Cuando la TV tiene alma de cine (página 3)

Cuatro actores y un director (amigos entre sí),
deciden hacer una apuesta fuerte, produciendo su propio programa y
escapando a las convenciones televisivas de los últimos
tiempos.

Irónicamente, el canal más conservador de
la televisión
argentina, les abrió las puertas a través de una
coproducción (Telefé se hace cargo de la producción ejecutiva, del personal
técnico y de los equipos utilizados).

El argumento lo aportó el integrante más
joven del grupo,
Damián Szifrón – a la vez director y guionista
(junto a Diego Peretti) del programa -, y cuenta la historia de un grupo que se
encarga de solucionar "pequeños problemas
cotidianos" a cambio de
dinero. Estos
"profesionales", a través de la puesta en escena de una
simulación, solucionarán la
impotencia de un presidente, conseguirán que un alumno
apruebe las materias que debe, lograrán que la
compañía de seguros cumpla
con el dueño de un mercadito que tenía la cuota
vencida, etc.

Es así entonces como Federico D?elia, Diego
Peretti, Martín Seefeld y Alejandro Fiore, se ponen en la
piel de cuatro
personajes que todavía siguen saliendo en pantalla, a
causa de las innumerables repeticiones y la infinita respuesta
positiva de la audiencia y los números de
IBOPE.

El caso de Damián Szifrón es el ejemplo
más claro del acercamiento del cine a
la
televisión en los últimos años. Mientras
guionistas de cine escribían para televisión, o realizadores como Caetano y
Stagnaro dirigían para TV, fue Szifrón el que
comenzó a golpear puertas para que algún canal
sacara al aire un piloto
llamado "Los Simuladores", proyecto que
pronto causaría una gran repercusión en Argentina y
descubriera a uno de los mas grandes talentos del
país.

En el cine, el realizador normalmente es responsable del
proceso de
escritura,
dirección y edición
del proyecto. Mientras en televisión, es normal que un
autor escriba una obra que será dirigida por otro, y
seguramente editada por un tercero. Szifrón decidió
dedicarle a sus programas de
televisión, lo que un realizador de cine le
dedicaría a una película. Comenzando con "Los
simuladores", innovador en cuanto a la historia y la trama,
con una dirección y fotografía
cinematográfica, y una facilidad para atraer al publico, a
tal punto de convertirse en el mejor programa de su año de
estreno, el 2002.

"Los simuladores", con un formato de serie
semanal y capítulos con unidades temáticas
independientes, era un programa que evidenciaba un importante
proceso de producción, y más que nada, una gran
creatividad
que renovó la televisión argentina. Mientras los
programas de Pol-ka e Ideas del Sur, apuntaban a mostrar la
realidad (de diferentes ámbitos, obviamente),
Szifrón apostó por sorprender al público,
con algo mas que la vida cotidiana. Luego de años de
costumbrismo, que habían hecho crecer a la
televisión, "Los simuladores" devolvieron los
héroes a las ficciones argentinas. Szifrón toma lo
mejor de las serie norteamericana clásica,
"Misión Imposible" o "Brigada A", y lo
reformula con una idea muy original, marcando un quiere indudable
en la televisión argentina.

HOLLYWOOD EN PANTALLA CHICA

En la televisión estadounidense el diseño
de producción (también llamado guión
técnico o puesta en escena general) lo establece el
productor ejecutivo quien, en función
del esquema argumental, distribuye en una serie de trece
episodios el peso dramático que soportará cada
personaje, los planos, la duración de los mismos y la
iluminación que requerirá cada
escena según el tenor de los acontecimientos y el ambiente en el
que tengan lugar. Asimismo, en esa instancia se deciden la
musicalización, los aspectos gráficos y visuales (arte de
títulos, sensibilidad de la película, tipo y
cantidad de cámaras), más una colección de
pautas para unificar criterios de montaje.

Los antecedentes pueden sentarse en "Twin Peaks"
emitida en 1990 y 1991 de la mano de David Fincher, quien cuenta
la historia de un pequeño pueblo fronterizo al norte de
EEUU, donde un misterioso crimen atenta contra la paz del lugar.
Es interesante como los directores a lo largo de la serie logran
un excelente manejo de los tiempos y una intensa creación
de climas. Además, fusiona perfecta y equilibradamente el
horror con el humor, y la perversión con la inocencia.
Novedosamente, toma todos los clichés de la TV "barata" y
se los atribuye a los personajes. Podemos decir entonces, que
marcó un antes y un después en la forma de hacer
ficción, sentando las bases de la importancia absoluta de
un buen guión y una calidad estética cinematográfica bien
lograda.

A partir de ahí, se convoca a guionistas y
directores que tendrán a su cargo la confección del
guión y la dirección de un episodio (a lo sumo
dos). Por eso, los premios Emmy no se entregan a un producto en
general, si no a un capítulo en particular. Claro que el
número, la precisión y la rigidez de esas
especificaciones tiene como consecuencia que, al mirar la serie,
sea prácticamente imposible determinar qué
realizador filmó cuál.

Un caso ejemplar en este sentido, es "Six Feet
Under" (realizada y emitida por HBO). Desde su estreno
(2002), Alan Ball ?ganador del Oscar a mejor guión por la
película Belleza americana? encabeza el equipo de
productores ejecutivos. Entre otros cineastas, integraron el
staff Rodrigo García (Con sólo mirarte), Jeremy
Podeswa (Cinco sentidos), la actriz y directora televisiva Kathy
Bates, el portorriqueño Miguel Arteta (Una buena chica),
Lisa Cholodenko (Laurel Canyon) y el propio Ball.

"24" es otra serie dueña de una refinada
estética y una adrenalina nunca vista. Narra los problemas
de un empleado de una agencia gubernamental que lucha contra el
terrorismo.
Cada episodio tiene una duración de una hora, narrado en
tiempo real,
lo que al final de 24 capítulos resulta siendo los
problemas y resoluciones del protagonista en tan solo un
día.

Las recreaciones de las investigaciones
de un grupo de forenses pueden disfrutarse en "CSI", con
su máximo detalle morboso, obsceno y trágico. En
cada capítulo hay un gran despliegue visual y un numeroso
uso de efecto especiales al mejor estilo Hollywood. El director
de la quinta temporada no fue ni mas ni menos que Quentin
Tarantino, otro prodigio del cine. En toda la serie las
transgresiones a lo "bien realizado" según los manuales de cine
y TV, llevan al uso de raras angulaciones, o bandas de sonido con temas
musicales popularmente conocidos.

Los enigmas, e idas y venidas en el tiempo, hacen de la
construcción del guión de
"Lost", algo admirable. Los ganchos que se generan al
final de cada emisión, el seguimiento de un personaje en
particular, las conexiones entre los misterios de la isla y los
flashbacks de los personajes, le otorgan gran importancia a cada
uno de los capítulos, por lo que si te perdés de
alguno, será mejor que vayas preguntando que pasó
para entender lo que se viene.

Para comenzar a escribir la lista de "series negras",
comenzaremos con "Médium", protagonizada por
Patricia Arquette, quien encarna a una madre y esposa ejemplar
que tiene el ¿don? de escuchar a los muertos. Con esto,
ayuda a un grupo de policías a resolver los más
terribles crímenes.

"Gilmore Girls" es la historia de un drama
familiar entre una madre y su hija adolescente, alimentada por
deliciosos diálogos y personajes bien
delineados.

Para seguir con la lista, "Desperate Housewives"
tiene como hilo conductor la narración de la recién
suicidada quinta desesperada ama de casa. Su tono irónico
y las mezclas de
arquetipos de distintas amas de casa (que no dejan de ser
desesperadas) demuestra la dificultad de lograr una
imitación bien hecha (claro ejemplo: "Amas de casa
desesperadas" de Argentina).

El contraste entre la bondad de una cirujano y la
crueldad de su colega, llegan a los hogares con
"Nip/Tuck". Plagado de planos detalle de cirugías y
sus férreos guiones, se consagra como una de las mejores
series del momento.

Otras realizaciones de rango cinematográfico que
llevan el sello de HBO son "Los Soprano",
"Carnivale", "Epitafios" (coproducida por Pol-ka y
protagonizada por Julio Chávez y Antonio Birabent),
"Mandrake", miniserie brasileña dirigida por
José Henrique Fonseca, y "Roma" (ambas
en pantalla).

IV.
ANÁLISIS DE LOS OBJETOS DE ESTUDIO

EN VÍAS DE
EXPANSIÓN

Pasaron muchos años desde aquella experiencia de
POL-KA que fue el puntapié inicial para que nuevas y
posteriores producciones tales como "Sin Código", "Botines", "Mujeres
Asesinas", "Numeral 15", "Criminal", "Algo
habrán hecho", "Hermanos y detectives" y
"Vientos de Agua"
entre otras, comenzaran a transitar realizaciones televisivas con
carácter cinematográfico en su
estética y en su producción.

LA LLEGADA DE LA ALTA
DEFINICIÓN

"Sin código" no surgió como una
propuesta renovadora desde el punto de vista artístico,
sino que proponía un avance meramente técnico. Por
aquel momento, año 2004, había llegado al
país la novedad de la alta definición.
Existía una rivalidad entre los canales de cabecera
(Telefé y Canal 13) en competir por quien utilizaba
primero el nuevo sistema digital.
De Canal 13, surgió la propuesta de realizar una
miniserie, producida por Pol-Ka. Así surgió "Sin
Código", como un mero lanzamiento de la nueva tecnología. Pero esta
debía tener cierta estética que la diferencie con
lo que se venía realizando hasta el momento. Si bien el
cambio era en cuanto a calidad de imagen, el
público no lo iba a notar desde su televisor, y para
justificar la campaña debía notar algún
cambio. Esta razón, llevo a Pol-Ka encarar el proyecto con
ciertas cualidades y características
cinematográficas.

"Sin Código" fue dirigida por Jorge Nisco,
quien renovando la acción
y el suspenso de "Poliladron", otorgó ciertos
toques, formas y métodos de
montaje y realización que aparentaban futurismo, evolución, tecnología en la imagen.
Pero esto no tenía relación con el HD.
Cámaras rápidas, travellings acelerados, wipes y
demás efectos visuales que hacían recordar al
espectador de películas como "Matrix", en
auge por aquellos tiempos, y por ende, nos hacen pensar en
calidad de realización cinematográfica.

De todas formas, esta ficción solo tenía
una finalidad publicitaria referida al uso de la alta
definición. Esto se hizo evidente dos años mas
tarde, en el 2005, cuando por falta de una tira cómica que
atrape al público, Pol-Ka se vio forzada a continuar la
idea de "Sin Codigo", 2
compañeros a cargo de una agencia de investigación, aprovechando la dupla
cómica no explotada en la miniserie. "Sin Codigo 2"
destruyó todo aquello cinematográfico del proyecto
inicial, y convirtió la miniserie con toques
cinematográficos en una tira cómica delirante, con
estaticidad de puesta, falta de creatividad, una dirección
convencional, y un grupo de interpretaciones grotescas que
atrajeron al publico.

SOBRE ROBOS Y ASESINATOS NO HAY NADA
ESCRITO

Con el éxito
de "Los simuladores" y de los unitarios crudos de "Ideas
del Sur", Pol-Ka ideó un unitario que brinde a su
público aquellas historias que le habían quedado
pendientes, historias que se alejen del costumbrismo que la
caracterizaba. Asi nació "Botines", un unitario
semanal que relataba historias verídicas sobre grandes
robos y atracos de la historia policial argentina. En
"Botines", Pol-Ka unía la viveza y perspicacia de
"Los simuladores" y la crudeza realista de
"Tumberos", "Okupas" y demás. Con decir que
el primer capitulo involucraba a actores como Rodrigo De la
Serna, Carlos Belloso (ambos participaron con roles
protagónicos en "Tumberos" y "Sol Negro") y
Diego Peretti (protagónico en "Los simuladores")
vemos la intención de Pol-Ka de acercarse a esta nueva
visión arte de la televisión.

El unitario proponía historias de timadores y
estafadores, centrándose en relatos de robos,
defraudaciones y desfalcos que en su momento llenaron las
páginas policiales de los periódicos y muchos de
los cuales sucedieron en el país. La productora
también renovó la estética, dándole
más preponderancia a una dirección con toques
cinematográficos, que luego fue más evidente en
"Mujeres Asesinas". Un dato importante, es que como iniciativa,
Pol-Ka prometió que no solo las historias y los actores
rotarían capitulo a capitulo, sino también los
directores, incluyendo dentro de la promoción a directores provenientes del
cine, como Alberto Lecchi ("El juego de
Arcibel", "Una estrella y dos cafes").

Pero por razones de raiting, y también por la
aparición de una idea más prometedora, Pol-Ka
decidió continuar con este formato unitario, de
capítulos con unidad temática independiente, pero
que sigan otro hilo narrativo, el asesinato. Inspirado en un
libro de
Marisa Grinstein, que relata historias veridicas sobre asesinatos
cometidos por mujeres en nuestro país, Pol-ka decide
convertir estas historias en capítulos semanales. La idea
original de "Botines" es derrotada por el relato crudo y
verosímil de historias verídicas, siempre enfocado
desde los problemas psicológicos y la locura de estas
mujeres. Aquí si, fue un hecho la dirección de un
capítulo a cargo de Alberto Lecchi (la mayoría fue
dirigida por Jorge Nisco y Daniel Barone, ambos directores de
televisión). Rápidamente la intención de
mejorar artísticamente la dirección, repensar las
tomas, planificar la puesta de escena, y demás esfuerzos
de los directores, hicieron de "Mujeres Asesinas" un
éxito sin precedentes para un unitario de tales
características. De todas formas, el éxito es
adjudicadle a la crudeza con la que se mostraban los asesinatos,
mas allá de la realización cinematográfica
que podía llegar a tener la ficción.

La utilización de algunos sectores de la paleta
cromática es constante en "Mujeres Asesinas" y,
claramente, algo pensado por los realizadores. A lo largo de la
primera temporada, podemos ver que la estética de la
imagen siempre tiene colores cercanos
al negro y el rojo, generando un ambiente lúgubre, solo
relacionado con la muerte.
Movimientos de cámara, grabaciones en locaciones reales, y
puestas de escena con menos estatismo demostraron en el 2005 que
se podía realizar televisión con mejor calidad, con
características cinematográficas aparentes, desde
el punto de vista de la imagen y la
composición.

HAGAMOS CINE

Telefé, continuando su propuesta de acercarse al
cine acompañando un proyecto de Telefónica
Argentina, realizó "Numeral 15", coproducida por
Fire y Endemol Argentina. Telefónica propuso llamar a
directores de cine y publicidad para
realizar mediometraje donde el tema sea libre siempre y cuando
gire en torno al teléfono y la
comunicación. En este caso, los directores trabajaron
con plena libertad en
cuando al armado del guión y de la realización,
obteniendo como resultado, un producto propiamente
cinematográfico (sin diferencias sustanciales entre cine y
TV) de una hora de duración. Para los propios directores
fue como haber hecho cine, pero con un mínimo detalle:
trabajaron con profesionales de televisión.

La iniciativa de Telefónica no cumplió con
las expectativas, ya que midieron 10 puntos de rating. Así
y todo, los directores quedaron maravillados ante el alcance que
obtuvieron, teniendo en cuenta que en cine reúnen menos de
la mitad y ya es considerado un éxito.

A pesar de que algunos directores escribieron sus
propios guiones y otros optaron por apropiarse de los que la
productora les daba, cada uno realizó su trabajo con la
mejor calidad que pudiera hacerlo. Así es como Juan
Taratuto ("No sos vos, soy yo"), Albertina Carri, Carlos
Sorín ("Historias Mínimas" y "El perro"), Eliseo
Subiela ("Hombre mirando
al sudeste"), Luis Puenzo ("La Historia Oficial"), Flavio Nardini
y Cristian Bernard, Pucho Mentasti y Diego Kaplan; formaron parte
de esta convocatoria, entrando en la historia de la camada de
cineastas que aterrizan en la pantalla chica para dejar sus
huellas.

GUIONES CON DILEMAS MORALES

Ideas del Sur retomó en el 2005 la controversia
con sus producciones, lanzando una miniserie sobre
crímenes que competiría con "Mujeres
Asesinas", llamada "Criminal". Con el rol
protagónico a cargo de Diego Peretti, la dirección
de Eduardo Ripari (quien solo había trabajado como
director de comedias para televisión como "Los
Roldán" y "Buenos vecinos") y guión de
Alejandro Macci (director de "Sol Negro"), Ideas del Sur
propone una historia diferente. Puede relacionarse su linea
argumental a la del clásico Robin Hood, que robaba a los
ricos para darle a los pobres. Pues el personaje principal de
esta historia, un taxista que presencio la muerte de su
padre, desea vengar a toda la clase media
que sufre la inseguridad
matando a todos aquellos asesinos, ladrones, violadores o
criminales que vallan en contra de la justicia.
"Criminal" es la historia de un hombre que hace justicia
por mano propia, al igual que "Los simuladores" de
Szifrón, pero en este caso, sus acciones
sobrepasan los límites
morales, a tal punto que no solo mata a sus victimas, sino que
llega hasta descuartizar a uno de ellos. Aquí es donde
entra en juego la locura, y la evidente creación y
composición de uno de los personajes más profundos
y jugados que ha dado la televisión argentina. Diego
Peretti interpreta a un hombre cuya mentalidad nace de la
impotencia y necesidad de justicia de todo argentino de la clase
media, y tiene una composición tan elaborada, que hasta el
personaje llega a ser querible por la audiencia, defendible. Este
punto ha sido muy criticado, ya que hace apología del
delito. Pero
insertó en la sociedad un
debate sobre
ética y
justicia, cosa que pocas series pueden hacer.

Con un guión y un crecimiento dramático
basado en una estrecha relación entre este vengador de
inocentes y la investigadora que esta tras su rastro, la serie
genera un suspenso adictivo, que es acompañado por el
dilema moral que ya
aclaramos.

Si colocamos a "Criminal" como un programa de
televisión con bases cinematográficas, es porque
nos referimos a la complejidad y elaboración de su
guión, sus personajes, conflictos y
progresión dramática. Esto sumado al debate moral
que plantea, cosa que "Mujeres Asesinas" no logró
hacer, aunque trate temáticas muy similares.

LOS OTROS FORMATOS TAMBIEN HACEN CINE

No solo vemos producciones cinematográficas en
las ficciones. Podemos ver también, que programas de
investigación recurren a segmentos o secuencias
ficcionales de carácter cinematográfico. Este es el
ejemplo de "Algo habrán hecho por la historia
argentina", una serie de documentales ficcionados que relatan
la historia argentina, producidos por Cuatro Cabezas, basados en
libros y
guía del historiador Felipe Pigna.

Si bien, no puede compararse una producción como
estas con el cine por sus guiones, actuaciones, montaje, o
estructura
narrativa, si podemos entablar una relación en cuanto a
las características de la producción. Solamente una
temporada de este programa (equivalente a 4 capítulos de 1
hora) significo 1 año de trabajo para el equipo de
producción, tiempos que la televisión
consideraría imposibles. La realización es
cinematográfica en cuanto a la superproducción de
las secuencias ficcionales que se utilizan para relatar la
historia de nuestro país. Reunir a actores reconocidos
para interpretar a grandes personajes de la historia, llevarlos a
los lugares reales donde sucedieron los hechos, y recrear
reuniones, encuentros, campamentos, batallas, con todo lo que eso
significa. "Algo habrán hecho por la historia
argentina" demuestra al género
documental no solo que puede transmitirse cultura de
otra manera, sino que esta otra manera puede estar al mismo
tiempo, impregnado de arte y de elementos del cine. Grandes
ambientaciones, vestuarios, movimientos de cámara que
raramente se ven en ficciones televisivas (como puede ser un
plano secuencia de mas de 2 minutos que recorre interiores del
Palacio San José, donde residía Urquiza), y muchos
otros elementos cinematográficos brindan a la
televisión argentina un programa de calidad
superior.

UNA SERIE CON TODAS LAS LETRAS

Damián Szifrón regresó a la
televisión con "Hermanos y Detectives", una serie
como las que dejaron de existir hace tiempo en la argentina:
mismos personajes, que capitulo a capitulo se enfrentan a
diferentes conflictos que siguen una misma línea
temática. Fue Szifrón quien, años
atrás con "Los Simuladores", había devuelto
a la televisión argentina el formato serial, que los 90
habían perdido.

Con "Hermanos y Detectives" retornamos al
policial. Telefé había intentado hacerlo tiempo
atrás con "Mosca y Smith", tratando de realizar una
remake de la serie de culto norteamericana "Starsky and Hutch",
pero fracasó. Szifrón traía otra propuesta,
una pareja de detectives integrada nada mas ni nada menos por dos
hermanos, un menor de edad con gran coeficiente intelectual y su
hermano mayor. Los elementos típicos del dúo
policiaco son ocupados por estos personajes y un tercer ayudante.
Szifrón nos remonta a las series norteamericanas
clásicas de policías, detectives y ladrones, con
todos los elementos que encontramos en la comisaría de
policía. Pero a esto se le suma la curiosidad de un
niño detective (una idea no original, pero nunca abordada
de esta manera). Con toques de absurdo, y una progresión
dramática interesante, Szifrón no deja
capítulo sin un punto de giro que nos resuelva el caso de
manera inesperada. En cuanto a su estructura narrativa y
argumental, "Hermanos y Detectives" cumple con todo lo que
pide un programa de televisión: que atraiga al
público. Esto sumado a que tiene una estructura netamente
televisiva, como lo es el serial.

Pero Szifrón impregna lo que sabe de cine
(recordemos Szifrón es director de cine, cuyo ultimo
éxito fue el policial "Tiempo de Valientes"), y genera un
ritmo visual, con un lenguaje
propio, solo visto antes en "Los simuladores".

Si bien trabaja con equipo técnico de
televisión, Szifrón se encarga de la escritura,
dirección y edición de cada capitulo,
adueñándose del producto como pocos realizadores
televisivos pueden. Estéticamente rompe ciertas reglas
establecidas, tanto en cine como en televisión (mas en
televisión, donde el lenguaje intenta ser unánime).
Por ejemplo, en algunos casos, Szifrón quiebra el eje de
acción, mostrando una simple conversación desde
ángulos totalmente opuestos. Pero son evidentes sus
conocimientos, ya que estos recursos no
generan "saltos" visuales, es mas, enriquecen la
imagen.

Szifrón establece así un lenguaje
cinematográfico. Otro ejemplo notable es que, todos sus
capítulos, en los comienzos, deben contar con un Plano
Secuencia. Es decir, una escena o más realizadas en una
sola toma, donde la cámara, puede o no, seguir la
acción de los personajes sin realizar un corte, pero
manteniendo la atención del espectador en todo momento.
Detalles como este, son solo percibidos por aquellos que saben de
cine y lenguaje audiovisual, pero el hecho de que existan
producciones con estas características, aumenta el nivel
de calidad de los programas.

"Hermanos y detectives" es un programa que lleva
alrededor de 10 días de producción por capitulo.
Esto sucede en un país, donde a cualquier unitario o serie
semanal, entre ellos "Mujeres Asesinas", no se le permite
más de 3 o 4 días de producción. Pero estos
son licencias que solo Szifrón puede tomarse, por la clara
eficacia de
sus producciones.

VIENTOS DE CAMBIO

"Vientos de Agua" nace como una idea de 100 Bares
Producciones, de Juan José Campanella (director de
éxitos del cine argentino como "El hijo de la novia" y
"Luna de Avellaneda") y Eduardo Blanco (actor de reparto en ambas
películas y socio de Campanella). La idea era relacionar
la inmigración europea hacia argentina durante
la primera mitad del siglo XX, con la reciente emigración
de latinoamericanos, entre ellos argentinos, hacia Europa por la
crisis
económica de la región. El desarraigo era un tema
que pocas veces se había tocado, y Campanella lo hizo
propio con "Vientos de Agua", a tal punto que es casi
imposible mejorar la visión que tuvo el programa sobre el
tema. Los conflictos era muy jugosos como para tratarlos en un
solo largometraje de 2 horas, esto sumado a que el paralelismo
entre la inmigración pasada y la presente obligaban a
narrar 2 historias con estructura propia que se entrelazaban. De
esta manera, surgió la posibilidad de pensar a la historia
como una miniserie de 13 capítulos, cada uno de 70 minutos
de duración (como exigió la televisión
española). La propuesta llego en un principio a manos del
director de programación de Telecinco de España,
quienes por ese entonces intentaban elevar la imagen del canal
por la baja calidad de sus programas. Telecinco invirtió
más de 5 millones de euros en la miniserie, en
co-producción con Argentina. La mano de obra fue de 100
Bares, Pol-ka, Icónica y el INCAA, que dieron vida a una
producción descomunal como fue "Vientos de
Agua":

En primer lugar, la producción es enteramente
cinematográfica. A diferencia de experiencias como
"Numeral 15", "Los Simuladores", "Hermanos y
detectives", entre otros; "Vientos de Agua" fue
realizada con técnicos, productores y especialistas del
cine, esto marca una
diferencia fundamental. Quienes trabajan en televisión,
trabajan con tiempos televisivos. Si nos parecía excesivo
que Szifrón dedique 10 días de grabación a
un capitulo, ¿Qué debemos pensar de "Vientos de
Agua"? Cuya grabación total llevó 34 semanas,
es decir, un promedio aproximado de 2 semanas y 5 días de
grabación por capitulo. 15 días de grabación
por capitulo resulta mas que excesivo, pero esto nos demuestra
que Campanella no estaba haciendo televisión, sino que
hacía cine. Solo difería en el medio que iba a
transmitir el producto.

Por más que originalmente, el programa fuese
escrito para televisión, la preproducción
(básicamente la escritura del guión) llevó
más de 2 años y medio. Una cantidad de tiempo
inconcebible para una "simple" serie de televisión.
"Vientos de Agua", además, fue una de las pocas
miniseries que se terminó de realizar antes de ser
estrenada, violando las reglas de la
televisión.

Un detalle importante, es que la serie no fue pensada
par se dividida en bloques, sino que cada capítulo fue
pensado como una película de 70 minutos de
duración. Esto perjudicó al programa cuando
debió adaptarse al formato televisivo, que hoy en
día, no exige una cantidad exacta de cortes publicitarios,
sino que los bloques son colocados en la frecuencia y
ubicación que el director de programación decida en
el momento, además del hecho de que pueden durar 3 minutos
o hasta 20. Esto coarta en demasía el éxito del
programa y la atención de la audiencia.

El guión estuvo a cargo de Aída Bortnik
(escritora de "La historia oficial", "Caballos salvajes" y
"Cenizas del Paraíso" entre muchas otras), Juan
José Campanella, Juan Pablo Domenech (guionista de
"Culpables" y "Luna de Avellaneda" entre otras), Alejo Flah y
Áurea Martínez. Un equipo de 5 personas, para una
sola miniserie, que, como dijimos, llevó 2 años y
medios de
escritura de guión.

Por razones narrativas, "Vientos de Agua"
requería una ambientación de las décadas del
30, 40 y 50, lo que complicaba aún más la
realización. El vestuario, por ejemplo, fue
diseñado y confeccionado exclusivamente para cada
personaje en los diferentes momentos de su vida. Este tipo de
trabajo, requiere una investigación muy profunda. El
capitulo 2, por ejemplo, requirió que se montara en un
estudio un barco de mediados de siglo, que debía llevar a
mas de 100 personas. Escenas como estas, llevaron un proceso de
producción nunca antes visto en
televisión.

Desde el punto de vista técnico, si bien la serie
no fue grabada en fílmico, fue grabada en alta
definición y la mayoría de las escenas se
realizaron a monocámara, como se usa en el cine. Esto
implica la repetición de la escena desde diferentes
ángulos. Lo que retrasa considerablemente los tiempos en
producción, en pos de una obra de arte.

Siguiendo con aspectos técnicos, la
grabación se dividió en dos unidades de
producción, que si bien mantenían el mismo
director, no así el equipo técnico. El ejemplo
más importante son los directores de fotografía.
"Vientos de agua" tuvo 2 de ellos, uno se encargó
de la composición de imagen del pasado, y otro de la
composición del presente, marcando cada época una
estética. Ambos directores provenían del
cine.

Finalmente, uno de los datos
importantes, quizás el más relevante, fue que
Campanella delegó la dirección de algunos de los
capítulos en diferentes directores de cine y
televisión. Por ejemplo, Sebastián Pivotto
dirijió los episodios 3 y 5, mientras también
colaboraron con la dirección Bruno Stagnaro (creador de
"Okupas") y Paula Hernandez ("Herencia").

Algunos datos de la miniserie:

• 140 locaciones fueron las adaptadas a las
  cuatro décadas en Buenos Aires,
  Asturias y Madrid donde
  se rodaron las escenas.
• Se realizaron más de 5000 trajes de
  época especialmente diseñados y confeccionados en
  el país.
• Trabajaron 280 actores argentinos, 100
  europeos y más de 10.000 extras en todo el
  proyecto.
• Se emplearon 300 vehículos de
  época que evocaron calles de distintas épocas
  históricas.
• 8 semanas demoró la reproducción a escala real de
  la cubierta del transatlántico y sus
  interiores.
• Se mostraron 4 décadas que mostraban
  los años ´30,´40,´50 y el
  primer lustro del siglo XXI.
• La investigación histórica del proyecto
  en su etapa de preproducción llevó 2
  años.
• 2 fueron las unidades principales de
  grabación ("presente" y "pasado") en las que trabajaron
  más de 180 técnicos.
• La grabación completa duró 34
  semanas.

V.
ENTREVISTAS

Para concluir con el trabajo,
decidimos entrevistar a personajes que tuvieran que ver en este
cambio que desarrollamos. Para eso, los directores de cine Juan
José Campanella, Fabio Bastías, Flavio Nardini y
Cristian Bernard nos hablaron acerca de cómo ven la
televisión del nuevo siglo y sus expectativas sobre la
televisión del futuro.

Luis Pedro Toni, periodista de espectáculos, nos
dio su visión y su experiencia a lo largo de todos los
años que estuvo en los medios.

ENTREVISTA A JUAN JOSÉ
CAMPANELLA

Filmografía esencial de Juan José
Campanella

Luna de
Avellaneda (2004)

El (2001)

Mismo
amor, la misma lluvia, El (1999)
The Boy Who
Cried Bitch (1991)

Victoria
392 (1984)

Prioridad
nacional (1979)

Experiencia en televisión

"30
Rock" (2006)

"Six
Degrees" (2006)

"Law
& Order: Special Victims Unit"
(2000-2006)

"Vientos
de agua" (2006)

"Dragnet"
(2003)

"Law
& Order: Criminal Intent" (2002)

"Ed"
(2002)
"The
Guardian" (2001)

"Upright
Citizens Brigade" (1998)

"Love Walked
In" (1997)

"Strangers with
Candy" (2000)

"Lifestories:
Families in Crisis"
(1992-1996)
"Remember
WENN" (1996)

"Stand
Up" (1995)

• ¿A qué le atribuís el hecho
  de que "Vientos de Agua" no haya funcionado?

Fue por varios motivos. En España por no saber
venderlo y además porque es un tema argentino,
básicamente. Lo que pasó es que los números
de TV requieren una pasividad popular que no lo tuvo al
principio. Además, era el canal de "Gran Hermano", de muy
telebasura, que estaba intentando de cambiar su imagen con
"Vientos?". Pusieron avisos solo dentro del canal; que llevaba un
público que no era para el programa. Y a parte que no
aparece un solo español,
los únicos son los malos; es propiamente una historia de
argentinos, porque también el inmigrante pasa a ser
argentino. No tenía pasividad, no entendían el
acento argentino, los subtítulos no los leen. Tuvo
2.600.000 espectadores que para nosotros es una bestialidad, pero
esperaba 3.000.000.

• Tu participación en TV no empieza con
  "Vientos de Agua"?

No, empecé en el año ?84 con Fernando
Castets, fuimos guionistas de un programa de ATC que se llama
"Fuera de Broma". Estuvimos un año y después me fui
a estudiar cine en EEUU y volví a la TV en el año
?92 cuando empiezo a dirigir allá para HBO, "Historias de
Vida". Eran de media hora y se daba para lo que allá
llaman el After School Specials, que son programas
protagonizados por adolescentes
que se dan a las 5 de la tarde, con temas mucho mas
duros.

Trabajé en varios programas de comedia que se
llamaban "Remember Wenn", "Strangers with Candy", que es una
comedia muy safada, "Upright Citizens
Brigade", que acá no han
salido.

En el 2000 empecé con la TV prime time de
allá, con "La ley y el
orden".

• ¿Y en Argentina?

Trabajé en Culpables, Fernando y yo éramos
los guionistas principales, trabajó también Juan
Pablo Doménech y Marcela Guerty, quienes los contratamos
en el capítulo 8. Ella ahora está en Pol-ka y es
una de sus escritoras; y Juan Pablo escribió con nosotros
"Vientos de Agua" y "Luna de Avellaneda".

• ¿Cuál es la diferencia entre
  trabajar en la TV Norteamericana y la
  Argentina?

Principalmente, el tiempo y los guiones. Un
capítulo de 42 minutos allá lleva 8 días de
preproducción y 9 días de producción.
Acá un unitario se graba en 3 días y medio. En 7
días hacían dos capítulos. "Vientos de Agua"
utilizó entre 10 y 15 días. Es una experiencia
irrepetible desde lo económico; cada capítulo
costó 500.000 euros. La otra gran diferencia entre EEUU y
Argentina, España y mucho de Europa, son los guiones con
poco contenido, desastrozos.

"Dr. House" es la serie que acabo de dirigir
allá, son 24 capítulos. Acá los unitarios
son de 39, por empezar. En "Dr. House" hay 18 guionistas que se
dividen en equipos de uno o dos, y escriben dos capítulos
por año. O sea, que tienen 4 meses para escribir cada
capítulo. Y cuando llega no podés cambiar ni una
coma, acá te lo destruyen. En "Culpables" éramos 4
guionistas para 39 capítulos?

• ¿"Vientos de Agua" fue pensado para
  televisión?

Si, desde el vamos. Yo le conté la idea a Pablo
Basile, que es el capo de Telecinco y enseguida compró la
idea para hacer un desarrollo,
que es escribir dos capítulos y un poco de cómo
seguiría la historia. Y ahí escribimos con
Aída Bortnik, Aurea Martínez, Juan Pablo
(Doménech) y yo. Los hicimos mientras yo estaba filmando
"Luna de Avellaneda"

• ¿La gente está condenada a no
  recibir productos de
  calidad?

En Argentina un poco sí, si tomas como calidad
una manufactura
espectacular como la que tuvo "Vientos?". Sino, lo máximo
que podés lograr es algo como "Hermanos y Detectives" que
está muy bien hecho y todo lo que tiene que ver con el
talento está. Y también tiene que ver con el tiempo
de filmación, si bien yo se que Damián
(Szifrón) se toma varios días. Con "Los
Simuladores" se tomaba 10 días por
capítulo.

• ¿En "Vientos?" la estructura en bloques fue
  pensada?

No, por eso creo que el DVD es la
vía natural de ese programa. Una jugada de la TV
española es que se les ocurre en el momento cuando cortar,
depende de lo que están pasando en el otro canal. Los
programas tenían que durar 72 minutos para 2 hs con tandas
de 15 o 20 minutos. Acá por lo menos Canal 13 lo dio sin
tandas. Y para este programa que hay que prestarle
atención, te desconcentra. Entonces me dijeron que no
divida en bloques. Por lo menos como era un programa de mucho
prestigio me respetaron en cortar al final de una escena. Porque
es increíble como cortan, en medio de una escena, de una
canción. Y eso lo están haciendo acá
también con el minuto a minuto. Entonces me dijeron
"escribilo como una película que de eso nos ocupamos
nosotros".

Los bloques tienen su motivo de ser en TV. En "24" cada
diez minutos tiene un punto de giro. En el cine la audiencia se
queda hasta la hora, no como en tele que hasta los diez minutos.
Y ahí me enteré que el primer capítulo es el
destino de toda la serie, y el primero se toma su tiempo, hasta
la explosión en la mina.

• ¿Cómo ubicás al cine
  argentino como industria,
  mundialmente?

No está muy bien. No está pésimo
tampoco. Lo que nos impide siempre de ir creciendo, lenta pero
inexorablemente, son los exitismos de que un año se venden
dos películas bien, ya sea de festival o lo que sea, y
todos hablan del boom, y después mandan 15
porquerías. Últimamente no hubo una película
que descollara, tal vez "El aura" o "Tiempo de Valientes". Nunca
llegó a ser un cine con corriente de público. En
España un poco y concretamente gracias a cuatro
películas. Con orgullo puedo decir que dos fueron
mías. Pusieron primera con "Nueve Reinas", "El hijo de la
novia" que lo estableció a Darín como una estrella
internacional, "El mismo amor, la misma
lluvia" que acá salió antes, y "Kamchatka". La
euforia del cine argentino se basó en cuatro
películas que eran buenas y que nadie hablaba antes del
cine argentino. Después los españoles empezaron a
comprar cualquiera y se clavaron. Otra que tuvo éxito
últimamente fue "No sos vos, soy yo". Tuvo un éxito
mucho mas que acá.

Y pasa que si vas a ver una película de
Hollywood, pensás que la vas a pasar bien. Si te
clavás, es porque esa era mala. Pero el cine de Hollywood
se salva. Nosotros nada mas aparecemos con tres películas,
que piensan que son la excepción.

• ¿Por qué surge la necesidad de
  fusionar cine con TV?

A mi me gusta mucho la TV. Tiene una masividad que no
tiene otro medio. Las tres películas mías no llegan
al número de espectadores de "Vientos de Agua". En
televisión, además, no se te va la vida. En una
película uno pone todo. Y si te sale mal, es probable que
sea la última que vas a ser, apostás todo con
conocimiento
de causa. Otra cosa buena de "Vientos?" es que se hicieron todos
los capítulos antes de que salga al aire.

• Teniendo en cuenta que desde el vamos
  sabían que el guión iba a ser para
  televisión. ¿Qué cosas marcan las
  diferencias si lo pensado hecho para cine?

La única diferencia entre TV y cine es la
estructura de los bloques. Al decirme que eso no lo haga, fueron
guiones de cine. La diferencia es que los personajes ya los
conocíamos así que ya a partir de los otros
capítulos no los presentás. Escribimos el
guión durante dos años.

• ¿Qué otros programas notás
  que tienen una estética
  cinematográfica?

En Argentina, me parece que "Mujeres Asesinas". Hay
ciertas cosas de estética y encuadre que hasta que no se
jueguen por un formato 16:9 va a seguir siendo una pantalla
cuadrada. Pero hay una búsqueda. En dirección si
hay mas diferencias que en el guión. Porque tenés
que pensar que en TV el 80% lo va a ver en una pantallita,
entonces no podés estar en un plano largo mucho tiempo,
necesitás traer las caras cerca más rápido.
En "Luna?" tengo una toma de 4 minutos que están los tipos
de cuerpo entero. Es bastante difícil de mantener en TV.
Sacando eso hay cosas de montaje, de cámara que
está bastante cinematográfico. Porque así es
el estándar de la TV mundial ahora. Además
acá hay mucho talento visual. Desde finales de los ?80 hay
mucha gente que ha estudiado cine. Y los directores son
más cinéfilos. Antes eran tira cables, o pibes que
estaban jugando a la pelota y le pusieron Canal 7 alrededor y se
quedaron ahí. Y hay ganas de los directores. La verdad es
que solo en EEUU la gente pide y premia la calidad. Acá
no.

Los programas mas vistos de acá, son
cinematográficamente hablando, un desastre. Son un
programa de baile, una telenovela, un sit-com? Nosotros
acá en la productora, valoramos a quien se queda todo el
fin de semana encerrado, porque sabemos que en el canal no les
importa. Para mí algo que mató a la TV argentina
son los programas del prime time diario. Esto se lo dije
en la cara tanto a Suar como a Villarruel.

• También es mas que nada por algo
  económico. Porque me imagino que en EEUU escriben dos
  capítulos por año y con eso viven. Por ahí
  acá para vivir de la misma manera tienen que escribir 32
  capítulos al año.

Nosotros escribiendo "Culpables" éramos 4, pero
podíamos vivir escribiendo. Escribiendo dos
capítulos por año, no. En "Mujeres Asesinas" y
"Hermanos y detectives" cobran plata, no pierden. La cosa es que
quieren ganar más. Y les rinde y la gente los premia? y no
se como hacen para ver 5 días a la semana todo el
año la misma serie. Incluso las tiras están bien
producidas para ser una tira? ¡hay que hacer una hora todos
los días!

• ¿Dirigirías una
  tira?

No. Una tira no. Un unitario de 39 capítulos,
tampoco. Si pudiera hacer una serie de 13 capítulos? pero
por los cambios de horario no. Teníamos el proyecto con
Adrián (Suar) de hacer "El hombre que
volvió de la muerte", una remake moderna. Pero
después de "Vientos?" no. Es mucho trabajo para hacerlo
bien, fue mucho más difícil que el cine. Para que
después te lo pasen a las 12, o que te lo anuncien a una
hora y empiece 40 minutos mas tarde. Eso es una falta de respeto no solo
para el público, sino para quienes lo hacen.

• Eso da la pauta de que la gente no es exigente
  como público.

Pero yo no se que le pasa a la gente. Yo no se como
pueden aguantarse que le digan una hora y empieza una hora mas
tarde y la gente se queda.

Y están en un juego de competencia como
quien va a la timba. Que me usen a mi de peón para el
juego de ellos, no. Ya por empezar la programación que
venía antes de "Vientos?" era la antítesis. Y peor
si te decían una hora y empezaba media hora mas tarde, yo
no me quedo mirando los patitos, no me quedo
esperando.

• ¿Cómo te imaginás la
  televisión del futuro con estos
  antecedentes?

No, yo no imagino que mejore. Mientras rinda
comercialmente no va a cambiar. Lamentablemente, es un
círculo vicioso. Tanto ataque de estímulos
básicos que no te exijan ni la más mínima
capacidad de atención, también le van fritando la
cabeza a la gente. Si vos durante tres horas por día te
dopás mirando esto que te dan, no solamente se te va
bajando lo que vos pedís, sino lo que podés
procesar. Entonces cuando haya otro programa que requiera
atención va a generar rechazo. "24" es una serie de culto
y en cable le fue bárbaro, ahora cuando lo pasaron a
Telefé, bajó.

• Entonces si hay un público que busca algo
  más, lo busca en el cable.

Imaginate una persona de 17
años, que durante toda su vida tuvo "Videomatch".
¿Qué le podés pedir a alguien que se
crió viéndolo?

• ¿Y que programas de antes considerás
  que eran buenos?

Los programas de humor, si comparás
"Polémica en el bar" cuando estaba Minguito y Fidel
Pintos, con lo que es ahora, es el shock que te agarra,
podés salir con una ametralladora a la calle. Pero pasa
con todas las cosas? ahora hacer que tus hijos lean, es una lucha
muy grande.

Otra cosa que no soporto de la televisión son los
gritos y el culto a la vulgaridad. Que ponen un adolescente
canchero que habla "Que hayé bolú" o comiendo con
la boca abierta. Se populariza ese personaje, se copia y
está todo cada vez peor.

• Técnicamente, se que ustedes no trabajaron
  con fílmico?

No, en alta definición.

• ¿A cuántas cámaras se
  hizo?

A una, aunque a veces a dos cámaras. Que en el
cine también se trabaja a veces a dos
cámaras.

• ¿Ustedes trabajaron con técnicos de
  cine o de televisión?

Con gente de cine. Telecinco puso la plata para hacerlo
y la producción ejecutiva la hizo Pol-ka Cine, no Pol-ka
Televisión. Yo hice dos películas con Pol-ka Cine.
Trabajan con gente asalariada, no es siempre la misma. La
fotografía la hizo Félix Monti, que es el mas
importante de la Argentina, hizo todo el pasado. El
trabajó también en "La Historia Oficial", las
películas de Solanas, un montón? "La niña
santa"? y la fotografía del presente la hizo Miguel Abal.
Los editores son de acá y editaron mis películas.
Pivotto era el único que venía de televisión
que hizo tres capítulos. Pero es un tipo que no hace cine
porque no consigue película, pero tiene una
narración muy cinematográfica. Y el resto, Bruno
Stagnaro, Paula Hernández y yo, que somos de
cine.

En ese caso creo que es la única experiencia.
"Hermanos y detectives" se hace con la producción de
Telefé y son la gente de Telefé de
televisión.

• Muchas veces a los directores los llaman para
  dirigir un proyecto ajeno, ¿vos te bancás dirigir
  cualquier cosa?

Todos los proyectos que
tuve acá fue generado por mi. Si me llaman para EEUU. Si
me dan un guión y me enamorara del proyecto, y pensara que
lo podría haber escrito yo, lo haría. Para dirigir
el proyecto de otro, quiero vivir de eso.

• ¿Te han llamado para dirigir un
  proyecto?

No, no me llaman mucho. Acá no hay escuela de llamar
directores. Los programas que buscan directores son tiras y
unitarios, que hay solo tres.

• ¿Qué directores de acá te
  gustan?

Me gustan Mignona, Bielinsky, Sorín?

• Teniendo en cuenta que sos jurado de Telefé
  Cortos 3º Edición? ¿Cómo ves la
  iniciativa de Telefé o de Ciudad Abierta en realizar
  concursos de cortometrajes?

Cualquier cosa que aliente al hacedor es bienvenido.
Muchas veces el formato del corto se lo mira como algo menor y no
lo es. Igualmente me parece que está bueno como
reconocimiento.

• Si estuvieras a cargo de la dirección
  artística de un canal, ¿Qué
  sacarías y que pondrías?

Lo primero que haría es eliminar todos los
programas diarios del prime time. No los sacaría, los
pondría una vez por semana. No me molesta que Bailando por
un sueño esté una vez a la semana, si te gusta ver
bailar y bailan bien. Pero que estén cinco veces por
semana? pongo 1 hora de noticiero, truculento, 1 hora de "La
Monita" y 1 hora de gente "Bailando por un sueño". Y al
otro día no podría hacer nada porque ya me hubieran
echado (RISAS).

• ¿Qué opinás acerca de que
  dicen que la TV Norteamericana está mucho mejor que el
  cine?

Yo estoy absolutamente de acuerdo. Pongamos como ejemplo
mi serie preferida "24", en el último capítulo de
la primera temporada, se muere uno de los personajes principales.
El cine yanqui no hubiera permitido eso. Últimamente se
volvió muy predecible, los malos son malos y los buenos
son buenos. Y en otras series donde en el final se descubre quien
es el asesino, y al final este, moralmente, tenía
razón. "Dr. House" es una serie de médicos pero con
dilemas morales todos los capítulos. Son increíbles
los textos. Ni hablar de las de HBO: "Los Soprano", "Six Feet
Under", etc.

• No sé si sos conciente de lo que provocan
  tus películas en la gente, teniendo en cuenta que
  relatás la historia de muchos argentinos, y que al verse
  tan identificados pueden hasta salir llorando del cine. A la
  hora de escribir el guión, ¿es una meta provocar
  eso o no?

No. Quiero producir eso en mi, no saldría genuino
sino. "Luna de Avellaneda" de todas las que hice es la que mas se
resiste a morir. El viernes pasado tuvimos una función en
la Universidad de
Lanús,
la semana anterior en un club de City Bell que están por
cerrar? trascendió lo cinematográfico, es una
película de barricada, cuanta cosa esté por cerrar,
muestran "Luna de Avellaneda". Cuando escribo quiero que me
emocione y me haga reír a mí. Si estás
pensando que es lo que hace reír o llorar al otro, te sale
cualquier cosa. Entonces uno ruega que les guste a los
demás?

• ¿Pensás que el director de cine
  argentino hoy, es desprestigiado?

Obviamente existe una barrera que de ninguna manera
implica un desprestigio para el director de cine. Todo depende de
lo que hagas. La televisión es un medio muy importante y
respetado; el ida y vuelta de los directores de cine a
televisión es constante, aquí y en los Estados Unidos.
También el intercambio de técnicas
televisivas que se adaptan al cine, con lo cual espero que este
intercambio sea saludable.

• ¿En los Estados Unidos existe una vuelta de
  los directores de cine a la televisión. A que se
  debe?

Es que llega un punto donde el director quiere trabajar
con guiones que tengas más "carne". Aquí vemos en
la práctica la importancia de la TV. Los directores de
cine hacen pilotos para generar series, más que
películas. Lo llaman para dirigir Superman, pero el
director hace House (Brian Singer), porque cine, a menos que se
haga con dinero del director, hablando del cine independiente
yanqui, no se hace.

• ¿Cuáles son tus proyectos futuros a
  corto y largo plazo?

Por ahora terminando de armar la productora "100 bares"
y pensando en filmar para fines del 2007, principios del
2008. Lo bueno del Free lance es que es impredecible, aunque a
veces angustiante.

• ¿Tus comienzos fueron como estudiante de
  ingeniería, cuál es tu consejo
  para quienes se inician en el estudio de esta
  profesión?

Controlar la ansiedad, no eliminarla, sino controlarla;
la gran mayoría de la gente que empezó a estudiar
cine conmigo, tanto aquí como en los Estados Unidos, a los
30 años si no la "pegaban", se desalentaban y largaban. Yo
empecé a vivir sin deudas de cine a los 41 con "El hijo de
la novia" y la dirección de programas americanos del PRIME
TIME. Y estoy en esto desde los 18 años… en todo el
mundo el rango de gente que estudió para trabajar en esto,
comparado con el de gente que en verdad trabaja de esto, debe ser
el mismo en todo el mundo y debe guardar una relación de
1000 a 1.

• ¿Faltan directores talentosos o productos
  de calidad para ser dirigidos?

Lo que faltan son guiones buenos. En nuestro
país, el secreto de un buen producto es el guión y
lamentablemente es un aspecto que se desprecia y no está
integrado a la enseñanza de saber escribir un buen
guión en ninguna escuela de cine. Particularmente me llama
la atención que salgan estudiantes que han pasado por
escuelas de cine por cuatro años y no sepan escribir un
guión, o que piensen que el primer boceto se puede filmar
o no sepan que escribir un buen guión puede llevar dos
años. No tienen la menor idea de lo que es un proceso de
escribir un guión porque los docentes no lo
incorporan a la enseñanza y desprecian el guión.
Hacen un culto del cine de clima y ambiente
que cuando sale bien puede resultar excelente, pero casi nunca
sale bien. Hay que saber esperar la oportunidad y como me dijeron
una vez tener "piel de rinoceronte" y bancarte el rechazo una
vez, otra vez, otra vez…La directora de la Universidad de Nueva
York donde yo estudiaba, lo hice desde los 24 hasta los 29, el
primer día de clase nos dijo a los 70 alumnos "De los 70
de ustedes, uno sólo va a llegar a dirigir. Ahora, si
alguno de ustedes piensa que no va a ser ese uno, váyase
en este momento". Ella quería decir que mas allá
del conocimiento, el talento y la práctica, en el momento
que se duda de uno mismo, evidencia un problema de personalidad.

• ¿Se nace con talento?

No, el talento se ejercita mediante la práctica.
Es natural pero se expresa a través de la experiencia. Hay
que tener una mezcla exacta de soberbia y de humildad. La
soberbia sirve para aislarte de la crítica
cuya finalidad única es molestar por envidia.
También está la crítica de la que uno puede
aprender. Si no oís a nadie, no crecés, pero si
oís a todos los que no traen buenas intenciones, te
destruyen. Más o menos uno debe moverse oscilando entre
dos parámetros de manera criteriosa e hilando fino para no
equivocarse ni excederse. Generalmente siempre es mejor escuchar
la voz del que "hace" como vos y no del
crítico.

ENTREVISTA A CRISTIAN
BERNARD

Filmografía esencial de Cristian
Bernard

"La ceguera" (1990). Cortometraje en vídeo
"Encuentros Lejanos" (1993). Cortometraje en 35 mm
"Skinhitler" (1998). Cortometraje 16 mm
"76 89 03" (1999). Largometraje en 35 mm en blanco y negro
"La mona es dios (2000). Cortometraje para "Historias de
Argentina en vivo"
"Regresados" (2000). Guionista

Experiencia en Televisión:

2005 – "Sin crédito" ? Numeral 15 (Guionista y
Director)

• ¿Estudiaste cine en alguna universidad o
  algo relacionado?

Intenté dar el ingreso al ISER para
producción y también en el ENERC pero me bocharon.
Hice la carrera de Comunicación
Social en la Universidad del Salvador y después
ingresé en la Fuc, en la Universidad de Cine.

• ¿Y cuánto hace que
  terminaste?

No, no terminé. Me quedé dos años,
y ahí nomás me salió lo que fue el primer
"Historias Breves" que era un concurso de cortos. Yo estaba
estudiando en 2° año y me salió la posibilidad
de hacer un corto a nivel profesional. Entonces después me
costó mucho volver a la escuela. En ese momento en la
Escuela de Cine se grababa en video y yo
venía de "Fórmula uno". En esos cortos
trabajás con un equipo profesional. Al toque ahí me
puse a trabajar y enganché como asistente de
dirección y no paré más hasta el día
de hoy. Pero me arrepiento, me hubiera gustado terminar la
carrera. Yo creo que sirven las carreras. Sirve mucho mas si
después podés hacer un postgrado afuera. Mis
compañeros que terminaron hicieron una carrera muy
distinta a la mía. Yo cursaba con Trapero, Stagnaro,
Rodrigo Moreno, y ellos terminaron (no se si Stagnaro) pero se
dedicaron absolutamente al largo. Yo en cambio vivo de la
publicidad. Vivo de hacer comerciales y cada tanto hago una
película para exorcizarme. Pero no vivo del
cine.

• ¿Y en publicidad para quién
  trabajaste y que películas hiciste?

Para YPF, Fanta, Bayer, clientes
grandes.

• ¿Siempre trabajás con los
  mismos?

No. Porque ellos van rotando de directores. Siempre
trabajás con distintos, y está bueno. Cada tanto
vuelvo, por ejemplo, para Bayer hice bastantes. Que en realidad
es algo que yo no busqué, yo caí en la publicidad
accidentalmente.

• ¿Qué diferencias hay entre la
  publicidad, cine y televisión?

Muchísimas. Por empezar, el lenguaje es
distinto. En TV tuve una sola oportunidad de trabajar. La
ficción como nosotros la tomamos fue muy parecido al
largo. De lo que hicimos en "Numeral 15" estoy muy orgulloso, yo
me lo tomé como un desafío, una película
chiquita. En sí cambió el aspecto productivo, creo
que fue la única vez que con Flavio filmamos con plata.
Sacando la publicidad, nuestras películas fueron muy
pobres, las hicimos con nada, con pocos medios, con poca
película, siempre muy limitados. Y cuando hice lo de
"Numeral 15" fue el sueño del pibe. Lo que pedía
estaba. Y después pasé a admirar mucho a los
directores de televisión. Generalmente la gente de cine la
desprecia a la TV. El tipo de cine desprecia a todo lo que no es
cine. Incluso los de publicidad también. Yo pasé a
admirar a Szifrón, que en cinco filman una
película. Y también al director de oficio de todos
los días. La verdad que fue tremendo para nosotros, fue un
maratón. Tuvimos nueve días de grabación que
la gente de TV nos decía "eso es un montón". Y para
nosotros era nada.

• ¿Y en cuánto tiempo filmaron
  "Regresados"?

8 semanas. Otros tiempos, otros técnicos,
también. Yo en televisión sentí que los
técnicos están muy acostumbrados al estudio, cuando
uno sale a exteriores nota una lentitud, un ritmo que en cine o
en publicidad cambia, porque los técnicos son muy
rápidos.

• Y que en realidad debería ser al
  revés…

Debería ser al revés. Me aparece que
ahí hay un tema de achanchamiento, del aburguesamiento. Y
a mi me sorprendió eso, y por momentos me aterró.
Una lentitud tremenda para mover dos faroles. Los técnicos
de publicidad son muy entrenados, con muchas horas de trabajo
bajo presión,
porque en publicidad es todo para ayer.

• ¿Es el medio más rápido de
  los tres?

Depende en que, para un director si porque tenés
que filmar superproducciones en muy poco tiempo. Y para muy poco
tiempo. Pero también lo que tenés, que no pasa ni
en cine ni en TV, es que el director de fotografía se
puede tomar hasta 40 minutos para cada toma. Porque es muy
preciosista la publicidad, hay una cuestión
estética del farolito, el brillito, etc. Que eso es bueno
y malo. Porque envicia a los directores, después van al
largo y hacen estas películas preciosistas sin contenido,
es lo que se conoce como el cine publicitario. Que a veces se lo
dice con mala leche, a
nosotros con 76… Nos dijeron eso y a nosotros nos dio mucha
bronca. Porque es un término peyorativo. El director de
publicidad no es un tipo bien visto, porque además trabaja
para las grandes corporaciones, que está al servicio del
mercado.
Además como hay mucha plata de por medio te exigen todo,
el director siente mucha presión y no es respetado
ahí dentro. Viene el creativo y te dice donde poner la
cámara, viene el cliente y te dice
donde poner la cámara. No tenés mucha libertad. Y
debe pasar lo mismo con los directores por encargo en Hollywood,
que son la mayoría sacando diez que hacen lo que quieren.
Pero que también hay que respetar, porque hacer una buena
pieza con todo eso es un logro importante. No artístico,
porque yo no considero arte a la publicidad.

• ¿Cómo ves al cine hoy ubicado con
  respecto a lo que el cine representa? Me refiero, al cine
  nuestro ubicado en un marco mundial, tecnológicamente y
  en cuanto al contenido y guión.

En cuanto al guión me parece que está mal.
Me parece que hay muy buenos directores, excelentes actores y
técnicos, pero noto que no hay guiones. Faltan historias,
noto que las películas arrancan tarde, no todas. Al nuevo
cine argentino lo noto muy contemplativo, no es la clase de cine
que a mi me gusta, me atrapa o que trato de hacer. A mi me gusta
mas lo narrativo, me gusta ir al cine y que me cuenten una
historia. Y algunas que intentan contar una historia, siento que
cuando termina el primer acto, termina la película. Son
películas de un acto. Me ha pasado mucho. En ese sentido
creo que le falta. Pero va a cambiar porque hoy en las escuelas
de cine hay muchos pibes estudiando guión. Ese es un vicio
que viene de muchos años en Argentina, esto del director
guionista. Si uno no filma su guión no es autor. Es una
cosa que se vende mucho en las escuelas de cine. Y es una
mentira, Scorsese no escribe sus películas y nadie puede
dudar que sea un autor. En Hollywood del ?40 también hubo
un montón de actores por encargo que no dejaron de ser
autores por eso. Todo esto le ha hecho daño al
cine, y la gente siente que es un cine medio egoísta, o
para pocos.

• ¿Se da cuenta el espectador, o son
  sólo unos pocos, o vos porque estás en el
  tema?

No, la gente va a ver una película argentina a la
que le ponen cinco Clarines, y no son películas que valen
cinco clarines. Cinco clarines son para "Los siete
samuráis" de Kurosawa. Hay películas argentinas
buenísimas, no digo que ninguna merece eso. Y durante un
tiempo el cine argentina retaba a la gente, o le daba lecciones
de cómo vivir, y a la gente no le gustaba. No creo igual
que haya que hacer un cine puramente popular como "Los
bañeros". A mi me gustan los directores que respetan al
público, cuentan una historia y son personales.

• ¿Algunos ejemplos de esos
  directores?

Y Campanella me parece que hace un cine popular, te
puede gustar más o menos pero las películas de
él tienen una calidad muy buena y están narradas
como los dioses. Bielinsky ni hablar. Era un claro ejemplo de un
director popular y artístico. Y a mi me gusta ese cine. Yo
me crié viendo "El Padrino".

• ¿Y la ficción de la
  televisión que te parece?

Yo estoy maravillado con la tele yanqui, creo que
está mejor que el cine. Y es curioso, creo que los grandes
guionistas están trabajando en televisión. Yo soy
fanático de "Los Soprano". Y si uno lo ve, es una
película de cincuenta horas. Tiene un rigor tremendo, es
súper ácida, tiene situaciones brillantes. Fui a
ver la última de Scorsese y es muy pobre, un
capítulo de "Los Soprano" es cien veces mejor. Con nuestra
ficción siento que hay ganas de eso, pero que
todavía falta mucho.

• Eso es a lo que queremos apuntar: esta nueva
  tendencia de hacer cine en la televisión.
  ¿Creés que se está
  logrando?

Eso va a pasar y está pasando. A mi no me gusta,
pero "Mujeres Asesinas" está cuidado. Tiene un
tratamiento, una estética. Intenta ser una
narración cinematográfica. No me gustan los guiones
porque no me gusta lo truculento por lo truculento. Me parece que
son crónicas policiales. Pero creo que va a mejorar, de
hecho la ficción nuestra comparada con la ficción
de hace diez años está mejor. Pero todavía
falta que los productores se den cuenta de que todo pasa por el
guión. Cuando uno ve "Los Soprano" es un equipo de diez
guionistas que trabajan con tiempos, y les piden que haya cada
diez minutos un efecto. Y entonces uno ve los programas y son
absolutamente incongruentes. Cada diez minutos el tipo se
está por tirar de la ventana o aparece un nuevo personaje
de la galera.