Educación Musical como herramienta para estudiantes con necesidades educativas especiales
Potencialidades de la Educación Musical
como herramienta técnico-metodológica, para
el trabajo
correctivo-compesatorio con los estudiantes con necesidades
educativas especiales.
Resumen
El presente artículo recoge diferentes contenidos
donde se expresa la importancia de la música como
vía que posibilita el trabajo
correctivo y compensatorio en niños
con Necesidades Educativas Especiales. El mismo tiene como
propósito reflexionar sobre la necesidad de preparar a los
futuros profesionales de la carrera Educación
Especial en torno a las
posibilidades que brinda la música como herramienta
técnica y metodològica para el trabajo a realizar
con los alumnos con necesidades educativas especiales.
Introducción
El arte,
según la Dra. Paula Sánchez Ortega en el libro:
Educación
Musical y Expresión Corporal, cumple múltiples
funciones:
educativa, ideológica, cognoscitiva, estética, entre otras. El hombre en
contacto con el fenómeno artístico se instruye y a
la vez se educa, todo lo cual exige preparación y
sensibilidad para poder
comprenderlo.
Para educar a través del arte es necesario tanto
el
conocimiento teórico como el práctico, entre
ambos debe existir un adecuado equilibrio en
el sistema de
influencia de lo artístico. El primero contribuye a que el
individuo
pueda analizar lo que verdaderamente tenga valor
artístico; posibilita las habilidades para descubrir
detalles imperceptibles para el individuo no educado
artísticamente; eleva el gusto estético personal, y
brinda el conocimiento
del desarrollo
histórico de las distintas manifestaciones.
Por su parte el conocimiento práctico, vivencia
las particularidades que este puede poseer en las distintas
edades, acorde con las diferentes manifestaciones
artísticas. Cuando sólo se considera el
conocimiento teórico, se pierde el contacto directo con el
arte y éste se transforma en una relación de
conceptos, con un enfoque verbalista.
Es imposible hacer consideraciones sobre el arte sin
conocerlo, sin establecer una relación directa y
vívida con el hecho artístico, y a la inversa,
cuando sólo se considera el conocimiento práctico,
se mantiene el contacto directo con el arte, pero limitadamente
el educando no tiene un suficiente desarrollo intelectual y el
conocimiento teórico para comprenderlo y asimilarlo en
toda su dimensión.
El conocimiento teórico necesita del contacto
real con la obra de arte, bien sea a través de su disfrute
o por la experiencia personal de su creador o
intérprete.
La educación artística forma actitudes
específicas, desarrolla capacidades, conocimientos,
habilidades y hábitos necesarios para percibir y
comprender el arte en sus más variadas manifestaciones y
condiciones histórico-sociales, además de
posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente
los valores
estéticos de la realidad, la naturaleza, el
cuerpo humano
y de las obras artísticas.
Dentro de la Educación Artística
también, tiene gran importancia el justo equilibrio e
integración entre las diversas fuentes de
influencias de cada una de las manifestaciones artísticas.
Su conocimiento contribuye al logro de un carácter interdisciplinario, lo que se
revierte en la comprensión de la correspondencia entre las
distintas artes y su disfrute.
La formación estética del individuo y su
preparación para comprender y sentir el arte, requiere
coherencia y continuidad en la vida de los estudiantes desde la
edad preescolar
hasta nivel universitario sin excluir a los alumnos con
necesidades educativas especiales, lo cual se ha convertido en
una problemática en los momentos actuales, cabría
preguntarse ¿cuentan los profesores de la educación
especial con los conocimientos que brinda la música como
herramienta técnico-metodológica para realizar una
labor correctiva-compesatoria?.
Para lograrlo es indispensable que la sociedad,
la familia, la
escuela, los medios de
comunicación masiva, accionen de modo conjunto y
cuenten con un personal debidamente preparado que abarque todas
las perspectivas de su especialidad artística, con una
cultura
general amplia y polifacética que permita educar
generaciones verdaderamente cultas. Por tanto el presente trabajo
tiene como propósito reflexionar sobre la necesidad de
preparar a los futuros profesionales de la carrera
Educación Especial en torno a las posibilidades que brinda
la música como herramienta técnica y
metodológica para el trabajo a realizar con los alumnos
con necesidades educativas especiales.
Desde la antigüedad la música ha sido una de
las disciplinas más vinculadas al desarrollo de los
pueblos. Un estudio la definió como: "la antigua
sabiduría de los hombres". Así, no resulta
extraño que Baudelaire
dijera que "la música habla de nosotros mismos", o que
Wagner significara que "el arte de los sonidos expresa lo eterno
y lo ideal".
La música es quizás la más
subjetiva de las artes y no tiene modelos en el
mundo tangible; está destinada a expresar el ideal de los
sentimientos y precisamente por esta característica
está sujeta a transformaciones por lo que es considerada
la más abstracta entre las manifestaciones del
arte.
La misma consiste en la combinación de los
sonidos en el tiempo de
forma agradable al oído que
exprese un mensaje ideo-estético. El nacimiento y evolución de la música ha estado ligado
a la historia de
las civilizaciones hasta tal punto que el arte de los sonidos se
ha convertido en un elemento distintivo de los
pueblos.
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