La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos
- Resumen
- Capítulo
I: Una estética contemporánea - Capítulo
II: Postmodernismo y muerte del arte ¿la subasta de un
cadáver? - Capítulo
III: La herramienta conceptual de la mujer - Capítulo
IV: Abyección y trauma - Conclusión
- Fuentes
referenciales
(Lo conceptual, lo abyecto y el trauma
de un género)
Título en inglés:
"The plastic creation of the woman, touched by the contemporary
aesthetic paradigms"
(The conceptual thing, abject and the
trauma of a sort)
RESUMEN
Esta investigación tuvo el propósito de
identificar un aspecto específico del discurso que
está manejando la artista contemporánea. Ese
aspecto está íntimamente relacionado con el
planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se
presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente
algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta
para esto al arte conceptual o
del significado y analizando también la obra de las
artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran
Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela),
Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy
Sherman (Gran Bretaña), quienes ejemplifican este evento.
Para llevar a cabo este trabajo se
utilizó el recurso del análisis a través de la investigación
documental, además el de transferencia de datos por
medios
electrónicos los cuales, al ser de fuentes
fidedignas le añaden la garantía de ser una
investigación confiable. Partiendo de este análisis
se llegó a la conclusión de que, en la actualidad
hay un interés
desmedido por el planteamiento del cuerpo humano
en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta
su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar
las estructuras
estéticas al punto de ser la principal preocupación
para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer,
desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que
debería ser la concepción de la feminidad para la
sociedad.
Palabras clave: Estética contemporánea, arte
conceptual, abyección, discurso del trauma, feminidad
transgresiva.
ABSTRACT
This investigation had the intention to identify a
specific aspect of the speech that is handling the contemporary
artist. That aspect intimately is related to the exposition of
the trauma associated with the feminine figure that appears
before the masculine glance, staged in an atmosphere some times
grotesque and transgressor, having as tool for this to the
conceptual art or of the meaning and also analyzing the work of
the artists: Sherry Levine (E.U.A), Lucas Sarah (Great Britain),
Andreína Rodriguez (Venezuela), Jenny Saville (Great
Britain), Ana Mendieta (Cuba) and Cindy Sherman (Great Britain),
who exemplify this event. In order to carry out east work the
resource of the analysis through the documentary investigation
was used, in addition the one to data transfer by electronic
means which, to the being of trustworthy sources add the
guarantee to him of being a reliable investigation. Starting off
of this analysis one reached the conclusion that, at the present
time is an excessive interest by the exposition of the human body
in all his aspects, from his dematerialization, to his appearance
and social unfolding, getting to affect the aesthetic structures
to the point of being the main preoccupation for the contemporary
eye and therefore for the woman, being triggered strong
references against the image of which it would have to be the
conception of the feminist for the society.
Key words: Aesthetic contemporary, conceptual
art, abjection, speech of the trauma, transgresive
feminist.
Introducción
El desarrollo de
los hechos a lo largo de la historia (sobre todo de la
historia del
arte) no siempre a gozado de traductores vivenciales, de
perpetuadores de la esencia práctica, de hecho, la
historia, como historia del arte, es de nacimiento reciente, sin
embargo, con sus narraciones ejemplares, uno de los más
antiguos según la tradición fue Plinio "el Viejo",
quién en su "Historia Natural" entre muchas vivencias de
la experiencia con las artes, se cuela la historia de que la
pintura fue
una invención femenina, cuando la joven hija del alfarero
Butades Sicyonius trazó sobre un muro el contorno de la
sombra del rostro de su amado quien partía para lejanas
tierras. (http://www.uned.es)
Desde ahí, y probablemente desde antes, la
mujer creadora ha
hecho notar su presencia de acuerdo a las épocas, las
tendencias y los sucesos en base a los diferentes roles que ha
debido desempeñar como ser social. No en vano su
aparición en el mundo de las artes plásticas
traspasó el umbral de ser el objeto analizado a ser el
ente que analiza y se analiza, y como dice este historiador,
desde muchísimo antes de lo que
pensábamos.
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