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La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos



Partes: 1, 2

    1. Resumen
    2. Capítulo
      I: Una estética contemporánea
    3. Capítulo
      II: Postmodernismo y muerte del arte ¿la subasta de un
      cadáver?
    4. Capítulo
      III: La herramienta conceptual de la mujer
    5. Capítulo
      IV: Abyección y trauma
    6. Conclusión
    7. Fuentes
      referenciales

    (Lo conceptual, lo abyecto y el trauma
    de un género)

    Título en inglés:
    "The plastic creation of the woman, touched by the contemporary
    aesthetic paradigms"

    (The conceptual thing, abject and the
    trauma of a sort)

    RESUMEN

    Esta investigación tuvo el propósito de
    identificar un aspecto específico del discurso que
    está manejando la artista contemporánea. Ese
    aspecto está íntimamente relacionado con el
    planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se
    presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente
    algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta
    para esto al arte conceptual o
    del significado y analizando también la obra de las
    artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran
    Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela),
    Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy
    Sherman (Gran Bretaña), quienes ejemplifican este evento.
    Para llevar a cabo este trabajo se
    utilizó el recurso del análisis a través de la investigación
    documental, además el de transferencia de datos por
    medios
    electrónicos los cuales, al ser de fuentes
    fidedignas le añaden la garantía de ser una
    investigación confiable. Partiendo de este análisis
    se llegó a la conclusión de que, en la actualidad
    hay un interés
    desmedido por el planteamiento del cuerpo humano
    en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta
    su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar
    las estructuras
    estéticas al punto de ser la principal preocupación
    para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer,
    desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que
    debería ser la concepción de la feminidad para la
    sociedad.

    Palabras clave: Estética contemporánea, arte
    conceptual, abyección, discurso del trauma, feminidad
    transgresiva.

    ABSTRACT

    This investigation had the intention to identify a
    specific aspect of the speech that is handling the contemporary
    artist. That aspect intimately is related to the exposition of
    the trauma associated with the feminine figure that appears
    before the masculine glance, staged in an atmosphere some times
    grotesque and transgressor, having as tool for this to the
    conceptual art or of the meaning and also analyzing the work of
    the artists: Sherry Levine (E.U.A), Lucas Sarah (Great Britain),
    Andreína Rodriguez (Venezuela), Jenny Saville (Great
    Britain), Ana Mendieta (Cuba) and Cindy Sherman (Great Britain),
    who exemplify this event. In order to carry out east work the
    resource of the analysis through the documentary investigation
    was used, in addition the one to data transfer by electronic
    means which, to the being of trustworthy sources add the
    guarantee to him of being a reliable investigation. Starting off
    of this analysis one reached the conclusion that, at the present
    time is an excessive interest by the exposition of the human body
    in all his aspects, from his dematerialization, to his appearance
    and social unfolding, getting to affect the aesthetic structures
    to the point of being the main preoccupation for the contemporary
    eye and therefore for the woman, being triggered strong
    references against the image of which it would have to be the
    conception of the feminist for the society.

    Key words: Aesthetic contemporary, conceptual
    art, abjection, speech of the trauma, transgresive
    feminist.

    Introducción

    El desarrollo de
    los hechos a lo largo de la historia (sobre todo de la
    historia del
    arte) no siempre a gozado de traductores vivenciales, de
    perpetuadores de la esencia práctica, de hecho, la
    historia, como historia del arte, es de nacimiento reciente, sin
    embargo, con sus narraciones ejemplares, uno de los más
    antiguos según la tradición fue Plinio "el Viejo",
    quién en su "Historia Natural" entre muchas vivencias de
    la experiencia con las artes, se cuela la historia de que la
    pintura fue
    una invención femenina, cuando la joven hija del alfarero
    Butades Sicyonius trazó sobre un muro el contorno de la
    sombra del rostro de su amado quien partía para lejanas
    tierras. (http://www.uned.es)

    Desde ahí, y probablemente desde antes, la
    mujer creadora ha
    hecho notar su presencia de acuerdo a las épocas, las
    tendencias y los sucesos en base a los diferentes roles que ha
    debido desempeñar como ser social. No en vano su
    aparición en el mundo de las artes plásticas
    traspasó el umbral de ser el objeto analizado a ser el
    ente que analiza y se analiza, y como dice este historiador,
    desde muchísimo antes de lo que
    pensábamos.

     

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