La simulación de profundidad en diferentes expresiones de las artes plásticas (página 2)

La posición de las figuras
respecto al borde inferior del cuadro.

Considerando que la línea del horizonte
está siempre a la altura de los ojos y representa la
distancia máxima que la vista puede alcanzar, se conviene
que cuanto más cerca de la línea del horizonte
esté una figura más lejos se encuentra del
observador.

El Tamaño:

Se basa en el
conocimiento que tenemos del tamaño de las cosas y en
la experiencia, comprobada infinidad de veces, de que se ven
más pequeñas a medida que se alejan. Por tanto se
presupone que la pintura de un
objeto de mayor tamaño que otro es porque el primero
está más cerca de nosotros.

Los Escorzos.

Los objetos alargados que se ven oblicua o
perpendicularmente al plano del cuadro, parecen acortarse. Este
acortamiento aparente se llama en artes plásticas
escorzo.

Los Valores:

Al alejarse un objeto de nuestra vista, la masa de
aire interpuesta
entre él y nosotros es mayor, lo cual influye en el
color y las
sombras, degradándolas en proporción a la
distancia, se hace más pálido, y los valores
más claros.

Otros efectos visuales produce también la
lejanía de los objetos, tales como la disminución
de luminosidad de los colores, la mayor
vaguedad de los perfiles y la pérdida de los detalles de
la superficie.

Evolución Histórica de los indicios de
profundidad:

En las pinturas prehistóricas, las figuras se
presentan aisladas, sin vinculación entre sí, lo
que excluye toda pretensión de crear espacio. En algunas
pinturas, como en las del Levante español,
se emplea una especie de perspectiva a vista de pájaro
para darnos una panorámica pero sin ningún
propósito de establecer distancias.

En la antigüedad preclásica, en las pinturas
precolombinas de Mesoamérica y en la pintura oriental, el
medio usual para sugerir profundidad es la diferente
elevación de las figuras respecto al borde inferior del
relieve o la
pintura. Cuando nos encontramos con figuras de diferentes
tamaños, esta diferencia significa mayor o menor
jerarquía social, nada más.

En la pintura romana, ya encontramos la perspectiva
geométrica y atmosférica. Esto se pierde en las
épocas posteriores, y, en el arte cristiano,
bizantino y medieval, el recurso que se emplea para establecer
distancias es la superposición de figuras. En realidad, no
se trata de crear la ilusión tridimensional, sino de
establecer un sistema de
relaciones que la sugiera sin salirse del concepto plano de
la pintura. El objetivo de
crear el espacio profundo aparece en el Renacimiento,
cuando se redescubren las leyes de las
perspectivas y se estudian y aplican con todo rigor. Este
concepto del cuadro como espacio cúbico se mantiene en el
barroco, donde
llega a alardes especulares.

El Impresionismo
alcanzará los más seductores efectos de profundidad
haciendo uso de las propiedades psicofísicas del color y
de los valores de sus infinitos matices.

En los años finales del siglo, el Fauvismo, el
Expresionismo,
el Cubismo, el
Futurismo y otras escuelas rechazan los principios
renacentistas sobre la tridimensionalidad y proponen la
aplicación de otros recursos plásticos
que cumplen el mismo objetivo sin romper la condición
plana de la pintura.

Esta es la tónica que prevalece en la pintura
moderna, que ha perdido todo interés
por los trucos ópticos con que se produce la
ilusión de profundidad, aunque sin abandonar por eso la
separación de planos, con los que vuelve a emplear en
ocasiones procedimientos
muy viejos que las nuevas técnicas
presentan con gran eficacia.

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