El Arte Povera (página 3)

2.4.2 IMPORTANCIA DE LA FUNCIÓN
SENSOMOTORA

Se le llama periodo "sensoriomotor" al nivel que
presenta el niño que todavía no muestra pensamiento ni
afectividad que le permitan representar a los objetos o personas
que rodean su ambiente,
aquí el niño todavía no ha retenido una
simbología. El periodo sensoriomotor tiene un desarrollo muy
rápido y evoluciona durante los primeros dieciocho meses,
por lo que tiene mucha importancia, ya que le permite al
niño elaborar los elementos cognoscitivos que le
servirán para el desarrollo de la percepción, la inteligencia y
la afectividad. Cuando el niño desarrolla su motricidad
está contribuyendo a la formación de la
inteligencia. Después de los dieciocho meses, cuando el
niño se enfrenta con la realidad externa/interna en que
vive, trata de afianzarla y la expresa mediante el lenguaje,
ya sea corporal, musical, gráfico o verbal, y así
logra organizar, clasificar, ordenar, etcétera sus
experiencias vivénciales.

La imaginación y la creatividad,
factores determinantes en el proceso
educativo

La imaginación nace a partir de las imágenes
que va percibiendo el alumno; el niño elabora
también imágenes que sueña y anhela; su
fantasía está dentro de lo que él conoce, su
realidad interna le permite la imaginación. La afectividad
es uno de los factores que intervienen en el desarrollo de la
imaginación, así como la percepción; el
niño o joven puede imaginar cosas inexistentes, pero
sólo al imaginarlas y plasmarlas a través del
arte se
convierte en existentes. La asociación de pensamiento e
imagen permite
el desarrollo cognoscitivo con el que se asimila la realidad
externa del alumno, desde el punto de vista neurológico
las imágenes se manifiestan en la mente cuando surge el
movimiento de
las ondas corticales
o musculares, esto es, a partir de la percepción surge el
movimiento y aparece la imagen mental.

Desde el punto de vista genético no existe
posibilidad de sostener la imagen desde el nacimiento y no se
observa manifestación alguna durante el periodo
sensoriomotor, la retención de la imagen se inicia
únicamente con la aparición de la función
simbólica. Por esto la aparición de la imagen
resulta tardía. La imitación interiorizada
proporciona una copia de lo que el niño percibe por medio
de sus sentidos. Las imágenes permiten que el alumno
desarrolle el pensamiento y se auxilie de su simbología y
exprese a partir del lenguaje que
va adquiriendo su propia forma de expresión
artística.

La creatividad no es la copia fiel de un objeto
determinado o de una realidad; para ello existe la fotografía, que resuelve en instantes este
problema; la creatividad consiste en el desarrollo de la
imaginación y el sentimiento, que nos permite representar
la realidad por medio de una particular interpretación de elementos, líneas,
masas, tonos, colores,
movimientos, formas, especialidad, musicalidad, coordinación, etcétera; no es la
simple observación y reproducción de algo externo. Cada individuo
reacciona ante las imágenes reales en forma diferente,
según su carácter, sensibilidad, formación,
experiencia ante los hechos más significativos de su vida,
lo que le permite desarrollar una expresión personal que da
lugar a imágenes muy emotivas. Por esto al lenguaje
artístico no solamente se le considera como un
difícil pero maravilloso oficio, sino, principalmente,
como un medio de conocimiento
que desarrolla nuestra capacidad creativa y
conceptual.

El sentido estético, aspecto necesario en el
desarrollo artístico que permite integrar en el educando
un estilo propio de expresión

La belleza induce al hombre a la
interiorización espiritual, a la forma y el pensamiento;
logra en él, el desarrollo de la sensibilidad, la
flexibilidad mental para llegar al conocimiento y el trato
directo de la materia.

Muchos de nosotros separamos el sentimiento del
pensamiento y es necesario que estos dos se equilibren para
lograr la concepción integral de la sensibilidad a la
belleza. El desarrollo de la sensibilidad hace la
apreciación estética; el hombre debe
aprender a despertar su sentido perceptivo para que pueda
reconocer el sentido estético.

A través del arte el hombre ha logrado
desarrollar su actitud
estética con respecto al mundo, ya que por el medio
artístico es capaz de expresar y reflejar los valores,
y, al mismo tiempo, la
actitud subjetiva del artista (recordemos que el proceso creador
trae como consecuencia la obra, ya sea a nivel educativo
artístico o a nivel artístico
profesional).

La estética está ligada a las formas
sociales y a la conciencia del
hombre de su entorno, así como la creatividad en el arte,
que viene siendo el método
artístico, el estilo y la dirección, ayudan al hombre a encontrar una
orientación útil, humanista, que encuentra una
razón en la existencia de los diferentes fenómenos
de la vida, a elaborar un ideal estético avanzado de
acuerdo con la vida social.

Cuando el niño maneja la creación
estética está desarrollando su capacidad en
diferentes niveles de potencialidad en el aspecto creativo e
imaginativo; estamos convencidos los maestros que manejamos
la
educación artística de que son cualidades
innatas y no podemos caer en el error de pensar que la educación no
interviene en el proceso creador si no se estimula al educando en
dirección a esto; caemos en el peligro de que vaya
perdiendo su capacidad expresiva y creativa. El aspecto
pedagógico didáctico en la educación
artística es muy importante, ya que actúa de manera
favorable en el desarrollo del niño, de su sentido
estético y crea la capacidad de aceptación o no
aceptación para determinar, puesto que los cánones
de belleza van cambiando de acuerdo con el tiempo y la
época, al igual que todas las culturas. El objetivo de la
estética en la educación es proporcionar al
educando elementos que propicien la transición
incondicional de actitudes ante
la sociedad que
no se sujeten a la pasividad o a cuestiones ya establecidas, sino
que intervengan en el alumno como un abanico de posibilidades con
características divergentes ante las expectativas
vivénciales en su entorno social y cultural.

El arte en la educación crea individuos con
actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por sí
solos, con espíritu de crítica
y capacidad de romper lineamientos ya estructurados; es
importante intervenir con una pedagogía creativa, que dé soluciones y
expectativas, estimulando con el desarrollo estético y
eliminando conceptualizaciones cerradas de belleza absoluta que
imponen cánones que definitivamente obstaculizan el
pensamiento creativo.

2.4.3 PERCEPCIÓN E INTELIGENCIA; UN EQUILIBRIO EN
EL ASPECTO ARTÍSTICO.

La percepción se produce a través de las
sensaciones recibidas por los receptores del cuerpo, mediante
los sentidos y
por órdenes motoras permite la actividad de la
función sensomotora; los estímulos son los que
producen la actividad de reacción a partir de sensaciones
recibidas por objetos externos. Al percibir, el alumno
está interpretando de forma significativa las sensaciones
que le producen los objetos externos, logrando así un
conocimiento de éstos.

Los procesos
psicológicos que intervienen en la educación, tales
como la memoria,
el
aprendizaje, la creatividad, la imaginación, son
funciones de
las capacidades perceptuales del organismo. Con el desarrollo
motor del
educando se está dando la base de la maduración del
sistema
nervioso que permite el desarrollo de la capacidad
perceptiva. Estas capacidades son las que el educador debe
orientar para que el alumno logre el desarrollo integral y pueda
con esto apreciar los valores
artísticos y culturales. A partir del desarrollo sensorial
el educando adquiere las imágenes que le permiten activar
su función motora, lo que lo llevará a la evolución intelectual; dentro de esta
actividad se va adquiriendo una sensibilidad cada vez más
fina de tipo sensomotor gratificante en la relación sujeto
objeto.

Las funciones elementales como la percepción, la
motricidad, la sensibilidad y la imaginación, entre otras,
hacen que surjan los primeros movimientos de la inteligencia.
Otras funciones operativas como la lógica
evocan los estados de equilibrio en el pensamiento. Por
consecuencia partimos de la naturaleza
biológica y lógica de la inteligencia.

El hombre actúa cuando experimenta una necesidad
orgánica que lo lleva al desequilibrio, pero si logra
readaptarse a la acción
y al pensamiento y los unifica, está logrando el
equilibrio, pues está intercambiando el mundo exterior con
su mundo interior. Estas situaciones logran la
organización mental de la inteligencia.

Las conductas suponen dos elementos que logran el
equilibrio, el afectivo y el cognoscitivo. La vida afectiva y la
vida cognoscitiva son, en cierta forma, inseparables, aun por sus
distinciones: lo son, por el intercambio que sucede a una
acción con otra y lograron esto con la
estructuración y valorización mediante la
experimentación del razonamiento junto con el
sentimiento.

Un acto de inteligencia supone la regularización
energética interna y otra externa: la
regularización interna se vale del interés,
el esfuerzo, la facilidad, etcétera, y la externa, de la
valorización de las soluciones buscadas y de los propios
objetos.

Para estructurar la inteligencia es necesario lograr una
forma de equilibrio a través de la percepción, el
hábito y los mecanismos sensoriomotores elementales. Debe
considerarse que el equilibrio implica una evolución que
lo lleve a ser más estable y más amplio, para
lograr la organización de las estructuras
cognoscitivas. La inteligencia constituye el equilibrio con el
que el niño logra la adaptación por medio del
aspecto sensoriomotor y cognoscitivo, así como la
asimilación de las acciones y
respuestas a su mundo exterior, logrando acomodarlos a su
organismo y su medio social.

2.4.4 CREATIVIDAD, AULA Y ARTE.

¿Qué hacer? ¿Cómo ser
creativos? ¿Cuándo aplicar estrategias
creativas? ¿Qué es una estrategia
creativa?

Enfrentarse a un ejército de grupos infantiles
no es nada sencillo, eso nadie lo duda. Una maestra o maestro de
aula no puede descuidar ni un solo detalle a los niños:
se le irán adelante en un parpadeo. Actualmente la
creatividad es algo con lo cual los niños parecieran nacer
de una manera diferente a los niños de hace unos 50
años, digamos. Pero esto es, en gran medida, un mito creado
por los medios de
comunicación que no hacen más que celebrar una
libertad de
información exacerbada. Los niños
nunca necesitaron de información para ser creativos, muy
por el contrario, la falta de información, la curiosidad,
los hizo serlo. Existe entonces una cierta confusión en
las situaciones y términos relativos a la creatividad, o
quizá, es el propio miedo a los cambios lo que ha
revestido a la creatividad en su sentido práctico de
muchos rasgos poco agradables.

Coloquen a un niño de ocho años frente a
un cuadro representando un paisaje colgado en una pared que tiene
en una esquina una salida para la calefacción, y el
niño, muy probablemente, intentará descubrir
qué hay detrás de la rendija más que admirar
la bella obra de arte. Esto no tiene nada de extraño, pues
para la mente de los niños es mucho más interesante
lo desconocido, o bien lo conocido mostrado de una forma
diferente. Las matemáticas, las ciencias, la
historia o la
literatura deben
mostrar ese "encanto" que las hace más atractivas a los
ojos de los niños. Definitivamente no es igual aprender
los puntos cardinales a partir de un esquema dibujado en un
libro o el
pizarrón, que buscando un tesoro escondido a cinco pasos
al Sur, ocho pasos al Este y doce al Norte. Lo mismo sucede con
los microbios, esas "cositas" de nombres impronunciables que
miramos en los dibujos del
manual de
laboratorio,
los cuales se harían más comprensibles si de pronto
nos halláramos en medio del salón de clases y la
mitad de nuestros compañeros son microbios y el resto
glóbulos blancos, escenificando la batalla diaria por la
vida que lucha nuestro propio organismo. Claro, siempre es
más fácil decir: "Lean el capítulo tres.
Mañana interrogaré a todos". Los niños
pondrán mala cara, no leerán el capítulo
tres y responderán cualquier cosa ante las preguntas
inquisitorias de la maestra.

Hasta aquí, pareciera que los docentes son
unos villanos de cuidado. No es de esta forma, aunque los
niños así lo vean. El problema radica en que dos
corrientes en enormes extremos están chocando desde hace
mucho tiempo. La situación se plantea casi tan
dramática como la que tiene enfrente aquella persona a quien
de pronto se le revela que quienes creían sus padres,
realmente no lo son. Así se sienten los maestros hoy
día. Suerte que en las universidades se hacen grandes
esfuerzos para cambiar mentalidades, pero para los resultados
habrá que esperar un poco más.

Aplicar estrategias creativas en el aula y hacerlo en el
momento preciso es parte de la docencia de
estos tiempos. Cuáles han de ser estas estrategias, no
puede delimitarse a priori, pues cada grupo de
individuos brindará características distintas y
aquello que fue útil una vez, puede no serlo nunca
más.

Captar lo que el grupo desea aprender y moldear sus
aspiraciones es el trabajo
creativo más importante del docente. La visualidad, la
gesticularidad, la sonoridad, etcétera, son
características que el docente debe establecer dentro del
grupo para canalizar las actividades pedagógicas en este
sentido.

Si bien el maestro se halla en desventaja
numérica respecto a los alumnos, éste debe
convertir lo negativo en positivo y dar un giro de 360 grados a
la situación: si no puedes contra ellos,
¡úneteles! Los niños huyen del conocimiento
impartido según los métodos
regulares porque no ven utilidad alguna
en ellos. "¿Para qué aprender a sumar y restar si
yo quiero ser ama de casa?", podría decir una niña.
Tal vez ante la presencia de un presupuesto
doméstico mal distribuido pueda comprender la importancia
de estas operaciones
matemáticas. "Si vas al supermercado con sólo $10
pesos y debes comprar leche, huevos,
arroz, mantequilla y tomates, ¿cómo harás
para que el dinero te
alcance?". Aprender a captar y a definir los problemas es
el primer paso del maestro. Si

sus alumnos aprenden a definir claramente los problemas,
la mitad del camino ya estará cubierto, pues de
allí al establecimiento de soluciones hay sólo un
paso. Las dimensiones de ese paso las dispone quien ha visto el
problema y las vías para la aplicación de tal
solución debe indicarlas el maestro, pues no son otras que
el
conocimiento que debe inculcarles (ciencias, estudios
sociales, geografía, historia,
arte, etcétera).

Muchos y muy importantes estudios acerca de la
creatividad han invadido los predios académicos en los
últimos años. No obstante, enfrentarse directamente
al aula de clases es otra cuestión. La teoría,
como siempre, está muy bien, pero la práctica no
tiene diferencia con un ovillo de hilo. Los docentes que han
aplicado estrategias creativas en sus aulas pueden hablar hoy con
alguna propiedad de
las increíbles posibilidades de éstas y de la gran
utilidad que representan en un sentido mucho más concreto para
el desarrollo físico y mental del individuo. Asimismo,
asegurarían que no valen las delimitaciones de estrategias
creativas para una generalidad, porque el momento determina
muchos de los factores esenciales. No significa esto que la
creatividad se basa tan sólo en cimientos empiristas, sino
que no debe ser sólo la teoría la que demarque las
estrategias a emplear cuando la sensibilidad, el espíritu
y la espontaneidad influyen enormemente en la energía
creativa de cada individuo.

Empero, creemos que la mejor estrategia creativa de
utilidad para todos los tipos de grupos y aulas ha de ser aquella
que permita al docente entremezclarse con los alumnos, pensar
desde su punto de vista, internalizar sus reflexiones y resaltar
sus necesidades. Sólo así habrá integración en el aula, los alumnos
perderán sus inhibiciones y dejarán salir sus
inquietudes. Esto, consecuentemente, abrirá las puertas al
pensamiento creativo de identificación y solución
de problemas. Los conocimientos se harán entonces parte de
la vida diaria y no serán puntos o nociones ajenas a
aquello que nos afecta cotidianamente.

2.4.5 ¿QUÉ APORTA EL ARTE AL DESARROLLO
DEL NIÑO?

Las actividades artísticas, música, pintura,
danza y
teatro, favorecen
y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual
redundará en un mayor control de su
cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios poderes y elementos para la adquisición de la
lecto-escritura.

Las actividades artísticas ayudan para las
experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas
se aprenden conceptos como duro/suave, claro/fuerte,
lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la
atención, la concentración, la
imaginación, las operaciones mentales como la
reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una
situación), la memoria, la
observación, la iniciativa, la voluntad y la
autoconfianza; ésta última, como un resultado de la
constatación por parte del niño de todo lo que
puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto positivo
de su persona, que generalizará a las actividades
académicas.

El arte beneficia también el desarrollo
socioemocional del niño al propiciar la aceptación
de sí mismo con sus posibilidades y límites.
Esta aceptación va íntimamente ligada al concepto
que tenga de sí, el cual determinará su comportamiento
presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo
con quien cree que es. Desgraciadamente, muchos padres les
reflejan a sus hijos una imagen negativa de su persona y, en este
sentido, el arte juega el papel de un reparador para esta imagen
deteriorada, manifestándose así una de sus grandes
cualidades que es la terapéutica.

Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el
niño se enfrenta a múltiples ocasiones de
interrelación en las que se conjugan el trabajo
individual y el colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y
ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las
otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se
favorece de esta manera el desarrollo moral del que
nos habla Piaget.

La paradoja que Piaget trata de resolver (y que Durkheim no
fue capaz de hacer) es cómo se desarrolla la moralidad
autónoma individual en contraposición con la moral
impuesta por el mundo de los adultos. El cambio
principal se produce entre dos tipos de moralidad: la moral de la
presión
adulta, del respeto
unilateral a las normas impuestas
por los adultos, y la moral de la autonomía y de la
cooperación, del respeto mutuo a los iguales. Este cambio
es una consecuencia de las interacciones con los iguales y de las
capacidades cognitivas del niño, que a su vez facilitan
las relaciones sociales.

La moral de la cooperación y de la
autonomía supone el cambio de una moralidad absoluta y
egocéntrica a una moral basada en una concepción
relativa, en la que el niño es capaz de situarse en la
perspectiva de los otros. La autonomía surge cuando el
niño descubre la importancia de las relaciones de
simpatía y respeto mutuos. La reciprocidad y la
cooperación entre los iguales es el factor determinante de
la autonomía moral. Los aspectos sociales y, más en
concreto, las relaciones con los iguales, son los elementos
imprescindibles para progresar en la autonomía
moral.

Mediante la experiencia artística se cultivan y
desarrollan también los sentidos del niño,
promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El
espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las
sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales
incluyen toda una variedad de estímulos para la
expresión. Los niños que rara vez se sienten
influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran
poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar
diferencias entre los objetos.

El arte influye, asimismo, en el desarrollo
estético del niño. La estética puede
definirse como el medio de organizar el pensamiento, los
sentimientos y las percepciones en una forma de expresión
que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y
sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la
estética. En los productos de
la creación de los niños, el desarrollo
estético se revela por la aptitud sensitiva para integrar
experiencias en un todo cohesivo. Esta integración puede
descubrirse en la organización armónica y en la
expresión de pensamientos y sentimientos realizada a
través de las líneas, texturas y colores
utilizados.

Los autores están considerando el área de
expresión plástica, pero este mismo desarrollo
estético y su expresión son propiciados
también por la música, la danza y el
teatro.

Por último, el arte favorece enormemente el
desarrollo creador del niño, motivándolo a la
flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia,
la crítica y la autocrítica. Al crear se ponen en
juego
habilidades de análisis, de selección,
de asociación y de síntesis,
así como las experiencias y conocimientos del niño;
todo lo cual da lugar a un producto
nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de
éste.

La producción creativa se manifiesta en la
medida en que el individuo se interesa efectivamente en la
actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes
significativos que lo comprometen y le permiten, a través
de su experiencia, expresarse por medio de la actividad que
realiza y por la estimulación que el ambiente natural y
social le proporcionan.

Es importante mencionar que la educación
artística, con todos los beneficios que aporta al
desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en
especial al desarrollo de la creatividad, se encuentra en
estrecha coincidencia con los objetivos que
plantea Piaget para la educación:

El principal objetivo de la educación es crear
hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de
repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean
creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la
educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan
verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.

6. La educación artística en el nivel
   básico se encuentra relegada; se les da prioridad a
   las otras materias y, de acuerdo al programa,
   si queda tiempo se dedica a actividades artísticas.
   Los docentes carecen de una preparación especial en
   esta área y no existen profesores dedicados
   específicamente a impartirla, como en el caso de la
   educación física. La pintura,
   la danza, la música y el teatro quedan limitados a
   muy pocos niños que asisten a talleres o institutos
   especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la
   enseñanza de acuerdo con la
   pedagogía del arte infantil y la mayoría de
   éstos cobran por sus servicios.

7. ESTADO ACTUAL DE LA EDUCACIÓN
   ARTÍSTICA EN NUESTRO MEDIO
8. ¿EN QUÉ CONSISTE LA
   PEDAGOGÍA ARTÍSTICA INFANTIL?

Enunciamos enseguida algunos principios y
criterios relacionados con esta pedagogía:

• La pedagogía del arte infantil se propone
  apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano,
  ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la
  percepción e interpretación de la realidad por
  parte del niño.
• Acepta los sentimientos del niño volcados en
  sus actividades artísticas y entendidas también
  en el contexto de la etapa de desarrollo en que se
  encuentra.
• Incluye como uno de sus propósitos
  fundamentales el desarrollo de la capacidad creadora,
  estimulando el pensamiento divergente y valorando la
  originalidad y las respuestas de independencia
  intelectual.
• Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil
  acepta y promueve las diferencias en los niños
  procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en
  ellos.
• Aquí, la libertad es un valor
  altamente estimado, enmarcada dentro de límites que
  ubican a los niños en el ámbito social y les
  brindan la seguridad de ser respetados y de respetar a los
  demás.
• Se propicia la cooperación entre los
  niños como "artistas natos", animando en todo momento
  sus facultades creativas.
• El valor principal se encuentra en el proceso de la
  actividad artística y no en el producto.
• El programa artístico se encuentra centrado en
  el niño, lo cual significa que está planteado
  para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en
  él participan.
• Busca un desarrollo estético, propiciando
  experiencias que lleven al niño a madurar sus propias
  formas de expresión y a captar la belleza que existe en
  la naturaleza y que puede surgir de sí mismo, en los
  colores, las formas, los movimientos, los sonidos, inmersos en
  un ritmo y en un equilibrio que proporcionan placer
  estético y serenidad al espíritu.
• La pedagogía artística infantil
  promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí
  mismos en los niños, alentando su confianza en los
  propios medios de
  expresión.

6. LA FUNCIÓN DEL DOCENTE DE
   EDUCACIÓN ARTISTA.

Por lo anterior, se deduce que el papel del docente es
fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en
relación con todos los elementos mencionados al contactar
a sus alumnos con cualquier actividad artística. El
maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse
en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a
aprender.

Con esto es muy probable que tengamos que modificar
bastante nuestras actitudes: no dar órdenes o establecer
normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el maestro
debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las
opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a
funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas
que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más
"absurdas" o "imposibles".

Por otra parte, se debe propiciar la
participación de todos los integrantes del grupo; hacerles
sentir que se confía en ellos y en su capacidad, ya que
toda persona tiene algo que enseñar a los
demás.

El profesor ha de
adaptarse a los niños y no hacer que éstos se
acomoden a él; por encima de todo, debe ser profundamente
humano y comprensivo, y habrá de tener buen cuidado en no
imponer su personalidad
al niño, pues cuando así lo hace, aun cuando sea
inconscientemente, no permitirá alcanzar la libertad de
expresión que busca.

La función del maestro es la de favorecer el
autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de
su expresión. Al enseñar arte a los niños,
un factor muy importante es el propio maestro; sobre él
recae la importante tarea de crear una atmósfera que
conduzca a la inventiva, a la exploración y a la
producción. En las actividades artísticas es, pues,
peor tener un mal maestro que no tener ninguno.

El maestro ha de contar también con conocimientos
acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas
de expresión, ampliamente estudiadas en el área de
la plástica, la cual incluye el dibujo, la
pintura, el modelado y la construcción.

2.4.9 ACCESO AL CONOCIMIENTO DE LAS INTELIGENCIAS
MÚLTIPLES.

Las teorías
de las inteligencias
múltiples introducen la idea de categorías
mentales amplias y diferenciadas, al tiempo que desestima la
vieja idea de inteligencia única y
monolítica.

Desde esta concepción, se habilita la
noción de inteligencia como el conjunto de habilidades,
talentos y capacidades mentales que posibilitan el
aprendizaje.

EL DESARROLLO DE LAS INTELIGENCIAS
HUMANAS.

Explicamos en varias oportunidades que la teoría
de las inteligencias múltiples posibilitaba entender que
el desarrollo
humano es complejo y no responde a un único modo de
conocimiento o de representación, sino que, por el
contario, responde al menos a siete, que más tarde se
traducirán en ocho, capacidades o inteligencias bien
diferenciadas.

Existe la presunción de que cada uno de nosotros
presenta cada una de las ocho inteligencias humanas destacadas
por GARDNER, pero difiere en el grado que se encuentran
desarrolladas.

También se presume que tanto la herencia como el
ambiente son elementos claves que harán posible que los
destaquemos en unas u en otras capacidades.

Por este motivo, las escuelas cumplen un protagonismo
fundamental. En primer lugar, por que puede permitir que todos
los niños demuestren sus actitudes de manera uniforme. Y
en segundo lugar, por que deben intentar el desarrollo de
aquellas capacidades que permanecen latentes y que le
serán de utilidad a los individuos en futuras actividades
o profesiones.

Es también importante comprender que trabaja el
currículo escolar a partir de las
inteligencias múltiples es evidencia que para un mismo
dominio
(biología,
arte o deporte) se pone
e funcionamientos diferentes inteligencias.

Como ya dijimos, por un lado la herencia y por otro lado
el ambiente, la cultura, las
experiencias previas determinan talentos habilidades, actitudes.
Si recibimos en el aula a niños que, por ejemplo, an
tenido pocas oportunidades de vincularse con el arte, es posible
que necesitemos introducirlos en ese dominio de manera paulatina
para permitirles explotar, experimenta y manipular libremente y
lograr que sean hábiles uso de determinados materiales,
técnica y elementos específicos.

2.4.10 LA INTELIGENCIA
EMOCIONAL.

El modo en que los niños se manifiesten y ponen
en evidencias sus
"comportamientos" esta estrechamente relacionados con la
teoría desarrollada por el psicólogo y profesor de
la Universidad de
Harvard, Daniel Goleman. Este estudioso establece en su
teoría la importancia de educar el coeficiente emocional
(CE), especialmente con una forma de paliar las dificultades
relacionadas con la autoestima,
adaptación a las diferentes circunstancias, las
interacciones y las situaciones de estrés
emocional. En este sentido, existe la posibilidad de desarrollar
hábitos tendientes a aumentar la inteligencia emocional y,
de esta manera, mejorar las cualidades sociales y
emociónales como la empatía, el control de nuestro
genio, la autonomía, la amabilidad, la capacidad de
adaptación y la capacidad para resolver situaciones
interpersonales.

Una importante cantidad de estudios dan cuenta de lo
importante que puede ser el trabajar en la escuela las
inteligencias emocional y social, los cuales se ponen la
evidencia a través del coeficiente emocional.

Este coeficiente emocional resulta un tanto
difícil de concebir; la dificulta estriba en que no es
posible medirlo en términos cuantitativos.

Los científicos definen la inteligencia emocional
como un subconjunto de la inteligencia social que comprende la
capacidad de controlar los sentimientos y las emociones propias
así como los de los demás.

Si bien, como decimos, resulta imposible medir
cuantitativamente las características sociales y de
personalidad, si podemos atribuirle la importancia que merece y
resignificar el trabajo con las capacidades emocionales al mismo
nivel que estimulamos los intelectuales.

Al respecto es impórtate tener en cuanta los
resultados a que estudios resientes han arribado. Estos estudios
han demostrado que, en los últimos 20 años y
gracias a la implementación de tareas diversas tendientes
a trabajar con habilidades de pensamiento, el coeficiente
intelectual medio a manifestando un aumento de 20 puntos, al
tiempo que las capacidades socio – emocionales disminuyen,
determinando esto graves problemática que habitualmente se
observan el las aulas y en la vida social de los
niños.

DANIEL GOLEMAN (INTELIGENCIA
EMOCIONAL)

2.4.11 ENSEÑAR A SER CREATIVOS:

Esta clara expresión nos lleva a pensar y a
reflexionar sobre cuestiones de manera
interrelacionada

En primer lugar, podemos decir que la creatividad no es
algo que uno mantiene guardado en un armario y sale de vez en
cuando. Es una capacidad que surge en tanto uno tenga necesidad,
ganas u oportunidad de expresarla. Por eso es tan vital que les
demos a los niños la necesidad, las ganas y la
ocasión de expresarse desde diferentes
propuestas.

Parafraseando nuevamente a GARDNER ponemos decir
que una persona puede ser original, creativa, tener inventiva e
imaginación en cualquiera de las inteligencias. Para el
autor una persona es creativa si en su ámbito de trabajo,
en este caso el aula, puede resolver una situación
problemática teniendo en cuenta los siguientes
rasgos:

• Originalidad
• Inventiva
• Imaginación
• Intuición

Unos de los mayores asesinos de la creatividad en
general y de la infantil en particular, es el tiempo.

Crear implica apropiarse del tiempo que cada uno
necesita y que esta relacionado con el reloj biológico
propio individual y personal. Los niños necesitan
"tiempo", tiempo para saborear y explorar una actividad, un
material, una idea y lograr apropiársela.

Generalmente exciten grandes diferencias relacionadas
con la temporalidad utilizada o requerida por los niños
para crear un trabajo y la de los adultos que lo
requieren.

Resulta realmente frustrante ser interrumpido en
medió de un proceso creativo. Por este motivo la
creatividad esta tan relacionada con el coeficiente emocional.
Propiciar momentos en los cuales la creatividad puede fluir con
tranquilidad y naturalidad, proporcionará habilidades en
esta sentido.

El espíritu creativo se alimenta con el aliento y
se marchita con la crítica. Por esta razón, debemos
tener muy en claro cuales son los ritmos, los talentos, las
diferentes formas de manifestarse de nuestros alumnos e insinuar
siempre que el esfuerzo realizado es sumamente positivo para
impedir que se frustren y lograr, así, que se
continúen desarrollando habilidades.

2.4.12 TRABAJO INFANTIL

La infancia es un
tiempo para jugar, aprender, crecer, un tiempo en que todos los
niños y niñas deberían tener la oportunidad
de desarrollar sus potenciales y soñar con brillantes
planes para el futuro. Sin embargo, para 250 millones de
niños y adolescentes
en todo el mundo, quienes trabajan mucho antes de que sus
frágiles huesos y
sensitivas almas estén preparados, la infancia es un
sueño perdido. Ellos trabajan desde las primeras horas de
la mañana hasta después del ocaso. Se les puede ver
vendiendo flores y goma de mascar a turistas en las calles de
ciudades ruidosas y sobre pobladas; quemándose bajo
el sol en
plantaciones gigantescas, sucias, e infectadas de residuos
químicos; barriendo los pisos de las mansiones de
millonarios inconscientes; doblándose las espaldas en
oscuras fábricas de alfombras bajo el látigo de la
esclavitud
moderna. Estos niños y niñas no saben de otro juego
que no sea la sobre vivencia. Su escuela es la calle; su maestro,
la injusticia. Su futuro es un negro callejón de
incertidumbre que podría acabar con sus vidas en cualquier
momento. Por este motivo, quisimos profundizar este tema que hoy
en día, en nuestro país como en el resto del mundo,
es uno de los principales cuestionados. En primer momento el
estudio se centra en el niño, con el objetivo de conocer
las actividades que realizan y lograr su caracterización
de acuerdo a las siguientes variables:
edad, sexo,
escolaridad, zona de procedencia, zona de frecuencia,
composición de la familia a
la cual pertenecen.

2.4.13 LAS CONDICIONES DE POBREZA

El ingreso precoz al trabajo
infantil se encuentra vinculado a las condiciones de pobreza de las
familias. Las familias pobres estructurales y las familias
empobrecidas ante la situación de ajuste económico,
son colocadas en condición de vulnerabilidad social, esto
es que pierden su capacidad económica y cultural de
contención. Esta situación vulnerabilidad se
presenta exclusión
social, donde disminuyen las posibilidades reales de alcanzar
niveles de vida dignos. De esta forma los niños y
niñas realizan en la calle diferentes actividades como
forma o estrategias de supervivencia, que desarrollan como una
manera de generación de ingresos. Las
actividades que realizan los niños para obtener ingresos
solos o integrados a su núcleo familiar, son asimilables a
la idea de trabajo. El concepto de trabajo infantil no es tan
sencillo ni claro como parece. Los niños ayudan a las
familias, pero estas actividades no se denominan trabajo
infantil, se aplica más bien a aquellas labores
desempeñadas por menores en condiciones más o menos
regulares que les permite ganarse el sustento para sí
mismo y sus familias. La noción de trabajo infantil debe
aplicarse a niños de menos de 15 años de edad que
realizan actividades con el objetivo de ganar el propio sustento
o el de sus familias.

2.4.14 ACTIVIDADES QUE REALIZAN LOS NIÑOS Y
NIÑAS COMO FORMAS O ESTRATEGIAS DE
SUPERVIVENCIA.

"Son muchos los casos de los chicos que trabajan, pero
son
diferentes los casos, hay unos que son las madres separadas,
o que los esposos las golpean a las mujeres y a los niños,
entonces
si no traen plata los hacen dormir afuera, pero mire hasta
donde
llega la desesperación, a algunos chicos los mandan a
sacar plata
de la iglesia, a
pedir dinero a las
personas que deambulan por la calle o hacerse los enfermos para
que les den dinero.

La incorporación de éstos, a temprana
edad, a algún tipo de actividad económica de manera
independiente o vincula a la organización de su
núcleo familiar está asociada a la situación
de pobreza. Ya sean familias en situación de pobreza u
hogares vulnerables en situación próxima a la pobreza.
Los niños se incorporan a una variada gama de tareas,
desempeñándose en actividad laborales en la
economía
formal o bien como trabajadores por cuenta propia en ocupaciones
callejeras. Muchas de estas actividades se encuentran en el
límite de lo permitido o de lo prohibido y forman parte
del multifacético mundo del trabajo infantil. Y la calle
se transforma en el lugar cotidiano de vida de estos
niños. Estas actividades son por ejemplo la limpieza de
veredas, de jardines, la venta callejera y
la práctica de la mendicidad, etc.

2.4.15 CONSECUENCIAS DEL TRABAJO
INFANTIL:

El trabajo infantil trae a su vez una serie de
consecuencias entre las que se cuentan la deserción
escolar, la baja calidad en el
aprendizaje, los peligros para la integridad y el desarrollo
físico, psíquico, emocional y social, la
desintegración familiar y riesgo de
recurrir a caminos de mayor peligro como la violencia y
la
drogadicción.

Sin lugar a dudas el trabajador infantil será
quien quede sumergido en la pobreza estructural y con muy pocas
posibilidades de revertir su situación.

a) EL TRABAJO INFANTIL EN LA
AGRICULTURA

El sector agrícola abarca a la mayor parte de los
pobres del mundo. A muchos se les niega el derecho a la libertad
sindical y de asociación, y el de negociación colectiva. El trabajo que
realizan los niños es sumamente diverso: abarca desde
breves períodos de trabajo ligero después de la
escuela a largas horas en actividades orientadas a la
subsistencia.

b) EL TRABAJO INFANTIL EN LA PESCA

La pesca es una
ocupación particularmente peligrosa, inclusive para los
adultos. Los problemas endémicos de salud y seguridad que esta
actividad genera afecta a todas las edades. La
contribución de los niños en mayor en la pesca a
pequeña escala, donde
puede ser vital para la rentabilidad
de las empresas.

C) EL TRABAJO INFANTIL EN LA ECONOMÍA INFORMAL
URBANA

Aunque la economía informal suele describirse
como invisible, los niños y niñas que trabajan en
las calles de las ciudades del mundo son probablemente la cara
más visible del trabajo infantil. Realizan diversas
actividades, entre ellas, ventas de
alimentos y de
pequeños artículos de consumo,
limpieza de calzado, lavado de parabrisas, reparación de
neumáticos, recolección de basura,
cartones y trapos, mendicidad, transporte de
objetos, etc. Deben hacer frente a los peligros que
entraña el propio trabajo y, aun mas importante, el
entorno donde lo realizan, por ejemplo, el tráfico, el
humo de los escapes, la exposición
a los elementos, la inseguridad,
el acoso y la violencia.

d) EL TRABAJO INFANTIL EN EL SECTOR
MANUFACTURERO

El sector de las manufacturas para la exportación dista mucho de ser el que
emplea el mayor número de niños, pero es el que
tiene el perfil más elevado en relación con el
trabajo infantil, por ejemplo, en el tejido de alfombras, la
costura de balones de fútbol y la producción de
prendas de vestir. No obstante, los niños suelen
participar al final de la cadena de sumininistro, producen en
gran medida para el mercado interno y
realizan trabajo informal a domicilio, montaje de partes o
acabado de productos, para una amplia gama de industrias que
abarcan desde los textiles, las prendas de vestir y el calzado a
la elaboración de fuegos de artificio y cerillas en muchas
partes del mundo.

e) EL TRABAJO INFANTIL EN EL TURISMO

Los niños realizan diversos trabajos en la
industria de
la hotelería,
la restauración y el turismo: botones, camareras
de piso, lavaplatos, limpiadores de playas, vendedores
callejeros, cadis en los campos de golf. Entre el 10 y el 15 por
ciento de los trabajadores empleados en este sector en todo el
mundo son menores de 18 años.

f) EL TRABAJO INFANTIL EN EL SERVICIO
DOMÉSTICO

Muchos niños y niñas se dedican al
servicio doméstico, pero son los niños trabajadores
menos visibles y, por tanto, resulta difícil realizar
estudios sobre su situación y analizarlos. Existe un claro
vinculo entre los niños que realizan ese trabajo y el
trafico de niños, tanto dentro de los piases como entre
distintos países.

g) EL TRABAJO INFANTIL EN LA CONSTRUCCIÓN, LAS
MINAS Y LAS CANTERAS

Esos sectores encierran los peligros más obvios
para los niños, aunque registren el menor número de
niños trabajadores. Los hijos de los trabajadores, en
particular cuando viven en la propia obra, corren el riesgo de
realizar diversos tipos de trabajo infantil. Tal vez no residan
en un lugar durante el tiempo suficiente para asistir a la
escuela de forma periódica, tal vez realicen trabajos
ocasiónales con los padres en lugar de jugar o estar
inactivos y, debido a su ubicación, tal vez queden
expuestos a los peligros que entraña la
construcción.

2.4.16 ARTE POVERA.

Expresión italiana que significa "arte
pobre" y que define una corriente estética aparecida
en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte
tradicional en la medida en que éste es considerado bello
y de materiales nobles.

El arte povera se vale de objetos del desecho o sin
valor real ni artístico, trivial y ajeno a denominaciones
como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a
estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta
repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un
espíritu poético.

La importancia del  arte Povera  hay
que buscarla en el deseo de los artistas de aproximarse a la
realidad, y en consonancia con el entorno circundante se valen de
materiales al alcance de la mano, poco costosos, y por este
motivo, se ha venido definiendo a este movimiento como arte
pobre.

El arte Povera, como movimiento pictórico
de vanguardia,
partió y fue impulsado por artista catalán
Anthony Tápies, que utiliza materiales
intencionadamente pobres: sacos, cuerdas, materiales de
desecho…  en contraste con el mundo occidental actual,
dotado de una tecnología del 
consumo y del despilfarro.

2. 4. 17 LA PICTOTERAPIA.

La expresión gráfica infantil como
técnica psicológica ha sido utilizada no
sólo en nuestros tiempos, sino desde principios del siglo
XVIII por J. J. Rousseau
(1712-1778) y J. E. Pestalozzi (1746-1826), quienes son
destacaron los aspectos formales de las Artes Plásticas en
la educación infantil general.

Desde principios del siglo XX, la sistematización
del estudio de la representación gráfica ha
permitido la elaboración de técnicas
de investigación de determinadas
manifestaciones psíquicas, como son: la prueba del Dibujo
de la Figura Humana, de Florence Goodenough (1951), para la
exploración de la inteligencia, la prueba de Karen
Machover (1952), para la exploración de algunos rasgos de
la perso-nalidad y la de Hermann Rorschach (1964), para el
diagnóstico de la dinámica de la
personalidad.

La literatura especializada (Collazo y Puentes, 1992)
registra el hecho de que, desde el siglo XIX, hay investigadores
en el campo de las ciencias sociales, humanísticas y
pedagógicas que reconocen el valor de esa técnica.
Y en el grupo de investigadores de las ciencias
pedagógicas de inicios del siglo XX, L. S Vigotsky
(1987) en su obra La imaginación y el arte en la
infancia destaca la importancia del dibujo y las artes en
general, para formar a un hombre y a una mujer capaces de
conquistar su imaginación creadora.

Al utilizar la técnica del dibujo se toman como
punto de partida las representaciones gráficas del ser humano en todo su valor,
ya que ellas constituyen una forma socio personal de reflejar la
sociedad, donde el individuo manifiesta el conocimiento de esta y
cómo la interpreta. Y en dicha interpretación
revela la significación afectiva que lo vincula con los
objetos o fenómenos presentes en su medio
circundante.

El doctor Rolando Valdés Marín (1972,
1985; Valdés Marín y Castillo Fanegas, 1998) define
la Expresión Psicográfica como el estudio de la
actividad gráfica del sujeto en íntima
relación con su desarrollo mental, condicionado este por
las influencias económicas, políticas
y sociales en que aquel se desarrolla.

A través del dibujo se obtiene una gran fuente de
información, ya que permite revelar aspectos de la
personalidad del sujeto en desarrollo y de su vida
psíquica y espiritual: memoria, imaginación,
conocimientos que posee del mundo circundante, estados de
ánimo, emociones, preferencias personales, etc.

Los principios fundamentales de la pictoterapia infantil
son los siguientes:

• Actividad infantil.
• Libertad de expresión.
• Socialización del grupo.

Con apoyo en esos principios y en el trabajo
pictoterapéutico llevado a cabo por el doctor
Valdés Marín (1980, 1985; Valdés
Marín y Castillo Fanegas, 1998), dicha técnica se
ha aplicado a niños y niñas con trastornos
emocionales y del comportamiento, retardo en el desarrollo
psíquico o retraso mental.

2.4.18 OBJETIVOS DE LA PICTOTERAPIA:

• Canalizar tensiones, emociones y
  sentimientos.
• Elevar la autoestima, lograr seguridad, confianza,
  independencia y responsabilidad.
• Obtener integración y sentido de
  responsabilidad en el grupo, lo que facilita su socialización
  y la canalización de actitudes negativas por vías
  social-mente positivas.
• Desarrollar la percepción, la memoria, la
  imaginación y despertar el interés por la
  observación del mundo circundante.
• Estimular el desarrollo de la atención
  voluntaria
  y de su concentración.

3. MARCO METODOLÓGICO:

1. Nuestra investigación es de corte
   cualitativo ya que pretendemos realizar una lectura
   de la realidad a través del registro
   narrativo de los sucesos mediante técnicas como la
   observación participante y la
   entrevista no estructurada. De esta manera,
   analizaremos nuestro objeto de estudio en contextos
   estructurales y situacionales para poder
   interpretar los resultados.

   Con los datos
   obtenidos de este diagnostico procederemos a diseñar
   nuestro plan de
   estudio como una estrategia didáctica que nos permita la
   sensibilización de los niños hacia la
   escolarización a través de las artes
   plásticas, teniendo en cuenta los alcances
   pedagógicos del proyecto
   de investigación.

   La investigación se realizará en dos
   fases:

   En su primera fase se hará un diagnostico
   para identificar los conocimientos, hábitos y
   actitudes de los niños del semáforo y su proceso de
   escolarización. Este diagnostico reflejara las
   necesidades inmediatas del entorno en el cual se
   desempeñan tales como: el trabajo en las calles, la
   falta de escolarización y afectividad, Estos
   referentes encontrados en nuestra población de estudio
   permitirán el diseño de un plan de estudios cuyo
   contenido estará acorde y coherente con la
   problemática anteriormente mencionada y que
   permitirá la sensibilización de los
   niños hacia el aprendizaje de las artes que les
   servirá como apoyo en la
   motivación de una mejor
   escolarización.

   En el diseño de nuestra estrategia didáctica, las artes plásticas
   constituirán un recurso pedagógico que
   permitirá, además de sensibilizar a los
   niños en torno a
   su problemática de ser escolarizados, de igual
   manera en el proceso de investigación estarán
   reflejados los postulados básicos de autores como:
   PIAGET, VIKTOR
   LOWENFELD, VIGOSKY, GARDNER, LUIS CARLOS RESTREPO Y ARNOBIO
   MAYA BETANCUR.

   En la segunda fase del estudio se trabajara con
   base en los resultados del diagnóstico para la
   elaboración del plan de estudio que le
   permitirá la sensibilización de los
   niños entre 10 y 12 años de la
   "FUNDACIÓN NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA
   ESCUELA".

   Los contenidos del plan de estudio se
   diseñaran en base a las necesidades de los
   niños y que van de acuerdo a una
   escolarización ya estructurada que les
   permitirá la motivación a través de las
   artes plásticas.

   Estos planes de estudio serán elaborados
   teniendo encuenta los postulados de los autores, PIAGET,
   VYGOSKY entre otros, que empleamos como referencia para
   el diseño de las actividades.

2. TIPO DE INVESTIGACIÓN.

   Esta investigación se realizó bajo
   el paradigma socio-crítico, este nos
   permitió conocer una realidad, llegar a una
   interpretación del problema, las causas que lo
   originaron y la transformación de este.

   Nos basamos en una teoría socio-lingüística que trato de
   explicar el objeto de las investigaciones mediante la
   autorreflexión de los mismos teniendo en cuenta que
   estas aportaron el mejoramiento de las artes como eje
   principal de este trabajo de grado.

   Finalmente se tuvieron en cuenta las etapas de
   observación, planeación, reflexión y
   acción para garantizar la organización de la
   investigación.

3. PARADIGMA:
4. METODOLOGÍA:

La metodología utilizada dentro de nuestro
trabajo de investigación es la IAE (investigación
acción investigativa).

La cual es un tipo de investigación aplicada
(Bogdan y Biklen, 1982) que estudia una situación
social con el fin de mejorar la calidad de educación
desde la acción misma. Su objetivo consiste en
proporcionar elementos que sirvan para facilitar el juicio
práctico en situaciones concretas, y la validez de
teorías e hipotes que generan o no dependencia tanto de
la prueba científico de verdad, sino la utilidad para
ayudar a las personas a actuar de modo más inteligente y
acertado.

La investigación Acción educativa fue
concebida por Kart Lewis luego surgió nuevas ideas que
favorecieron al desarrollo de la investigación en
educación, tales como el movimiento iniciado por
Stenhouse como su propuesta de profesores como investigadores,
a partir de aquí se fue concentrando en el entorno
educativo lo que hoy se conoce como investigación
Acción – Educativa.

El investigador Augusto Romero, plantea que la epistemología de la Investigación
Acción – Educativa gira Fundamentalmente alrededor
de un problema que en nuestro caso particular es Escolarizar
al Menor Trabajador a través de las Artes
plásticas.

Esta investigación surge como una necesidad
sentida de un colectivo, que pretende mejorar la expresión
plástica.

El marco metodológico de nuestro trabajo
está sustentado en los conceptos personales de
investigadores como John Elliot (1981) y Kemmis (1984)
quienes respectivamente definen la investigación
acción como: "un estudio de una situación social
con el fin de mejorar la calidad de la acción dentro de la
misma",caracterizada como una reflexión sobre las acciones
humanas y las situaciones sociales vividas por los profesores,
que tiene como objetivo ampliar la comprensión
(diagnóstica) del profesor de sus problemas
prácticos. Las acciones van encaminadas a modificar la
situación, una vez que logre una comprensión
más profunda de los problemas y para el segundo autor, la
Investigación Acción no solo se constituye como
ciencia
práctica y moral, sino también como ciencia
crítica. Para él es "una forma de indagación
autoreflexiva de los participantes (maestros, estudiantes o
directores), por ejemplo, en situaciones sociales (incluyendo las
educativas) para mejorar la racionalidad y justicia de a)
sus propias prácticas sociales o educativas, b) la
comprensión de tales prácticas y, c) las
situaciones (e instituciones)
en que estas prácticas se realizan (aulas o
escuelas).

3.4. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS

Nuestra investigación se sirvió de algunos
instrumentos y técnicas los cuales nos facilitaron la
recolección
de datos. Ellos fueron elegidos de acuerdo a nuestro problema
de estudio.

2. Observación: Se hizo de forma general y
   permanente durante el transcurso de la investigación e
   implementación de la propuesta al grupo experimental. En
   este paso se detectó y se analizó la falta de
   escolarización del menor trabajador y su
   expresión plástica, estos niños
   participaron en la muestra y la notoria mejoría que
   mostraron al finalizar la propuesta.
3. Registro: Se tomaron datos minuciosos de las
   dificultades que presentaron los niños en el momento que
   se expresaban, que escribían, el comportamiento entre
   ellos mismos y la apatía que ellos sentían a
   aprender este registro se hizo en la parte diagnóstica,
   durante y después de la propuesta.

1. Encuestas: Se aplicaron encuestas a
   los padres de familia y
   maestros. En ellas se apreció de acuerdo a la respuesta
   que tanto tienen en claro los padres y los mentores sobre como
   influyen ellos en el desarrollo de su escolaridad y la
   expresión plástica de los
   pequeños.
2. Entrevistas: Se inicio una entrevista
   espontánea, buscando que los niños mantuvieran
   una confianza con el grupo investigador. Por medio de esta
   observamos y escuchamos la manera como ellos se desenvuelven en
   su medio y cual es su opinión de estar en una escuela y
   la forma de aprender el arte por medio del arte
   povera.

3.5 POBLACIÓN Y MUESTRA

Nuestro problemática a tratar se detectó
en la población de los niños trabajadores de la
"Fundación Niños del Semáforo a la
Escuela" el cual esta conformado por 108 estudiantes y se
tomó una muestra de 10 de ellos.

3.6 INTERPRETACIÓN DE LA INFORMACIÓN A
PARTIR DE LAS CATEGORIAS DE ANÁLISIS.

Se les envió una encuesta a 10
padres de familia de la "fundación niños del
semáforo a la escuela" de las cuales se le realizaron
preguntas acordes a la problemática de la
investigación. Estas preguntas se evaluaron por momentos
1,2 y 3 de las cuales se realizaron varias de ellas a los
estudiantes estos cuestionamientos fueron de
características personales en donde se hace énfasis
en la responsabilidad, en las relaciones
interpersonales y en la socialización de los menores
trabajadores con los demás.

3.7 INFORME
ESTADÍSTICO DEL PRIMER CENSO DE LOS NIÑOS DE LA
CALLE EN COLOMBIA EN EL
AÑO 2005.

INFORMACIÓN DEMOGRÁFICA DE LOS
NIÑOS DE LA CALLE

Del total de entrevistados (134 niños), 76.9% son
varones y 23.1% son mujeres. La proporción corresponde que
por cada 3.33 niños de la
calle hay una niña de la calle Por ejemplo, el
Programa de Atención Integral para Niños de la
Calle elaborado por el Distrito de Barranquilla en el año
1998, estimó que un 70% de niños son varones y el
30% son mujeres.

Tabla 01
Número de niños de la calle según
sexo

En la tabla 02 se presenta el número de
niños encuestados según la edad. La encuesta fue
dirigida, originalmente, a todo niño varón o mujer
menor de 18 años.

Tabla 02
Número de niños de la calle según la
edad

En la tabla 03 se aprecia el número y porcentaje
de niños de la calle según el lugar donde han
nacido. El 72.4% de ellos han nacido en pueblos frente al 26.9%
de niños natos de Barranquilla De los varones, 29.4% son
nacidos en pueblos y 70.6% en Barranquilla De las mujeres, 19.4%
son natas de Barranquilla y el 80.6% de los pueblos.

Tabla 03
Número de niños de la calle según el lugar
de nacimiento

En la tabla 04 se presenta el número de
niños de la calle según el último año
escolar que aprobaron. El 64.2% ha realizado algún estudio
primario frente al 31.3% que ha realizado algún estudio
secundario. 15.7% han terminado la primaria y sólo 1.7% ha
culminado la secundaria. Un mayor porcentaje de niñas, en
comparación con los varones, tiene algún estudio
secundario (41.9% frente a 29.9%).

Existen relaciones lineales entre el nivel educativo del
niño, por un lado, y la edad de la primera
expulsión del hogar, las actividades de sobrevivencia y el
número de niños de la calle que conoce. Cuanto
mayor es último grado escolar aprobado por el niño,
mayor es la edad de su primera expulsión del hogar
así el menor tiene mas probabilidades de robar,
prostituirse y mendigar para sobrevivir

Tabla 4
Número de niños según el último grado
escolar aprobado

4. PROPUESTA PEDAGÓGICA

4.1 PRESENTACIÓN

Todo docente desea que sus estudiantes logren una buena
educación para que en su vida adulta expresen los
conocimientos que han adquirido y los que van elaborando a causa
de sus acontecimientos, llegando a construir una mejor
expresión en las artes que les permita convivir en su
medio socio cultural.

Entre mas variado y rico sea sus interacciones con
aquello que los rodea y con las producciones de la cultura
más fácilmente transformará y
aumentará su interés y expresión e
igualmente diversifica los medios para hacerlo mediante la
apropiación de las nuevas posibilidades que le proporciona
el maestro. Para esto se hace necesario manejar entre ellos las
posibilidades de inyectarles arte a través de talleres que
se realizaran en el seguimiento de esta
investigación.

Nuestra propuesta "CON LAS MANOS HACEMOS ARTES" se basa
en el arte povera con el cual pretendemos desarrolla en ellos
motricidades a través de actividades como:

• La pintura, Dibujo, talleres con material encontrado.
  (papel periódico, papel higiénico,
  checas, semillas secas, rollos de cartón etc.) Mascaras
  en papel mache (papel periódico).

4.2 PROPÓSITOS.

Nuestra propuesta pedagógica tiene como
propósito escolarizar al menor trabajador a través
del ARTE POVERA utilizándolo como medio de
integración, motivación e interés para los
menores de la "Fundación Niños del Semáforo
a la Escuela"

"Con las Manos Hacemos Arte" es una propuesta
pedagógica elaborada de acuerdo con los lineamientos
curriculares y los estadares básicos de la
educación Artística elaborados por el Ministerio De
Educación Nacional esta propuesta pretende desarrolla un
enfoque artístico que permita que los niños
aumenten su creatividad y moldee su carácter a
través de las artes.

En la implementación de nuestra propuesta los
niños tienen la oportunidad de preguntar, responder y
argumentar de una forma lúdica que facilite la
motivación, participación y creatividad de los
niños para expresarse en un ambiente agradable y divertido
fortaleciendo la habilidad artística.

4.3 METODOLOGÍA.

La implementación de nuestra propuesta se dio en
seis momentos cuales fueron previamente notificados a los
directivos docentes y al grupo experimental y tuvieron una
duración de 60 minutos cada sección. A
continuación se dará una breve explicación
de cada uno de ellos.

PRIMER MOMENTO: Para romper el hielo y retomar
confianza con el grupo experimental se inicio con una
motivación de cantos, juegos y
rondas. Esto nos sirvió para analizar el comportamiento de
los menores.

SEGUNDO MOMENTO: Este momento se inicio una
segunda etapa de Juegos Colectivos ya que desde el juegos se
desarrolla una mayor integración e interacción entre los participantes. Se
crea un ambiente de confianza adecuado para el trabajo plástico o
de expresión creativa.

TERCER MOMENTO: En este momento se puso en
práctica uno de los postulados de HOWARD GARNER que
es la inteligencia corporal-cinética que consiste en la
habilidad para usar los movimientos del cuerpo como medio de auto
expresión por esta razón motivamos al niño a
trabajar con materiales que incluyan manipularlos manualmente
como por ejemplo moldear Plástilina , barro, pintar,
colorear, construir.

CUARTO MOMENTO: En este momento se trabajo con el
material encontrado Y se les dicto a los niños talleres
para que entendieran cual es la función de ese material y
como se utilizaba para hacer arte creativo en este caso se
utilizo el arte povera para su explicación. Cada
niño pasaba al frente y preguntaba al docente para que se
utilizaran esos objetos encontrados en la calle si ya no
tenían valor. Con esto se pretendió que el
niño perdiese la timidez y el miedo a la palabra o de
estar enfrente de un grupo. Por ultimo se les dejo como
compromiso buscar una serie de materiales que sirvieran para
realizar objetos que sirvan para hacer actividades
artísticas.

QUINTO MOMENTO: se realizo una muestra de los
trabajos que se efectuaron en las prácticas de los
talleres en donde los niños se sintieron artistas, ya que
ellos expusieron su obra

SEXTO MOMENTO: En esta oportunidad
se trabajo con mascaras hechas en papel mache, realizadas en
grupos de 5 niños. Esta actividad gusto mucho ya que
aquí los niños disfrutaron mucho de esta novedad,
observamos que muchos no eran apáticos a la actividad por
que les llamo la atención trabajar con algo nuevo que
innovara su creatividad.

2. Indicadores de logro de Educación
   Artística

LOGROS:

• (analizar – arte): Analiza la importancia del
  ARTE POVERA mediante la creación de diferentes trabajos
  manuales,
  demostrando creatividad para la elaboración de los
  mismos y compañerismo durante la realización de
  los trabajos en grupo propuestos para las clases al ser
  colaborador y buen compañero.
• (recortado-técnicas): Identifica
  diferentes técnicas de recortado, creando objetos
  decorativos, utilizando cartón corrugado y chaquiras,
  lentejuelas etc. demostrando laboriosidad en la
  realización de los trabajos propuestos.
• (arte povera): Observa y describe el proceso
  para crear actividades, tarjetas
  decorativas con checas, periódico semillas etc.
  elaborando una muestra de ellas en las que utilice diferentes
  técnicas de pegado.
• (arcilla-mascaras): Identifica técnicas
  de trabajo con arcilla y el proceso para la elaboración
  de máscaras decorativas, elaborando muestras
  representativas de dichos trabajos artísticos en los que
  aplique diversas técnicas de modelado, pintura, rasgado
  y recortado.
• (figuras-papel): Describe el proceso para la
  elaboración de figuras en diferentes clases de papel,
  aplicando variadas técnicas de pintura y realizando una
  composición en plegado y trabajo con
  témperas.

1. INDICADORES Y
   DEFINICIONES:

• Periodo I
• • Indicador (analizar-arte trabajo-manual):
    Identifica el trabajo manual como una oportunidad para
    plasmar en forma creativa sus sentimientos y sensaciones a
    través del arte.
  • Indicador
    (analizar-arte-colaboración-actividades): Es
    colaborador con sus compañeros durante las
    actividades, destacándose por su orden, su
    constancia y dedicación en la elaboración de
    los trabajos manuales.
  • Indicador
    (recortado-técnicas-cartón): Identifica la
    importancia y utilidad del cartón, periódico,
    semillas, pinturas, checas bolsas etc. corrugado y las
    chaquiras.
  • Indicador
    (recortado-técnicas-oportunidad): Es laborioso en la
    realización oportuna de los trabajos manuales,
    presentando los materiales necesarios para elaborarlos y
    siguiendo las instrucciones para su
    construcción.
• Periodo II
• • Indicador (arcilla, mascaras, técnicas,
    arcilla): Describe diferentes técnicas para la
    elaboración de vasijas en papel mache.
  • Indicador (arcilla, mascaras, proceso, mascaras):
    Indicador (arcilla, mascaras, vasijas, mascaras): Aplica
    las técnicas de modelado, rasgado y recortado en la
    elaboración de vasijas de barro y máscaras
    decorativas.
  • Indicador (figuras, papel, papel, silueta):
    Distingue el proceso para la elaboración de figuras
    en papel seda y papel silueta.
  • Indicador (figuras, papel, plegado, manchado):
    Aplica diferentes técnicas de plegado y pintura como
    manchado, pincelado y salpicado en los trabajos
    artísticos elaborados con papel.
  • Indicador (figuras, papel, composición,
    arte): Elabora una composición artística en
    forma de paisaje, utilizando la técnica del
    plegado.

4.4 ACTIVIDADES

NOMBRE DEL TALLER:

Animales fantásticos

TIEMPO ESTIPULADO: 40 minutos para el desarrollo y 20
para la puesta en común.

Materiales:

• Cartón.
• Rollos de papel higiénico
• Cajas de huevo
• Bolas de icopor
• Lanas.
• Telas.
• Pegamento.

INSTRUCCIONES:

Invéntate tu propio animal con los materiales
que tengas a la mano. Puedes usar los materiales sugeridos u
otros que te acomoden mejor.

TRABAJO GRUPAL

• Reúnete con 5 compañeros. Entre todos
  inventen una fábula donde participen los animales
  fantásticos creados por cada uno.
• Con ayuda del profesor creen un ambiente para hacer
  las presentaciones de las fabulas.