La visión feminista en " The day of the swallows" De Estela Portillo Trambley
Estela Portillo Trambley es, sin duda alguna, la
escritora más conocida entre las autoras chicanas de hoy
día, y esto por varias razones. En primer lugar, porque es
la "veterana", es decir, fue la primera que comenzó a
escribir como resultado del Movimiento
Chicano de los sesenta y setenta. Además fue la primera a
quien se le publicó sus obras. También porque, a
nuestro parecer, es la única que escribió en todos
los géneros
literarios: novela, cuento, drama,
poesía
y ensayo. Y, lo
peculiar de esta cualidad, es que en todos los géneros ha
sobresalido con creces. Por último, creemos que en todas
sus obras se respira un fuerte feminismo que,
sin dejar de ser común al movimiento de la
emancipación de la mujer, tiene
fuertes tintes de feminismo chicano.
Baste con nombrar algunas de sus múltiples obras
para confirmar lo dicho. Como poeta -uno de los primeros
géneros que cultivó- escribió Impresiones
of a Chicana (1974). En el cuento, se destaca su
colección de breves narraciones intitulada Rain of
Scorpions (1977). Como novelista, publicó Trini
(1985). Pero, ante todo, sobresale como dramaturga. Se la
conoció muy bien hace tiempo por su
primera obra dramática, The Day of the Swallows
(1973), sobre la que nos ocupamos aquí. Siguió
Sun Images (1979), drama o farsa cómico musical,
que se ubica en una ciudad de la frontera, con
toda probabilidad en
El Paso. Últimamente apareció una colección
de cuatro dramas, titulada Sor Juana and Other Plays
(1983). Esta colección muestra una gran
variedad de temas y de técnicas
dramáticas. Además del drama "Sor Juana", que da
título a la colección, integran este volumen "Puente
negro", "Black Light" y "Autumn Gold". Desde el punto de vista
feminista, "Sor Juana", "Autumn Gold" y "Puente Negro" son los
tres en donde la dramaturga se expresa como una verdadera
escritora feminista. Aunque no tan aparente, ni con la fuerza que
adquiere en "The Day of the Swallows" y "Autumn Gold", "Puente
Negro" también es un ejemplo característico en
donde el rol de la mujer cobra gran
importancia, en este caso en el papel de la protagonista, "La
Chaparra", la coyote de profesión.
Brevemente, en "Sor Juana", drama histórico y
humanístico, se presenta a una heroína torturada y
descoyuntada entre la vida retirada y la vida pública,
entre el convento y la universidad, y
entre la fe y la razón. Dentro de una sociedad
cerrada, para una mujer, y sobre todo siendo monja, no hay muchas
puertas abiertas a la expansión total de la
personalidad, en particular, para una vida de intelectualidad
ante la vida y de sensibilidad ante el amor.
Aunque estos aspectos eran más bien peculiares a ese
tiempo, el drama adquiere tintes chicanos, por el gran desarrollo que
toma el conflicto
entre el amor
espiritual o religioso, por una parte, y el amor carnal o humano,
por otra, transportado al presente. En pocas palabras, la
protagonista se encuentra atrapada en varias camisas de fuerza
que no le dejan decidir libremente el camino a elegir.
"Autumn Gold" es otro drama interesante desde el punto
de vista feminista. La protagonista, Esther Forbes, es dramaturga
de profesión. Aunque a simple vista no parece ser de
contenido chicano, se nota de inmediato que Esther es el alter
ego de la autora. Por otra parte, al hablar de la muerte e
inmortalidad, tema esencial del drama, Esther saca a relucir ante
los otros personajes la costumbre que Pancho Villa tenía
de "celebrar" y "cantar" ritualísticamente la muerte en
presencia de los soldados caídos después de una
reyerta militar.
"The Day of the Swallows" es, en nuestra opinión,
el drama más fuerte en cuanto a su feminismo. No porque
este drama sea el mejor logrado como obra literaria, ni porque la
caracterización de la protagonista sea la mejor entre sus
dramas, sino por la "anormalidad", en el sentido de salirse de lo
ordinario. Josefa, la heroína, rompe con todas las
normas
tradicionales "aceptadas" por la sociedad chicana, e incluso
comete tres acciones
condenadas por el sistema de
valores de su
tiempo: mutila al joven David para evitar la posible
"difamación" propia; ejecuta actos "desviados" con su
práctica del lesbianismo; y, al final, comete el acto
supremo de reprehensión sociorreligiosa, es decir, el
suicidio.
Base
teórica mínima
Como trasfondo, quisiéramos presentar algunos
puntales teóricos para el análisis del drama de que nos ocupamos
aquí, The Day of the Swallows. En general podemos
decir que, tradicionalmente, la mujer ha desempeñado un
papel pasivo, dependiente y personaje-objeto de la sociedad en la
que se refleja la obra literaria. Con el movimiento de los
derechos civiles
de los sesenta y setenta, la mujer cobró gran conciencia de
sí misma, incluso en el papel o rol desempeñado en
los dramas, como personaje complementario y pasivo. Por medio de
la creación literaria, la escritora, a su vez, ha tratado
de derrocar los estereotipos a que se le había sujetado.
En estas obras, la escritora comienza a rectificar la
visión masculina que, hasta recientemente, se tenía
de la mujer. Ella presenta sus angustias, la náusea
y la estrechez a que había sido subyugada. Por otra parte,
vemos a una mujer que pasa al ataque, a la ofensiva y que quiere
controlar su propia situación individual y social. Esta
actitud de
enfrentamiento es la que define al movimiento feminista, en donde
se lucha y se exige una autonomía y una liberación
auténtica y real, no artificial y estereotipada, como se
le venía adjudicando.
Pueden observarse varios aspectos que diferencian los
dramas escritos por la mujer feminista de los escritos por la
corriente tradicional masculina (Brown, 87). Podrían
resumirse de la siguiente manera: se satiriza el papel
tradicional de la mujer como objeto sexual y pasivo; la mujer
protagonista pasa, para ello, y por consiguiente, a primer plano;
a la mujer se la dramatiza presentándola en una forma
opresiva, pero con la gran diferencia de que ahora es para
ridiculizar y no para perpetuar la forma estereotipada
tradicional; y, por último, cambian los papeles,
invirtiéndose, para, de este modo, proporcionar a la
audiencia un mensaje más claro y auténtico. En
resumidas cuentas, la
dramaturga se revela ante la sociedad y se rebela contra los valores
caducos que han servido para servilizarla.
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