado "el caso del radioteatro regional se destaca por su excepcionalidad como fenómeno. A consecuencia de las limitaciones técnicas de la época, pero también por su enorme popularidad y por la creación de un circuito apropiado, el radioteatro permitió que un grupo de actores, sonidistas y técnicos se dedicaran tiempo completo a su producción. Incluso, y esto es destacable, también registra el único caso de un escritor de ficción profesional en la región".
El caso especial de la producción local de libretos radioteatrales debe ser tenido en cuenta. Son aplicables las consideraciones efectuadas sobre los autores radioteatrales en general, por lo que deberá investigarse la relación con el público, la incidencia de la improvisación, las modificaciones realizadas en función de los requerimientos del mercado, etc.

Teniendo en cuenta las propias dinámicas de difusión de las obras populares, las adaptaciones realizadas pueden presentar aristas interesantes: origen de las obras, modificaciones realizadas, versiones existentes, criterios de elección. Financiamiento: ingresos por publicidad y por la realización de representaciones. Otros mecanismos relacionados: venta de libretos, afiches, etc.

Influencias del circo criollo.

Dada la fuerte relación entre el radioteatro y el circo criollo existente en otras provincias argentinas un elemento de análisis es la posible existencia de actores con experiencia en el circo entre los comodorenses. Aún en el caso de que esto no fuera una constante, puede realizarse una comparación entre la dinámica de trabajo propia del circo criollo y la de los radioteatros regionales.

La manera de "separar" al Relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una ráfaga de música que AL OYENTE le permita saber cuándo es el Relator el que habla, y cuándo lo hacen los personajes. Una vez que este código está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin el Relator, el cambio de una situación a otra.

Además de esta "cortina", que cumple funciones de separadora, la música juega un roll fundamental en el radioteatro. Nos permite introducirnos en diferentes estados de ánimo: si hay un clima de alegría, de dolor, de exaltación, etcétera. Esta música, que suele servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música incidental".

La otra figura básica del radioteatro es el Sonidista . Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los actores, que aportan el "sonido" de sus voces), se acostumbra reservar el nombre de "sonidista" al que hace los "efectos de sonido": los pasos de los que caminan, un teléfono que suena, los murmullos y el ruido de los cubiertos en un restaurante, el audio de una batalla, por dar unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde discos especiales.

Si bien los sonidistas son expertos que toman un guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de efectos sonoros, los Guionistas de radioteatro deben consignar con claridad en sus guiones en qué ambiente se desarrolla cada escena: un bar, una cancha de fútbol, una nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.

Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a contar, armar una especie de "estructura" antes de escribir las escenas.

Es muy importante, al hacer la estructura, equilibrar la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica y equilibrada.

No conviene usar una gran cantidad de personajes. EL OYENTE tiene que reconocerlos y saber quién es quién, y un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen. Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que se agregan al nombre del personaje inmediatamente después de su nombre, entre paréntesis.

Por otro lado, de la misma manera que en una película el hecho de que un personaje esté en primer plano y otro en un segundo plano da idea de espacialidad, en el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere lejanía.

El radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de "efecto de cámara". También deberá el Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto.

6- Entrevistas

Eduardo de la Puente escribe ficción parar radio desde el año 88, entre sus títulos mas conocidos se encuentran "Las Aventuras de Mogy" y "El libro Gordo de Petete"

Trabaja junto con los creadores de "Una gorda en baby doll" en el programa "cual es" que se emite por Rock and pop todas las mañanas de 9 a 13 hs.

Nos dio un panorama de lo que para él significa la ficción en radio y su actualidad y nos da también su opinión del porque de la casi desaparición de la ficción en radio. Además también habla de "una gorda en baby doll" y da su opinión del programa y sus realizadores y porque cree el que el programa funciona.

Para entrevistarlo fuimos a buscarlo a la puerta de la radio al termino de "cual es" y nos dio cita para otro día. La entrevista fue realizada en uno de los estudios de la radio, bajo un clima de mucha tranquilidad y cordialidad, en la cual el escritor se sintió cómodo para explayarse sobre sus conceptos, teorías y pensamientos sobre el tema, entre las frases mas celebres de la entrevista rescatamos la siguiente: "...Lo mas atractivo que tiene escribir ficción para radio es que no tenés limites visuales, entonces a partir de que podes sugerir a través de efectos, climas un montón de cosas, podes crear imágenes visuales en la cabeza de los oyentes, que serian imposible llevarlos a la pantalla..."

E. DE LA PUENTE: En el 88, para "malas compañías", cuando arrancamos con "malas compañías" esos fueron los primeros guiones.

E. DE LA PUENTE: No en realidad, cuando hicimos "malas compañías", no sabíamos que era lo que iba a hacer, se fue armando sobre la marcha. Teníamos bien claro que era lo que no queríamos hacer, lo cual ya es un paso importante, y el tema de meter la ficción se dio en forma natural, tampoco es que yo fui convocado para eso, yo en realidad había sido convocado para producirlo, pero como venia escribiendo desde hacia muchos años, bueno en un momento se dio como un proceso natural, el pasar de ciertos textos que yo le escribió a Mario para que leyera, a directamente ya pasar a armar pasos de comedia y esos cosas.

E. DE LA PUENTE: Humor absurdo en realidad, va en realidad humor y punto, tanto en las cosas que escribo yo como en las cosas que escribo yo no hago discriminaciones o sea me encanta el humor negro, me encanta el humor absurdo, me encanta el humor facho, me encanta el humor boludo. Mientras me haga reír, bienvenido sea.

E. DE LA PUENTE: Lo mas atractivo que tiene escribir ficción para radio es que no tenés limites visuales, entonces a partir de que podes sugerir a través de efectos climas un montón de cosas, podes crear imágenes visuales en la cabeza de los oyentes, que serian imposible llevarlos a la pantalla, a menos que cuentes con un presupuesto desmesurado obviamente, pero lo bueno también es que le podes hacer una superproducción visual que no existe a un tipo y bajársela de un cachetazo con un chiste después. Entonces son todas ventajas, es todo ventajas lo que tiene. Y me encanta también cuando la ficción puede carecer de un relator que te describa ciertas cosas, sino que directamente esas cosas ya vengan sugeridas en el paquete de sonido.

E. DE LA PUENTE: Definitivamente, si, el libro por ahí incluso hasta tiene limites más amplios, en el sentido de la creación, pero tiene la limitación, de que estas utilizando un solo sentido que es el de la vista y nada mas, y en cambio utilizando el sentido de la audición y por elevación el visual también, ahí ya contás con elementos, ósea por ahí para describir una situación en un libro necesitas tomarte cierto espacio y para describirla en un guión de ficción para radio no necesitas describirla la armas y listo.

Que lo que decía Borges de la historieta, que él envidiaba muchísimo a la historieta porque en un cuadro, mostraban lo que a el le llevaba tres paginas describir.

E. DE LA PUENTE: En realidad yo creo que pasa por una cuestión de atención, una de las cuestiones por las cuales yo deje de hacer ficción en radio es porque ya me había tornado medio elefantiásico, ósea, los guiones al aire han llegado a durar diez dice minutos y mantener la atención de un tipo en la radio durante diez, doce minutos a través de una ficción es muy difícil. Entonces los chicos de una gorda en baby doll" la gran particularidad que tienen es su gran poder de síntesis sus secciones no duran mas de cuatro minutos, cinco minuto como mucho y esa es toda la atención que le podes demandar a un oyente. Hoy en día no se puede sostener, por eso creo que la ficción o los pasos de comedia pasan a ser un ingrediente mas de un programa variado. Se intento, se sigue intentando, creo no sé, hasta no hace mucho había como un radioteatro en no sé que radio con actores re grosos, y no vas a estar media hora escuchándolo, no vas a estar, es muy difícil que estés media hora escuchándolo.

E. DE LA PUENTE: Si la tele tiene mucho que ver, el video tiene mucho que ver.

E. DE LA PUENTE: Si definitivamente, lo que pasa es que a través de la imagen también es mucho más fácil capturarte de movida, que a través de un audio.

E. DE LA PUENTE: Totalmente, y aparte también esta la cuestión de que en la ficción en radio a cambiado muchísimo el lenguaje y yo veo que las cosas que caminan de ficción en radio tienen mucho que ver con esto que te decía del poder de síntesis y con un montón de cosas, incluso hasta el discurso que utilizas, a cambiado mucho y me parece que quienes intentan hacer ficciones al viejo estilo, se quedaron en géneros pasados, lamentablemente, porque por ahí literariamente era mucho mas rico, pero hoy en día no funciona.

E. DE LA PUENTE: Si ene ese sentido la tele la asesino a la radio, eso definitivamente, y la ficción ya cuando tubo imagen y accesible a todos, en radio marcho. Es mas otra de las cosas por las cuales funcionaba las ficciones en ¨cual es¨ es por que son pasa de comedia, no vamos a hacer una pieza en serio, por mas que sea maravillosa por que no le interesa a nadie la verdad es esa, o sea no daría resultado, el humor me parece que es el único rincón donde puede sobrevivir la ficción en la radio.

E. DE LA PUENTE: A mi me encanta, de hecho si por mi fuera, lo que pasa es que demanda mucha producción, pero si por mi fuera un programa ideal seria cuatro horas de muy buena música y gags, nada más. La gorda para mí tiene un formato maravilloso, lo que pasa es que hacer una cosa así diaria de dos horas es imposible, necesitas un ejercito de gente.

E. DE LA PUENTE: Es que no, no te da, y también el tema de escribir es muy ingrato y más cuando escribís para aire, porque de última un libro lo relees, pero en la radio lo escuchaste y no lo escuchas más y en cinco minutos quemaste tres, cuatro horas de laburo, entonces se suman un montón de cosas.

Junto con Emiliano Goggia, Santiago Bluguermann y Diego Miller, son los escritores, productores, y voces de una gorda en baby doll". Empezaron como un juego en una radio del colegio secundario y de ahí gracias a un profesor pasaron a F.M La Tribu, desde siempre basaron su trabajo radiofónico en la ficción humorística. De F.M La Tribu pasaron Rock and Pop, y hoy en dia son productores y guionistas de el programa matinal más escuchado de la F.M, (cual es) y además son los realizadores de ¨una gorda en baby doll". Programa que tiene una estética única en el aire radiofónico actual.

El elenco del programa se completa con Fernando Bluguermann
Pablo Zinola

La entrevista con Diego Miller fue hecha en la puerta de la Rock and Pop al termino de "cual es", con una gran disposición para hablar y contarnos todo sobre su programa. Una de las declaraciones más relevantes fue: ¨...Es muy fácil tirar una consigna al aire y que la gente te haga el programa, pero me parece que es mucho más original si le pones producción... ¨

D. MILLER: Y surge de lo que nosotros veníamos haciendo en ¿cual es?., Nosotros hacemos guiones, los radioteatros del mediodía más un guión aparte, y cuando nos dieron la posibilidad de tener un programa propio lo primero que ese nos ocurrió es hacer un programa original, esto era no salir a conducir leyendo mail’s sacando gente al aire, queríamos hacer algo distinto y como nuestro fuerte es la escritura, decidimos hacer el programa todo guionado, y bueno creo que es algo distinto a lo que se escucha en radio, así que esa era la idea.

D. MILLER: Y es que el guión es nuestro fuerte, aparte acompañamos con las voces, que también venimos con bastante practica y las dos se complementaron y ahí salió el programa

D. MILLER: Y un poco la ficción desplaza, antes el radioteatro era como, algo único porque no había televisión y todos se juntaban alrededor de la radio, después llego la televisión y la gente prefiere ver tele, y me parece también, que porque, yo lo que noto cuando escucho radio en general es que no laburan, mas halla de las 4 horas o 3 horas o 2 horas que duran los programas no hay un laburo extra, porque es mucho mas fácil salir a leer mail’s salir a conducir, no digo que lo nuestro sea súper especial, pero nosotros le ponemos un atrás, nos juntamos 5 o 5 horas por dia, y en general los programas no le ponen mucho laburo de producción.

D. MILLER: Es muy fácil tirar una consigna al aire y que la gente te haga el programa, pero me parece que es mucho más original si le pones producción.

D. MILLER: Somos tres los mismos tres que escribimos para cual es, que somos Santiago Bluguermann, Emiliano Goggia, y yo y entre los tres escribimos todo y después hay una persona mas que es el hermano de Santiago que hace voces también, mas el locutor que nos pone la radio, para que haga los relatores, entonces nosotros hacemos los guiones y entre todos después hacemos voces.

D. MILLER: Claro, pero aparte yo considero que lo hacemos bastante bien, tenemos mucha practica, aparte yo puedo hacer tres 0 cuatro voces, Santiago también, Emiliano lo mismo, entonces no es que tenés un personaje solo, tenemos varios, aparte si que seria muy costoso.

D. MILLER: Si por suerte lo nuestro se complementa y la verdad que eso facilita un montón nuestro trabajo.

D. MILLER: económicamente no, no porque, digamos si tuviésemos un programa de lunes a viernes si porque se paga mucho mas, de todas maneras el tipo de programa que hacemos nosotros así como esta planteado no se podría hacer nunca de lunes a viernes, por que no alcanza el tiempo para escribir guiones, digamos el programa que hacemos nosotros tiene que ser una ves por semana dos horas, porque si te fijas bien pegamos un radioteatro atrás de otro con temas, y al ir los sábados lo que nos paga la radio no tiene nada que ver a que si fuésemos de lunes a viernes, y no se podría contratar mas gente.

D. MILLER: Y si, lo escucharía, de hecho ya los programas de radio me tienen medio las bolas llenas ya, los programas son todos los iguales, excepto los informativos que si tiene producción, son todos iguales, son consigna, mail, gente al aire, algún famoso en una nota, me gustaría escuchar mas programas de humor, que es lo que hacemos nosotros.

D. MILLER: Nosotros hacemos lo que nos gusta, no es que decimos esto va porque queremos tal publico, pero en general, por los mail que llegan, nos escuchan muchos pibes que van de trece a dieciocho, después si se filtran hasta treinta, y a nosotros nos llama la atención porque hubiésemos pensado que por ahí era mas de dieciocho a treinta, peor ahí muchos pibes adolescentes que lo escuchan, por ahí porque nosotros hacemos mucho humor negro y a ellos les suena mas zarpado viste.

D. MILLER: Claro, por ahí están en la época transgresora, y nosotros no es que lo hacemos por eso a nosotros nos gusta el humor negro.

D. MILLER: Sí, capaz que sí.

D. MILLER: Escribimos los guiones loe tres, pero a veces nos juntamos los tres para escribir algunos guiones y otras veces como son tanto nos dividimos, en general los radioteatros largos los mas pesados los hacemos entre los tres. Después hay secciones mas cortitas de un minuto, minuto y medio, que los escribimos por separado, o a alguno se le ocurre una idea y la trae y la escribimos entre los tres. Pero el trabajo más grosso lo hacemos entre los tres.

D. MILLER: Sí, tenemos horas acá en el estudio de grabación los martes y jueves, tenemos dos horas y ahí grabamos la letra, después parte lo edita Santiago, parte lo editan acá en el estudio de grabación, que siempre estamos nosotros supervisando.

D. MILLER: Sí, lo hacemos nosotros con el editor de la radio

D. MILLER: Sí, generalmente el editor opina pero siempre te pregunta a vos una cosa o la otra. Pero nosotros le llevamos los efectos las cortinas, nosotros llegamos sabiendo lo que queremos, aparte ya nos conoce, ya sabe la onda del programa.

D. MILLER: Nó, se lo traemos todo grabado en un CD y el lo saca al aire. Los sábados si lo hacíamos la mitad de lo guiones grabados y la mitad en vivo.

D. MILLER: Nos gustaba más. Lo que pasa es que la realidad es que nosotros trabajamos de lunes a viernes y los domingos descansamos.

La entrevista con Santiago Bluguermann fue arreglada en la puerta de Rock and Pop y hecha dos días mas tarde en uno de los estudios de la radio, con una gran predisposición del entrevistado, dado que fue durante el horario que el programa estaba saliendo al aire, y así y todo el entrevistado nos hablo de todo sin presiones de horario ni tiempo, explayándose con tranquilidad y buena predisposición creando una charla amena que resulto en la entrevista mas larga con momentos de muy brillantes por parte de Santiago como el siguiente: "...nosotros hacíamos uno solo de esos que se mantenía durante diez capítulos, pero le tenias que poner un resumen al principio y era un choclo como de diez minutos, igual para un sábado o domingo a la tarde decís, bueno alguno tendrá tiempo para escucharlo, pero bueno también era un gusto personal, tampoco podes pensar hacer todo para el oyente por que te volves loco..."

S.BLUEGUERMANN: En realidad el que nos consiguió el espacio fue Mario, hinchando un poco en la gerencia de programación, nos consiguió un espacio y ahí empezamos pensar que tipo de programa hacer, la verdad que no tenia mucho sentido hacer un programa con conducción porque ninguno era un conductor demasiado nato y para ese horario hacer lo mismo que esta durante la semana era al pedo, y después bueno ya que nosotros escribíamos tanto se nos ocurrió hacer una cuestión que sea secciones y música, con algunas cosas hechas en vivo y otras cosas mas complejas editadas, pero básicamente así. Después fue tomando un formato más estable pero al principio empezamos haciendo muchas cosas en vivo y poca grabada, pero bueno la idea básica fue esa.

S.BLUEGUERMANN: Ahora va todo grabado, por el cambio de horario, aparte un domingo a la tarde es medio complicado venir a la radio y encima competir con el fútbol mas todavía, entonces decidimos hacerlo todo grabado, que en realidad para el producto en si gana mucho mas porque esta todo mas trabajado, vos en vivo tenés ciertas limitaciones operativas que no se pueden resolver digamos, tiene un limite, el operador tiene dos manos y listo, en cambio editado al tener mas tiempo podes poner mas cosas generar mas efectos, si lo hacer en vivo y salió mal tenés que seguir en cambio grabado podes parar arreglar, le buscas otra vuelta si no te cierra, grabado queda mas completo.

S.BLUEGUERMANN: No yo de chico escuchaba radio, pero más allá de lo que hacia Mario y Eduardo, no escuchaba otros programas donde hubiera radioteatros o el radioteatro clásico ese del que habla todo el mundo. Nosotros empezamos a escribir medio como un juego porque en el colegio teníamos radio y todos hacían lo mismo, viste, presentaban un tema, hablaban del trafico, la temperatura, y nosotros dijimos esto es una cagada, vamos a hacer algo que nos divierta a nosotros, y empezamos a crear historias ahí sobre la marcha ultra rudimentarias, escritas a mano con casete, todo súper precario, pero le empezamos a encontrar una vueltita por ahí, a hacer personajes, y al principio agarrábamos historias ya creadas y las bizarreábamos, que yo, la familia ingall, batman, titanes en el ring, teníamos unos discos de titanes en el ring que tenían las voces de los personajes, hablando e interactuando, entonces usábamos eso.

Y después nos empezamos a meter en el estudio fuera del horario de curso, en la hora y pico que teníamos para comer y grabábamos cosas, la mayoría eran malísimas, pero había cositas que nos iban gustando y un profesor nos dijo si queríamos hacer un programa en la tribu, que el tenia un conocido en la radio. Ahí ese programa ya era con conducción, entre muchas comillas, pero había mucho radioteatro, mucha cosa grabada, y bueno empezamos ahí y después los chicos trajeron un dia unos guiones para Mario que estaban buscando, y entramos, y ahí dijimos bueno ahora hay que escribir de verdad. Nosotros habíamos traído un capitulo o dos grabados en un casete y Mario dijo bueno de estas tres historias escríbanme cinco capítulos de cada uno para la semana que viene, entonces de repente había que escribir quince guiones mas o menos producidos. Encima yo estaba de vacaciones, esta en chile y los llamaba a los chicos y me dicen "che boludo entramos con Pergolini" y no les creía entonces llame a mi viejo y me dice que es verdad y ahí me cague todo y los chicos me dijeron, "no quédate tranquilo que nosotros escribimos" y ahí dije bueno jodanse yo me quedo de vacaciones. Y cuando volví ya estábamos adentro y teníamos que empezar y éramos eternos para escribir, un capitulo nos llevaba tres horas, cuatro horas había veces que era un parto, pero después bueno, de estar todos los días tres o cuatro horas sentado delante de una computadora te haces una rutina, una gimnasia y empezás. Y después de influencias de humor hay de todo.

S.BLUEGUERMANN: Y porque nosotros ya veníamos así del colegio, en donde todo el tiempo entre grupos de amigos era pegarle al que se equivoca, y bardear al narigón o al que tiene las orejas grandes, la típica joda de colegio, entonces te tenés que hacer de cierto mecanismo de defensa porque sino estas muerto y eso lo empezamos a trasladar al tipo de humor que hacíamos nosotros. Y como influencias para mi Los Simpson es la más importante, sin afanarle cosas pero si viendo la manera de manejar los chistes, los tipos son súper crueles.

S.BLUEGUERMANN: Claro yo te digo Los Simpson porque fue lo primero estilo Sitcom que llego acá, si bien no es una Sitcom, tiene cosas de Sitcom y después Friends y Seinfield, a nosotros siempre nos gusto la cuestión de que hubiera un chiste atrás del otro, los americanos tienen mucho eso de que, bueno un chiste no gusto, pero atrás vienen otro, y atrás viene otro y de ultima te gana por cansancio, alguna te va a causar gracia.

Entonces si nosotros hacíamos una escena y tenia un solo chiste estas jugando a que ese chiste pegue y sino pega te comiste un bodrio de dos minutos al aire que es una eternidad, entonces mejor es la formula pregunta – respuesta – remate, pregunta – respuesta – remate y así todo el tiempo o jugar un poco con los efectos, pero al principio, al carecer de tecnología apostábamos mucho al texto y creo que eso a nosotros nos ayudo un montón porque no estas todo el tiempo pendiente de lo que podes hacer con efectos entonces tenes el texto que ya es fuerte de por si y si le podes sumar con efectos mejor. Pero el texto muchas veces se sostiene solo, es una cortina para el que habla y unos pajaritos de fondo y listo, a veces eran tan minimalistas que eran cortina – pajarito – relator, cortina-pajarito-relator, y llego un momento que Mario dijo "loco pónganle un efecto" porque ya era súper minimalista.

S.BLUEGUERMANN: Yo creo que por el tiempo que te lleva después, yo he trabajado en varios programas y veo, que salvo en casos muy particulares, que los que hacen el programa apenas termina se sacan los auriculares y se van y los que se quedan laburando son los de la producción, sobre todo en los programas periodísticos, y escribir una ficción para todos los días te requiere poner el culo en la silla dos, tres horas por dia hasta que termines de hacerlo, y hay un montón de gente que no esta dispuesta a hacerlo y que tienen la gimnasia del improvisado y lo saca y lo saca bien, pero eso no es ficción para mi, ficción es trabajar un guión bien, igual que en la tele, lo otro es hacer radio, de la nada construir una situación.

S.BLUEGUERMANN: Claro o sin siquiera aprovechar la gente, el conductor cuanta lo que le paso cuando iba caminando por la calle y lo ambientas y todo, pero no es ficción, es mas una improvisación o la creación de una situación, pero la ficción propiamente dicha para es con un guión laburado y pensado.

S.BLUEGUERMANN: Y pero eso surge como una necesidad, porque nosotros cuando empezamos, yo tampoco sabia editar, y con las voces lo mismo, te perfeccionas, a la larga diego termino sacando diez personajes, pero empezó de hinchar las pelotas, porque tampoco es que venimos de una formación actoral que nos fijamos como caracterizar el personaje, y con la edición pasa lo mismo, cuando nos dicen, che van a tener un programa y para el programa que queríamos hacer nosotros no nos podían dar tantas horas de estudio, porque el estudio esta disponible para todos los programas, entonces me senté con el editor y me clavaba ahí y le preguntaba y miraba y le pedía que me explique y después me compre la computadora agarre el programa y dije bueno vamos a probar y te das cuenta que es a base de ensayo i error, al principio te lleva mucho tiempo, me acuerdo que el primer radioteatro que edite me llevo como seis horas, que es una barbaridad, para un radioteatro de cinco minutos imaginate y ahora ya no, es lo que les decía antes te tenes que sentar y ponerte y bueno tener la suerte de que allá gente que te ayude un poco que te tire datos y demás.

PREGUNTA: Vos crees si hay alguien que se toma de laburo de hacer las cosas bien y escribir y producir el tiempo necesario para hacer un buen radioteatro que salgo todos los días que tenga una continuidad, y que se hace bien seriamente, crees que funcionario en el publico

S.BLUEGUERMANN: Yo creo que si, después el tema de la calidad ya va en gustos. A mi me mandan un montón de cosas y yo no dudo que el chabon que lo mando puso lo mejor capas que estuvo sentado quince horas delante de la computadora, pero bueno loco si no me gusta no me gusta.

S.BLUEGUERMANN: Y lo que pasa es que con la televisión no podes competir porque es otra cosa. Y lo que pasa es que en aquella época la gente tenia mucho mas tiempo, hoy no tenes tiempo, hoy la gente escucha radio haciendo otra cosa, es muy raro los casos del tipo que esta sentado delante de la radio mirando el aparato, y por eso nosotros también reducimos mucho los tiempos. Yo siendo oyente cuando la cosa se alarga ya me canso.

S.BLUEGUERMANN: Si son cosas breves que las agarras y las podes escuchar, si nosotros hacíamos uno solo de esos que se mantenía durante diez capítulos, pero le tenias que poner un resumen al principio y era un choclo como de diez minutos, igual para un sábado o domingo a la tarde decís bueno alguno tendrá tiempo para escucharlo, pero bueno también era un gusto persona, tampoco podes pensar hacer todo para el oyente por que te volves loco

S.BLUEGUERMANN: Si se acorta bastante, Eduardo escribía mucho mas largo, el también comenta que tiene muy poco poder de síntesis, y nosotros todo lo contrario era mucha mas sintetizado, pero llegamos a una medida Standard de cinco, seis minutos diez mucho pero tiene que ser uno muy largo, pero también es un horario donde todo el mundo esta haciendo otra cosa, la mayoría esta en una oficina con la radio baja, entonces cuatro minutos puede safar, ahora si tenes quince minutos para escuchar es muy difícil que hay deje de laburar quince minutos para escuchar la radio.

S.BLUEGUERMANN: No audiovisuales no, yo aparte estudie periodismo, estaba estudiando cuando empezamos con esto, hicimos un par de cosas para algunas entregas de premios, pero ficción propiamente dicha no hicimos nada.

S.BLUEGUERMANN: Lo que pasa es que el guión audiovisual te require manejar ciertos códigos de las imágenes y a mi hasta me cuesta escribirlas, porque vos cuando lo estas escribiendo lo tenes en la cabeza pero después ese guión tanto de mano en mona en la tele viste, que es raro que quede plasmado exactamente lo que vos escribiste, te tendrías que meter mucho ya en lo que es la dirección y sino sos un nombre importante es difícil que te den bola, te agarran el papel y te dicen raga de acá. Nos paso una ves que habíamos escrito algo para un programa de tele y lo que llegaba al aire era cualquier cosa, y nosotros decíamos loco si nosotros escribimos así y vos vas a decirlo asa, bueno hacelo vos y no me llames a mi, digamos para que me siento a escribir.

S.BLUEGUERMANN: Y lo que pasa es que la radio al no tener la imagen tiene que ser literal, o lees el guión o te quedas callado, no hay mucho lugar para la improvisación y además al ser una estructura de pregunta – respuesta – remate donde cagas un de los eslabones de la cadena del chiste, el chiste perdió.

S.BLUEGUERMANN: No en los guiones, por ahí pienso que nos sale mucho mas natural al aire llamando a través del humor la atención sobre ciertas cosas, pero en los guiones no porque tratamos de que sea ficción pura, personajes absolutamente inventados, no basados mucho en la realidad, si basados en hechos comunes pero no en cosas puntuales, ni en cosas políticas, si bien hemos usados figuras políticas, como la historia de un presidente, por decirle algo, pero sin tomar un saso puntual, porque tampoco nos da para adiar así, también lo hace todo el mundo eso, así es preferible ser totalmente ficcional, es mucho mas libre además.

S.BLUEGUERMANN: Y yo creo que si, digamos la contra que tienen hacer un programa así es que es un programa totalmente frió para la audiencia, sobre todo el oyente de esta radio que busca todo el tiempo salir al aire y cagarte a pedos porque haces mal las cosas, y la gorda es absolutamente frió en eso , llegan tres mial’s porque no los leemos, si vos lees los mail’s al aire te llegan diesmil si no los lees no te llega ninguno. Entonces el oyente dice este no me lee los mail’s no me saca por teléfono, dice bueno lo escucho pero... digamos no tiene mucha participación, en un momento cuando lo hacíamos en vivo empezamos a través de los personajes a regalar entradas, discos, entonces en un momento como que se abrió un poco la cosa, pero bueno después pasamos a los domingos y ya eso murió, y para mi si lo hacemos un sábado a la noche o durante un horario diurno en la semana, no puede ser así.

S.BLUEGUERMANN: Y en esta radio tenes que hablar con la gente, seguiríamos haciendo cosas editadas y eso pero tendríamos que tener una estructura más de programa normal.

S.BLUEGUERMANN: No la verdad que no, se que son básicamente son pibes, pero a pasado que llame gente que tengo treinta largos, cuarenta largos, es raro porque en esta radio es medio amplia en ese aspecto.

Los siguientes dos fragmentos de la entrevista con Santiago Bluguermann ejemplifican muy bien lo visto en el guion que pudimos pudimos obtener de su programa.

S.BLUEGUERMANN: Si se acorta bastante, Eduardo escribía mucho mas largo, el también comenta que tiene muy poco poder de síntesis, y nosotros todo lo contrario era mucha mas sintetizado, pero llegamos a una medida Standard de cinco, seis minutos diez mucho pero tiene que ser uno muy largo, pero también es un horario donde todo el mundo esta haciendo otra cosa, la mayoría esta en una oficina con la radio baja, entonces cuatro minutos puede safar, ahora si tenes quince minutos para escuchar es muy difícil que hay deje de laburar quince minutos para escuchar la radio.

S.BLUEGUERMANN: Claro yo te digo Los Simpson porque fue lo primero estilo sitcon que llego acá, si bien no es una sitcom, tiene cosas de sitcon y después Friends y Seinfield, a nosotros siempre nos gusto la cuestión de que hubiera un chiste atrás del otro, los americanos tienen mucho eso de que, bueno un chiste no gusto, pero atrás vienen otro, y atrás viene otro y de ultima te gana por cansancio, alguna te va a causar gracia. Entonces si nosotros hacíamos una escena y tenia un solo chiste estas jugando a que ese chiste pegue y sino pega te comiste un bodrio de dos minutos al aire que es una eternidad, entonces mejor es la formula pregunta – respuesta – remate, pregunta – respuesta – remate y así todo el tiempo o jugar un poco con los efectos, pero al principio, al carecer de tecnología apostábamos mucho al texto y creo que eso a nosotros nos ayudo un montón porque no estas todo el tiempo pendiente de lo que podes hacer con efectos entonces tenes el texto que ya es fuerte de por si y si le podes sumar con efectos mejor. Pero el texto muchas veces se sostiene solo, es una cortina para el que habla y unos pajaritos de fondo y listo, a veces eran tan minimalistas que eran cortina – pajarito – relator, cortina-pajarito-relator, y llego un momento que Mario dijo "loco pónganle un efecto" porque ya era súper minimalista...."

En este guión vemos reflejado lo que nos cuentan los autores a través de las entrevistas. Podemos observar e inferir que son guionistas netos, ya que logran la comicidad y el absurdo a través de los dialogos de los personajes, usando un formato de pregunta, respuesta y remate, algo que en TV seria equivalente a un programa de skecthes.

Otra cosa que observamos en el guión, es que es despojado en cuanto a los efectos sonoros, basandose enteramente en un texto fuerte.

Habiendolo escuchado, podemos decir que el clima se logra perfectamente situando al oyente, y trasladandolo a su terreno, para luego desarrollar el fragmento y lograr su cometido humoristico.

Tambien nos ejemplpifica lo que nos explico Santiago Blueguermann acerca de la duracion necesaria para captar la atencion del oyente y no perderla, en este ejemplo podemos ver un sketch de dos minutos de duración. Lo que le da al oyente de este programa la posibilidad de sintonizarlo en cualquier momento de su emision y poder entender el desarrollo del producto sin perderse partes de una historia, sino porder escuchar fragmentos humoristicos de diversas caracteristicas, que tiene una introdccion, desarrollo y remate. Esto se puede comparar con leer, por ejemplo un fragmento de Mafalda, en el que cada linea de cuadros contiene su propio sentido sin depender de los anteriores o restarle sentido a los posteriores, y que en su desarrollo completo o totalidad le da a la emision del programa cierta estetica y cierta direccion al sentido del humor del que sus seguidores, generalmente eclecticos en cuanto a sus gustos, lo que diferencia al producto en su totalidad dandole una unidad en cuanto a sus contenidos y formato, y un valor agregado en cuanto a resultado final.

Luis Cervantes es licenciado en ciencias de la comunicación, recibido de la U.B.A. y tiene una larguísima trayectoria en la radio Argentina. Actualmente trabaja en el grupo de multimedios C.I.E y es docente y director de la carrera de productor y director para radio y televisión en el I.S.E.R.

El licenciado Cervantes nos dio un panorama general de la actualidad del radioteatro, sus formas modernas y su historia.

L. CERVANTES: ¿Vos te acordas de la ley de Lavoisier?.

L. CERVANTES: Bueno la ley de Laviosier decía, en la naturaleza nada se pierde, todo se transforma.

L. CERVANTES: Exactamente, lo mismo ocurre con los medios de comunicación. En Argentina en la parte norte que era la mas culta, hablaban sus idiomas propios, hablaban el kakan, después el tihuantinsuyu avanzo el imperio y trajo la lengua quechua, entonces que hablan los antiguos pobladores del lugar, hoy hablan el quechua. Después vinieron los españoles... que paso con la invasión española, trajo el castellano, ahora que paso con la lengua quechua y con la lengua kakan, desaparecieron? No, se transformaron, incorporaron palabras y si ustedes vena a la gente del norte, esa forma de pronunciación que tienen, ese cantito, como decimos nosotros, no es ni siquiera del quechua, es del antigua kakan, los nombres de los lugares son de la antigua lengua kakan, después viene el quechua que es uno de los cuatro idiomas mas hablados en Latinoamérica hoy, a que quiero llegar con todo esto, ni siquiera el idioma por mas invasiones y violencia y guerras y muertes, se perdió.

Con el radioteatro pasa exactamente lo mismo, no se ha perdido el radioteatro, sé a perdido la vieja forma de hacer radioteatro, el estilo. El radioteatro de donde viene... del teatro y del circo criollo, los argumentos mas del circo criollo que del teatro clásico que venia de Europa, entonces se perdió el radioteatro como lo hacían los Hector Vates y Alberto Migre, etc. Esa esencia se perdió, ahora si ustedes prender la radio y escuchan por ejemplo, los avisos publicitarios de rock and pop o de cualquiera de las FM’s van a ver que esta incorporado el estilo radioteatro, en las formas de teatralizar las propagandas y eso, es decir el radioteatro con esta invasión cultural, esta invasión mediática que sufrió, como paso con el idioma, se perdió, no se a transformado y sobresale en algunos aspectos por su estructura.

PREGUNTA: Una nuestras hipótesis para la desaparición del radioteatro era socio cultural, es decir cuando llega la televisión y saca lugar a la radio con respecto a la ficción y aparte la gente necesita una cuota de ficción, viene a ser una especia de escape de la realidad diaria.

L. CERVANTES: Toda la gente necesita una forma de expresarse, de comunicarse, que antiguamente lo hacia a través de la música y del teatro, las clases pobres no tenían música y teatro, entonces que tenían las plazas los espectáculos de gente vulgar, que en la feria veían obras de autores vulgares como shakespeare, entonces como estaban comprando verduras cuando no les gustaba la obra les tiraban con lo que tenían, apio, zapallo, etc. Esas costumbres ese reflejo de la gente, de su forma de vidas, después se paso al radioteatro, porque era el medio de comunicación por excelencia, que pasaba en el radioteatro, historias de mucho desarraigo, la gente que había tenido que emigrar del campo a la ciudad por que había cambiado la forma de producción y se morían de Hambre en sus lugares de origen y tenían que ir a la ciudad, y en las ciudades como recordaban su esencia, y a través de las novelas gauchescas, a través de la música gauchesca que escuchaban en los mismos radioteatros. El cine de la época también tiene que ver con temas gauchescos. Y después cuando llega la televisión, la sociedad ya era otra pero también refleja lo que es la sociedad de ese momento.

L. CERVANTES: Claro

L. CERVANTES: La esencia sigue siendo la misma, si vos lo que queres es transmitir es un mensaje no importa como lo hagas, por su puesto, no sé si seria tan caro hacer un radioteatro, lo que pasa es que viste cuando vos ves un edificio viejo, decís mira que lindas las molduras, las rejas, ahora si se te rompe una reja o una moldura, no quedan los artistas que las hacían, porque ya no hay mas artistas que hagan eso, lo mismo pasa con el radioteatro, un artista de radioteatro que manejaba las voces de una manera impecable, ya no existen mas, ahora existen y entran muchas veces actores que son famosos por su cara y no por su vos, si vos hicieras un casting de vos, a lo mejor no te sale tan caro. O si no también adaptar, por ejemplo yo escuchaba en Francia un radioteatro hacho por una sola persona, que manejaba todas las voces, escribían los guiones, sintetizaba las voces y después el mismo las editaba y quedaban unos diálogos desopilantes hechos todos por una misma persona, lo hacia en su casa y después llevaba el CD a la emisora con la cantidad de material que le pedían, y era el humorista de la radio... uno solo tipo.

L. CERVANTES: Era un esquizofrénico, evidentemente, pero se puede hacer, todo depende de las ganas que tengas.

L. CERVANTES: Lo que no vamos a poder hacer es un radioteatro como el de Alberto Migre, olvídate de eso porque ya no esta Migre, no vamos a poder hacer un radioteatro como el de Nene Cascallar, porque ya no esta Nene Cascallar, no se va a poder hacer porque no están ellos y tampoco hay un publico que haya sobrevivido como para tener esas vivencias, pregúntenle ustedes a sus familiares mas viejos, sus abuelos, que vivencias tienen del campo, los muy viejos por ahí tienen algún recuerdo y por ahí te dicen, "no, ni me hagas acordar del campo que tenia que trabajar de sol a sol todo el día".

L. CERVANTES: Mira te repito, nada se pierde todo se transforma, así que debería haber un medio que se dedicara a eso y de pronto lo podría reflotar, pero tendría que ser la idea de alguien muy creativo, así como surgió la rock and pop que rompió los esquemas de todo, bueno todos pensaban que estaba todo hecho y de repente apareció la rock and pop, quiere decir que no estaba todo hecho. Entonces siempre aparece alguien con algo nuevo, a lo mejor alguien descubre una vuelta para, no te digo hacer un radioteatro convencional como el que estábamos hablando, pero si una nueva forma de expresión que sea el radioteatro moderno.

PREGUNTA: Bueno a nosotros nos parece que un programa como "una gorda en baby doll" si bien no es innovador, hoy en el aire actual es único, es puro ficción no hay conductor, es un sketchs atrás de otro pegado con temas, nosotros creemos que sus creadores le encontraron una vuelta.

L. CERVANTES: Si ellos le encontraron una vuelta de cómo hacer ellos algo diferente, vamos a ver si él publico esta preparado para recibir esa propuesta, a lo mejor el publico es muy joven todavía, pero a lo mejor ese publico dentro de diez años, por ahí siguen con el esquema y se amplia el espectro de escucha de este tipo de programas.

L. CERVANTES: Claro la gente joven es la que se prende mas, porque no tiene preconceptos de haber escuchado antes otras cosas, entonces esta mas abierto a ese tipo de programas, de pronto un adulto dice, no tengo un hilo conductor, no tengo alguien me valla guiando, no lo escucho.

L. CERVANTES: Totalmente, la gente es dispersa, por que eso de que la radio te permite hacer otras cosas mientras las escuchas, también te permita la dispersión, mas de tres minutos no prestas atención a nada, tres minutos si es muy bueno el humor te aguantas, pero hasta ahí, es decir si tenés un espacio de cinco minutos, tenés que tener dos sketchs distintos.

L. CERVANTES: Es la estética del video clip, porque es tan rápido el video clip porque no tengo paciencia para aguantarme dos segundos una imagen.

Considerando y habiendo relacionado lo investigado y lo dicho por los entrevistados se puede concluir que:

-El radioteatro nace en 1920 y se desarrolla, teniendo su auge entre el 1940 y 1950.

-Que sufre una importante merma en la decada del 50, ya que de 40 radioteatros diarios que se emitían en 1950, en 1959 solo quedan veinticuatro.

-Que a partir de la decada del setenta las circunstancias, sociales, políticas y económicas limitaron la produccion de radioteatros y se inicio un éxodo de actores, directores y productores hacia la televisión.

-Que a Partir de la decada del setenta el publico comienza a saciar su cuota de ficción y esa necesidad de empatizar con un personaje en los productos televisivos. Buscando en la radio otro tipo de productos como noticias y musica.

-Que actualmente se pueden definir dos productos de el tipo de radioteatro o ficción en radio. Una Gorda En Baby Doll, y emisiones esporádicas de Las Dos Carátulas. Mas algunos otros productos de escasa difusión.

-Qué en la actualidad, la ficción radial, se adecua y es usada con frecuencia para productos publicitarios.

-Que debido a la disminución de los tiempos de atención que el medio radial puede captar del oyente, y tambien debido a la disminución de los tiempos de ocio de la sociedad en general, seria casi imposible realizar un producto radioteatral diario, de una duración de mas de 10 o 15 minutos.

-Que tambien seria imposible, realizar un producto de la manera que se hacia en la primera mitad del siglo, teniendo en cuentas las leyes vigentes y la distribución de los ingresos por publicidad.

-Que el publico del objeto de estudio (Una Gorda En Baby Doll) se encuentra en la franja que va de los 13 a los 20 años.

-Y por ultimo que seria posible desarrollar productos radioteatrales en Argentina, teniendo en cuenta lo dicho anteriormente. Es decir que:

-Un producto ideal debería ser un programa de sketchs.

-Que la duración de los sketchs en su máxima extensión no debería exceder los 15 minutos.

-Que primordialmente deberían estar basados en comicidad o humor.

-Que dependiendo del producto realizado, sigue siendo posible apuntar a un target determinado.

-Que actualmente se ha producido un nicho, para este tipo de productos. Y que seria posible la realización y el desarrollo de una determinada cantidad de productos en las diferentes radios.

A DIEGO MILLER.

A SANTIAGO BLUEGERMANN.

A EDUARDO DE LA PUENTE.

A MARIO PERGOLINI.

AL PROFESOR LUIS CERVANTES.

A PERSONAL DE SEGURIDAD DE ROCK & POP.

A EL PERSONAL DE LA BIBLIOTECA DEL I.S.E.R.

A PRODUCCION ¿CUÁL ES?

Y MUY ESPECIALMENTE A "LA GORDA" POR TANTAS ALEGRIAS Y POR HABERNOS INSPIRADO A REALIZAR ESTA INVESTIGACION....

-EL RADIOTEATRO, Alelí Gotlip

-Radioteatro: La máquina de capturar fantasmas, JORGE B. RIVERA.

-El circo criollo, R. Castagnino.

-Los lenguajes de la radio, J.L. Fernández.

-El folletin y la novela popular, J. Rivera.

-Días de Radio, Carlos Ulanovsky.

-Radioteatro y cultura popular, Luis Sandoval.

Sitios de Internet:

www.monografias.com

www.wikipedia.com

www.falsonombre.com

www.cie.com

www.fmrockandpop.com

www.ccgsm.gov.ar

Carrera:1er año Producción y Dirección de Radio y Televisión

Materia: Géneros Radiales y televisivos