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Teatro Griego




Enviado por mmineo



    Indice

    1.
    Introducción

    2.
    Delfos


    4. La mitología de la
    época

    5. La
    dramática

    6. Estructura de la obra
    dramática

    7. Especies
    dramáticas

    8.
    Comedia

    9. Filosofía
    griega

    10. Organización política y
    social.

    11. Tipos de gobierno
    12. Las
    Artes

    13. La
    Arquitectura

    14. Pintura y
    escultura

    15. La
    literatura

    16.
    Economía

    17. La aparición de la
    moneda

    1. Introducción

    Por lo general, el estudio del genero
    Dramático, es tomado simplemente como una
    agrupación de determinadas obras literarias. Sin embargo
    el Teatro constituye
    una expresión artística que es independiente y
    autónoma.

    La obra teatral y el texto
    dramático son el punto en común que tiene el
    teatro con la
    literatura.

    La palabra drama es un vocablo con significación
    griega que comprende acción y representación, por
    lo cual su sentido completo sería ‘‘
    ación representada". Pertenecen, por lo tanto, al Genero
    Dramático las obras literarias escritas en forma dialogada
    para ser representadas en un escenario, ante un público
    espectador, por medio actores que interpretan a los personajes
    del diálogo. Entonces decimos que los cuatro factores que
    dan vida al hecho teatral son: texto
    dramático, escenario o espacio teatral, actores y
    público.

    El Hecho Teatral surge únicamente de la
    representación, en la cual a través de los cuatro
    factores ya nombrados, más el decorado y los efectos de
    iluminación, se traslada a la realidad escénica una
    obra dramática.

    Este hecho tiene un aporte literario llamado texto
    dramático. Cuando en una obra el texto no tenga la
    capacidad de ser representado estamos hablando de una obra
    literaria; cuando esta puede llegar a ser representada, estamos
    hablando de una obra teatral.

    Los orígenes del teatro están
    íntimamente relacionados con los ritos religiosos y la
    cultura
    occidental. A continuación veremos los puntos más
    impotentes que destacaron a esta época y de que manera
    están relacionados.

    Un factor dominante del desarrollo de
    fines del siglo VII se halla en la religión.

    Es difícil determinar el comienzo de la historia de la religión griega.
    Diríamos que esta tiene un aspecto sombrío. El
    politeísmo se corrige así mismo continuamente
    mediante la proliferación, y se expande en sus cultos
    más nuevos. Existen pruebas de que
    había profetas y santones más o menos
    profesionales, sea por derecho de nacimiento o por
    vocación y que desempeñaban un importante papel en la
    religión griega de aquella época.

    También existían los santuarios con
    oráculos, pero su inmenso prestigio estaba solo en los
    comienzos. Aún así, es notable la riqueza de las
    ofrendas,
    tanto de Delfos como en Olimpia.

    Vale la pena preguntarse por qué los dioses eran
    olímpicos. El nombre de Olimpia se cita en fecha temprana
    y en Homero se hace
    referencia ya al monte Olimpo como morada de los dioses. Este es
    visible desde el mar, y es admisible que la morada de los dioses
    se instalase en los confines septentrionales del mundo
    conocido.

    Se puede afirmar que el politeísmo griego del
    siglo VII constituía un sistema de
    adaptaciones abierto y destartalado. No se creaban dioses nuevos
    con religiones
    misioneras, sino que había una constante receptividad para
    adoptar los dioses de los confines del mundo griego y una
    constante identificación de los dioses foráneos con
    los nombres ya existentes.

    La decisión de enviar colonizadores y a que lugar
    enviarlos, la conducta a seguir
    en caso de una emergencia nacional, y hasta los asuntos legales y
    constitucionales, eran en ocasiones decididos por el
    oráculo. Eran cuestiones más políticas
    que religiosas, y este eventual poder de los
    oráculos sobre la política se mantuvo
    hasta el siglo IV. Tanto en Delfos como en Olimpia, las ofrendas de
    las familias dominantes y de los estados nacionales, eran muy
    ricas y se exhibían permanentemente en una especie de
    diplomacia estática,
    de competencia por
    el prestigio. Algunos de los torneos atléticos, por lo
    menos las carreras de caballos y carros, fueron deportes de reyes. En la medida en
    que durante el siglo VII se afianzaba la idea del templo como
    residencia gloriosa de la estatua de un dios al que se tributaba
    culto, las ofrendas en los grandes templos se convirtieron en una
    forma más de competencia entre
    los individuos ricos o naciones poderosas. El mapa de las
    ciudades que hacían las ofrendas más fastuosas en
    Delfos y Olimpia constituye una sugerente indicación de
    diversas facetas de la historia griega.

    2.
    Delfos

    Delfos era un santuario de pastores situado en un
    antiguo emplazamiento micénico. Creció, durante el
    siglo VIII, en el lugar en que brotaba un impresionante manantial
    al pie de unos altos riscos. La totalidad del emplazamiento
    configura un teatro natural (el teatro artificial no fue
    construido hasta el siglo IV). Más de una ves se
    reconstruyó en el mismo punto el templo de Apolo, si bien
    no tenemos conocimiento
    de ningún templo de antes de fines de siglo VII o
    comienzos del siglo VI.Delfos se nos aparece como el santuario
    más impresionante de Grecia; el
    manantial es todavía abundante y el enclave sigue siendo
    un lugar de peregrinación.En Ión de
    Eurípides, un coro de peregrinos llega a Delfos y se
    maravilla ante los monumentos. La obra teatral comienza con una
    escena que es un largo monólogo. Ión, hijo bastardo
    de Apolo, ha sido criado como servidor del
    templo en el santuario de Delfos. Su misión
    consiste en barrer, regar y ahuyentar a los pájaros. La
    obra comienza al amanecer y esa escena, más que cualquier
    otra de la literatura griega, confirma
    que nos equivocamos al percibir en este santuario una atmósfera
    especial.

    Los monumentos de aquí expresaban las
    rivalidades. Ambos bandos, en las grandes guerras del
    siglo V, alzaron allí monumentos conmemorativos de sus
    victorias. En las guerras persas
    este oráculo tubo un papel ambiguo.
    El rey Creso de Lindia había ofrecido su oro a más
    de uno de los santuarios de Apolo, y Delfos no se negaba a
    aceptar la presencia efectiva de los monarcas. Cuando la gran
    familia
    ateniense de los Alcménidas fue expulsada de Atenas,
    mantuvo su gran prestigio internacional reconstruyendo el templo
    de Apolo, allí, y compitiendo con sus caballos en los
    juegos
    olímpicos.

    En Delfos el tesoro de Sifno compite aventajadamente con
    los de las principales ciudades griegas. Aquí había
    dieciséis edificios magníficos, cada uno de los
    cuales expresaba el prestigio de una ciudad-estado; fueron
    construidos para alojar las ofrendas al dios de Atenas. El templo
    no podía contener todas las ofrendas y las
    ciudades-estado
    preferían guardar sus tesoros en un solo lugar.

    Algunas de las ciudades estaban gobernadas por reyes o
    tiranos. La riqueza no era, en sentido estricto para ser usada,
    pero su exhibición si era útil: suscitaba la
    benevolencia del dios, comprometía los favores del
    oráculo, era un factor de orgullo nacional y afianzaba la
    posición internacional de Atenas.

    El oráculo de Delfos tenía un santuario de
    dimensiones bastante reducidas situado en la pronunciada
    pendiente de un relieve
    montañoso. Este

    cobró importancia con rapidez durante el
    último período arcaico. Las ciudades griegas
    buscaron su consejo antes emprender expediciones colonizadoras y
    Delfos alcanzó renombre al establecerse allí los
    juegos
    píticos hacia 590 a. C.

    Desde la esquina suroriental del recinto, la vía
    Sacra serpenteaba montaña arriba, pasando frente a los
    tesoros de la ciudades-estado griegas y los monumentos erigidos
    para recordar victorias y grandes acontecimientos, hasta llegar
    al templo, al propio oráculo y a la terraza
    superior.

    En este remoto lugar, se amontonaron las obras maestras
    de muchas generaciones.

    3.
    Olimpia

    La expresión más característica de la religión griega
    arcaica es Olimpia. Asociada a una maraña de leyendas,
    Olimpia era un bosquecillo, un santuario al aire libre, con
    una docena o más de altares distribuidos entre los
    árboles, algunas peculiares reliquias sagradas, una
    riqueza en ofrendas, buen abastecimiento de agua y una
    gran extensión de tierra llana
    apropiada para celebrar competiciones atléticas. En la
    religión griega el deporte tenía una
    función semejante a la de la escultura. Era un despliegue
    de fuerza y
    habilidad de una cualidad animal que podía complacer a los
    dioses.

    Olimpia no fue un santuario de peregrinación como
    Delfos: tenía escaso poder
    político o religioso. Era un lugar de encuentro, como lo
    era también, por supuesto Nemea y el Istmo, los otros
    centros deportivos internacionales. En Olimpia hubo un
    oráculo de Gea y también, más tarde, uno de
    Zeus, pero éste pronto enmudeció.

    Su monumento central no fue construido hasta el siglo V:
    el colosal templo de Zeus, de forma, que todavía no ha
    sido restaurada, y que es más impresionante en sus ruinas
    que cualquiera de sus rivales mejor conservados. Algunos
    escritores antiguos dijeron de esta estatua que
    añadía algo a la comprensión humana de los
    dioses.

    El altar de Zeus estaba echo con las cenizas de sus
    antiguos fuegos; finalmente se convirtió en una gran
    construcción con gradas y un núcleo
    centra alto, pero, dado que no era más que cenizas
    solidificadas, en la Edad Media fue
    arrastrado por las inundaciones del Alfeo.

    Las inundaciones que anegaron Olimpia han conservado
    fragmentos dispersos de valiosas obras, así como pocos
    monumentos históricos. Algunos trofeos salvados de esto
    fueron las esculturas de los frontones del templo de Zeus; lo
    más importante de ellas es su fuerza y su
    belleza.  

    La expresión insondable de Apolo,
    desgraciadamente realzada por una limpieza inapropiada de la
    superficie del mármol, posee una inmensa energía.
    No se trata de una imagen de culto
    con una sonrisa benigna, sino del dios de la mitología. En
    varias de estas estatuas es posible percibir los comienzos del
    retrato del carácter y de las emociones
    humanas.

    En Olimpia hubo un gran número de estatuas de
    victorias; posteriormente hubo estatuas políticas,
    y la mayoría de los artistas más notables del mejor
    período trabajaron allí. Sin embargo, de todas
    estas obras de arte, casi solo
    se han conservado las bases con sus inscripciones y la oreja de
    un toro de bronce.

    Entre las pruebas
    más significativas sobre los griegos arcaicos se cuentan
    numerosos fragmentos de la literatura escrita, las ciudades en
    que comenzaban a vivir, sus leyes e instituciones
    y el ámbito geográfico, siempre en
    expansión, de sus actividades. Delfos se hallaba oculto
    entre las montañas y Olimpia era una ciudad sagrada sin
    población permanente.

    El templo de Zeus es el monumento de una
    transición social; fue el primer acto de afirmación
    de la primera democracia de
    la Élide y es interesante que se construyera en Olimpia y
    no en Elis.

    4. La mitología de la
    época

    La Gran Diosa Madre es la representación cretense
    de la naturaleza. Y
    será en la célebre montaña de Creta, el
    monte Ida, donde nacerá Zeus, el padre de los
    dioses.

    A medida que avanzan los siglos se van estructurando y
    unificando las distintas creencias de los distintos pueblos
    griegos. Desde Homero y
    Hesíodo los dioses tienen forma y hasta costumbres
    humanas. Hay en la mitología griega (que es la historia de
    sus dioses, héroes y creencias) tres como grupos, en que
    ser enmarcan los grandes dioses, o divinidades de los cielos y de
    los infiernos, los dioses menores y héroes o semidioses.
    Y, como dominándolo todo, el Hado o Destino, al que hasta
    los dioses deben acatar. Del caos primitivo surgieron varios
    elementos: la tierra,
    el sol, el
    tiempo, la
    luz, etc. El
    tiempo
    (Cronos), que había asesinado a su padre el cielo(Urano),
    resolvió devorar a sus hijos para evitar que les
    sucediesen. Pero, engañado por su esposa la Tierra
    (Gea), no supo que un hijo (Zeus) escapaba a su voracidad. El
    nuevo Dios, que pasó su infancia en el
    monte Ida, en Creta, tuvo que luchar contra los titanes, que
    intentaban escalar el Olimpo, y venciéndoles, se
    instaló definitivamente en dicho monte de Tesalia. Otros
    dioses celestes eran Hera, hermana y esposa de Zeus, y sus hijos:
    Hermes, mensajero de los dioses y Dios del comercio,
    Artemisa, diosa de la luna y de la casa, y Apolo, dios del Sol,
    de la luz y de la
    música,
    que estaba acompañado por las nueve Musas (diosas de las
    letras, las artes y las ciencias
    sociales), cuya mansión preferida era el monte
    Parnaso. Dios del mundo subterráneo era Hades, nombre
    también del lugar donde moraba y al que se conocía,
    asimismo, con el sobrenombre de Plutón; reinaba sobre los
    muertos. Entre los Dioses menores se pueden enumerar los
    siguientes: Poseidón, soberano de las profundidades
    marinas; Anfitrites, Tetis, los tritones y las nereidas. Las
    divinidades terrestres, Deméter, Diónisos, Pan, los
    silenos, los sátiros y las ninfas.

    El culto a dioses y héroes revestía
    diversas formas. La más general tenía lugar en los
    templos, considerados como vivienda del Dios. Pero también
    a través de actos míticos y profanos, como los
    Misterios de Eleusis, donde se cree que hasta se enseñaban
    doctrinas monoteístas en pugna con la religión
    oficial; el oráculo o presagio, sobre todo del templo de
    Apolo, en Delfos, donde la tradición imponía
    consultar al Dios sobre el porvenir de acontecimientos
    importantes, siempre por intermedio de la pitia o pitonisa; y los
    juegos, deportivos o religiosos.

    Los griegos creían vehementemente en el valor del
    deporte como
    entrenamiento,
    particularmente para la guerra. La
    guerra antigua
    y los deportes tienen
    mucho en común Se pensaba que el éxito en los
    grandes festivales atléticos (alrededor de 500 a.C.)
    demostraba categoría y que añadía gloria al
    prestigio de una familia;
    posteriormente quizá sólo prestigiaba a un
    individuo y al estado. Los deportes griegos eran competitivos,
    frecuentemente sangrientos y en ocasiones repugnantes y mortales.
    Pero su disciplina era
    severa y la violación de las reglas se castigaba
    duramente. Al principio, en Olimpia las viejas competencias
    tenían un significado ritual, pero hacia el siglo V a.C.
    este significado se había perdido por completo. Por otra
    parte la posición del ganador nunca fue más
    prestigiosa que a fines del siglo VI y comienzos del V. Cierto
    número de relatos conservan la creencia popular de que
    estos hombres eran héroes, superhombres semidivinos, cuyas
    simples estatuas eran capaces de realizar milagros

    5. La
    dramatica

    Integran el género dramático las obras
    literarias escritas en forma dialogada, en prosa o en verso, con
    la finalidad de ser representadas en un escenario ante un
    público espectador, por medio de actores que interpretan a
    los personajes que intervienen en el diálogo

    La dramática es el único género no
    exclusivamente literario: las acotaciones que indican
    movimientos, expresiones faciales, gestos, tono de voz,
    etcétera, no forman parte del texto literario.

    Es decir, la dramática tiene una faceta
    literaria: el texto teatral, lo que dicen los personajes; y otra
    que es espectáculo: la actuación, la
    escenografía.

    Elementos del hecho teatral

    Lo dicho anteriormente nos indica que los elementos que
    conforman el hecho teatral son múltiples, aunque no todos
    poseen la misma jerarquía o trascendencia. Algunos,
    incluso, son de importancia secundaria.

    Texto dramático: Es el aporte literario al
    hecho teatral. Normalmente es sobre él que se estructura la
    representación.

    Actores: Dan vida a los personajes del texto
    dramático, a quienes ceden su voz, su alma y sus
    sentimientos.

    Espacio teatral: Es el espacio físico
    donde se desarrolla la representación. No exige,
    forzosamente, un escenario preparado y modelado a tal
    efecto.

    Público: El hecho teatral es un
    fenómeno eminentemente social. La plenitud del hecho
    teatral se produce a través de la compenetración
    entre actores y público en un mismo estado anímico.
    Sin embargo, puede pensarse en un hecho teatral en el cual los
    actores se desdoblen en actor y espectador a la vez

    Director: Estudia la obra en su totalidad y
    coordina el funcionamiento del elenco teatral.

    Elementos escénicos: Contribuyen
    (decorado, escenografía, luces, efectos sonoros) a crear
    la ilusión de realidad y dar vida al texto
    dramático.

    Autor del texto: Es el creador del texto
    dramático que se convertirá en espectáculo
    teatral al ser representado.

    6. Estructura de
    la obra dramática

    1) Externa

    a) Actos: Señalados por la caída
    del telón de boca.

    b) Escenas: Marcadas por la entrada o salida de
    un personaje.

    c) Cuadros: Son cambios de lugar en el
    escenario mediante la variación de luces que iluminan
    diversas partes del espacio teatral.

    d) Acotaciones: Indicaciones acerca de la
    escenografía, vestuario, luces, actitudes de
    los personajes y de los gestos que corresponden o sus palabras
    o silencios.

    2) Interna

    a) Exposición o presentación:
    Carácter de los personajes y planteo del conflicto.

    b) Medio o nudo: Los personajes se definen y a
    situación o conflicto se
    agudiza.

    C) Desenlace: El planteo se define feliz o
    desdichadamente

    7. Especies
    dramáticas

    Los orígenes del teatro están
    íntimamente relacionados con la danza y los
    ritos religiosos en la mayoría de las culturas. En la
    cultura
    occidental, el teatro se inició en Grecia, en
    e¡ culto en honor del dios Dionisios, y tomó dos
    formas bien definidas: tragedia y comedia,

    Drama

    Lo característico del drama es ser
    expresión de los contrastes y contradicciones de la vida
    humana: por ello puede haber presencia de la muerte, del
    humor, de la pasión, del mal, de la alegría, de la
    bondad, etc. El drama no excluye ningún elemento o
    circunstancia humanos.

    Drama es el nombre que conviene a la mayoría de
    las obras importantes del teatro moderno. Entre los
    clásicos se utilizó el nombre de tragicomedia para
    referirse a las obras que no se ajustaban a alguna de los dos
    tipos básicos: tragedia o comedia.

    La música puede formar
    parte de cualquier hecho teatral. Sin embargo, existen obras en
    las que lo musical se integra de tal manera con el texto
    dramático, que ambos forman un todo unitario.

    Las especies más importantes en el teatro musical
    son:

    Ópera: Obra musical para teatro
    íntegramente cantada que apareció en Italia a principios del
    siglo XVII. Con frecuencia su argumento se basa en obras
    literarias (Otelo, Hamlet, Sigfrido,
    El barbero de Sevilla…).

    Opereta: Tipo de ópera de carácter
    ligero y alegre, a menudo de un solo acto y con diálogo
    hablado.

    Zarzuela: Versión española de la
    opereta; tiene partes habladas y suele ser de carácter
    popular y costumbrista, en contraste con el carácter
    más cortesano y frívolo de la opereta

    Tragedia

    Los orígenes de la tragedia griegas se remontan a
    épocas de las cuales no se conservan testimonios
    fidedignos, pero se han formulado varias teorías
    que se basan en argumentos o evidencias de muy variada
    índole, con frecuencia se trata de relacionar el posible
    origen del teatro con festividades, ceremonias o ritos vinculados
    al culto de los dioses, héroes o los muertos y en especial
    a Dionicios, dios de la vida silvestre y el vino.

    Aristóteles conjetura que procede del ditirambo,
    pieza coral en honor de Dionicios, y que solía contar con
    pasajes narrativos destinados a referir hechos o hazañas
    de dioses o héroes; por lo tanto, esta parte narrada se
    convirtió en un diálogo, de modo tal que
    determinado episodio sería presentado mediante un coloquio
    dramático, configurándose así una
    rudimentaria pieza teatral.

    La tragedia es la creación característica
    de la democracia
    ateniense. Las características externas de su
    presentación ante las masas son de índole
    democrática, pero su contenido – centrado en las leyendas
    heroicas con su visión trajiheroica de la vida era
    aristocrática.

    Al examinar la
    organización de los elementos que componen la tragedia
    griega, Aristóteles añade ciertas
    características, partes ó efectos que fueron
    reiterados por la critica.

    A juicio del autor de poética, la creación
    escénica en su forma más elevada era una mimesis o
    "imitación" de hechos y emociones
    verosímiles, en tanto que su objetivo
    apunta a una catarsis o "purificación" de las pasiones del
    auditorio. La acción se iba desenvolviendo a lo largo de
    una serie de peripecias o cambios de situación, hasta
    culminar en el desenlace. Según Aristóteles, el personaje trágico
    debía exceder las cualidades del hombre
    común; a causa de ello un criminal o un usurpador
    deliberado no podía ser protagonista
    satisfactorio.

    Las principales causas de perturbación o desorden
    en los asuntos de hombres y semidioses, según se advierte
    en las piezas conservadas, eran una desmesura, hibrys.

    Además el célebre filósofo destaca
    que la tragedia es más verdadera que la historia, por
    cuanto presenta situaciones concretas vinculadas causalmente para
    ilustrar principios
    universales, en vez de registrar una noticia abstracta sobre los
    sucesos mediante un encadenamiento que parece puramente casual y
    arbitrario.

    Algunos autores y creadores de la tragedia griega
    fueron:

    Esquilo:

    De familia ateniense, participó a lo largo de su
    vida en los principales acontecimientos militares y
    políticos de Atenas. Esquilo es el verdadero creador de la
    tragedia, a la que dio dimensiones literarias y sociales
    .

    A excepción de los persas, que es la única
    tragedia griega basada en un tema contemporáneo, todas las
    obras de Esquilo tratan temas referentes a los héroes y a
    los dioses. Se han conservado siete: La trilogía de la
    orestíada, Los persas, Las suplicantes, Los siete contra
    Tebas y Prometeo encadenado.

    Sófocles:

    Continuador de Esquilo, con quien contenido en
    concursos, vivió en el siglo de Pericles. Se trata de un
    autor longero y de gran fecundidad (compuso alrededor de un
    centenar de tragedias).

    Trata temas semejantes a los de su antecesor, centrando
    sede en las relaciones entre el hombre y
    los dioses.

    Se conservan siete tragedias subastas: Ayax,
    Antígona, Edipo Rey, Las
    Traquinias, Electra, Filoctetes y Edipo en Colona.

    Llevó a su madurez el género
    trágico tratando con habilidad extraordinaria la psicología de los
    personajes.

    Eurípides:

    Hombre cultivado y escénico, algo más
    joven del Sófocles, fue ajeno a la vida pública de
    su tiempo. La obra de Eurípides se distingue de la de sus
    precursores por estar centrada en los problemas
    humanos y calar hondamente en el espíritu del hombre y en
    sus características.

    Han superado hasta nosotros un drama satírico, El
    Cíclope, y 17 tragedias basadas en hechos legendarios. Las
    más notables son Las Troyanas, Hécuba, Helena,
    Andrómaca (Leyenda de Troya), Electra, Orestes, Ifigenia
    en Aulide (Leyenda de los Átridas), Medea, Hipólito
    (Leyendas Áticas), Las Bacantes (Leyenda Tebana) y
    Alcestes (Leyenda de Hércules).

    8.
    Comedia

    Los especialistas dividen el caudal íntegro de la
    comedia griega clásica en tres períodos

    1) comedia antigua cuyo máximo exponente es
    Aristófanes;

    2) comedia "media", que de hecho es una etapa de
    transición; 3) comedia "nueva" representada por la obra de
    Menandro.

    La diferencia más tajante que se puede establecer
    entre la comedia "antigua" y la "nueva" además de un
    factor tan decisivo como la desaparición del coro- es que
    mientras en la primera el argumento no suele ser más que
    un pretexto que permite enhebrar una serie casi ininterrumpida de
    situaciones farsescas, ridículas, o descabelladas cuyo
    objetivo
    primordial es satirizar con tono jocundo y desenfadado diversos
    aspectos do la actualidad; en la segunda, en cambio, el
    interés
    y la trabazón de la línea argumental predominan
    sobre la comicidad de las escenas, de modo que en definitiva su
    atractivo primordial se centra en una anécdota bien
    narrada.

    Sobre la base de las piezas conservadas de
    Aristófanes se puede deducir que la comedia antigua
    constaba por lo menos de tres partes que estaban a cargo del coro
    y de un número un tanto indeterminado de pasajes que
    correspondían a los actores. Las partes corales eran. 1)
    párodos o entrada del coro, – 2) agón o disputa
    entre dos grupos
    antagónicos que suele finalizar con la definitiva derrota
    de uno de los rivales; 3) parábasis, pasaje en que el coro
    encaraba al auditorio en forma directa y prácticamente
    solía convertirce en el portavoz del autor, quien
    utilizaba dicho recurso como medio para hacer conocer sus
    opiniones personales; por lo demás cada una de estas
    partes tenía sus metros y su ritmo musical propios que por
    regla general nunca se modificaban; intercalada entre esas partes
    había una serie de episodios dialogados compuestos en el
    mismo metro yámbico utilizado en la tragedia, y por fin la
    comedia solía finalizar, por lo menos en
    Aristófanes, con una procesión nupcial, un gran
    festín o cualquier otro tipo de regocijo popular y
    colectivo que daba pie a una escena de gran impacto sobre los
    espectadores y que posiblemente conservaba cierto vinculo con las
    viejas procesiones características del comos
    rústico.

    9. Filosofía
    griega

    Se dice que los griegos crearon lo que nosotros llamamos
    pensamiento.
    Somos herederos, no podemos pensar sino como ellos nos
    enseñaron a pensar.Y al dedicarnos a la ciencia o a
    la especulación filosófica, no hacemos otra cosa,
    por más que lo intentemos, que continuar esa actitud frente
    a la realidad que los viejos griegos fueron los primeros en
    practicar e instaurar.

    La filosofía griega constituyó el
    fundamento de toda la especulación filosófica
    posterior en el mundo occidental. Las hipótesis intuitivas de los antiguos
    griegos presagiaron diversas teorías
    de la ciencia
    moderna, incluso muchas de las ideas morales elaboradas por los
    filósofos griegos han sido incorporadas a
    la doctrina moral
    cristiana. Las ideas políticas desarrolladas por los
    pensadores griegos han influenciado a muchos líderes
    políticos a lo largo de la historia.

    La fecha de iniciación de la filosofía
    griega podría ubicarse en el florecimiento de Tales de Mileto,
    quien predijo el eclipse del año tercero de la
    olimpíada 48 (28 de mayo del 585 a.C.).La de su
    finalización, en el año 529 d. C., cuando
    Justiniano, el emperador cristianode Bizancio, "olvida" renovar
    los permisos para que las escuelas filosóficas puedan
    continuar funcionando en Atenas.

    La historia de esta filosofía se puede dividir en
    dos momentos, un primero, marcadamente ontológico, donde
    prima la preocupación por el ser, y un segundo,
    postaristotélico, de caracteres
    eudemonológicos.

    Sócrates

    Del que no tenemos ningún libro pero que
    conocemos a través de Platón, su
    discípulo en cuyos diálogos representa, Fundamenta
    su filosofía en la búsqueda de principios que
    guíen al hombre, fundando el intelectualismo moral, que
    influirá en toda la filosofía
    occidental.

    A pesar de surgir en la época de los Sofistas
    presenta unos planteamientos distintos:

    • No cobraba por sus enseñanzas.
    • No le gustaba hacer largos discursos
      como los Sofistas, sino diálogos, ya que éstos
      admiten cuestiones, observaciones,…
    • No cree en el escepticismo ni en el relativismo, sino
      que persigue el ya nombrado intelectualismo moral.

    La obra de Sócrates
    se reduce a 2 aspectos:

    • Crítica al relativismo moral sofista.
      Para hacer frente al relativismo la palabra no tiene valor de
      verdad, Sócrates afirma que la palabra o el lenguaje
      no significa cosas concretas o determinadas, sino que se
      refieren a un concepto
      universal, no a cosas existentes. Es muy importante, pues es la
      primera vez que aparece el concepto de lo
      universal. Por tanto, la justicia, la
      virtud,… no tienen sentido pleno al no reducirse la palabra a
      cosas concretas.
    • Creación del intelectualismo moral. Si
      ya había negado el escepticismo y el relativismo,
      Sócrates tiene que introducir una nueva forma de
      entender la verdad. Afirma que sin el
      conocimiento no existe la virtud: solamente el que sabe es
      justo. Como explicar entonces el hecho de que en ocasiones el
      ignorante actúe rectamente, con justicia,
      mientras que el sabio no. Para Sócrates existen 2 tipos
      de conocimiento:

    De estas formas de conocimiento Sócrates sostiene
    que la más importante que tiene el hombre es
    la Poiesis, ya que le permite producir, crear.

    La felicidad para Sócrates surge cuando podemos
    realizar la virtud, la justicia, y para alcanzarla necesitamos
    conocerla.

    El método
    Socrático para llegar al conocimiento es la
    mayéutica, arte de alumbrar
    espíritus. Distinguimos:

    • IRONÍA. Mediante una serie de preguntas
      confunde al interlocutor, le lleva a la contradicción y
      le conduce a aceptar su ignorancia. ("Sólo sé que
      no sé nada")

    Después de aceptada su ignorancia, hace descubrir
    al interlocutor las verdades que lleva en sí. Les insta
    para que piensen y generen los conceptos morales universales, y,
    por tanto, válidos para todos.

    Platón

    Platón nació en el seno de una familia
    aristocrática en Atenas. Su padre, Aristón, era al
    parecer, descendiente de los primeros reyes de Atenas.
    Perictione, su madre, estaba emparentada con el legislador del
    siglo VI a.C. Solón. Su padre murió cuando
    aún era un niño y su madre se volvió a casar
    con Pirilampes, colaborador del estadista Pericles.

    De joven, Platón
    tuvo ambiciones políticas pero se desilusionó con
    los gobernantes de Atenas. Más tarde se proclamó
    discípulo de Sócrates, aceptó su
    filosofía y su forma dialéctica de debate: la
    obtención de la verdad mediante preguntas, respuestas y
    más preguntas. Aunque se trata de un episodio muy
    discutido, que algunos estudiosos consideran una metáfora
    literaria sobre el poder, Platón fue testigo de la
    muerte de
    Sócrates durante el régimen democrático
    ateniense en el año 399 a.C. Temiendo tal vez por su vida,
    abandonó Atenas algún tiempo y viajó a
    Italia, Sicilia y
    Egipto.

    En el año 387 Platón fundó en
    Atenas la Academia, institución a menudo considerada como
    la primera universidad
    europea. Ofrecía un amplio plan de estudios,
    que incluía materias como astronomía, biología, matemáticas, teoría
    política y
    filosofía. Aristóteles fue su alumno más
    destacado.

    Ante la posibilidad de conjugar la filosofía y la
    práctica política, Platón viajó a
    Sicilia en el año 367 a.C. para ser tutor del nuevo
    gobernante de Siracusa Dionisio el Joven. El experimento
    fracasó. Platón regresó a Siracusa en el
    año 361 a.C., pero una vez más su
    participación en los acontecimientos sicilianos tuvo poco
    éxito. Pasó los últimos años de su
    vida dando conferencias en la Academia y escribiendo.
    Murió próximo a los 80 años en Atenas en el
    año 348 o 347 a. C.

    Platón fue un gran discípulo de
    Sócrates que crea su escuela en Atenas
    y que fue a su vez maestro de otros grandes filósofos como
    Aristóteles.

    Su obra más importante son los diálogos,
    entre los que destacan: Fedon (inmortalidad del alma), Timeo
    (Generación del Universo),
    República (Teoría
    de las Ideas), Sofista, Gorgias,… La enseñanza mediante
    diálogos la copia de su maestro Sócrates, y es a
    través de dicho personaje donde generalmente expone sus
    ideas.

    Todos los filósofos griegos admiten la existencia
    del alma, aunque hay fundamentalmente 2
    planteamientos:

    • El alma como principio de vida. De esto se
      desprendería que: todos los seres vivos tienen alma,
      perece al morir los seres y que está unida
      substancialmente o naturalmente al cuerpo.
    • El alma como principio de conocimiento. Por el
      contrario, si atendemos a esta postura, el alma sería
      propia únicamente del hombre, eterna o inmortal y unida
      accidentalmente o de manera antinatural con el
      cuerpo.

    De estas 2 concepciones Platón elige la
    2ª.

    Para Platón existen 2 ámbitos:

    • Mundo o ámbito físico ("aiszetos on"):
      Mutable, perecedero, engañoso, falso,…
    • Mundo o ámbito de las ideas ("ontos on"): Lo
      realmente "real", inmutable, eterno, simple,…

    De acuerdo con estas nociones el alma pertenece al muno
    de las ideas mientras que el cuerpo pertenece el ámbito
    físico.

    Platón está influido en el concepto de
    transmigración de las almas de los Pitagóricos,
    para los que el alma es algo que al morir el cuerpo se transmite
    a otro ser. Según Platón las almas pertenecieron al
    ámbito de las ideas donde estuvieron en contacto con
    ésta (en mayor o menor medida, de ahí que haya una
    jerarquía de almas: las almas más virtuosas fueron
    las que estuvieron más en contacto con las ideas
    superiores de virtud, justicia, …). En un momento dado estas
    almas se unen con un cuerpo para purificarse de una forma
    temporal; a través de la información de los sentidos que
    el cuerpo le suministra de la realidad física, burda
    imitación del de las ideas, el alma "recuerda" estas
    ideas: es la anamnesis o teoría del recuerdo.

    Para Platón existen en el hombre 3 almas, o tres
    partes de una misma alma (nunca lo dejó claro), que
    son:

    • Alma racional (razón). Destinada al
      conocimiento de las ideas. Es la superior, y, parece que quiso
      decir, aunque tampoco está claro, que es la única
      inmortal. Le dio una localización física en la cabeza
      y una virtud, la prudencia.
    • Alma irascible (fortaleza). Voluntad, fortaleza o
      ánimo del hombre para superar los problemas y
      alcanzar las finalidades. Según Platón
      está situada en el pecho y tiene la virtud de la
      fortaleza.
    • Alma concuspicible (apetito). Es la más baja
      del hombre. Está constituida por sus deseos y
      necesidades básicas. Está situada en el vientre y
      tiene la virtud de la templanza.

    Gracias a estas 3 virtudes se controla el cuerpo, y a la
    vez el alma racional controla las otras 2.

    Platón representó estas almas en el
    mito de Fedro
    como un auriga (el alma racional) tirado por 2 caballos, uno
    blanco noble, dócil y fuerte (alma irascible) y otro
    negro, rebelde, perturbador, insurrecto,… (alma
    concupiscible).

    Aristóteles

    Nacido en Estagira (Macedonia), hijo de un médico
    de la corte real, se trasladó a Atenas a los 17
    años de edad para estudiar en la Academia de
    Platón. Permaneció en esta ciudad durante
    aproximadamente 20 años, primero como estudiante y,
    más tarde, como maestro.

    Tras morir Platón (c. 347 a.C.),
    Aristóteles partió para Assos, ciudad de Asia Menor en la
    que gobernaba un amigo suyo, Hermias, al cual sirvió como
    consejero y con cuya sobrina e hija adoptiva, Pitia, contrajo
    matrimonio.
    Tras ser capturado

    y ejecutado Hermias por los persas (345 a.C.),
    Aristóteles se trasladó a Pella, capital de
    Macedonia, donde se convirtió en tutor de Alejandro
    (futuro Alejandro III el Magno), hijo menor del rey Filipo II. En
    el año 336 a.C., al acceder Alejandro al trono,
    regresó a Atenas y estableció su propia escuela: el
    Liceo. Debido a que gran parte de las discusiones y debates se
    desarrollaban mientras maestros y estudiantes paseaban por el
    Liceo, este centro llegó a ser conocido como escuela
    peripatética. La muerte de
    Alejandro (323 a.C.) generó en Atenas un fuerte
    sentimiento antimacedonio, con lo que Aristóteles se
    retiró a una propiedad
    familiar en Calcis, en la isla de Eubea, donde moriría al
    año siguiente.

    Obras

    Al igual que Platón en sus primeros años
    en la Academia, Aristóteles utilizó muy a menudo la
    forma dialogada de razonamiento, aunque, al carecer del talento
    imaginativo de Platón, esta modalidad de expresión
    no fue nunca de su pleno agrado. Si se exceptúan escasos
    fragmentos mencionados en las obras de algunos escritores
    posteriores, sus diálogos se han perdido por completo.
    Aristóteles escribió además algunas notas
    técnicas, como es el caso de un diccionario de
    términos filosóficos y un resumen de las doctrinas
    de Pitágoras; de estos apuntes sólo han sobrevivido
    algunos breves extractos. Lo que sí ha llegado hasta
    nuestros días, sin embargo, son las notas de clase que
    Aristóteles elaboraba para sus cursos,
    delimitados con gran esmero y que cubrían casi todos los
    campos del saber y del arte. Los textos en los que descansa la
    reputación de Aristóteles se basan en gran parte en
    estas anotaciones, que fueron recopiladas y ordenadas por sus
    editores posteriores.

    Entre sus textos existen tratados de
    lógica,
    llamados Organon (‘instrumento’), ya que proporcionan
    los medios con los
    que se ha de alcanzar el
    conocimiento positivo. Entre las obras que tratan de las
    ciencias
    naturales está la Física, que recoge amplia
    información sobre astronomía, meteorología,
    botánica y zoología. Sus escritos sobre la naturaleza,
    alcance y propiedades del ser, que Aristóteles
    llamó "primera filosofía", recibieron el nombre de
    Metafísica en la primera edición publicada de sus
    obras (c. 60 a.C.), debido a que en dicha
    edición aparecían tras la Física. A su hijo
    Nicómaco dedicaría su obra sobre la
    ética,
    llamada Ética a
    Nicómaco. Otras obras esenciales son
    Retórica, Poética (que se conserva incompleta,
    véase Teatro y arte dramático) y Política
    (también incompleta).

    Métodos

    Quizás debido a la influencia de su padre, que
    era médico, la filosofía de Aristóteles
    hacía hincapié sobre todo en la biología, frente a la
    importancia que Platón concedía a las matemáticas. Para Aristóteles, el
    mundo estaba compuesto por individuos (sustancias) que se
    presentaban en tipos naturales fijos (especies). Cada individuo
    cuenta con un patrón innato específico de desarrollo y
    tiende en su crecimiento hacia la debida autorrealización
    como ejemplo de su clase. El crecimiento, la finalidad y la
    dirección son, pues, aspectos innatos a la
    naturaleza, y aunque la ciencia
    estudia los tipos generales, éstos, según
    Aristóteles, encuentran su existencia en individuos
    específicos. La ciencia y la
    filosofía deben, por consiguiente, no limitarse a escoger
    entre opciones de una u otra naturaleza, sino equilibrar las
    afirmaciones del empirismo
    (observación y experiencia sensorial) y el
    formalismo (deducción racional).

    Una de las aportaciones características de la
    filosofía de Aristóteles fue la nueva noción
    de causalidad. Los primeros pensadores griegos habían
    tendido a asumir que sólo un único tipo de causa
    podía ser explicatoria; Aristóteles propuso cuatro.
    (El término que usa Aristóteles, aition,
    ‘factor responsable y explicatorio’, no es
    sinónimo de causa en el sentido moderno que posee esta
    palabra.)

    Estas
    cuatro causas son: la causa material (materia de la
    que está compuesta una cosa), la causa eficiente o motriz
    (fuente de movimiento,
    generación o cambio), la
    causa formal (la especie, el tipo o la clase) y la causa final
    (objetivo o pleno desarrollo de un individuo, o la función
    planeada de una construcción o de un invento). Así
    pues, un león joven está compuesto de tejidos y
    órganos, lo que constituiría la causa material; la
    causa motriz o eficiente serían sus padres, que lo
    crearon; la causa formal es su especie (león), mientras
    que la causa final es su impulso innato por convertirse en un
    ejemplar maduro de su especie. En contextos diferentes, las
    mismas cuatro causas se aplican de forma análoga.
    Así, la causa material de una estatua es el mármol
    en que se ha esculpido; la causa eficiente, el escultor; la causa
    formal, la forma que el escultor ha dado a la estatua (Hermes o
    Afrodita, por ejemplo), y la causa final, su función (ser
    una obra de arte).

    En todos los contextos, Aristóteles insiste en
    que algo puede entenderse mejor cuando se expresan sus causas en
    términos específicos y no en términos
    generales. Por este motivo, se obtiene más
    información si se conoce que un escultor realizó la
    estatua que si apenas se sabe que la esculpió un artista,
    y se obtendrá todavía más información
    si se sabe que fue Policleto el que la cinceló, que si tan
    sólo se conoce que fue un escultor no
    especificado.

    Aristóteles creía que su noción de
    las causas era la clave ideal para organizar el conocimiento. Sus
    notas de clases son una impresionante prueba de la fuerza de
    dicho esquema.

    10. Organización política y
    social.

    Para llegar a entender la
    organización política y social de la antigua
    Grecia, es necesario interpretar el significado que ellos daban a
    la palabra Polis.

    Como no tenemos una palabra equivalente, la traducimos
    como ciudad-estado. Pero es una mala traducción porque no
    se parecía mucho a una ciudad y era mucho más que
    un estado.

    Sin una clara concepción de lo que era la
    pólis y de lo que significaba para los griegos, es
    completamente imposible comprender adecuadamente la historia, el
    pensamiento y
    las realizaciones de los helenos.

    En un principio la estructura política
    habría sido una organización tribal, con reyes menores y
    mayores, como Aquiles y Agamenon respectivamente. Ellos
    integraban un consejo regular donde se trataban los asuntos de
    interés
    común. El rey no era un déspota que gobernaba con
    la autoridad de
    un dios como eran los faraones en Egipto.

    Cuando reyes y reinos desaparecieron se formaron gran
    cantidad de polis independientes en aquellas partes ocupadas por
    los helenos: Creta, Jonia, las islas, el Peloponeso, Grecia
    central, sur de Italia y Sicilia, y para ir de una a otra era
    necesario navegar bajo condiciones difíciles, de un
    día a una semana. Eran una enorme cantidad de unidades
    políticas independientes y autónomas y muy a menudo
    estallaban guerras entre ellas; sin embargo muchas tenían
    un pacto de amistad con la
    ciudad del continente que las había fundado. No
    había gobierno
    nacional, pero todas las ciudades tenían miembros de la
    anfictionía, organización que cuidada del templo
    Delfos y de ves que cuando dirimía una disputa entre
    ellas. Todas competían en los juegos olímpicos y
    hablaban un idioma común.

    Estas polis eran pequeñas, generalmente con menos
    de cinco mil ciudadanos; contando además sus esposas,
    hijos y esclavos se llegaría a un número de treinta
    mil habitantes como máximo. De hecho, solo tres polis
    tenían más de veinte mil ciudadanos: Siracusa y
    Acragas (Agrijento) en Sicilia y Atenas.

    Los griegos, en muchas oportunidades estuvieron
    separados, sin embargo eran capaces de sumar sus esfuerzos ante
    un peligro que los afectara a todos, como lo hicieron ante los
    persas o para la asistencia a los juegos
    olímpicos.

    También existían otros elementos que
    unían a estas partes, el hecho de una conciencia
    helénica, que por más distantes que se encontraran,
    sus intenciones de ser una raza superior los unía para
    imponer su cultura a los demás.

    La religión fue muy importante para la
    cohesión entre estos grupos, y los juegos olímpicos
    eran el espacio para practicarla ya que estaban dedicados al dios
    Zeus.

    El griego común en estos siglos primitivos era
    granjero y muy rara vez poseía un esclavo.

    Los soldados griegos solían prestar servicio como
    mercenarios, lo que les daba oportunidad para conocer otras
    tierras. Todos los puertos de Mediterráneo eran visitados
    por los marinos griegos, quienes competían ventajosamente
    con los fenicios.

    Cada polis tenía ejercito y gobierno propios.
    Aunque para nosotros resulte difícil de comprender, estas
    polis funcionaban como países soberanos. Para ellos que
    conocían un gran estado cómo el Imperio Persa, ese
    tipo de organización les parecía muy conveniente,
    para los bárbaros.

    La razón de esta organización, aunque
    muchas teorías tratan de explicarla, tal vez sea que
    así les gustaba vivir a los griegos.

    Un nuevo código, no tan estricto, fue grabado en
    las columnas de las plazas públicas para que todo
    ciudadano conociera sus derechos. Las reformas de
    Solón crearon una democracia.

    En el incierto periodo de la invasión Doria, los
    habitantes de cualquier valle o isla podían verse
    obligados a luchar por su territorio. Por ello era necesario un
    punto firme, las simas de una colina defendible en algún
    lugar de la llanura. Esta, la Acrópolis (ciudad alta), fue
    fortificada, era la residencia de las autoridades y llego a ser
    el lugar de la Asamblea y el Santuario. Debido a la
    protección conseguida, la zona adyacente a la base de la
    colina era frecuentemente el emplazamiento de la ciudad. Entre
    las acrópolis de mayor renombre destacan la
    acrópolis por excelencia, es decir, la de Atenas,
    Acrocorinto en Corinto y Cadmea en Tebas.

    En ciertas ciudades se levantaban muros más
    bajos, cuando la acrópolis ya no era útil como
    bastión militar, y se utilizaban como emplazamiento para
    templos y edificios públicos como el erario. A la
    ciudadela de la antigua Atenas se la denomina tradicionalmente la
    Acrópolis. Construida en una colina de piedra caliza
    aproximadamente a 150 metros de altura, domina la ciudad y guarda
    los restos de algunas de las muestras más admirables
    existentes de la arquitectura
    clásica, tales como el templo dórico llamado
    Partenón; los Propileos, un enorme pórtico de
    mármol en el oeste y entrada principal a la
    Acrópolis; el Erecteion, un templo famoso por sus
    excepcionales detalles jónicos y por su pórtico de
    cariátides, y el templo de Atenea Nike.

    Así comenzaba a construirse la ciudad que
    creció debido al natural desarrollo
    económico. Cuando queda superada la economía domestica, y
    se producen mercancías para la venta, se
    establece el mercado.

    El griego prefería vivir en la ciudad o en la
    aldea, caminar asta su ocupación y pasar sus ocios
    conversando en la ciudad o en el ágora (plaza). Así
    el mercado se
    convierte en un mercado-ciudad, situado naturalmente al pie de la
    Acrópolis. Este llegará a ser el centro de la vida
    comunal de la gente.

    Este vivaz e inteligente pueblo griego pudo vivir
    durante algunos siglos con el sistema de la
    polis, que satisfizo y desarrolló su genio, en lugar de
    ser absorbido en la densa masa de un dilatado imperio, que
    habría sofocado su crecimiento espiritual. Los griegos
    suponían por lo común que la polis tuvo su origen
    en el deseo de justicia, ya que solo estaba seguro de
    obtenerla, si podía declarar sus ofensas a la polis
    (pueblo) entera.

    Es difícil entender hoy lo que entendían
    los griegos como estado a través de la polis. Para
    nosotros el estado es
    algo abstracto, enorme, solo identificable a través de
    símbolos. Pero todo griego conocía la polis, pues
    estaba allí, completa ante sus ojos. Podía ver los
    campos que le brindaban su sustento, podía ver cómo
    la agricultura,
    el comercio y la
    industria
    marchaban acordes entre sí; conocían las fronteras.
    La vida integral de la polis y la relación entre sus
    partes era mucho más fácil de abarcar, debido
    precisamente al pequeño tamaño. Los asuntos
    públicos tenían una inmediatez y una
    concreción que para nosotros resultan
    extraños.

    La polis, en su origen "la ciudadela", puede significar
    tanto como "toda la vida comunal, política, cultural,
    moral y económica".

    También la religión estaba vinculada a la
    polis. Los dioses olímpicos eran adorados por los griegos
    en todas partes, pero cada ciudad tenía sus cultos
    particulares de estos dioses. Además cada polis
    tenía sus dioses locales menores.

    O sea que, a pesar del panhelénico sistema
    olímpico, y a pesar del espíritu filosófico
    que hacía imposible para los griegos la existencia de los
    dioses puramente tribales puede afirmarse con seguridad que la
    polis es una unidad independiente tanto en su aspecto religioso
    como político.

    También la polis es el medio por el cual la
    Ley es
    satisfecha sin provocar el caos. La justicia publica reemplaza a
    la venganza privada. Los derechos de la autoridad se
    concilian con los instintos de la humanidad. La polis significaba
    así un modelo de vida
    civilizado, y es el único marco en que el hombre puede
    realizar plenamente sus aptitudes espirituales, morales e
    intelectuales.

    11. Tipos de
    gobierno

    Tres eran los tipos de gobierno en las ciudades griegas:
    la oligarquía, la democracia y la tiranía. La
    oligarquía era el gobierno de unos pocos (o sea de los
    más actos por su riqueza, sabiduría y patriotismo).
    La democracia era el gobierno del pueblo. La tiranía, el
    gobierno de un solo hombre. Estas tres formas de
    gobierno solían sucederse consecutivamente.

    Así, los atenienses pobres se hallaban
    descontentos con la democracia de Solón. Más que el
    derecho al voto les interesaba disponer de dinero.

    Pisístrato hombre hábil y rico, se puso al
    frente de ellos y se convirtió en un tirano. Para los
    griegos, un tirano no era necesariamente un gobernante injusto,
    sino más bien un dictador mantenido en el poder por un
    partido político o, como sucedió muchas veces en
    Sicilia, por creer en el ejército.

    Algunos tiranos fueron buenos gobernantes, como
    Pisístrato, cuya política trajo paz y prosperidad.
    Fundó colonias, dio ayuda a poetas y escultores y
    convirtió a Atenas en el centro intelectual de Grecia. A
    su muerte, en 527
    a de J.C., le sucedieron sus hijos Hipias e Hiparco. Pero
    el amor de los
    atenienses por la libertad
    había crecido, al mismo tiempo que se había
    desarrollado la ciudad. Hiparco fue asesinado en 514, e Hipias
    desterrado cuatro años después.

    Los griegos eran individualistas. Ponían sus
    intereses personales y los de su partido político por
    encima del bienestar del estado. Pero ese mismo espíritu
    fomentaba la democracia, por que sólo dentro de esa
    podía el individuo participar realmente en el
    gobierno.

    Entre 560 y 546 a de J.C., Creso, rey de Lidia en
    Asia menor,
    había conquistado todas las ciudades jonias, con
    excepción de Mileto. Creso respetó a los griegos,
    tal como lo hicieron más tarde los romanos. Envió
    presentes al templo de Delfos, y habló griego en su corte
    de Sardes. Entonces comenzó a extenderse la influencia
    griega.

    Al oriente se encontraba el país de los guerreros
    persas. Bajo su rey, Ciro, derrotaron a los Meros y atacaron el
    imperio Babilonico. Luego dirigiéndose al oeste, vencieron
    a Creso. Las ciudades Jonias trataron de resistir y pidieron
    ayuda a Esparta; pero esta se negó a
    auxiliarlas.

    Ciro se apoderó de todas las ciudades que eran
    incapaces de colaborar en la defensa común. Ocupó
    la ciudad fenicia de Tiro y se sirvió de la flota fenicia
    para conquistar las islas del egeo.

    En 499 a de J.C. los jonios se revelaron y lucharon
    contra el yugo persa durante cinco años. Pero en 494 a de
    J.C. cayó Mileto, la ultima ciudad griega libre que
    quedaba en Asia.

    Dodona

    Dodona
    es el emplazamiento de un antiguo y misterioso oráculo de
    Zeus (se supone que el más antiguo), en el confín
    noroccidental del mundo griego clásico. Está
    situado cerca de la frontera actual de Grecia y Albania, unos
    cuantos kilómetros al interior, al pie de los montes
    Pindo. Según Homero, sus sacerdotes no se lavaban los pies
    y dormían en el suelo.
    Interpretaban los ruidos que hacía el "viento en una gran
    encina. Existen muchas pruebas de la gran actividad en tiempos
    del bronce tardío, pero nada evidencia la continuidad del
    culto. Eso no debería extrañarnos. En la
    época de Homero, Zeus estuvo entronizado allí junto
    a una diosa llamada Dione. También sé celebraban
    ciertos cultos a una diosa subterránea y existían
    extrañas creencias acerca de unos cerdos
    sagrados.

    Los edificios de Dodona fueron escasos y pobres hasta la
    época helenística; la mayoría de las ruinas
    que se conservan son muy hermosas y su origen es tardío.
    Lo más notable es el teatro, construido después de
    la muerte de Alejandro
    Magno, en tiempos de Pirro, rey del Epiro, recientemente
    restaurado. Sobre el teatro se encuentra la acrópolis
    amurallada. En la parte inferior había un estadio, cuyo
    extremo redondeado se puede distinguir en el centro de la
    fotografía.

    Se supone que Ulises visitó Dodona, pero era un
    viajero famoso, Parece ser que la mayoría de los que
    consultaban al oráculo eran gentes sencillas:
    acudían a él con más frecuencia desde zonas
    cercanas y del remoto norte que del centro de la Hélade.
    El núcleo del santuario era el árbol
    sagrado.

    Eleusis

    Eleusis, donde se hallaba el santuario de
    Deiméter, está situada en la costa al este de
    Atenas, en lo que fuera un idílico paraje campestre,
    actualmente ocupado por industrias. Fue
    un emplazamiento micénico y arcaico temprano; la
    continuidad del culto es perfectamente posible, incluso probable.
    Pero nada Sabemos de una posible Deméter micénica.
    La mayoría de sus santuarios se encuentran esparcidos por
    los campos de toda Grecia.

    Atenas se anexiono Eleusis a comienzos de los tiempos
    históricos. El Telesterion, o templo de Deméter, es
    bastante representativo de los edificios del lugar con su
    complicada historia de reconstrucciones, desde Micenas hasta la
    época romana.

    12. Las
    Artes

    Sin lugar a dudas puede afirmarse que fue la actividad
    cultural en la que los griegos alcanzaron su mayor brillo y
    genialidad. Si bien es cierto que recibieron numerosos elementos
    de culturas anteriores, cretenses y orientales entre otras, tales
    elementos fueron sustancialmente superados, de modo que cabe
    afirmar que el arte heleno fue una creación
    típicamente original.

    Sus manifestaciones se destacan ante todo por su
    extremado humanismo: tiene
    por objeto la glorificación del hombre como la más
    excelsa de todas las criaturas. Incluso en la
    representación de los dioses, echan mano a proporciones y
    formas humanas.

    Además, expresaban los supremos ideales griegos
    de equilibrio
    mesura, orden y moderación, resaltando en todo la
    sencillez, exenta de todo tipo de exageraciones, de acuerdo con
    el aforismo heleno: "nada con exceso".

    También cabe acotar que las creaciones
    artísticas griegas sirvieron de modelo durante
    siglos y aun hoy en día se respetan sus cañones,
    considerados de permanente vigencia.

    13. La
    Arquitectura

    El mundo les debe a los griegos algunos de los edificios
    más bellos que jamás se hayan levantado,
    apreciándose en ellos, como sus valores
    más destacados, la sencillez de su ornato y la
    armonía de sus líneas. Ellos fueron los creadores
    de los tres estilos clásicos que son seguidos aun en la
    actualidad:

    · El
    DÓRICO de formas severas aunque de suma elegancia
    sé caracteriza por sus columnas bajas, estriadas y
    rematadas con capiteles lisos.

    · El
    JÓNICO se distingue por las columnas más altas y
    delgadas, estrías menos profundas y capiteles con volutas
    y espirales

    · El
    CORINTIO, finalmente, más exuberante, de columnas
    más altas aún y capiteles en forma de cestas, con
    hojas y flores de acanto. Muy poco usado por los griegos,
    será el estilo favorito de los romanos.

    Entre los más hermosos edificios que nos han
    dejado los antiguos griegos figuran:

    · El
    Partenón en la Acrópolis de Atenas, de estilo
    dórico, dedicado a Atenea, diosa protectora de la ciudad,
    se destaca entre todos por su esbeltez y la armonía de sus
    líneas. Algunos de sus frisos, obras del gran Fidias,
    están expuestos en varios museos de Europa.

    · El
    Erecteán, también en Atenas, de estilo
    jónico, destinado a guardar los tesoros de la ciudad, luce
    su tribuna de cariátides, estatuas de doncellas utilizadas
    como columnas.

    En el helenismo la epopeya de Alejandro
    señaló el comienzo de una nueva etapa en la
    historia de la cultura antigua. El contacto entre orientales y
    griegos hizo surgir a poco una nueva forma de civilización
    con la combinación de elementos de ambos mundos. Esta
    nueva cultura, conocida con el nombre de helenística, se
    extendió desde ese entonces hasta el comienzo de la era
    cristiana y pronto resultaron sus diferencias con la anterior
    corriente clásica en arquitectura, la
    simplicidad de los antiguos órdenes dórico y
    jónico desapareció remplazada por edificios lujosos
    de líneas complicadas, en los que los adornos de flores y
    animales
    sustituyen a la clásica figura humana. Con estas
    características se destacan varias construcciones, algunas
    de ellas, por sus proporciones y fastuosidad, se hallan incluidas
    entre las maravillas del mundo antiguo, como el Faro de
    Alejandría, el Altar de Zeus en Pérgamo, y el
    Mausoleo de Halicarnaso, tumba del sátrapa
    Mausolo.

    14. Pintura y
    escultura

    Aún cuando nos consta que también fue muy
    cultivada por los chilenos, son muy escasas las muestras que han
    superado hasta nosotros. La historia ha rescatado los nombres de
    Polignoto, Zeuxis y Parrasio, como los más celebrados
    pintores de la antigüedad Helena.

    Pese a que durante el período oscuro las
    decoraciones pintadas tendían a recibir influencias
    internacionales, los estilos, en principio. eran regionales. Aun
    así, las diferencias entre ellos eran menores que las
    existentes en los estilos que aparecerían a
    continuación; sin duda, la caída de los modelos
    micénicos fue tina característica común. Un
    estilo

    submicénico similar surgió aisladamente, y
    por similares causas, en un lugar tan alejado como Sicilia si bien
    con menos desarrollo posterior. En el siglo VIII la pintura y la
    cerámica se convirtieron en un arte grandioso en la Grecia
    continental. Las enormes vasijas de formas ampulosas que se
    hicieron entonces para los cementerios atenienses tenían
    la altura de un hombre o más. Sus decoraciones sobrias e
    intrincadas, en las que se alternaban las zonas de color tostado y
    la pintura en negro, estaban ejecutadas siguiendo esquemas
    Vigorosos y completos. La contención y el rigor de los
    dibujos
    geométricos tempranos, más simples y vigorosos,
    constituyó una lección importante durante
    generaciones, y tal vez siglos: en esta ocasión no fue
    olvidada. La pintura Griega nunca abandonó del todo la
    tensión y la organización formal y
    geométrica de los siglos X y IX. Dentro de sus
    límites formales, el arte Griego del siglo VIII
    poseyó un vigor asombroso fecundo.

    Las grandes estatuas de piedras son monumentos
    funerarios a personas concretas u ofrendas a los dioses. Las
    esculturas de atletas desnudos que llenaban los santuarios al
    aire libre, donde
    se realizaban los juegos, eran a un tiempo retratos y ofrendas.
    La gran cerámica decorada de la madurez del período
    geométrico, el siglo VIII, representa los monumentos
    funerarios de ateniense ricos y poderosos; en ningún otro
    lugar alcanzaron tales vasijas de igual tamaño ni tan
    espléndido diseño.
    Se creyó que pertenecían a una época
    caracterizada por los carros de guerra, pero los carros
    sólo poseen un carácter heráldico en el arte
    ateniense temprano; por lo que sabemos, no se usaban durante el
    período oscuro. Vale la pena detenerse en este punto,
    puesto que ha habido una tendencia a considerar las escenas
    funerarias de estas vasijas como muy primitivas, como un eco del
    mundo heroico por Homero.

    15. La
    literatura

    A los griegos se les debe la creación de los
    grandes estilos literarios cultivados aún en nuestros
    días. La poesía
    épica se inicia con la IIíada y la
    Odisea.

    La poesía
    Lírica aparecen en la edad de oro y reconocen entre sus
    mejores representantes a Alseo y a la poetisas Safo, ambos de
    Mitilene, en Asia Menor y a Píndaro de Tebas, el
    más afamado de los poetas helenos y cantor de los
    vencedores en los juegos olímpicos.

    Las Obras didácticas, finalmente, encuentra su
    mejor expresión en la Teojonía de Hesíodo,
    de la época arcaica, cuyo conocimiento resulta
    indispensable para la comprensión de la religión y
    la vida en la Grecia primitiva.

    La lengua Griega,
    procedente del Indoeuropeo, fue muy apta, por su dulzura, para
    todos los géneros literarios, conservando además
    gran unidad, a pesar de sus muchos dialectos, aunque en este
    aspecto solo se destacaron el eolio, jonio y dorio. Sus
    orígenes, en Jonia, son obscuros, aunque parece claro que
    los poemas
    homéricos, primeros monumentos de la literatura griega,
    responden a una tradición literaria antigua. La
    poesía didáctica con Hesíodo (800 a. C.), y
    todavía más los distintos géneros de la
    lírica, alcanzaron gran auge en estos primeros tiempos. La
    poesía elegíaca se desarrolló con Tirteo y
    Teognis, la satírica con Arquiloco, en cuya pluma
    brilló el yambo, la amatoria con la poetisa Safo (a quien
    se atribuye el uso por primera vez, de la llamada estrofa
    safica), etc. Sobresalen, así mismo, como líricos.
    Anacreonte, que cantó los placeres de la mesa y del
    amor, y cuya
    fama ha sido eclipsada por la de las poesías
    anacreónticas (compuestas, en el s. II, a imitación
    de él, aunque sin su buen gusto y moderación), y
    Alceo, cantor de la patria, la guerra y la lucha política,
    aunque también tocó los temas del amor y del
    vino, genero importante, en el que sobresalieron Simonides de
    Ceos, Alcmán, Estesícoro, Teognis y, en la
    época clásica. Píndaro, fue el coral
    (poesías para ser cantadas por un coro), en el que
    admiramos epinicios u odas triunfales, trenos, ditirambos,
    epitalamios, peanes e himnos. En La edad clásica la
    poesía lírica alcanza su cumbre en Píndaro
    cuyas poesías más conocidas son sus odas, en las
    que canta las excelencias de los Juegos Olímpicos. Pero
    sobre todo adquiere Importancia el teatro con tres poetas
    trágicos de máxima importancia: Esquilo,
    Sófocles y Eurípides.

    16.
    Economía

    La Grecia Arcaica: El poder de los "Aristoi"

    La época arcaica se caracteriza por el
    fortalecimiento de la aristocracia (los aristoi, que significa la
    mejor gente) que desplaza la monarquía.

    El oikos: una unidad autárquica

    El aristoi se caracterizaba por ser dueño de un
    oikos. Este se basaba en la producción de lo necesario para la vida de
    sus integrantes.

    Los oikos: producían trigo, molían harina,
    fabricaban pan etc. Sin embargo, había cosas que no
    podían producir, por ejemplo los metales para fabricar
    armas,
    herramientas,
    etc.

    Del trueque a la economía
    mercantil

    Hasta el siglo VII antes de Cristo la economía
    griega se basó en la agricultura y
    la cría de ganado.

    Antes de esa época el comercio era limitado ya
    que se basaba en el trueque de productos de
    consumo de los
    mercados locales.
    Posteriormente con el inicio de la colonización, los
    griegos comenzaron a mirar hacia el mar abriendosé a
    nuevas perspectivas comerciales en competencia con los
    fenicios.

    17. La aparición
    de la moneda

    Generalmente se acepta que la invención de la
    moneda tuvo lugar en el Reino Lidia, donde se encontraba con
    abundancia el electrón (aleación natural de oro y
    plata) La invención puede fecharse hacia el 680 a. C y fue
    adoptada rápidamente por las aristocracias mercantiles de
    las ciudades de la costa de Asia Menor.

    En Grecia, donde no había oro ni plata, la
    situación era distinta. Se us6 como patrón el
    hierro en
    forma de asadores (obeloi) y 6 asadores unidos formaban un
    dracma. Sin embargo, en un mundo más intercomunicado por
    la colonización, la moneda se extendió con rapidez,
    sobre todo por el descubrimiento de minas de plata en España.

    Con la aparición de la moneda, la historia
    antigua experimenta un notable cambio: la economía
    monetaria. Así, los griegos, al perfeccionar el invento
    surgido en Lidia, pudieron desarrollar un formidable comercio
    mediterráneo.

    Trabajo enviado y realizado por:
    Marcos Mineo
    16 años
    Estudios primarios en la Escuela Normal José Manuel
    Estrada – Olavarría.
    Estudios secundarios en la Escuela de Educación
    Técnica Nº2 Luciano Fortabat –
    Olavarría.
    mmineo[arroba]uol.com.ar

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