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La visión feminista en " The day of the swallows" De Estela Portillo Trambley




Enviado por Lupe Cardenas



Partes: 1, 2

    1. Base teórica
      mínima
    2. Algunas
      técnicas dramáticas en
      Swallows
    3. Conclusión
    4. Obras
      consultadas

    Estela Portillo Trambley es, sin duda alguna, la
    escritora más conocida entre las autoras chicanas de hoy
    día, y esto por varias razones. En primer lugar, porque es
    la "veterana", es decir, fue la primera que comenzó a
    escribir como resultado del Movimiento
    Chicano de los sesenta y setenta. Además fue la primera a
    quien se le publicó sus obras. También porque, a
    nuestro parecer, es la única que escribió en todos
    los géneros
    literarios: novela, cuento, drama,
    poesía
    y ensayo. Y, lo
    peculiar de esta cualidad, es que en todos los géneros ha
    sobresalido con creces. Por último, creemos que en todas
    sus obras se respira un fuerte feminismo que,
    sin dejar de ser común al movimiento de la
    emancipación de la mujer, tiene
    fuertes tintes de feminismo chicano.

    Baste con nombrar algunas de sus múltiples obras
    para confirmar lo dicho. Como poeta -uno de los primeros
    géneros que cultivó- escribió Impresiones
    of a Chicana
    (1974). En el cuento, se destaca su
    colección de breves narraciones intitulada Rain of
    Scorpions
    (1977). Como novelista, publicó Trini
    (1985). Pero, ante todo, sobresale como dramaturga. Se la
    conoció muy bien hace tiempo por su
    primera obra dramática, The Day of the Swallows
    (1973), sobre la que nos ocupamos aquí. Siguió
    Sun Images (1979), drama o farsa cómico musical,
    que se ubica en una ciudad de la frontera, con
    toda probabilidad en
    El Paso. Últimamente apareció una colección
    de cuatro dramas, titulada Sor Juana and Other Plays
    (1983). Esta colección muestra una gran
    variedad de temas y de técnicas
    dramáticas. Además del drama "Sor Juana", que da
    título a la colección, integran este volumen "Puente
    negro", "Black Light" y "Autumn Gold". Desde el punto de vista
    feminista, "Sor Juana", "Autumn Gold" y "Puente Negro" son los
    tres en donde la dramaturga se expresa como una verdadera
    escritora feminista. Aunque no tan aparente, ni con la fuerza que
    adquiere en "The Day of the Swallows" y "Autumn Gold", "Puente
    Negro" también es un ejemplo característico en
    donde el rol de la mujer cobra gran
    importancia, en este caso en el papel de la protagonista, "La
    Chaparra", la coyote de profesión.

    Brevemente, en "Sor Juana", drama histórico y
    humanístico, se presenta a una heroína torturada y
    descoyuntada entre la vida retirada y la vida pública,
    entre el convento y la universidad, y
    entre la fe y la razón. Dentro de una sociedad
    cerrada, para una mujer, y sobre todo siendo monja, no hay muchas
    puertas abiertas a la expansión total de la
    personalidad, en particular, para una vida de intelectualidad
    ante la vida y de sensibilidad ante el amor.
    Aunque estos aspectos eran más bien peculiares a ese
    tiempo, el drama adquiere tintes chicanos, por el gran desarrollo que
    toma el conflicto
    entre el amor
    espiritual o religioso, por una parte, y el amor carnal o humano,
    por otra, transportado al presente. En pocas palabras, la
    protagonista se encuentra atrapada en varias camisas de fuerza
    que no le dejan decidir libremente el camino a elegir.

    "Autumn Gold" es otro drama interesante desde el punto
    de vista feminista. La protagonista, Esther Forbes, es dramaturga
    de profesión. Aunque a simple vista no parece ser de
    contenido chicano, se nota de inmediato que Esther es el alter
    ego de la autora. Por otra parte, al hablar de la muerte e
    inmortalidad, tema esencial del drama, Esther saca a relucir ante
    los otros personajes la costumbre que Pancho Villa tenía
    de "celebrar" y "cantar" ritualísticamente la muerte en
    presencia de los soldados caídos después de una
    reyerta militar.

    "The Day of the Swallows" es, en nuestra opinión,
    el drama más fuerte en cuanto a su feminismo. No porque
    este drama sea el mejor logrado como obra literaria, ni porque la
    caracterización de la protagonista sea la mejor entre sus
    dramas, sino por la "anormalidad", en el sentido de salirse de lo
    ordinario. Josefa, la heroína, rompe con todas las
    normas
    tradicionales "aceptadas" por la sociedad chicana, e incluso
    comete tres acciones
    condenadas por el sistema de
    valores de su
    tiempo: mutila al joven David para evitar la posible
    "difamación" propia; ejecuta actos "desviados" con su
    práctica del lesbianismo; y, al final, comete el acto
    supremo de reprehensión sociorreligiosa, es decir, el
    suicidio.

    Base
    teórica mínima

    Como trasfondo, quisiéramos presentar algunos
    puntales teóricos para el análisis del drama de que nos ocupamos
    aquí, The Day of the Swallows. En general podemos
    decir que, tradicionalmente, la mujer ha desempeñado un
    papel pasivo, dependiente y personaje-objeto de la sociedad en la
    que se refleja la obra literaria. Con el movimiento de los
    derechos civiles
    de los sesenta y setenta, la mujer cobró gran conciencia de
    sí misma, incluso en el papel o rol desempeñado en
    los dramas, como personaje complementario y pasivo. Por medio de
    la creación literaria, la escritora, a su vez, ha tratado
    de derrocar los estereotipos a que se le había sujetado.
    En estas obras, la escritora comienza a rectificar la
    visión masculina que, hasta recientemente, se tenía
    de la mujer. Ella presenta sus angustias, la náusea
    y la estrechez a que había sido subyugada. Por otra parte,
    vemos a una mujer que pasa al ataque, a la ofensiva y que quiere
    controlar su propia situación individual y social. Esta
    actitud de
    enfrentamiento es la que define al movimiento feminista, en donde
    se lucha y se exige una autonomía y una liberación
    auténtica y real, no artificial y estereotipada, como se
    le venía adjudicando.

    Pueden observarse varios aspectos que diferencian los
    dramas escritos por la mujer feminista de los escritos por la
    corriente tradicional masculina (Brown, 87). Podrían
    resumirse de la siguiente manera: se satiriza el papel
    tradicional de la mujer como objeto sexual y pasivo; la mujer
    protagonista pasa, para ello, y por consiguiente, a primer plano;
    a la mujer se la dramatiza presentándola en una forma
    opresiva, pero con la gran diferencia de que ahora es para
    ridiculizar y no para perpetuar la forma estereotipada
    tradicional; y, por último, cambian los papeles,
    invirtiéndose, para, de este modo, proporcionar a la
    audiencia un mensaje más claro y auténtico. En
    resumidas cuentas, la
    dramaturga se revela ante la sociedad y se rebela contra los valores
    caducos que han servido para servilizarla.

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