Principales exponentes de la Literatura del siglo XX (Latinoamérica) (página 2)

El escritor traza un fiel retrato de la vida real y,
ahí mismo, en su misma exposición
subyace la voluntad manifiesta de cambiarla.

Está muy lejos de ser un demagógo y sabe
que los campesinos, la gente oprimida del pueblo, son gentes
primitivas y brutales, movidas por apetitos elementales.
Así podemos leer en Los de Abajo.

En 1917 Azuela regresó a la ciudad de México y
trabajó como médico en un consultorio
público, aunque siguió escribiendo novelas: Los
caciques (1917) y Las moscas (1918), basadas también en la
revolución. Ya en 1925 Azuela era un
escritor consolidado entre la avanzadilla
prevanguardista.

Una de las grandes preocupaciones de su obra es mezclar
lo social con el arte de vanguardia.
Azuela es el único prosista mexicano que
experimentó con el arte vanguardista antes de 1925.
Inaugura un estilo nuevo acorde con la lucha armada en la que
destacan los cuadros rápidos, violentos,
realistas.

Otras de sus obras son: Las tribulaciones de una
familia
decente (1918), La malahora (1923) y La luciérnaga (1932).
Luego escribió Domitilo quiere ser diputado, Pedro Moreno
el insurgente (1934), Avanzada (1940), Nueva Burguesía
(1941), La mujer domada
(1945) y Sendas perdidas (1949).

También escribió ensayos de
crítica
literaria: Cien años de novela mexicana
(1947), así como algunas adaptaciones teatrales de sus
novelas.

Recibió el Premio Nacional de Literatura en
1949.

Murió en la Ciudad de México en 1952.
Posteriormente se publicaron dos obras póstumas suyas: La
maldición (1956) y Esa sangre (1956), en
las que también se critican el anquilosamiento en que
viven ciertos sectores sociales de la sociedad
mexicana.

Obras:

María Luisa (1907) , Los fracasados (1908), Mala
yerba (1909), Andrés Pérez Maderista (1911) Sin
amor (1912),
El paso del norte (1915), Los de Abajo (1916), Los caciques
(1917), Domitilo quiere ser diputado (1918), Las moscas (1918),
Las tribulaciones de una familia decente (1918)

La malhora (1923), El desquite (1925), La
luciérnaga (1932) , El camarada Pantoja (1937), Esa sangre
(1956).

Los De Abajo.

La novela narra la historia de Demetrio
Macías, un campesino que
vive en las cercanías de Juchipila, pueblo localizado en
el sur del Estado de
Zacatecas, que se ve involucrado en la revolución no por
sus ideales, sino por un conflicto
particular que tuvo con el cacique local. De este modo Azuela
pone de manifiesto la forma espontánea en que los
campesinos engrosaron las filas revolucionarias, no por ideas (ni
por ideales) sino por necesidades apremiantes.

Escrita con estilo conciso, sencillo, claro. Es una
interpretacion genuina del alma popular,
contiene profundas enseñansas filosóficas y
sociológicas. Manipula con gran destreza los temas para
revelar fallas o virtudes en el carácter de los personajes, presentando su
ideología, hace uso de personajes y hechos
históricos, siempre demuestra la ficción. Logra un
equilibrio
entre ficción e historia. La estructura de
la misma más que lógica
es orgánica.

Los de abajo (fragmento)
" (Demetrio Macías) – Pos cuál causa defendemos
nosotros ?
Alberto Solís respondió : Me preguntará por
que sigo entonces en la revolución. La revolución
es el huracán, y el hombre que
se entrega a ella ya no es el hombre, es la
miserable hoja seca arrebatada por el vendaval. "

La Narrativa
Regionalista

Rómulo Gallegos

Rómulo Gallegos Freire fue un destacado novelista
y hombre de estado venezolano, nacido en Caracas, el 2 de agosto
de 1884. De procedencia humilde, Gallegos decidió
convertirse en un hombre de letras para lo cual se graduó
como profesor y
ejerció dicha profesión entre 1912 y 1930. Durante
el tiempo en el
que se desempeñó como docente, escribió
innumerables novelas basadas en la vida de su país.
Su obra más destacada, "Doña Bárbara"
escrita en 1929, describe y analiza la inútil lucha contra
la opresión en Venezuela. Las
críticas hechas en esta novela por Gallegos hacia el
dictador Juan Vicente Gómez, lo llevaron a vivir en un
exilio voluntario en España
durante el tiempo que duró la dictadura,
desde 1931 hasta 1935.
A su regreso al país, Rómulo Gallegos fue nombrado
Ministro de Educación,
período durante el cual intentó realizar profundos
cambios en el sistema escolar.
Esos intentos resultaron fallidos y lo llevaron a renunciar.
En 1945, Gallegos tomó parte activa del golpe militar que
condujo a Rómulo Betancourt al poder como
presidente provisional del país. Inmediatamente, Gallegos
fue electo Presidente de Venezuela, desempeñándose
como tal desde febrero hasta noviembre de 1948. Su corta
estadía en el poder se debió a su incapacidad por
equilibrar las fuerzas políticas
opuestas. Ese mismo año se exilió en Cuba y luego
en México. Rómulo Gallegos regresó a
Venezuela en 1958 y permaneció en el país hasta el
día de su muerte, el 4
de abril de 1969.

La obra literaria de Rómulo Gallegos está
muy ligada a su compromiso político que arranca del
planteamiento de la regeneración nacional. Sus novelas,
dentro de la corriente regionalista, se inspiran en la tierra
americana y trata de unir y resolver el conflicto que él
ve entre una naturaleza
exuberante y salvaje y la necesidad de hacer de ella una
civilización moderna.

La carrera literaria de Rómulo Gallegos se
inició en 1909, año en el que colaboró en la
fundación de la Revista La
Alborada.
Como Modernista publicó sus primeros relatos en el
periódico El Cojo Ilustrado.
Los Aventureros (1913), Fue la primera obra de Gallegos y en ella
desarrolla una colección de narraciones. Reinaldo Solar
(1920), Esta novela trata de las dificultades del protagonista
por lograr el equilibrio y la armonía entre su vida
pública y privada. Los Inmigrantes (1922). La trepadora
(1925) se centra en el tema de la conquista del poder; en
Doña Bárbara (1929) -su primera obra de éxito y
considerada en su momento como la mejor novela sudamericana-
cuenta el conflicto entre Doña Bárbara, que
significa el aspecto salvaje de la naturaleza, y Santos Luzardo,
que es la ley, el orden, el
futuro, la modernidad. La
síntesis surgirá con Marisela, la
hija de doña Bárbara que educa Santos Luzardo.
Gallegos sigue una técnica tradicional, con
diálogos directos, estructura lineal, capítulos
iniciados por epígrafes, etc. En su prosa está
patente la influencia del modernismo.
Cantaclaro (1934) y Canaima (1935)
Novelas en las que se describe las costumbres y los conflictos
sociales en la vida de los Llanos Venezolanos. Pobre negro
(1937), El Forastero (1942), Sobre la misma tierra (1943),
o el libro de
cuentos
publicado en 1946 La rebelión, La brizna de paja en el
viento (1952), Una posicion en la vida (1954) y El último
patriota (1957).

La Universidad de
Columbia le confiere el Doctorado Honoris Causa en 1948, al cual
renuncia en 1955 cuando le otorgan la misma distinción al
dictador guatemalteco Carlos Castillo Armas. Es
distinguido por otras universidades, entre las que se encuentan
la Universidad de San Carlos, Guatemala
(1951); Universidad de Costa Rica
(1951); Universidad de Oklahoma, Estados Unidos
(1951); Universidad Central de Venezuela (1958); Universidad de
Los Andes, Venezuela (1958); Universidad del Zulia (1958). Fue
nominado al Premio Nobel de Literatura. Ganó el Premio
Nacional de Literatura (1957-1958).

Regresó a su país en 1958, donde
permaneció hasta su muerte.

Romulo Gallegos fue uno de los mas notables novelistas
de América. Sus novelas, caracterizadas por la
lucha constante y los ambientes violentos, aun se encuentran
vigente. Sus hobras son y seran siempre concideradas de lectura
obligada dentro de la literatura
latinoamericana.

La
poesía
vanguardista latinoamericana

Las primera mitad del siglo XX significó para la
poesía latinoamericana un cambio
fundamental en su calidad
expresiva. Novedosas formas de métrica lírica,
renovación del lenguaje
poético, la incorporación de nuevos temas basados
en la realidad concreta y social, determinaron una nueva
época en la estética poética latinoamericana. La
Vanguardia había comenzado, dejando atrás la
clásica poesía influenciada por la métrica
española y europea.

El movimiento
vanguardista en general, significó, una ruptura, una
revolución artística y estilística,
renovadora del lenguaje y de la estética, de
características únicas en el arte.

Esta ruptura, significará a su vez, como dice
Guillermo de Torre, una abertura, hacia nuevas formas de
expresión, permitiendo nuevos campos expresivos y
aboliendo los pasados, sobre todo, rechazando al
Modernismo.

Rasgos principales del vanguardismo
literario.

• Eliminación de la anécdota y la
  narración, de lo didáctico, confesional y
  sentimental.
• Ruptura de las relaciones de causalidad y del
  concepto
  tradicional de espacio y tiempo, con lo que surgen en estos
  poemas
  mundos fantásticos y caóticos con imágenes
  fragmentarias, sorprendentes, contradictorias y
  absurdas.
• El instrumento creador de estos mundos
  autónomos es la fantasía a través de la
  palabra, a la que se concede un valor
  mágico y demiúrgico que transforma los objetos en
  ideas y esencias (poesía pura) y que evoca contenidos
  misteriosos a través de la sugestión
  fónica del lenguaje poético.
• Culto a la imagen creada y
  a la metáfora insólita.

En cuanto a los géneros cultivados, la
poesía lírica es predominante; también se
crea una prosa vanguardista en narrativa

"El lenguaje
poético quiso ser más auténtico, más
cercano a la realidad. Quiso expresar mejor la identidad
regional americana y las identidades de cada país. El
idioma, no se deformó para transformarse en jergas
localistas, sino que se nutrió y creció, gracias a
los aportes de las palabras del indio y del negro, del obrero y
del campesino"

Nombres como Vicente Huidrobo, José Luis Borges, Pablo Neruda,
Juan Gris representan este original movimiento literario y
poético. Pero más aún, existe Cesar Vallejo
entre ellos, aquel que es considerado como el más
(1892-1938) revolucionario, capaz de audacias linguísticas
y figura capital de la
poesía latinoamericana del siglo XX, el peruano
César Vallejo.

Vicente Huidobro
(Chile, 1893-1948)

Escritor vanguardista chileno, fundador de su propio
movimiento poético y defensor entusiasta de la
experimentación artística durante el periodo de
entreguerras. Nacido en el seno de una familia de acusada
tradición literaria -su madre era escritora-, pronto
mostró el joven Vicente una notable inclinación
hacia la creación poética, plasmada cuando
sólo tenía doce años de edad en las primeras
composiciones que dio a conocer.

Decidido a abrirse camino en el mundo de las Letras,
rechazó también la reducida atmósfera literaria
chilena para trasladarse a París en 1916, donde
participó en todos los movimientos vanguardistas que por
aquellos años florecían, y vertiginosamente se
agostaban, en la capital francesa; allí pudo empezar a
publicar sus primeras colaboraciones en algunas revistas tan
significativas como Sic y Nord-Sud, y entablar relaciones con las
principales cabezas de la Vanguardia europea, como los
surrealistas Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy, con quienes
colaboró en la fundación de una de las
publicaciones recién citadas (Nord-Sud). Sin embargo, y a
pesar de esta estrecha colaboración en los comienzos de su
andadura literaria, Vicente Huidobro pronto se distanció
voluntariamente de los postulados surrealistas, ya que en su
particular concepción de la creación
artística no cabía la máxima de que el
artista era un mero instrumento revelador de los dictados de su
inconsciente.

Esta ruptura con el surrealismo le
animó a plantearse la validez de todas las corrientes
vanguardistas que había conocido de primera mano.
Así, rechazó también las propuestas del
futurismo, pues tenía el convencimiento de que el fervor
manifestado hacia la máquina se apagaría en cuanto
el hombre su hubiera acostumbrado a los adelantos del progreso
técnico. El sucesivo rechazo de todos los postulados
estéticos de la Vanguardia llevó a Vicente Huidobro
a crear su propia corriente, bautizada como Creacionismo, en la
que situaba al creador artístico a la altura de un dios,
dedicado a crear un nuevo tipo de poesía que compitiera
con la naturaleza en lugar de reflejarla.

Así, para Huidobro y el resto de los
creacionistas que inmediatamente cerraron filas en torno a estas
propuestas tan originales como transgresoras, el artista no
debía limitarse a reflejar la Naturaleza, sino que
debía mantener con ella una especie de competición
en la que podía mostrar el vitalismo de su propia obra.
Lógicamente, esta concepción del arte en general
(y, en el caso del propio Huidobro, del hecho literario en
particular) llevaba aparejada la necesidad de crear nuevas
imágenes, tan coloristas como animadas y sorprendentes, e
incluso, un novedoso lenguaje poético capaz de romper con
todos los niveles de la lengua y
generar también su propia sintaxis; de ahí que la
yuxtaposición (de oraciones, vocablos o sonidos
extrañamente puestos en contacto) se convirtiera en una de
las características más acusadas del Creacionismo,
al tiempo que las largas secuencias y enumeraciones de palabras y
sintagmas contribuyeran decisivamente a dar al poema esa
apariencia de objeto aleatorio, mera creación de un dios
absorto en las posibilidades estéticas del material con
que moldea su obra. 

Con estos presupuestos
estéticos, Vicente Huidobro se presentó en Madrid en
1918, donde fundó un destacado grupo de
poetas creacionistas consagrados a la elaboración de
textos que seguían fielmente los postulados del ya
respetado maestro chileno. Por aquel entonces ya era un poeta
fecundo, que arrastraba tras sí una interesante producción literaria: seis poemarios
impresos en su país natal (Ecos del alma, La gruta del
silencio, Canciones en la noche, Pasando y pasando, Las pagodas
ocultas y Adán), uno aparecido en Buenos Aires (El
espejo de agua) y otro
publicado en París (Horizon Carré). Así, no
es de extrañar que en Madrid las imprentas y editoriales
compitieran entre sí por llevar a los tórculos las
últimas creaciones de Huidobro, competición que
enseguida arrojó sus frutos en forma de cuatro nuevos
poemarios (Poemas árticos, Ecuatorial, Tour Eiffel y
Hallali).

De retorno a París, Vicente Huidobro
continuó su febril proceso de
creación poética, ahora enriquecida con una curiosa
aproximación al género
narrativo-cinematográfico, la
novela-guión Cagliostro, de 1921. La sucesión
de títulos detallada más abajo da buena cuenta de
la capacidad y la fecundidad creativa de este poeta durante la
década de los años veinte. Alrededor de 1930 fue
cuando dio los toques finales a sus dos obras cumbres, dos
poemarios que, desde el momento mismo de su aparición
estaban llamados a situarse en los puestos cimeros de la
literatura universal. 

Por aquel entonces, Huidobro estaba en el apogeo de su
fama, y gozaba del éxito obtenido por su novela
fílmica Mío Cid
Campeador (1929).

Huidobro marchó entonces a París, y se
trasladó a Nueva York, donde cosechó algún
éxito como escritor de guiones cinematográficos.
Pero en 1928, decidió retomar un largo y ambicioso
proyecto en el
que había empezado a trabajar diez años antes. Se
trata de Altazor o El viaje en paracaídas, la obra cumbre
del Creacionismo universal, que junto con Temblor de cielo
(acabado también por aquellas fechas), constituye el mayor
legado de Huidobro a la poesía de su tiempo y, sin lugar a
dudas, una de las fuentes que
con mayor generosidad habría de surtir a los poetas
venideros.

Frente al mar, en Cartagena (Chile), murió
Vicente Huidobro en 1948.

Cesar
Vallejo

Poeta y escritor peruano (Santiago de Chuco 1892 –
París 1938).

El "Cholo" Vallejo nació un marzo de 1892 en las
alturas andinas de Santiago de Chuco en el seno de una familia
numerosa y humilde de raíces indigena-española.
Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Trujillo (norte del Perú) y se
graduó con un trabajo sobre
"El Romanticismo en
la Poesía Española" (1915), fue maestro en Trujillo
hasta trasladarse a Lima en 1917.

Se trasladó a Lima en 1918, donde editó su
primera selección
poética Los Heraldos Negros, con influencias de los
autores modernistas (Rubén
Darío, Leopoldo Lugones y Julio Herrera y
Reissig).

Su supuesta participación en una revuelta popular
le llevó por tres meses (1920) a la cárcel, donde
escribió parte de su segundo libro, Trilce (1922); la obra
responde más fielmente a su voluntad de ruptura con la
tradición modernista; por la forma y el lenguaje se ve
influenciada por la corriente vanguardista (Juan Gris y Vicente
Huidobro).

En 1923 publicó las colecciones de cuentos:
Escalas Melografiadas y Fabla Salvaje, y marchó a
París, donde ejerció el periodismo. En
París publica con Juan Larrea la revista Favorables
París Poema (1926), y entabla contacto epistolar con
Mariátegui, manteniéndose así al corriente
del marxismo
peruano.

Realizó algunos viajes a
Moscú (1928,1929 y 1931). Participó en política dentro de la
órbita del comunismo y fue
expulsado de Francia por
ello. Se instala en Madrid durante un tiempo y publica la novela
social El Tungsteno (1931), hace lo propio con Reflexiones al pie
del Kremlin.

Vuelve a París residiendo en la clandestinidad y
muere en medio de la mayor penuria.

Póstumamente aparecieron Poemas Humanos (1939), y
España, aparta de mi este cáliz (1940), que
encierran su poesía de madurez, o de su niñez
adulta, pues supo conservar las raíces más
afectivas, tiernas y rebeldes de su fondo infantil.

En 1973 se publicaron Contra el Secreto Profesional y El
Arte y la Revolución.

La obra vallejiana es especial, en el sentido de tener
un carácter que rompe con todas las normas
clásicas de una poesía "común" con respecto
a la gramática, léxico, sintaxis y
lógica comprensión del contenido poético.
Ello hace que, hasta para los mismos hispanoparlantes
(acostumbrados más a la armonía), sea dificil
conectarse y captar espontáneamente y a plenitud el
mensaje lírico que el autor desea trasmitir.

La lengua de César Vallejo, abierta a todas las
licencias y libertades, reproduce procesos
anímicos transmentales, que abren a la poesía en
castellano (y
sobre todo la latinoamericana) hacia nuevos, más directos
y orales planteamientos.

Debido quizás a su condición de
auténtico mestizo, Vallejo logra transmitir, como en muy
pocas voces, el alma de la idiosincracia peruana, muy llena de
añoranza y arraigo al ámbito familiar…

Pablo Neruda:
Premio Nobel de Literatura

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto
nació en Parral, actual VII Región, el 12 de julio
de 1904.

Su madre murió de tuberculosis
pocas semanas después de dar a luz a
Neftalí, su único hijo. Esta ausencia
marcaría más adelante al poeta, y su nostalgia se
hizo patente en dos poemas dedicados a ella: Luna y Humildes
Versos para que Descanse Mi Madre, del libro El Río
Invisible, publicado años después de su muerte
(1980).

Neftalí —bautizado así en recuerdo
de su progenitora— se educó los primeros años
de su vida en la casa de sus abuelos, hasta que en 1906 fue a
vivir a Temuco junto a su padre.

En 1919 Neftalí ingresó al Liceo de
Hombres de Temuco. Su compañero de banco fue
Gilberto Concha Riffo, quien con el tiempo se hizo llamar
Juvencio Valle, mientras que Neftalí Reyes adoptó
el seudónimo de Pablo Neruda. Se ha caracterizado a Neruda
en esos años como un joven tímido y
taciturno.

El primer contacto de Neftalí Reyes con la
poesía fue a través de un tío poeta: Orlando
Mason. Mientras, a su padre no le interesaba que su hijo fuera
poeta; pensaba que debía estudiar en la universidad alguna
carrera profesional.

Su seudónimo Pablo Neruda surgió a
comienzos de la década que comenzó en 1920. Se ha
señalado que la primera vez que lo adoptó fue ese
mismo año, cuando escribió sobre el asalto a la
Federación de Estudiantes firmando como Pablo
Neruda.

"Pablo" le gustaba, y "Neruda" lo eligió por el
poeta checo Jan Neruda. Sus primeros versos fueron publicados en
revistas sureñas y en algunas publicaciones estudiantiles.
El primer poema suyo en triunfar en un concurso literario fue
Canción de Fiesta (1921).

En 1921 Neruda dejó Temuco para trasladarse a
Santiago. Comenzó a estudiar Pedagogía en Francés en la
Universidad de Chile. Allí conoció a Albertina
Azócar, quien al parecer fue su primer amor. Ambos eran
compañeros de estudios. Neruda le dedicó a ella los
primeros poemas de los tan conocidos Veinte poemas de Amor y una
Canción Desesperada (1924).

El primer libro publicado de Neruda fue Crepusculario,
que apareció en 1923 en la revista Claridad.

En 1927, Pablo Neruda realizó su primer viaje a
Europa, junto a
su amigo Álvaro Hinojosa. Luego se dirigió hacia el
Oriente, donde había sido destinado cónsul en
Rangoon y Birmania. En 1929 asistió al Congreso
Panhindú, en Calcuta, donde conoció a Gandhi.
Posteriormente, en 1930, fue nombrado cónsul en Colombo,
Ceilán. En 1934, Neruda se embarcó hacia Madrid,
España, en plena República amenazada, para ejercer
como cónsul. Fue entonces cuando conoció al poeta
Federico
García Lorca.

En julio de 1936 comenzó la Guerra Civil
española. Como consecuencia de su posición
política antifranquista, Neruda fue destituido de su cargo
diplomático y viajó a París. A partir de las
experiencias vividas durante la guerra, se comprometió
políticamente. Él mismo definió este
período como el que marcó en forma definitiva su
camino político. Este cambio también se
reflejó en su poesía.

Como mensaje al resto del mundo sobre lo que
ocurría en España, escribió España en
el Corazón,
publicado en noviembre de 1937. A fines de ese año
regresó a Chile, fundando y presidiendo la Alianza de
Intelectuales
de Chile para Defensa de la Cultura, fue
nombrado cónsul en París.

En 1939, Neruda, como cónsul en Francia,
consiguió el viaje del barco Winnipeg desde Francia hasta
Valparaíso, para traer a Chile a más de dos mil
españoles que escapaban de la guerra y que llegaron al
país a fines de 1939. En 1940 Neruda regresó a
Santiago, y en 1941 estuvo en Centroamérica. Fue
cónsul en México. En marzo de 1945 fue elegido
senador de la República por Tarapacá y Antofagasta,
e ingresó al Partido Comunista. En 1945 fue galardonado
con el Premio Nacional de Literatura, y ese mismo año, el
28 de diciembre, se aprobó legalmente su nombre como Pablo
Neruda.

Neruda fue desaforado en 1948. Clandestino en el
país hasta 1949, durante ese tiempo escribió la
mayor parte del Canto General. El mismo año de 1949,
Neruda partió al exilio. etapa durante la cual
viajó por diversos países, mientras continuaba con
una afanada producción literaria: en México
editó el Canto General, y estuvo en Varsovia, por el
Congreso Mundial de Partidarios por la Paz, obteniendo el Premio
Internacional de la Paz. También visitó la
Unión Soviética. Estos hechos lo orientaron a
impulsar su poesía militante. Regresó a Chile el 12
de agosto de 1952, a su casa de la comuna de La Reina. El 20 de
diciembre de 1953 recibió el Premio Stalin de la
Paz.

Sus amigos también fueron innumerables. Entre
ellos hubo importantes personalidades internacionales, tanto del
ámbito político como artístico y cultural:
Federico García Lorca, Rafael Alberti, Volodia Teitelboim,
Gabriela Mistral, Miguel de Unamuno, Alberto Rojas
Giménez, Miguel Hernández y Salvador Allende forman
parte de esta lista.

Con motivo de las elecciones presidenciales de 1970,
Pablo Neruda fue presentado como candidato presidencial en
representación del Partido Comunista. Sin embargo, con el
fin de apoyar el proyecto político social de Salvador
Allende, declinó en favor de este candidato. Como amigo
personal y
político, Neruda apoyó la campaña y la
presidencia de Salvador Allende.

Premio Nobel de Literatura

En 1971 aceptó el cargo de embajador en Francia,
y el mismo año se le otorgó el Premio Nobel de
Literatura. En el país europeo comenzó sus memorias,
publicadas en forma póstuma: Confieso que He Vivido
(1974). En 1972 Neruda renunció a su cargo
diplomático y regresó a Chile. A mediados de 1973,
recurrió a intelectuales latinoamericanos y europeos para
evitar un enfrentamiento en el país.

Neruda falleció de cáncer el 23 de
septiembre de 1973, doce días después del golpe
militar que derrocó al gobierno de
Salvador Allende.

Sus principales obras

Entre sus principales obras se pueden mencionar:
Crepusculario (1923), Veinte Poemas de Amor y una Canción
Desesperada (1924), Tentativa del Hombre Infinito (1925),
Residencia en la Tierra (1933), la serie España en el
Corazón (1937), Las Furias y las Penas (1936), Tercera
Residencia (1942), Canto General (1950), Himno y Regreso (1947),
Que Despierte el Leñador (1948), Odas Elementales
(1954-1957), Todo el Amor
(1953), Extravagario (1958), Memorial de Isla Negra (1964) y
Confieso que He Vivido (1974).

El Boom

El contexto social e histórico y las
posibilidades de comunicación y difusión actuales,
facilitaron la vigencia y trascendencia del boom, que no debe
considerarse un movimiento, como el modernismo.

El carácter que más le conviene, con sus
afinidades, diversidad y divergencias, es el de un impulso
fundador. Ese impulso está despojado de servidumbres a la
técnica y la temática. Su singularidad es producto de
una profunda devoción por la palabra y el tratamiento del
lenguaje. Su arquitectura
fragua una extraordinaria intención expresiva sin ataduras
a modelos
establecidos, que se alimenta de la reivindicación de
libertad,
individualidad y autenticidad de sus protagonistas.

El boom es, desde la pluralidad de su creatividad,
ganancia que asume, decanta e incorpora sin reservas los aportes
más permanentes de la creación
contemporánea, sin por ello vacilar en hacer suyo lo
más depurado de la gran tradición literaria. Para
ello desconoce todo tipo de dependencia a modelos establecidos, y
al hacerlo, determina que su modelo sea el
de la imaginación y oficio de cada uno de sus
autores.

El salto mortal del boom es hacia su propia esencia, a
partir de la superación del realismo de la
narrativa regionalista e indigenista, imperantes en la literatura
hispanoamericana durante las tres primeras décadas del
siglo. Ese coherente cuerpo narrativo comenzaría a
fracturarse a partir de los aportes de algunos de nuestros
escritores volcados en la experimentación y acogidos a las
vanguardias. Su giro lo materializan con una obra distinta
Vicente Huidobro, Jaime Torres Bodet y Oliverio Girondo. Su
ruptura da entrada, entre otros, a técnicas
narrativas y recursos formales
como el monólogo interior y la renovación de
lenguaje.

El mismo hace referencia a las sorpresas del mundo
occidental cuando se leyeron las obras Rulfo, Fuentes,
Cortázar, Vargas Llosa, Carpentier y García
Márquez. Estos artistas toman lo que les conviene de
cada movimiento y aportan novedades, creando obras donde conviven
romanticismo, naturalismo, barroco.

Sus temas constantes son la fusión de
lo real, lo ideal y lo fantástico, urgencia de crear una
literatura distinta, ajuste de su producción al avance de
las comunicaciones, solución de problemas
morales, psicológicos y sociales.

1967 fue un año decisivo para las letras de
América
Latina, hasta entonces generalmente ignoradas en el panorama
mundial. Ese año, el guatemalteco Miguel Ángel
Asturias (1899-1974) se convirtió en el primer novelista
latinoamericano en recibir el Premio Nobel de literatura (la
chilena Gabriela Mistral lo había recibido por su
poesía en 1945). También en junio de ese año
apareció la novela Cien años
de soledad, del colombiano Gabriel García
Márquez (1928- ), que en pocos meses se convirtió
en un best-seller mundial. Era la cúspide del "Boom" en la
novela hispanoamericana, que había comenzado cuatro
años antes con la gran popularidad de Rayuela (1963) del
argentino Julio
Cortázar (1914-1984), y que también
incluía la obra del peruano Mario Vargas
Llosa (1936- ) y la del mexicano Carlos Fuentes (1928- ),
entre otros. Por primera vez en la historia, la producción
literaria latinoamericana tenía un papel
protagónico en la escena internacional.

Había un espíritu de unificación en
torno al ideal de construir modelos sociopolíticos que
beneficiaran a la mayoría de la población y no solamente a la élite,
y una voluntad de reconocer la identidad común que
presuntamente compartían los pueblos latinoamericanos.
Pero, ante todo, se leían con admiración las
novelas que desarrollaban estos ideales en una narrativa
novedosa, vibrante y crítica
que hacía que los latinoamericanos se sintieran modernos y
al mismo profundamente diferentes de la modernidad
europea.

Los escritores que conformaron el "Boom" de la novela,
casi todos con ideología de izquierda, acapararon la
atención mundial con una literatura que
combinaba genialmente la experimentación moderna con
elementos distintivos de la vida y la cultura latinoamericanas.
La selva, el mito, la
tradición oral, la presencia indígena y africana,
la política turbulenta, la historia paradójica y la
búsqueda insaciable de identidad, se integraron en novelas
monumentales cuyo lenguaje poético lograba captar muchas
de las experiencias contradictorias de América Latina y
exóticas o innovadoras para el Primer Mundo. Lo "normal"
para los europeos y los norteamericanos aparecía descrito
como algo "mágico" para la mirada narrativa, y lo inaudito
o lo mágico para la mirada primermundista se
describía como una cotidianidad ordinaria.

Julio
Cortázar

Nació en Bruselas, Bélgica el 26 de Agosto
de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los
cuatro años. Paso la infancia en
Bánfield, se graduó como maestro de escuela e
inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que
debió abandonar por razones económicas.
Trabajó en varios pueblos del interior del país.
Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su
cargo por desavenencias con el peronismo. En
1951 se alejó de nuestro país y desde entonces
trabajó como traductor independiente de la Unesco, en
París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa.
En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el
librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el
mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los
reyes. Apenas dos años después, en 1951, publica
Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su
fantasía y su revelación de mundos nuevos que
irán enriqueciéndose en su obra futura: los
inolvidables tomos de relatos, los libros que
desbordan toda categoría genérica
(poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los
premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968),
Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio
Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante
fervor por la causa social, hacen de él una figura de
deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces
encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino
ardor. Julio Cortazar
murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá
suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su
obra.

Entre sus obras:

Los Reyes (1949), Bestiario (1951), Final de Juego
(1956),con Continuidad de los parques y No se culpe a nadie, Las
armas secretas (1959), Los premios (1960), Historias de Cronopios
y de Famas (1962) con Instrucciones para subir una escalera,
Historias de Cronopios y de Famas y Conducta en los
velorios . Rayuela (1963), del capítulo 7, del
capítulo 68, Todos los fuegos el fuego (1966), La vuelta
al día en ochenta mundos (1967), la máquina para
leer Rayuela y otras historias, 62/Modelo para armar (1968),
Último round (1969), La prosa del Observatorio (1972),
Libro de Manuel (1973), Octaedro (1974), Alguien anda por
ahí (1977), Territorios (1978), Un tal Lucas (1979),
Lucas, sus pudores, Quremos tanto a Glenda (1980), Deshoras
(1982), Nicaragua tan violentamente dulce (1983), Los autonautas
de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop), Divertimento
(1986), El Examen (1986), Diario de Andrés Fava (1995),
Adiós Robinson (1995).

Mario Vargas
Llosa

Si hay una cosa que define a Mario Vargas Llosa es su
vocación de escritor, y la fidelidad que guardará a
ese propósito a lo largo de toda su vida. Una
vocación que, como confiesa en sus memorias El pez en
el agua
(1993), surgió casi como una rebelión contra la
autoridad
paterna, pero pronto se convirtió en la temprana
certidumbre de que su destino iba a estar marcado por el
rítmico tableteo de una máquina de
escribir. 

Nacido en la ciudad peruana de Arequipa, en 1936, Mario
Vargas Llosa no conoció a su padre hasta los diez
años. Sus padres habían estado separados desde su
nacimiento, y el episodio del reencuentro afectaría de
forma definitiva el destino de este niño, que no
quería cambiar los mimos de su madre por una férrea
disciplina.
Esta circunstancia le hizo descubrir pronto algo que él
mismo suele considerar como segundo gran móvil de su
existencia: el ansia de libertad. (Años más tarde
reflejaría magistralmente esos conflictos en la novela que
lo dio a conocer internacionalmente, La ciudad y los perros, con la
que obtendría los premios Biblioteca Breve
y de la Crítica, en España, durante
1963). 

Las primeras experiencias con la escritura
llegaron a través de su trabajo como columnista en varios
periódicos locales de Lima y de Piura, apenas hubo
terminado el colegio. Convencido de que el suyo es el mundo de
las palabras, vuelve a Lima para estudiar Letras y Derecho, en la
Universidad de San Marcos, en 1953. Escribía ya entonces
cuentos con gran inseguridad y
mucho esfuerzo -como ha explicado el autor en varias ocasiones-
que, justo entonces podría publicar a través de
varios periódicos. 

En la década del 50 parte rumbo a España
gracias a la beca de estudios "Javier Prado" para hacer un
doctorado en la Universidad Complutense de Madrid; así,
obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras.
Luego de un año se instala en París.

Los esfuerzos por llevar a cabo su vocación
literaria dan su primer fruto cuando su primera
publicación, un conjunto de cuentos publicados en 1959 con
el título Los jefes, obtiene el premio Leopoldo Arias.
Anteriormente había escrito una obra de teatro, el drama
La huída del Inca. En 1964 regresa al Perú, y
realiza su segundo viaje a la selva donde recoge material sobre
el Amazonas y sus habitantes. Viaja a La Habana en 1965, donde
forma parte del jurado de los Premios Casa de las Américas
y del Consejo de Redacción de la revista Casa de las
Américas. En 1967 trabaja como traductor para la UNESCO en
Grecia, junto
a Julio Cortázar; hasta 1974 su vida y la de su familia
transcurre en Europa, residiendo alternadamente en París,
Londres y Barcelona.

El año 1990 participa como candidato a la
presidencia de la República por el Frente
Democrático-FREDEMO. Luego de dos peleados procesos
electorales (primera y segunda vuelta), pierde las elecciones y
regresa a Londres, donde retoma su actividad
literaria.

En marzo de 1993 obtiene la nacionalidad
española, sin renunciar a la nacionalidad
peruana.

En la actualidad colabora en el diario El País
(Madrid, España, Serie Piedra de toque) y con la revista
cultural mensual Letras Libres (México D.F., México
y Madrid, España, Serie Extemporáneos).

Los méritos y reconocimientos lo acompañan
a lo largo de su carrera. En 1975 es nombrado miembro de la
Academia Peruana de la Lengua y en 1976 es elegido Presidente del
Pen Club Internacional. En 1994 es designado como miembro de la
Real Academia Española.

Asimismo, ha sido Profesor Visitante o Escritor
Residente en varias universidades alrededor del mundo, como en la
Universidad de Cambridge, la Universidad Internacional de
Florida, en la Universidad de Harvard, y en la Deutscher
Akademischer Austauschdienst (Berlín, Alemania);
entre otras.

Por otro lado, ha participado como jurado en los
siguientes eventos:

"Premios Casa de las Américas", La Habana, Cuba
(1965); "Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva" (1995), donde ocupa el cargo de
Presidente del Jurado; "Premio Miguel de Cervantes",
España (1998 y 1999); y "ECHO Television & Radio Awards"
(1998).

Las siguientes obras forman parte de su vasta
producción literaria:

El desafío, relato (1957); Los jefes,
colección de cuentos (1959); La ciudad y los perros,
novela (1963); La casa verde, novela (1966); Los cachorros,
relato (1967); Conversación en La Catedral, novela (1969);
Carta de
batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot
Martorell (1969); Historia secreta de una novela, ensayo (1969);
García Márquez: historia de un deicidio, ensayo
literario (1971); Pantaleón y las visitadoras, novela
(1973); La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary,
ensayo literario (1975); La tía Julia y el escribidor,
novela (1977); La señorita de Tacna, teatro (1981); La
guerra del fin del mundo, novela (1981); Entre Sartre y
Camus, ensayos (1981); Kathie y el hipopótamo, teatro
(1983); Contra viento y marea, ensayos políticos y
literarios (1983); Historia de Mayta, novela (1984); La suntuosa
abundancia, ensayo sobre Fernando Botero (1984); Contra viento y
marea, volúmenes I (1962-1972) y II (1972-1983), (1986);
La Chunga, teatro (1986); ¿Quién mató a
Palomino Molero?, novela policial (1986); El hablador, novela
(1987); Elogio de la madrastra, novela (1988); Contra viento y
marea, volumen III
(1983-1990), (1990); La verdad de las mentiras, ensayos
literarios (1990); A Writer's Reality, colección de
conferencias dictadas en la Universidad de Siracusa (1991); Un
hombre triste y feroz, ensayo sobre George Grosz (1992); El pez
en el agua, memorias (1993); El loco de los balcones, teatro
(1993); Lituma en los Andes, novela (1993); Desafíos a la
libertad, ensayos sobre la cultura de la libertad (1994); Ojos
bonitos, cuadros feos, obra dramática para radio (1994);
La utopía arcaica, José María Arguedas y las
ficciones del indigenismo, ensayo (1996); Making Waves,
selección de ensayos de Contra viento y marea, publicado
sólo en inglés
(1996); Los cuadernos de don Rigoberto, novela (1997); Cartas a un joven
novelista, ensayo literario (1997); La fiesta del Chivo, novela
(2000); Nationalismus als neue Bedrohung, selección de
ensayos políticos, publicado sólo en alemán
(2000); El lenguaje de la pasión, selección de
artículos de la serie Piedra de toque (2001); El
paraíso en la otra esquina, novela (2003); Diario de
Irak,
selección de artículos sobre la guerra en Irak
(2003); La tentación de lo imposible, ensayo sobre Los
Miserables de Victor Hugo (2004); Un demi-siècle avec
Borges, entrevista y
ensayos sobre Borges, publicado sólo en francés
(2004) .

Premios y distinciones
En 1959 gana el Premio
Leopoldo Alas por Los Jefes.

En 1962 obtiene el Premio Biblioteca Breve con su obra
La ciudad y los perros. Con esta misma novela
obtiene 

en 1963 el Premio de la Crítica Española y
el segundo puesto del Prix Formentor.

En 1967 obtiene los premios Nacional de Novela del
Perú, el Premio de la Crítica Española y el
Rómulo Gallegos por su novela La casa verde.

En 1977 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la
Lengua y ocupa la Cátedra Simón Bolívar de
la Universidad de Cambridge.

En 1982 recibe el Premio del Instituto Italo
Latinoamericano de Roma. 

En 1985 gana el Premio Ritz París Hemingway por
su novela La guerra del fin del mundo.

En 1986 gana el Premio Príncipe de Asturias de
las Letras. 

En 1988 recibe el Premio Libertad (Suiza) otorgado por
la Fundación Max Schmidheiny. 

En 1989 recibe el Premio Scanno (Italia) por su
novela El hablador.

En 1990 gana el Premio Castiglione de Sicilia (Italia)
al mérito a su obra novelística y es nombrado
Profesor Honoris Causa de la Universidad Internacional de Florida
en Miami. 

Es también Doctor Honoris Causa de la Universidad
Hebrea de Jerusalén, del Connecticut College en Estados
Unidos, del Queen Mary College, de la Universidad de Londres y de
la Universidad de Boston. 

En 1993 obtiene el Premio Planeta por su novela Lituma
en los Andes.

E1 24 de marzo de 1994 es elegido miembro de la Real
Academia Española de la Lengua. 

En 1994 le fue otorgado el Premio Literario Arzobispo
San Clemente de Santiago de Compostela por Lituma en los
Andes.

En 1995 le fue concedido el Premio
Jerusalén. 

En 1996 el Gremio de los libreros alemanes le otorga el
Premio de la Paz. 

En abril de 1997 se le otorga el Premio Mariano de
Cavia, que concede el diario ABC, por su artículo Los
inmigrantes, publicado en El País en agosto de
1996.

Visitante Ilustre de la ciudad de Buenos Aires
(Argentina).

Doctor Honoris Causa de la Universidad de Lima
(Perú).

Pluma de Oro otorgada
por el Club de la Escritura, Madrid (España).

Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de
San
Agustín de Arequipa (Perú).

Medalla y Diploma de Honor de la Universidad
Católica de Santa María de Arequipa,
Perú.

Sus obras han sido traducidos al francés,
italiano, portugués, catalán, inglés,
alemán, holandés, polaco, rumano, húngaro,
búlgaro, checo, ruso, lituano, estonio, eslovaco,
ucraniano, esloveno, croata, sueco, noruego, danés,
finlandés, islandés, griego, hebreo, turco,
árabe, japonés, chino, coreano y malayo.

Gabriel
García Márquez

Nace el 6 de marzo de 1928 en un pequeño pueblo
de la costa atlántica de Colombia llamado
Aracataca Gabriel García Márquez. Es criado por sus
abuelos; asiste al Colegio San José de Barranquilla.
Después de terminar su secundaria comienza a escribir una
novela que en un principio titula "La casa".

Viaja a Cartagena donde ingresa a la facultad de Derecho
y Ciencias
Políticas de la Universidad Nacional de Bogotá.
Publica en El Espectador su primer cuento, "La
tercera resignación". Deja la carrera del derecho y se
inicia en el periodismo. Trabaja en el diario el Universal.
Publica "Eva está dentro de su gato", "Tubal-Caín
forja una estrella", "La otra costilla de la muerte" en
El Espectador.

Después de varias obras que publica en los
distintos periódicos donde trabajó publica su
primera novela: "La hojarasca" en 1955. En el año de 1957,
termina de escribir "El coronel no tiene
quien le escriba".A ésta le sigue un libro de cuentos,
"Los funerales de la Mamá Grande" en 1961. Para
Márquez los años entre 1961 y 1965 son un
período de silencio literario, pero ya en enero de 1965
decide volver a la literatura; por lo cual se encierra a escribir
la novela "Cien años de Soledad" que no es mas que su
consagración literaria, con la que se gana el premio Nobel
en 1982.

Ésta llega a tener gran éxito y muestra de ello
es que esta primera edición
se agota en pocos días. La crítica delira en
entusiasmo y la fama del libro trasciende pronto las fronteras
del idioma, por lo cual editores extranjeros comienzan a
disputárselo.

Publica en 1970, "El relato de un náufrago",
recopilación de reportajes aparecidos en El Espectador en
1955. Además publica en Cuadernos Hispanoamericanos,
Madrid, el cuento "Un señor muy viejo con unas alas
enormes". Es importante recordar que en 1977, Estados Unidos
reconoce la soberanía de Panamá
sobre el Canal; tratado Torrijos-Carter. En este año de
1978, Gabriel García Márquez es invitado a
Washington para la firma del Tratado. En 1984, publica el
artículo: "¿Cómo se escribe una
novela?".

En 1985, se da a conocer aún más por su
novela "El amor en los tiempos del cólera". En 1991 da lugar a la
publicación de "Doce cuentos peregrinos". Su última
novela fue "Noticia de un Secuestro" que
parece más bien un recuento periodístico y por esto
ha dejado un pequeño vacío a sus
lectores.

Carlos
Fuentes

Nació en México, Distrito Federal. el 11
de noviembre de 1928. Novelista, ensayista y guionista de cine.
En El Colegio Nacional desde el 4 de abril de 1972.
Estudió la licenciatura en derecho en la UNAM.
Realizó cursos de economía en el
Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, Suiza.
Trabajó en la Secretaría de Relaciones Exteriores y
fue embajador de México en Francia (1972-1976).
Dirigió, junto con Octavio Paz,
la Colección Literaria Obregón. Fundador del
Movimiento de Liberación Nacional del Comité
Nacional de Auscultación y Organización. Ha colaborado en la Revista
Mexicana de Literatura (fundador y codirector con Emanuel
Carballo), La Cultura en México (director), El Espectador
(redactor 1959-1960) y en las principales publicaciones de E. U.,
Europa y Latinoamérica. Becario del Centro Mexicano
de Escritores, de 1956 a 1957; ingresó al SNCA, como
creador emérito, en 1994.

Su obra ha merecido los siguientes premios y
reconocimientos:

Premio Biblioteca Breve 1967, por Cambio de piel. Premio
Xavier Villaurrutia 1976 y Rómulo Gallegos 1977, por Terra
Nostra. Premio Internacional Alfonso Reyes 1979; Premio Nacional
de Ciencias y Artes, en Lingüística y Literatura, 1984; doctor
Honoris Causa por la Universidad de Cambridge, 1987; obtuvo el
XIII Premio Miguel de Cervantes, 1987; Medalla de Honor de
Literatura del Club Nacional de las Artes de E. U., 1988;
recibió la Orden de la Independencia
Cultural Rubén Darío, otorgada por el Gobierno
Sandinista en 1988; Premio del Instituto Italolatinoamericano,
1989, por Gringo viejo; Medalla de Oro de la
organización Casita María por la comunidad hispana
de Nueva York en 1991; Medalla rectoral de la Universidad de
Chile, como creador y crítico, por su aporte al desarrollo de
la literatura en América Latina y el Caribe, 1991;
condecorado con la Orden al Mérito de Chile, en grado de
Comendador, 1993; Premio Príncipe de Asturias 1994; Premio
Internacional Grizane Cavor, 1994; Premio Picasso.
otorgado por la UNESCO, Francia, 1994; Doctorado Honoris Causa
por la UNAM, 1966. Su obra ha sido traducida a casi todos los
idiomas. Ha sido miembro del Woodrow Wilson International Center
for Scholars en Washington, D. C.; profesor y lector en las
universidades de Pennsylvania, Columbia, Cambridge, Princenton y
Harvard.

Post-Boom

La narrativa hispanoamericana más reciente (de
1975 en adelante), tras haber experimentado innovaciones
vertiginosas en las décadas del sesenta y setenta que le
merecieron el nombre de "nueva" ha sido designada, a su vez, con
calificativos como "novísima", "posmoderna" o del
"post-boom". Ninguno de los conceptos es preciso y hay quien dice
que todos son malogrados, pero el término "post-boom" ha
sido el más usado y el más criticado, tal vez,
porque "tiene la desdicha de ser correlativo de otro movimiento,
de hace un cuarto de siglo, que todavía se discute y cuyo
nombre no fue ni muy acertado ni aceptado: el boom" la
mayoría de los escritores involucrados en el debate
taxonómico optan por autodefinirse como
"novísimos"

La línea divisoria entre la nueva y
novísima narrativa suele ubicarse a mediados de los
años setenta: la nueva narrativa es interpretada como
producto de la década optimista de expectativas
revolucionarias, mientras la novísima escritura queda
estrechamente vinculada a la época de desilusión
con los proyectos de
democratización (ver los estudios de Marcos y
Gutiérrez-Mouat). Novelas como De amor y de sombra (1984)
de la chilena Isabel Allende
(1942- ), Ardiente paciencia (1985) de su compatriota Antonio
Skármeta (1940), La última canción de Manuel
Sendero (1982) de otro chileno Ariel Dorfman (1942) o El color que el
infierno nos escondiera (1981) del uruguayo Carlos
Martínez Moreno (1917-1986) y Días y noches de amor
y de guerra (1978) de su compatriota Eduardo Galeano (1940),
pueden servir como una pequeña muestra de la enorme
diversidad de formas que sirven para abordar la experiencia de
dictaduras, violencia y
exilio. (Tiene más que ver con la situación
política de sus países …)

Quizás 1977 sería un año clave para
tomarlo como punto de partida en nuestras consideraciones sobre
la transformación de las formas narrativas, puesto que de
aquí en adelante -al calor del
éxito de los "novísimos"- entre los escritores
más descollantes del boom puede observarse un progresivo
abandono de formas estructuralmente complejas, herméticas,
metaliterarias, a favor de novelas más accesibles al
lector, organizadas alrededor de una trama-legible . Tras haber
cultivado estructuras
tan laberínticas como las de Conversación en La
Catedral, El obsceno pájaro de la noche, Terra nostra y El
otoño del patriarca: Mario Vargas Llosa, José
Donoso Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez
derivan con sus "novísimas" novelas hacia un estilo
más sencillo y una organización del relato sobre un
argumento fácil de seguir. Sin embargo, hay que notar que
es engañosa la sencillez de novelas como La tía
Julia y el escribidor (1978) de Vargas Llosa, La misteriosa
desaparición de la marquesita de Loria (1980) de Donoso,
La cabeza de hidra (1978) de Fuentes o Crónica de una
muerte anunciada (1981) de García Márquez. En
todos estos casos la aparente reproducción de modelos de literatura y
cultura populares (literatura detectivesca, radionovelas,
romance) desemboca en una transgresión por medio de las
más diversas formas de humor (parodia, ironía,
carnavalización, inversión y distorsión
grotesca).

La novísima narrativa hispanoamericana recurre a
la parodia con una insistencia peculiar. Se trata de algo
más que una típica rebeldía cuyo objetivo
sería la denigración de formas ya gastadas. Si bien
algunos escritores, como el colombiano Marco Tulio Aguilera
Garramuño en Breve historia de todas las cosas (1976) o
Isabel Allende en La casa de los espíritus (1982) de hecho
dirigen sus críticas contra los modelos discursivos
asociados con el boom —como el realismo
mágico—, otros autores reescriben textos
anacrónicos con el objetivo explícitamente
juguetón, pero exento de sarcasmo.

Características de la narrativa
hispanoamericana a partir de 1975:

1) Recuperación del realismo distingue a los
novísimos de la promoción anterior. 

2) Un tangible aumento de novelas de tema
histórico que emprenden la tarea de releer la historia por
medio de una reflexión
metahistórica. 

3) Auge del testimonio: la novela testimonial —que
sigue el modelo establecido por el cubano Miguel
Barnet

4) El exilio interior y exterior, el motivo de distancia
y desgarramiento conforma la escritura de numerosos autores,
particularmente en la década del ochenta.

5) La creciente importancia de autores no capitalinos y
la vuelta a temas rurales y a la exploración de la tierra
y de la denuncia social.

6) El enriquecimiento de los distintos registros del
lenguaje coloquial

7) La osadía en la exploración de la
sexualidad.

8) Una presencia establecida de la escritura femenina y
el creciente reconocimiento crítico de la
misma.

9) En contraste con la prosa del boom, la
novísima narrativa abandona tanto los grandes
metadiscursos (el mito) como la obsesiva búsqueda de la
identidad (latinoamericana

nacional).

En resumen: la copiosa producción
novelística de los setenta y ochenta en
Hispanoamérica demuestra una diversificación de
estilos y tendencias ideológicas. A pesar de una vuelta
hacia modelos narrativos más "legibles", incluso novelas
como El amor en los tiempos del cólera (1985) y El general
en su laberinto (1989) de García Márquez o Vigilia
del almirante (1992) de Augusto Roa Bastos, no pueden llamarse
"tradicionales" en el sentido estricto de la palabra. No cabe
duda de que la experimentación formal —llevada a sus
proporciones vertiginosas en las décadas anteriores—
ha dejado una huella indeleble sobre la manera en la que el
narrador hispanoamericano enfrenta y moldea la
complejísima materia
llamada Latinoamérica.

Manuel
Puig

Manuel Puig nació en General Villegas, Provincia
de Buenos Aires el 28 de diciembre de 1932. En 1946 se
trasladó a Buenos Aires para empezar como pupilo en la
escuela secundaria. Comenzó por entonces su temprana
fascinación por el cine, asistiendo regularmente a las
"matinées" de cine de los domingos. En 1951 inició
sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras.
Viajó luego a Roma, en 1956, con una beca para estudiar
dirección en el Centro Sperimentale di
Cinematografia. Pasó luego por Londres y Estocolmo, donde
enseñó español e
italiano, trabajó como lavacopas, y donde escribió
sus primeros guiones para películas. Entre 1961-1962
trabajó como asistente de dirección en diversos
filmes en Buenos Aires y Roma. En 1963 se mudó a New York,
donde comenzó a escribir su primera novela La
traición de Rita Hayworth, terminada en 1965. En diciembre
de ese mismo año la novela fue finalista de Premio
Biblioteca Breve de la Editorial Seix Barral, y más tarde,
en 1969, fue proclamada como la mejor novela del período
1968-1969 por el periódico
"Le Monde". En 1967 regresó una vez más a Buenos
Aires para comenzar a enfrentar sus problemas con la censura.
Después de publicar Boquitas pintadas, convertida
inmediatamente en "best-seller", apareció en 1973 su
tercera novela: The Buenos Aires Affair. Después de
repetidas amenazas telefónicas, Puig abandonó la
Argentina para establecerse en México, donde
terminó El beso de la mujer
araña en 1976. En 1981 se radicó en Rio de Janeiro,
Brasil. En
1985 hizo la adaptación para cine de El beso de la mujer
araña, filmada por el argentino Héctor Babenco. En
1988 apareció su última novela, Cae la noche
tropical. Un año después abandonó Brasil
para volver a México, estableciéndose con su madre
en Cuernavaca. Es en esa ciudad donde Manuel Puig murió,
el 22 de julio de 1990. Dejó inconclusa su novena novela:
Humedad relativa: 95%..

Entre sus obras:

novelas:

La Traición de Rita Hayworth (1968), Boquitas
pintadas (1969), The Buenos Aires Affair (1973),
Capítulo I, El beso de la mujer araña (1976),
Pubis angelical (1979), Maldición eterna a quien lea
estas páginas (1981), Sangre de amor correspondido
(1982), Cae la noche tropical (1988),

teatro:

Bajo un manto de estrellas (1983), El beso de la mujer
araña (1983, versión teatralizada), La cara de
villano (1985), Recuerdos de Tijuana (1985).

Isabel
Allende
(Chile, 1942)

 Novelista y periodista chilena nacida en Lima,
Perú, donde su padre se encontraba destinado como
diplomático. Asistió a diversos colegios privados y
viajó por varios países antes de regresar a
Santiago de Chile para concluir sus estudios y trabajar en la
Organización para la Agricultura y
la Alimentación (FAO), organismo de las
Naciones Unidas.
Posteriormente trabajó como periodista, escribió
artículos sobre temas sumamente polémicos y
también hizo cine y televisión. Allende se exilió en
1973 y buscó refugio en Caracas, Venezuela, cuando su
tío Salvador Allende, presidente de Chile, murió
durante el golpe militar encabezado por el General Augusto
Pinochet Ugarte. En el exilio escribió su primera novela
La casa de los espíritus (1982), una crónica
familiar ambientada en el torbellino de cambios políticos
y económicos acontecidos en Latinoamérica. La
novela fue bien acogida por la crítica, que vio en ella
ciertos elementos propios del realismo mágico, una
técnica literaria que consiste en mezclar lo real con lo
sobrenatural y cuyo principal exponente es el novelista
colombiano galardonado con el Premio Nobel de Literatura Gabriel
García Márquez. Esta novela fue llevada al cine por
el director danés Bille August. Allende continuó su
exploración sobre cuestiones personales y políticas
en sus dos siguientes novelas De amor y de sombra (1984) y Eva
Luna (1987), y en la colección Cuentos de Eva Luna (1992).
Ha sido una de las primeras novelistas latinoamericanas que ha
alcanzado fama y reconocimiento a escala mundial.
Su exilio concluyó en 1988 cuando los chilenos derrotaron
en las urnas al dictador Pinochet y eligieron un presidente
democrático. En 1995 publicó Paula, un libro de
recuerdos dedicado a su hija.

Conclusión.

La literatura de la revolucion Mexicana tiene su base en
la narrativa y a la novela como raíz directriz que se
apoya e la revolución
Mexicana como movimiento armado que persiguió cambiar
el orden de cosas de la sociedad de aquel entonces en un
México asediado por la violencia. Permitió una
mejor comprensión del fenómeno revolucionario, sus
premisas, características, personajes y susesos, es decir
el retrato donde no importa qué, ni quién, ni
cómo, sino la descripción de la realidad cruda y a veces
punzante.

Por otro lado la literatura vanguardista
constituyó para la poesía latinoamericana un cambio
en su calidad expresiva, nuevas maneras de métrica
lírica, renovación del lenguaje poético, la
inclusión de nuevos temas con base realista concreta,
propiciando una nueva estética poética
Latinoamericana donde se esquivava la influencia de la
métrica española.

En esta novedosa manifestacion destaca el dinamismo, la
agresividad, las escenas instantaneas, la modernidad, la
actividad así como el comprometimiento con la realidad
social y política todo esto se enlazaba en un espirar
ascendente que culminaba en la formación de una nueva
identidad.

Se destaco por la eliminacion de la anécdota y la
narración, ruptura de las relaciones causales y del
precepto clásico espacio-tiempo, predominando la
lírica poetica.

Por todo lo antes expuesto podemos afirmar que tanto la
literatura revolucionaria mexicana que describio fielmente la
situacion de México y su revolución, donde por
primera vez se tratan las masas más humildes explotadas y
al pueblo real y necesitado como eje importantísimo y
fundamental de la sociedad, como la Literatura Vanguardista que
con toda una estela de cambios y modificaciones, libertades e
imaginación constituyen un hito en la vida literaria de
Latinoamerica
y del mundo, nos demuestra la gran función de
la historia, decirnos quienes somos y de donde
venimos.

Boom y Post-Boom

En La etapa del Boom había una devoción
por la palabra y el tratamiento del lenguaje sin ataduras a
modelos establecidos, superación del realismo de la
narrativa regionalista e indigenista, fusión de lo real,
lo ideal, y lo fantástico, creando una literatura
distinta.

Había un espíritu de unificación en
torno al ideal de construir modelos sociopolíticos que
beneficiaran a la mayoría de la población y no
solamente a la élite y una voluntad de reconocer la
identidad común que comparten los pueblos
latinoamericanos.

Los escritores del Boom de la novela casi todos con
ideología de izquierda desarrollaron la atención
mundial con una literatura que combinaba genialmente la
experimentación moderna con elementos distintivos de la
vida y la cultura latinoamericanas: la selva, el mito, la
tradicción oral, la presencia indígena y africana,
la política turbulenta.

Narrativa interpretada como producto de la década
optimista de expectativas revolucionarias mientras
que:

El Post Boom Recurre a la parodia con una insistencia
peculiar, se trata de algo más que una típica
rebeldía, recuperación del realismo, un tangible
aumento de las novelas de tema histórico que emprenden la
tarea de releer la história por medio de una
reflexión meta-histórica. Auge del testimonio: la
novela testimonial, exilio interior y exterior motivo de
distancia, desgarramiento, la vuelta de temas rurales y la
denuncia de temas sociales y la explotación de la
tierra.

Enriquecimiento de los distintos registros de lenguaje
colonial, la osadia en la exploración de la tierra,
enriquecimientos de los distintos registros de lenguaje colonial.
La osadía en la exploración de la sexualidad,
presencia establecida de la escritura femenina y el creciente
reconocimento crítico de la misma.

En contraste con la prosa del Boom, la novisima
narrativa abandona tanto los grandes metadiscursos (el mito) como
la obsesiva búsqueda de la identidad (latinoamericana –
nacional), vinculada a la época de desilución con
los proyectos de democratización.

Hay quienes quieren encerrar la época del Boom
entre los años 50 y 60, es decir, la época de gran
comercialización de la nueva novela, que se
inicia con la entrada en escena de Fuentes y culmina con el
éxito arrollador de Cien Años de Soledad. Pero la
publicación de las tres grandes novelas sobre la
dictadura. El Recurso del Método, Yo
el Supremo y El Otoño del Patriarca, en 1974 y 1975,
demuestra que El Boom continúa y no da todavía
señales
de agotarse.

El Post Boom ha tenido que hacer un gran esfuerzo para
sobrevivir, desarrollarse y lograr el reconocimiento de su carta
de ciudadanía. Quizás el recorrer tan
agreste camino lo fortaleció. La cuota pagada ha sido muy
elevada, pero resistió y ha vencido. Sin esta lucha de
contrarios, posiblemente no fuera como es hoy.

Bibliografía.

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Bibliografia secundaria

• Icarito " Literatura
  Hispanoamericana"

• Monitor Salvat Para Todos

• Diccionario de la RAE

• Enciclopedia Virtual de Castellano
• Martin, Gerald. Journeys Through the Labyrinth: Latin
  American Fiction in the Twentieth Century.
      London, New York: Verso, 1989.
  Rama, Ángel. Las máscaras democráticas
  del modernismo.
      Montevideo: Fundación Ángel
  Rama, 1985.
  Siqueiros, David Alfaro. "A Declaration of Social, Political
  and Asthetic Principles".
      Art and Revolution. Trans. Sylvia
  Calles. London: Lawrence and Wishart, 1975.
  Winn, Peter. Americas: The Changing Face of Latin America
  and the Caribbean.
      Berkeley: University of California
  Press, 1999.

Fuente: El Periódico de Catalunya. 14 febrero
2004

Yaumara Esquivel Rodríguez