Lo expuesto anteriormente permitió determinar
como problema científico de esta investigación:
¿Cómo contribuir al desarrollo de
la creatividad
artística en el proceso de
enseñanza de la Educación
Plástica en 7.Grado en la Escuela
Secundaria Básica Urbana (ESBU) "Alberto Fernández
Montes de Oca"?
Por lo que el tema de esta investigación
es: Estrategia metodológica para el desarrollo
de la creatividad artística en la enseñanza de la
Educación
Plástica en 7.grado en la ESBU "Alberto Fernández
Montes de Oca".
Esta investigación se realizó con el
objetivo de: Elaborar una estrategia
metodológica para el desarrollo de la creatividad
artística en el proceso de enseñanza- aprendizaje de la
Educación Plástica en la ESBU "Alberto
Fernández Monte de Oca".
Tareas Científicas:
- Fundamentar teóricamente a la creatividad
artística en el proceso de enseñanza –
aprendizaje. - Diagnosticar el estado en
que se encuentra el desarrollo de la creatividad
artística en el proceso de enseñanza de la
Educación Plástica en 7. Grado. - Elaborar una estrategia metodológica para
potenciar el desarrollo de la creatividad artística en
las clases de la Educación Plástica. - Aplicar la estrategia metodológica para el
desarrollo de la creatividad artística a través
del proceso de enseñanza- aprendizaje de la
Educación Artística. - Corroborar la factibilidad de
los resultados alcanzados luego de la
aplicación.
Para la elaboración de la investigación,
se utilizaron Métodos de Investigación
dirigidos al estudio de las principales causas que motivaron al
problema tales como:
Del nivel teórico:
- Análisis – síntesis: Permitió determinar
las características pedagógicas u
psicológicas del objeto de investigación,
así como la valoración de distintos criterios y
puntos de vista que existen sobre el tema para elaborar la
estrategia metodológica. - Inducción – deducción: Permitió arribar a
conclusiones sobre cuáles son las causas de las
insuficiencias que presentan los docentes
sobre la creatividad.
Del nivel empírico:
- Observación a clases: Facilitó
percibir el modo de los profesores impartir clases, así
como su autopreparación. - Entrevista a
profesores: Con el fin de explorar los conocimientos
generales y algunas consideraciones en torno a la
creatividad y su desarrollo en las clases de Educación
Plástica. - Encuesta a estudiantes: Para conocer los
criterios que tienen acerca del trabajo que
realiza el profesor en
torno a la creatividad en las clases de Educación
Plástica.
Matemático –
Estadístico:
- Técnica porcentual: para el análisis cuantitativo de los instrumentos
aplicados
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ACERCA DE LA
CREATIVIDAD.
La transmisión de conocimiento
es tan antigua como la propia humanidad. Para ello el hombre se
ha valido, en forma consciente o no, de métodos
que se lo han permitido. De los métodos de
enseñanza depende en gran medida el volumen y la
profundidad de los conocimientos y habilidades que los
estudiantes deben lograr en el proceso docente educativo. Sin la
utilización de métodos de enseñanza no es
posible cumplir las tareas y los fines de la
enseñanza.
La esencia de los métodos de enseñanza se
expresa en los aspectos gnoseológicos, pedagógicos
y psicológicos de la actividad docente, tanto de los
estudiantes como del profesor. El estudiante no es solo objeto de
educación sino además sujeto de aprendizaje. Por
esto el proceso docente es un sistema
dinámico particular del trabajo conjunto de ambos. No
puede aprender aquel estudiante que no tenga motivaciones para
hacerlo.
Los objetivos
trazados por el profesor habitualmente se encaminan a lograr que
los estudiantes asimilen determinados conceptos y adquieran
determinadas habilidades. Por tanto para hacerlas suyas el
estudiante debe realizar todas las tareas que le encomienda su
profesor.
De esta forma el sistema de acciones del
profesor se orienta a organizar el sistema de acciones de los
estudiantes de acuerdo con los objetivos trazados y los
resultados expresados. Pero el tránsito del objetivo al
resultado no es un proceso directo, sino que se logra mediante
los métodos de enseñanza. La actividad conjunta del
profesor y del estudiante está dirigida al cumplimiento de
los objetivos didácticos que conducen a los estudiantes,
del desconocimiento al conocimiento, de habilidades simples
logradas en actividades reproductivas, a habilidades creadoras
con carácter de búsqueda.
Se puede advertir que en el desarrollo del proceso se
nota la integración del profesor y del estudiante a
través del material docente que se presenta. El desarrollo
de los estudiantes depende de cómo se organiza el proceso
docente y del carácter que tenga la actividad cognoscitiva
y práctica durante el aprendizaje.
Para esto, se debe lograr la generalización teórica
adecuada por parte de ellos, así como el dominio de
métodos para adquirir nuevos conocimientos y aplicarlos,
lo que condiciona además el desarrollo de las
potencialidades educativas en el estudiante y favorece su
creatividad.
La creatividad es, la pequeña luz que todas las
personas tenemos, creada por medio de nuestros sentimientos,
pensamientos e imaginación. Es la capacidad de inventar
algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de
apartarse de los esquemas de pensamiento y
conducta
habituales. Son las habilidades puestas de manifiesto en cada
individuo con
el propósito de instrumentar mejoras en un entorno
determinado, que comprende actividades psicomotoras, cognitivas y
afectivas.
Definiciones de creatividad.
Para acercarse al constructo de creatividad, se debe
iniciar una exploración de su definición, ya que se
encuentran no solo palabras que parecen sinónimas, sino
también diversas orientaciones sobre este constructo
basadas en teorías
antiguas y modernas. En algunos casos se le da más
importancia al proceso, al potencial o las condiciones o
capacidades innatas de las personas para crear. En otras
situaciones, se brinda un enfoque sobre el producto
creativo o se considera que debe ser una mezcla de ambas
líneas de pensamiento, pero también se estudia la
influencia que tiene el ambiente sobre
las personas creativas.
En esta investigación se tuvo en cuenta algunos
sinónimos con los que se ha relacionado la palabra
creatividad. Monreal (2000) manifiesta que al iniciarse la
investigación sobre la creatividad, la palabra más
utilizada fue la de "genialidad". También se emplearon
otros sinónimos como: "originalidad",
"productividad", "inventiva" y
"descubrimiento", y en otros ámbitos diferentes de
la psicología
se le asemeja con "fantasía" e
"imaginación". Para este investigador, el
término creatividad mantiene un predominio importante a
partir de 1950; pero, afirma que no hay una unificación de
este concepto. Por su
parte, Corbalán, Martínez y Donolo (2003) expresan
que es delicado distinguir creatividad de otros conceptos como
"genialidad", "superdotación" o
"arte" y que se debe tener paciencia para llegar a un
consenso respecto a la definición de este complejo
constructo.
Las orientaciones que enmarcan la creatividad, la
definen principalmente en tres líneas de trabajo. Primero,
como un proceso, luego como un producto, enfatizando en la
persona
creativa, y tercero, como una combinación de factores.
Este planteamiento sobre el proceso y el producto creativo, es
explicado por Goñi (2000), quien indica que la
expresión "proceso creativo" podría ser una
secuencia de pasos o etapas utilizados para resolver un problema,
o que puede representar un cambio
perceptual rápido o la transformación que se
dispone, cuando se produce una nueva idea o solución a un
problema. Sin embargo, también puede referirse a las
técnicas o estrategias que
utilizan las personas creativas, ya sea consciente o
inconscientemente, para producir una nueva idea o
combinación, relación, significado, percepción
o transformación. Así, un producto creativo es un
trabajo que es aceptado en cuanto a su utilidad por un
grupo en
algún momento. Esta aceptación se ubica en el
producto y no sobre el proceso; un ejemplo de esto se presenta
con las producciones artísticas que tuvieron un proceso
dentro del individuo; pero que se consideran valiosas por el
producto mismo hasta mucho tiempo
después de su primera presentación.
Anteriormente, se habían presentado otras
definiciones de creatividad y de la persona creativa. Por
ejemplo, De Haan y Havighurst (1961) indican que la creatividad
es cualquier actividad que lleve a la producción de algo nuevo, puede ser una
invención técnica, un nuevo descubrimiento en
ciencia o una
nueva realización artística. Por su parte, Gardner
(2001, p.126) considera que "el individuo creativo es una
persona que resuelve problemas con
regularidad, elabora productos o
define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al
principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser
aceptado en un contexto cultural concreto".
(1). Sternberg y Lubart (1997) también se centran
en la persona creativa y manifiestan que ésta se considera
así, cuando genera ideas relativamente nuevas, apropiadas
y de alta calidad. Sin
embargo, Goñi (2000) expone que la creatividad es una
forma ideal de comportamiento
y se centra en la capacidad de las personas talentosas, que
pueden contribuir significativamente, tanto en la sociedad como
en la vida misma. Trigo y otros (1999, p. 25), afirman que "la
creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida,
todo el mundo posee". (2). En esto concuerda
Menchén (2001, p. 62), quien recientemente plantea que
"la creatividad es una característica natural y
básica de la mente humana y que se encuentra
potencialmente en todas las personas". (3).
Torre, citado por Trigo y de la Piñera (2000, p.
65-66), reúne cuatro ámbitos de la creatividad
enfocados en categorías de personas, que son el genio
creador, con condiciones excepcionales para la creatividad;
la persona creadora, que expresa su creatividad en obras
de valor; la
persona creativa, involucra a cualquiera que tenga el
potencial para hacer cosas nuevas, mejores o diferentes, y la
persona pseudo-creativa, que utiliza la creatividad para
destruir o generar corrupción. (4). Monreal
(2000, p. 46) opina que este término de
creatividad
"…se aplica tanto a las personas (creadores,
creativos) como a los productos (ideas u obras creativas) o a los
procesos
creadores o a los entornos y ambientes (educación
creadora, familia creativa)
y son muchos los componentes que la integran".
(5). Para Corbalán y otros (2003, pp.
13-14)," la creatividad es una integración de algunas
dimensiones, según ciertas condiciones e interrelaciones".
(6). Estas dimensiones pueden ubicarse, por ejemplo,
desde un plano cognitivo, socio-emocional, educativo o de dominio
de destrezas, entre otros aspectos.
Por su parte, Trigo y de la Piñera (2000),
consideran que la creatividad tiene que ser vista como un
potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con
otras habilidades del pensamiento.
En síntesis, el proceso creativo involucra todos
estos aspectos. De este modo, las orientaciones que se han
planteado permiten determinar la línea de trabajo que se
desea seguir para estimular la creatividad, ya sea como proceso,
producto o enfocándose en la persona creativa. Para ello
se cuenta también con diferentes propuestas de modelos y
teorías que apoyan este trabajo
Teniendo en cuenta el desarrollo de la actividad
cognoscitiva en los estudiantes, psicólogos y pedagogos
modernos insisten en el carácter creador de la actividad
de los estudiantes a partir de sus conocimientos, hábitos
y habilidades (entiéndase por hábitos, las acciones
componentes de la actividad que presentan alto grado de
automotivación y se realizan con una participación
baja de la conciencia). Se
desarrollan en el ejercicio de la actividad para la cual son
requeridos. (7).
Por su parte las habilidades no están bien
definidas, sin embargo, se dice que existe cuando el alumno pueda
"… aprovechar los datos,
conocimientos o conceptos que se tienen, operar con ellos para la
elucidación de las propiedades sustanciales de las cosas y
la resolución exitosa de las determinadas tareas
teóricas o prácticas".
(8).
Estos psicólogos y pedagogos exponen una
concepción muy amplia con respecto a la relación
entre la creatividad y los métodos de enseñanza,
dividiendo estos últimos en reproductivos y
productivos.
Los métodos reproductivos, explican, están
dirigidos a organizar la repetición del material docente
por parte de los estudiantes. Se utilizan a partir de un modelo o forma
práctica repitiendo las bases seguidas por el profesor en
la solución de un problema, su nivel más alto se
logra cuando el estudiante de forma independiente es capaz de
elaborar los problemas planteados. Ahora bien, estos
métodos no acentúan el desarrollo de las
capacidades creadoras. Por eso la psicología introduce en
la contra posición a los métodos reproductivos, los
productivos.
Estos métodos productivos del pensamiento se
caracterizan por promover la actividad creadora del sujeto. Su
particularidad esencial radica precisamente en eso: asegurar la
capacidad del hombre para
descubrir algo nuevo. Los procesos productivos constituyen el
núcleo de todos los procesos del desarrollo
psíquico de la
personalidad y representan un eslabón
importantísimo en la renovación de los
métodos de enseñanza a partir del desarrollo de la
actividad cognoscitiva de los estudiantes.
Marta Martínez Llantada le otorga a los procesos
productivos dos rasgos fundamentales: la formación de
nuevas situaciones psíquicas y el descubrimiento subjetivo
de lo nuevo. Ante tal situación, el estudiante, a partir
de los conocimientos, hábitos y habilidades que posee es
capaz de solucionar creadoramente un problema que se
plantea.
El desarrollo de vías o métodos que
contribuyen a lograr resultados positivos en el proceso docente
educativo debe ir aparejado con la existencia de maestros
creadores en la elaboración de los medios de
enseñanza. Trabajar en la elaboración de los medios
de enseñanza significa trabajarlos con iniciativas.
Algunos docentes desconocen las posibilidades del uso de medios
de enseñanza en el proceso docente educativo.
Los medios creadores ponen de manifiesto que la
iniciativa creadora de los educandos puesta al servicio de la
educación y en particular en función de
la elaboración de medios de enseñanza posibilita
contar con los medios necesarios para cada día hacer
más eficaz el proceso docente y elevar la calidad de la
enseñanza.
En la realización del presente trabajo se hace
énfasis en los métodos de enseñanzas pues
estos, según los criterios expuestos en las Orientaciones
Metodológicas de Séptimo Grado, son formas o
sistemas de
formas encaminados a guiar el complicado proceso
analítico-científico-cerebral, con fines docentes y
educativos; se plantea además que una habilidad puede
lograrse a través de diversos métodos y procedimientos
siempre que se trabaje en función del cumplimiento de las
tres etapas en la formación de habilidades:
1. La adquisición de formas de actuar.
2. La comprensión de textos.
3. La ejercitación suficiente, variada y
creadora. (9).
Cada clase tiene su
estructura
particular por lo que en la lógica
de su desarrollo no puede indicarse desde afuera. Es este un
aspecto esencial en la asimilación de los conocimientos y
el desarrollo de capacidades, hábitos y habilidades en los
alumnos, por lo que pueden proponerse vías o acciones que
pueden propiciar el desarrollo de estos.
Según Saturnino de la Torre, la
creatividad:
"…es la plataforma que posibilita la calidad y
solución de problemas a través de la dinámica grupal; es como la energía
interna que pone en movimiento el
potencial humano para resolver problemas y mejorar la
atracción de los grupos; es como
la enzima que transforma las actitudes
habituales en resultados de calidad mediante la fermentación de la cooperación
grupal. Algo así como convertir el zumo de la uva en vino
de la calidad mediante un proceso de transformación".
(10).
Está muy extendido el criterio según el
cual la creatividad es un terreno exclusivo para pocas personas
poseedoras de un talento especial. Algunas de estas hacen lo
posible por difundir dicha creencia de esta forma los que no
tienen ese don tienden a sobre valorar la capacidad creadora,
viéndola como un atributo inalcanzable o
descartándola como si se tratara de una extravagancia o un
lujo.
Las investigaciones
realizadas demuestran que todos poseemos una potencialidad
creadora, fuerte y poderosa, que se va debilitando
progresivamente a medida que se van recibiendo en la escuela y en
el hogar experiencias que están organizadas de forma no
creativa, que poco a poco van inhibiendo tal potencialidad.
Paralelo a ello existen investigaciones que demuestran que la
creatividad puede restablecerse en aquellos que parecían
haberla perdido si se ejercita adecuadamente.
La creatividad se debe en gran media a que se conserve a
flor de piel la
propiedad de
asombrarse que tienen los niños.
Las influencias sociales que día a día
recibimos van acortando la imaginación
convirtiéndonos en seres excesivamente evaluativos,
prestos siempre a atacar las nuevas ideas, incluso antes de ser
formuladas.
Coincidiendo con los especialistas es una suerte que la
creatividad latente que poseemos nunca se pierda del todo, sino
que queda sepultada o aletargada. Con la realización de
ejercicios y técnicas creativas unido a la
adaptación de una actitud
más flexible y abierta ante los fenómenos de la
vida, es posible recuperarla. Entonces no debe resultar pesimista
pensar que la creatividad se encuentra de modo potencial en cada
uno de nosotros y no está unida necesariamente a
procederes o conductas enfermizas tales como vivir aislado, no
tener adecuada higiene personal o vestir
de forma peculiar.
Las investigaciones realizadas de forma
sistemática sobre la creatividad se han desarrollado en el
presente siglo. En comparación con otras disciplinas la
creatividad tiene una historia breve. El
año 1950 marca el auge de
los estudios en este campo.
Las teorías
psicológicas contemporáneas han enfatizado en
el estudio de los procesos creativo, de manera unilateral, los
aspectos afectivos y los cognoscitivos. Los psicoanalistas, los
sociólogos, los existencialistas, los psicólogos
humanistas y otros enfocan la creatividad desde diferentes puntos
de vista, unos como proceso, otros como realización o
también como desarrollo
personal, cada uno con sus respectivas limitantes.
A nivel general existen estos y otros enfoques. En
Cuba, sin
embargo, las investigaciones partiendo de un mismo sustento
filosófico general: el materialista, han puesto
énfasis en determinados ángulos del problema. Este
trabajo sigue el enfoque materialista de las investigaciones
cubanas.
Albertina Mitjans, parte de explicar la creatividad como
un proceso de la personalidad
en su totalidad planteando que:
"La creatividad no constituye una habilidad, sino un
complejo proceso de la subjetividad humana que tiene en su base
un conjunto de recursos
psicológicos que se configuran de manera específica
y regulan el comportamiento creativo del sujeto."
(11).
Explica que la creatividad crea donde se concentran sus
necesidades y motivaciones fundamentales.
América González, en su libro"PRICREA:
Pensamiento reflexivo y creatividad", ha abordado el
fenómeno con una concepción integral en la cual le
brinda atención a las formaciones compleja de la
personalidad tales como: la autovaloración, el trazarse
metas de manera voluntaria y consciente y a la utilización
al máximo de la creatividad grupal mediante el uso de
técnicas de trabajo en grupo.
Define la creatividad como:
"La potencialidad transformativa de la persona, basada
en su modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y
afectivos, caracterizados por la generación, la
expansión, la flexibilidad y la autonomía."
(12).
Por lo que podemos afirmar que la creatividad es un
estilo que tiene la mente para procesar la información, que se manifiesta mediante la
generación de ideas, objetos y enfoques con cierto grado
de originalidad y que pretende impactar o transformar la realidad
presente del individuo.
Por otra parte Felipe Chibás, con una
concepción también integral, de la creatividad como
la capacidad de búsqueda de algo nuevo que tienen las
personas y la define de la manera siguiente:
"Es el proceso o facultad que permite hallar soluciones
novedosas, partiendo de informaciones ya conocidas. La persona
creativa va más halla de lo aprendido, de la
información actual, de la lógica de los hechos,
aunque halla partido de ello. No reproduce, sino que transforma,
no se conforma con responder a las preguntas, sino que interroga
sobre las respuestas, no se contenta con buscar la
solución esperada, sino que sugiere alternativas
múltiples a problemas variados. Es decir la creatividad es
la capacidad y la actitud para generar ideas y comunicarlas,
capacidad que tienen su origen en los estímulos
socioculturales." (13).
Teniendo en cuenta los criterios expuestos y siguiendo
principalmente este último, se puede decir que la
creatividad no es sinónimo de inteligencia
sino un potencial personal y grupal que se proyecta a cualquier
actividad profesional y humana, pues su desarrollo implica
calidad y está estrictamente vinculada al proceso de
descubrimiento de algo nuevo, producir a partir de lo ya dicho o
reorganizar la información en función de la
asimilación consciente del contenido. Está
estimulada por las condiciones
socio-históricas.
Los sujetos que participan en entornos creativos tienen
más posibilidad de acercarse a la creatividad. Las
relaciones entre las personas fortalecen la autoestima
individual, permiten vivir es lo que planteó Albertina
Mitjans y con la cual, se coinciden. El hombre al nacer es como
manojo de virtudes tan etéreas como un vaho transparente,
pero la condensación de este vapor requiere de un medio:
el mundo de los otros. Sin el mundo de los otros no
existiría el mundo del yo.
El grupo del medio que posibilita la circulación
de ideas entre los diferentes sistemas sociales,
políticos, culturales, educativos, etc. El grupo es el
generador, potenciador y portador de propuestas superadas de las
deficiencias. El conjunto de propuestas de un grupo suele ser
superior a la suma de las ideas individuales. El grupo creativo
refuerza el proceso ideativo.
Pero por su puesto que un grupo no es la simple suma de
varios individuos aislados "…es un conjunto de personas
que interactúan entre sí reunidas alrededor de un
objeto común y que pueden llegar a integral una
formación relativamente estable en el tiempo con una
determinada estructura y procesos dinámicos."
(14).
De esta forma Felipe Chibás define el grupo como
el medio propicio para el desarrollo de potencialidades y
solución de problemas.
Partiendo de los criterios expuestos por
psicólogos y pedagogos, el grupo puede servir de punto de
comparación al sujeto para evaluar las habilidades y
capacidades individuales, ofrece distintos estilos y estrategias
reactuación que pueden servir de modelo. El grupo puede
ofrecer además una retroalimentación más rica y variada
que la que puede dar un solo individuo a otro y servir para
aprender a hacer tareas y asumir papeles que nunca antes tuvieron
que ejecutar sus miembros, disminuir el miedo emergente en la
situación de aprendizaje de algo nuevo, construir la
personalidad por la vía del intercambio de valores, al
compartir sentimientos y otros.
En los grupos encaminados hacia el análisis de un
problema complejo y a la producción de salidas creativas
es recomendable, más que la presencia de un líder
democrático que facilite la participación de todos
y respete los criterios, la presencia de un conductor-facilitador
que es superior cualitativamente al primero pues más que
un líder es alguien que orienta y facilita la
liberación del potencial creador del grupo y organiza las
fuerzas que este posee. Ante las situaciones discrepantes este
debe tratar de integrarlos a la solución grupal, mostrarse
dueño de sí, intentando motivar al grupo hacia
alguna nueva arista de problema.
Si la creatividad como facultad al igual que otras
facultades humanas, es fruto de la interacción del sujeto con su medio
socio-cultural, resulta obvio que el potencial creativo de las
personas viene determinado en buena parte por la riqueza
estimuladora de dicho medio.
El proceso motivacional ha sido abordado por diferentes
escuelas o corrientes psicológicas, algunas de las cuales
han hecho aportes significativos a la comprensión de la
creatividad, en general, y de la
motivación para crear, en particular.
Según Leontiev A. N. es la motivación
un tipo de proceso mediador o reflejo del ambiente en el cual el
carácter netamente social e histórico difuminado de
los fenómenos que refleja, también influye y
condiciona sus características y modo de funcionar, es un
pequeño reflejo de la realidad que surge, se desarrolla y
tiene su razón de ser en la actividad que el sujeto
desempeña. (15). Este autor explica
que a través de la motivación el hombre entrelaza con la
realidad concreta.
La motivación para la creación se aprende
y es susceptible de formarse a través de una
educación orientada a tal fin. Sin embargo una vez que
esta se forma se torna relativamente independiente de las
condiciones externas compulsando y guiando el comportamiento
creador del individuo desde el interior de este, durante el
proceso docente.
I. A. Dshedarian plantea que la motivación no es
solo la fuerza
impulsora inicial, ni la necesidad interna de determinada
acción,
ni solo la motivación y preparación
psicológica de la personalidad para su realización
sino mucho más de lo que se refiere al proceso mismo de
realización de estas acciones y las formas para buscar el
desarrollo deseado. (16).
Para esta autora la motivación es un complejo
mecanismo que imbrica a la actividad psicológica interna
de la personalidad, su conducta externa y medio social que lo
rodea. Es decir que la enfoca de una manera integral.
Los especialistas plantean además que hay que
tener en cuenta la motivación para crear, aborda
diferentes móviles, los cuales deben ser estimulados y
desarrollados mediante muy diversas influencias y estrategias
educativas, también expresan que la motivación para
crear es susceptible de formarse a través de la
educación orientada a tal fin y que una vez formadas las
diferentes motivaciones específicas que facilitan la
expresión de la creatividad, es decir, una vez que el
sujeto las posee, estas posibilitan un mayor desenvolvimiento del
proceso educativo en general y en especial del proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Un profesional, cualquiera que sea su campo de
intervención ha de estar capacitado para resolver
problemas. Un médico, abogado, psicólogo, pedagogo,
etc. ha de dar respuestas a los problemas que se le plantean.
Cuando tales problemas los resuelve de forma creativa se
estará entonces ante un profesional creativo, de
ahí la importancia de abordar la solución de
problemas mediante técnicas creadas, "Vale más un
.pensamiento provocador que mil repeticiones."
La escuela de hoy necesita clases creativas, necesita un
profesor que como guía del proceso docente asuma la
necesidad de educar para el cambio, de formar individuos
creativos y originales con una mentalidad productiva e
innovadora.
Un profesor creativo busca capacitar a sus alumnos para
que puedan afrontar por sí mismos los problemas que le
plantean, por eso hace de la clase un taller de situaciones
propias. Un profesor así no quiere que sus educandos se
limiten a repetir fórmulas prefabricadas, por eso fomenta
la espontaneidad y el potencial creativo de cada uno de ellos,
reduciendo la influencia de lo tradicional.
Regina Venet Muñoz, en su informe, El
profesor creativo: educación para el cambio, fusiona una
serie de elementos que responden principalmente a la
organización del proceso docente, para la
formación de sujetos productivos.
Estimular la fantasía y la
diversión.
Permitir una amplia selección
de materias.
Confianza en los estudiantes para que ellos a
su vez confíen en sí mismos.
Estimular
la interacción en el grupo a fin de convertirlo en un
grupo de aprendizaje.
Estimular la competencia y
señalar la competitividad.
Estimular la
comunicación.
Promover los intentos de solución de
problemas.
Estimular la iniciativa y la
cooperación.
Estimular la censura.
(17).
Albertina Mitjans plantea que la complejidad del
desarrollo de la personalidad, y dentro de ellas de los recursos
personológicos asociados a la creatividad, implica
modificaciones esenciales en todos los elementos del proceso
docente-educativo, pues los posibles efectos positivos que
tendría la introducción de un nuevo método de
aprendizaje podrían ser neutralizados, por ejemplo, por un
sistema de evaluación
reproductivo o por una relación de comunicación no creativa entre profesor y
alumno.
Elementos significativos.
1) Los objetivos del aprendizaje.
- Lograr la implicación de los estudiantes en
sus propios objetivos de aprendizaje a partir de la
participación activa en su construcción.
Individualizar los objetivos de
aprendizaje.
Plantear y trabajar explícitamente el
objetivo ser creativo.
2) Los contenidos del aprendizaje.
No pretender enseñarlo todo.
Dar alternativas, que el estudiante pueda
decidir y fundamentar sus decisiones.
3) Los métodos.
Utilizar de forma sistemática y
generalizadora los métodos productivos y
problémicos.
Favorecer el cuestionamiento, la
polémica, la fundamentación y defensa de los
criterios.
4. Las tareas y el trabajo
individual.
Tener siempre un carácter productivo, no
reproductivo.
Ser tan diversificados como sea posible para
dar posibilidad de elección y
fundamentación.
5. La elevación del aprendizaje.
Concebir la individualización de los
objetivos de aprendizaje.
Lograr la autoevaluación como
forma superior del sistema de evaluación.
(18).
ALGUNOS INDICADORES DE
LA CREATIVIDAD
Diversas teorías psicológicas a partir de
sus respectivos principios
filosóficos han generado diversas concepciones acerca de
la naturaleza de
la creatividad y la respectiva derivación, por ende, de
sus indicadores creativos. Así, las principales
teorías como son: la teoría
psicoanalítica, la teoría perceptual, la
teoría humanista, la teoría factorial y la
teoría neuropsicofisiológica, entre otras, han
producido diversas concepciones del creatividad entre las que se
encuentran: la concepción de la creatividad como proceso,
como producto, a partir de los rasgos personales, a partir de las
condiciones del medio y la concepción personológica
integral. Si bien hasta hace poco tiempo se consideraba a cada
una de ellas de forma aislada, e inclusive, antagónica,
hoy en día gracias a la nueva visión desde un
enfoque sistémico tanto en los métodos generales de
investigación como las consecuencias filosóficas de
la teoría de
sistemas y la correspondiente interdependencia y
complementariedad entre las partes o elementos de un sistema, es
que estas diversas concepciones se han llegado a complementar de
un forma global e integral, pese a las diferencias de
carácter filosófico, lo que ha significado por un
lado una explicación mucho más completa del
fenómeno y por otro, proporcionando indicadores
descriptivos múltiples para su consideración en
diversas investigaciones acerca de la creatividad, especialmente
en la educación.
Es así que, como un aporte de la
concepción de la creatividad como proceso, desde el punto
de vista fenomenológico, se tienen las siguientes etapas
de la creatividad:
1) Etapa de percepción, En la que se busca
que los sujetos perciban los problemas y aumenten su
información respecto a éstos. (Inquietud ante el
problema)
2) Etapa de formulación, En la que se
define y expresa claramente el problema.
(Preparación).
3) Etapa de Hallazgo, En la que se pretende
encontrar la mayor cantidad de alternativas de solución.
(Incubación)
4) Etapa de evaluación, Convergencia hacia
la solución más adecuada, evaluando las
alternativas a la luz
de los criterios (visión e iluminación).
5) Etapa de realización, Que es la etapa
de puesta en marcha de la alternativa de solución, que ha
sido concebida como la más adecuada para la
solución del problema. (Producción,
verificación y distanciamiento)
La consecución de estas etapas en el proceso
creativo es de carácter discontinuo y es tomada en
consideración en alguna medida, en las otras concepciones
de la creatividad.
Por otro lado, las características del proceso de
creación y las particularidades mismas de la creatividad
ha generado dos aproximaciones en el estudio de la creatividad:
la aproximación cognitiva y la psicométrica
(Martínez, M. 1997). La primera centra su estudio en las
estructuras
cognitivas que sustentan el acto creador y la segunda en algunas
características particulares de las personas creadoras o
los rasgos personológicos, identificadas especialmente a
través de pruebas o
test. En uno u
otro caso, con relativas diferencias, se consideran como
indicadores creativos a los siguientes:
1) Originalidad, que es la aptitud o
disposición para producir de forma poco usual, respuestas
remotas, raras y, en definitiva, novedosas. Hallman (1963) citado
por Solar, M. (1993) alude cuatro cualidades para ser original:
novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.
2) Fluidez, se refiere a la cantidad y calidad de
productos elaborados a partir de concepciones identificadas en
categorías diferentes. En los Test verbales identificados
por Guilford, se dan factores diferenciados de fluidez:
ideacional (producción cuantitativa de ideas), de
asociación (establecimiento de relaciones) y de
expresión (construcción de frases). (Penagos, C.
1998)
3) Flexibilidad, referida a la capacidad de
percepción y la producción de contenidos. Esta
flexibilidad puede ser espontánea o de adaptación
(cambios por inferencia ante una situación en particular).
(Penagos, C.1998)
4) Elaboración, aptitud del sujeto para
desarrollar, ampliar, profundizar y embellecer las ideas
(Torrance, E.P. 1977).
5) Redefinición, capacidad de
reestructuración y reconstrucción a partir de
información conocida, con el objeto de transformar un
fenómeno concreto de la realidad.
6) Inventiva, capacidad de producir modelos
innovadores y constructivos, especialmente de valor social.
Novedad y eficacia
constituyen los indicadores precisos de la inventiva.
7) Análisis, capacidad para manejar
las invariantes funcionales asociados a esta
característica, tales como: determinación de los
límites
del objeto, criterios de descomposición del todo,
determinar las partes del todo y estudiar cada parte delimitada
(González, S.A. 1998)
8) Síntesis, capacidad para comparar las
partes entre sí (rasgos comunes y diferencias), descubrir
nexos entre las partes (causales de condicionalidad, de
coexistencia, etc.) y de elaborar conclusiones cerca de la
integralidad del todo (González, A. 1998).
9) Sensibilidad ante los problemas, Capacidad de
las personas para descubrir diferencias, dificultades y
situaciones problemáticas ante fenómenos y
circunstancias comunes.
A estos indicadores, se suma el aporte de la
concepción de la creatividad como producto, que considera
como indicadores:
- Calidad del producto creado.
- Utilidad social del producto creado.
- Factibilidad del producto creado para su
difusión y/o aplicación, etc.
Por otro lado, está la preocupación por el
diseño
de los medios de detección y fomento desde la infancia de
los individuos más dotados en esta área. Esto
conduce a Clark & Zimmerman (1992), tras un estudio de estas
investigaciones, a establecer los rasgos generales del individuo
dotado de creatividad artística:
- Poseer una desarrollada habilidad en el dibujo.
- Presentar elevadas habilidades
cognitivas. - Exhibir intensidad afectiva.
- Impulsarse por medio de un poderoso interés
y motivación.
En el análisis de los estudios sobre creatividad
artística, la determinación de sujetos con talento
y el desarrollo de sus habilidades, también destacan las
siguientes características:
- Todos los niños hasta los mejores dotados,
siguen una serie de etapas gráficas idéntica para todos, pero
a diferente velocidad.
Hasta los mejor dotados han de enfrentarse al medio, cometer
errores y alcanzar los cánones de su cultura. - Los niños presentan el desarrollo
estético en forma de curva en "U", ya que aparece
el mismo bache cuando el niño ha de afrontar el dominio
de técnicas y ha perdido la espontaneidad
inicial. - Pese al vigor creativo de los niños dotados
para las artes, necesitan una fuente de apoyo y
motivación familiar en el campo afectivo y
técnico. - Sus trabajos son muy específicos sobre un
tema. - Manifiesta el criterio normativo que impera sobre la
medición de la excepcionalidad
artística, que se caracteriza por la expresividad y la
audacia formal para los pequeños y en la rapidez de la
adquisición de las formas realistas en los
mayores.
LA CREATIVIDAD
ARTÍSTICA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
La creatividad, en el sentido de categoría
estética de lo artístico, tiene poco
más de dos siglos de existencia. Periodo en el que se da
el paso del significado religioso del término
creación al significado artístico y llega a
convertirse en una característica del artista. El transito
cultural de la idea de creación entendida como
fabricación de la nada a la idea de renovación, ha
producido fuertes efectos en el arte occidental,
y en la Educación Artística.
La creatividad no se pone de manifiesto solo en la
Educación Artística sino que debe estar presente en
todas las áreas. Parafraseando a Torres (1984: 268) sobre
estudio sobre el tema de donde señala que: La misión
educativa permite desarrollar de forma integral las
potencialidades humanas, y una de ellas es el pensamiento
creativo. Una pedagogía de la realidad debe terminar en
la realidad o aplicación educativa. Lo que conduce a los
siguientes fundamentos para una pedagogía de la
creatividad:
- Incluir los objetivos acertados en la organización escolar, cosa que supone
un fuerte obstáculo cuando se ha de hallar la forma de
evaluarlos, sin que se tenga que renunciar a ello por ese
motivo.- Aptitudinales: fluidez, flexibilidad,
originalidad, elaboración, inventiva,
redefinición, síntesis, evaluación,
etc. - Actitudinales: Sensibilidad a los problemas,
tolerancia
a lo complejo, ambivalente, ambiguo, independencia de juicio, curiosidad,
etc.
- Aptitudinales: fluidez, flexibilidad,
- Una vez determinados los elementos discrepantes y
creativos, su desarrollo corresponde a la educación, sin
que se tenga que reducir a unas áreas o métodos
concretos. Esta educación con y en la creatividad debe
atender a los siguientes elementos: - El medio escolar es uno de los condicionantes
principales en el desarrollo de la creatividad. Con la
función de estimular o bloquear la misma. - Para el cambio hacia la creatividad es necesario
concienciar a los profesores. - La preparación técnica del profesor
necesita del conocimiento de los métodos fundamentales
de estimulación de la creatividad. - Si se considera al pensamiento creativo como algo
desarrollable e inmerso en la inteligencia, esto conduce a su
potenciación educativa. Si se le da el papel que tienen
en el desarrollo de la sociedad futura hay que exponerlo en los
objetivos e implantarlo en los criterios de evaluación y
orientación escolar. Y no atender exclusivamente en los
procesos selectivos al coeficiente de inteligencia.
CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Una adecuada educación artística entre los
adolescentes
contribuye en buena media al desarrollo de todas sus capacidades
y es un valioso medio para propiciar su integración en las
tareas colectivas, la ampliación de su cultura general
integral y en la transformación constante de nuestra
sociedad.
El programa de
Educación Artística dentro del círculo de la
enseñanza media forma parte de la estrategia de la
Educación Estética en la escuela y aspira a
profundizar en los elementos de Educación Plástica
y Educación Musical, esta última con la
inclusión de la expresión rítmica bailadora
recibida en la primaria y se amplia con el estudio de tres
manifestaciones más: danza,
teatro y
cine; sin
olvidar la radio y
la
televisión como medios difusores de las
manifestaciones.
La concepción didáctica de esta asignatura se basa en un
aprendizaje activo y participativo que propicie la vivencia de
imágenes visuales y sociales de las
principales manifestaciones artísticas cubanas, tanto las
correspondientes a la cultura popular tradicional como aquellas
producidas por grupos o artistas profesionales, teniendo en
cuenta el contexto socio-cultural de su surgimiento y
desarrollo.
El Profesor General Integral (PGI), ocupará el
papel director en el Proceso Docente Educativo de la
Educación Artística en las dos clases semanales de
45 minutos cada una, una presencial y la otra teleclase,
estableciéndose una estrecha relación entre el
teleprofesor, los alumnos y el profesor del aula, velando por el
cumplimiento de las actividades orientadas al estudiantes, el
estudio independiente y la evaluación.
OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Relacionar la Educación Artística
como vía de la Educación Estética del
ciudadano con una cultura general integral teniendo en cuenta la
cadena comunicativa del arte en las principales manifestaciones
artísticas cubanas.
Identificar los lenguajes artísticos
mediante la vivencia de imágenes audiovisuales y
actividades diversas, que propicie un intercambio más
estrecho entre estas manifestaciones, lo que estimulará la
apetencia, apreciación y disfrute del arte en su vida
cotidiana.
Apreciar las principales manifestaciones
artísticas en Cuba, sobre la base de la vivencia, la
actividad con la obra artística y un enfoque
cronológico que facilite la comprensión de la
cultura artística cubana, teniendo en cuenta las
particularidades de cada manifestación artística y
su interrelaciones.
Integrar a la educación Artística
el uso de la expresión oral y escrita con la
utilización de poesías, rimas, narraciones, textos,
criticas, informes
orales y escritos así como el contenido de otras
asignaturas que contribuyan al desarrollo de pequeñas
investigaciones sobre manifestaciones de la cultura popular
tradicional, expresiones artísticas de la comunidad, de la
vida y obra de artistas como vía de su ampliación
cultural.
PLAN
TEMÁTICO DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
TÍTULO HC
Unidad I: Un acercamiento a la Educación
Artística 10
Unidad II: Los lenguajes artísticos 14
Unidad III: Un recorrido por las artes de mi patria
50
Total 74
El docente que labora como Profesor General Integral
(PGI) en los momentos actuales, es el encargado de impartir las
asignaturas: Matemática, Español,
Historia, Biología, Física, Química, Geografía,
Educación Laboral y
Educación Artística; transitando con los mismos
desde séptimo hasta noveno grado, lo que les permite un
mayor conocimiento de las necesidades específicas de cada
estudiante y trazar una estrategia más eficaz en cada uno
de ellos.
La relación alumno-docente; la inserción
de nuevas tecnologías como: Software Educativos,
video clases y
tele clases; merienda escolar y horario único, les
permiten al docente conocer cómo piensan sus estudiantes,
cuáles son sus intereses, motivaciones e inquietudes y en
que nivel de desempeño se encuentran atendiendo a sus
particularidades; para darle al mismo un buen seguimiento tanto
en lo cognitivo como en lo educativo.
Unas de las misiones del docente es la de alcanzar en
sus educandos una cultura general integral, que les permita tomar
conciencia de sí mismos y de su responsabilidad como seres sociales
críticos y trasformadores, para actuar oportuna y
consecuentemente, orientándose en los sucesivos y
frecuentes cambios que ocurren en el mundo que les ha tocado
vivir y para lo que requieren una visión global de la
realidad en toda su complejidad. La cultura general debe lograrse
si se concibe su formación basada en la educación
interdisciplinaria, trazando como objetivo fundamental elevar la
formación genera integral del estudiante.
Y aunque el concepto de cultura general integral parezca
obvio, en varias oportunidades he sentido la mirada y el verbo
incrédulo de algunos que cargan sobre sí el peso de
la equivocación conceptual. La misma consiste,
principalmente, en enseñar a las personas a apreciar,
conocer y valorar lo más rico, original y trascendental de
la cultura local, nacional y extranjera, visto el aprendizaje
desde un amplio espectro.
Caracterización del centro
La Secundaria Básica "Alberto Fernández
Montes de Oca ", también inmersa en las transformaciones
de esta enseñanza, se encuentra ubicada en calle sexta,
entre E y G, Reparto "Sueño", Municipio Santiago de Cuba.
Actualmente tiene 8 grupos de séptimo grado, 3 de 45
estudiantes y 5 de 30; en total 270 estudiantes. Laboran 19
Profesores Generales Integrales
(PGI) en este grado de estos: 8 son licenciados y 11 en
formación. Del universo se
escogió intencionalmente una población de 19 profesores de 7. grado, ,
que también pasaron a formar parte de la muestra, lo que
representa un 100%.
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DEL
DIAGNÓSTICO INICIAL.
A partir de los resultados obtenidos con los diferentes
métodos y técnicas de investigación
empleadas se obtuvieron irregularidades que permitieron tener un
conocimiento del estado real
del problema.
A continuación mostramos una síntesis de
esos resultados:
Observación científica (Ver
anexo 1).
Fue aplicada en las preparaciones metodológicas y
a clases, con el fin de constatar el tratamiento e importancia
que se le concede a la creatividad artística en las clases
de Educación Plástica, se observaron 10 actividades
de este tipo a partir del instrumento elaborado, así como
8 clases de la asignatura para constatar si se le da tratamiento
a la creatividad.
El diagnóstico causal revela
contradicción entre lo que dicen los docentes y el modo de
actuación. En la mayoría de las clases no se
observó utilización de métodos que estimulen
la creatividad, el profesor habla y los alumnos escuchan, no
existe un interés marcado en la impartición de las
clases observadas y cuando lo hay la teoría está
desligada de la práctica, por lo que las habilidades que
el adolescente necesita para desarrollar esta capacidad no son
transmitidas ni estimuladas por el docente. Los profesores no
explotan todas las potencialidades de la asignatura ni le brindan
la debida atención a los problemas que pueda presentar por
no poseer una adecuada preparación.
Las 10 preparaciones metodológicas observadas
revelaron que para los profesores, lo importante es cubrir los
temas del programa rápidamente y después examinar a
los estudiantes, los docentes solo se limitan a orientar algunos
de los ejercicios propuestos por el teleprofesor sin tener en
cuenta que la mejor forma de desarrollar los temas es a
través de la creatividad artística.
Otra de las barreras que impide una mejor
preparación de los profesores es, que no existe dentro del
claustro un multiplicador o especialista en esta disciplina que
funja, para la preparación y colabore con la
autopreparación de las docentes.
Entrevista a profesores (Ver anexo 2).
Se realizó una entrevista grupal a los docentes
para conocer su opinión acerca de la creatividad y su
desarrollo durante el proceso de enseñanza –
aprendizaje de la Educación Artística. Los
resultados arrojados aparecen en el (Anexo 3). Un
63,2 % de los profesores dicen usar medios creativos
en la clase, sin embargo en las clases ninguno los
utilizó.
Resumen de los resultados obtenidos.
Lo expuesto hasta el momento demuestra que existen
insuficiencias en el sistema de acciones del profesor
(enseñanza) y lógicamente, también en el
sistema de acciones de los estudiantes (aprendizaje), lo que no
halla correspondencia entre los objetivos trazados y los
resultados alcanzados.
Ante tal situación se piensa que desarrollar la
creatividad artística en las clases de Educación
Plástica sea una vía eficiente para resolver los
problemas existentes.
Para resolver estas insuficiencias con respecto a la
creatividad artística en las clases de Educación
Plástica, se ha elaborado una estrategia
metodológica para estimular el desarrollo de la
creatividad artística en las clases de Educación
Plástica.
ESTRATEGIA
METODOLÓGICA PARA ESTIMULAR EL
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA EN LAS CLASES DE
EDUCACIÓN PLÁSTICA.
La palabra estrategia aparece con una frecuencia no
desestimable en los estudios asociados al campo de la
educación y es recurrencia tangible en las obras
didácticas que actualmente ven la luz. Su
elaboración constituye, a la vez, el propósito de
muchas investigaciones en las cuales se erige como el resultado
científico que estas aportan al objeto de
indagación.
Un análisis etimológico permite conocer
que proviene de la voz griega stratégós (general) y
que, aunque en su surgimiento sirvió para designar el arte
de dirigir las operaciones
militares, luego, por extensión, se ha utilizado para
nombrar la habilidad, destreza, pericia para dirigir un asunto.
Independiente de las diferentes acepciones que posee, en todas
ellas está presente la referencia a que la estrategia
sólo puede ser establecida una vez que se hayan
determinado los objetivos a alcanzar.
La estrategia metodológica es la
proyección de un sistema de acciones a corto, mediano y
largo plazo que permite la transformación de la dirección del proceso de enseñanza
aprendizaje tomando como base los métodos y procedimientos
para el logro de los objetivos determinados en un tiempo
concreto. Entre sus fines se cuenta el promover la
formación y desarrollo de estrategias de aprendizaje en
los escolares.
Pasos para la elaboración de la estrategia
metodológica:
I. Introducción-
Fundamentación. Se establece el contexto y
ubicación de la problemática a resolver. Ideas y
puntos de partida que fundamentan la estrategia.
II. Diagnóstico– Indica el estado real del
objeto y evidencia el problema en torno al cual gira y se
desarrolla la estrategia.
III. Planteamiento del objetivo
general.
IV. Planeación estratégica–
Se definen metas u objetivos a corto y mediano plazo que permiten
la transformación del objeto desde su estado real hasta el
estado deseado. Planificación por etapas de las acciones,
recursos, medios y métodos que corresponden a estos
objetivos.
V. Instrumentación– Explicar cómo
se aplicará, bajo qué condiciones, durante
qué tiempo, responsables, participantes.
VI. Evaluación– Definición de los
logros obstáculos que se han ido venciendo,
valoración de la aproximación lograda al estado
deseado.
En el diagnóstico inicial aplicado a los docentes
se pudo constatar que presentan dificultades a la hora de
impartir las clases de Educación Plástica.
Principalmente se observo que en el campo de la creatividad
artística todavía no existe una adecuada
preparación ni concintización de esta por parte del
profesor, y del papel que juega en las clases. Ante esta
problemática se evidencia la necesidad de buscar una
vía que favorezca la preparación del profesor para
que adquieran los conocimientos y métodos necesarios que
abran las puertas a un aprendizaje mediante el desarrollo de
habilidades.
Para lograr transformar esta problemática
proponemos una estratégica metodológica para
enriquecer en los docentes su capacidad creadora, que posibilite
un aprendizaje creativo.
El nivel de preparación que posean los docentes
es un elemento rector para desempeñar cualquier actividad
pedagógica. Sin embargo, es en el campo de la
educación en el que se ha manifestado la
imperiosa necesidad de configurar y desarrollar el proceso
docente educativo, desde una
óptica y enfoque creativo.
Para ello se concibieron un conjunto de acciones
(motivacional, sistematizadora y constructiva –reflexiva)
así como pasos para solucionar el problema detectado. Se
emplearon técnicas y métodos
cualitativos tales como: observación, cuestionario,
análisis de tareas y entrevista en profundidad, así
como otros procedimientos y técnicas. Los resultados son
evaluados en función de integrar la información y
demuestra la factibilidad de la propuesta. Se logra de esta
manera la relación entre el
conocimiento y la acción.
Conocimiento y acción fueron consustanciales en
el proceso investigativo, el que se desarrollo en la secundaria
básica "Alberto Fernández Montes de Oca".del
municipio Santiago de Cuba, durante el período comprendido
entre septiembre 2006 y febrero 2007
PROBLEMA: Necesidad capacitar a los docentes de
la ESBU "Alberto Fernández Montes de Oca" para estimular
el desarrollo de la creatividad artística en la clase de
Educación Plástica.
OBJETIVO: Capacitar a los docentes para estimular
el desarrollo de la creatividad artística en las clases de
Educación Plástica.
Como se puede apreciar, en el siguiente esquema aparece
el modelo representativo de la propuesta, es decir la
concepción lógica de la estrategia
metodológica que contribuirá al logro de nuestro
propósito, estimulará el desarrollo de la
creatividad artística en las clases de Educación
Plástica.
Para la confección de esta estrategia
metodológica se tuvo en cuenta tres
etapas:
Contempló las acciones teóricas y
prácticas que permitieron sensibilizar y diagnosticar
a los docentes, pues desde la misma se requiere dar una
preparación sistematizada a los docentes, en aras de
que puedan aprehender los aspectos esenciales en torno a la
creatividad. Es consideración de esta
investigación expresar que esta etapa corresponde con
un nivel propedéutico, a partir de la
planificación y organización, en la cual la
superación se erige en la vía fundamental a
través de la cual los profesores se nutrirán de
los aspectos determinativos de la creatividad
artística. Se toma como momento esencial la
preparación metodológica cada quince
días, ya que esto permite establecer un sistema de
superación que viene acorde con los presupuestos de la educación
posgraduada según Resolución Ministerial
134/04- Etapa orientadora:
Al tenerse en cuenta la capacitación de los docentes se
contribuye a la aplicación de la estrategia
metodológica, pues luego de la planificación y
organización se pasa un nuevo estadio que corresponde
a la ejecutoria de las acciones. Es imprescindible configurar
desde la práctica talleres de capacitación
sobre la creatividad artística, las mismas
serán un andamiaje significativo a cumplirse en el
tiempo establecido y conveniado con la escuela. De esta misma
manera la etapa ejecutora afianza la realización y
concreción de los conversatorios y talleres como
vías expeditas de determinación
práctica. - Etapa ejecutora:
- Etapa de evaluación y control:
Se aplicaron los instrumentos de evaluación que
posibilitaron corroborar la factibilidad de la estrategia
metodológica. En este orden luego de transitar por las
etapas anteriores se significó un control a las
actividades docentes y extradocentes, en aras de ver el
carácter de aplicación de las acciones establecidas
oportunamente y con ello determinar el cumplimiento de la
aprehensión de la creatividad artística para ser
llevada a las actividades con los discentes.
A continuación se exponen los pasos para cada
una de de las etapas:
Objetivo: Promover en los docentes un proceso
de concientización con respecto al desarrollo de la
creatividad artística en las clases de
Educación PlásticaAcción 1: Diagnosticar el nivel de
preparación de los docentes con relación a la
creatividad artística y su desarrollo en las clases de
Educación Plástica.Acción 2: Planificar conversatorios y
talleres metodológicos sobre la creatividad
artística y sus indicadores.Septiembre.- La Estética y la
creación artística.Noviembre.- La creación
artística: un aspecto significativo en la
Educación Estética actual.Enero.– Sistema de indicadores para la
creación artística.Marzo.- Creación artística y la
potenciación de habilidades en los
estudiantes.Acción 3: Organizar a los docentes con
el propósito, según la estrategia, acerca de la
importancia de la misma para el desarrollo de la creatividad
artística en las clases de Educación
Plástica.- Etapa orientadora:
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