La Sociedad de los Poetas Muertos y Teorías de Educación

1. Ficha
   Técnica
2. Análisis del
   film
3. El
   Pensamiento Formal
4. Grandes
   teorías del aprendizaje
5. La
   Escuela como organización
6. Relación
7. Bibliografía

En este trabajo,
investigué acerca de las metodologías y teorías
de educación,
en relación con el contexto que rodea al
alumno.

Tomando como base el film La Sociedad de
los Poetas Muertos, elegí el tema de aprendizaje y
educación ya que considero que estas son las bases en el
desarrollo del
ser humano, y que sus falencias durante los primeros años
de vida siempre tendrán repercusiones negativas en el
futuro del individuo.

A mi parecer, la raíz de todos los conflictos
internos de la persona, y por lo
tanto su conflicto con
el entorno, son causa de errores cometidos en su educación
formal o informal (escuela o
familia) en la
niñez y en la adolescencia.

Como objetivo,
pretendo dar argumentos válidos que constaten la necesidad
de una educación basada en la libertad, que
fomente la originalidad de cada uno, considerando que de no ser
así, se lleva al individuo a un desarrollo inconcluso de
su personalidad
autónoma.

También busco, a través del análisis del film, incentivar un pensamiento
crítico acerca del sistema
educativo actual, que lleve a analizar la evolución
del hombre con respecto a la educación, y el
camino que aún falta por recorrer.

Ficha Técnica

• Nombre: "La Sociedad de los Poetas Muertos" o
  "Dead Poets Society"
• Género: Drama
• Director: Meter Weir. Australiano. "The cars
  that ate Paris" fue su primer cortometraje como director, lego
  realizó su gran éxito
  "Picnic at hanging rock" en 1974.
  Weir ha tenido tres nominaciones al Oscar por las cintas: "The
  Truman show" (1998), "La Sociedad de los Poetas Muertos" (1989)
  y "Testigo en peligro" (1985).
• Producción:

Compañías productoras: Touchstone
pictures- Silver Screen partners IV

Productores: Steven Haft, Junger Witt y Tony
Thomas

Productor asociado: Duncan Henderson

• Elenco:

Artístico: Robin Williams, Robert Sean
Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman,
Allelon Ruggiero, James Waterson, Kurtwood Smith, Carla Belver y
Leon Pownall.

Técnico: música: Maurice
Jarre; diseño
de producción: Wendy Suites; dirección de fotografía: John Seale; guión
original: Tom Schulman; dirección de arte: Sandi
Veneziano; coordinador de efectos especiales: Allen Hall;
iluminación Norman Harris; casting: Howard
Fever.

• Procedencia: EEUU
• Año: 1989
• Sinopsis: En 1959 comienza a trabajar, en una
  estricta escuela estadounidense para varones, John Keating. El
  mismo es el nuevo profesor de
  inglés que, con sus poco convencionales
  métodos,
  le da nueva vida al ya establecido plan de
  estudios.

La Sociedad de los Poetas
Muertos

Análisis del film

Género: Drama. Presenta
características de este género ya que la historia es realista, y su
conflicto principal desencadena en una muerte por
suicidio. Los
problemas son
intra e interpersonales.

Guión: escrito por Tom Schulman. La
historia está contada de manera lineal y no hay elipsis,
más que las normales.

El relato presenta una estructura
clásica, en la que se comienza ambientando al espectador y
presentando a los personajes, luego surge el conflicto, que
finalmente se resuelve, en este caso
dramáticamente.

El guión está separado en diez secuencias,
que a mi parecer están correctamente distribuidas, ya que
logran que el espectador se identifique con los personajes
siguiendo el transcurso de la historia. Estas secuencias
son:

1º secuencia: El director de Welton, Gale
Nolan, da comienzo al año escolar en la institución
con un discurso hacia
los alumnos, profesores y padres. Presenta al nuevo profesor de
inglés, John Keating.

Luego de despedirse de sus padres, los jóvenes se
instalan en sus habitaciones; a Todd Anderson, un alumno nuevo,
le toca ser compañero de cuarto de Neil Perry. Ambos
están en su habitación junto a sus
compañeros cuando llega el padre de Neil y le exige que
deje alguna de sus actividades extracurriculares.

Esta primer secuencia es muy importante, ya que
presenta las características de la institución,
con sus cuatro pilares: Tradición, Honor, Disciplina y
Excelencia. También da a conocer las contrastantes
personalidades de los alumnos, y las presiones que sufren por
parte de sus padres.

2º secuencia: Los alumnos comienzan sus
clases. Cada profesor presenta su materia y sus
exigencias. El profesor Keating, por el contrario, los hace salir
del aula y los lleva a la sala de trofeos. Cita a Walt Withman:
"Oh Captain, my Captain", y los invita a que lo llamen de
ese modo. En el lugar se exhiben fotos de
ex-alumnos, y viendo aquellos rostros llenos de vida, el profesor
utiliza la frase" Carpe Diem", para decirles que deben
"aprovechar el día" y hacer de sus vidas algo
extraordinario.

Uno de los alumnos, Knox Overstreet, durante la cena en
la casa de una pareja de amigos de sus padres, se enamora
perdidamente de su hija, Chris.