La vuelta al mundo en 80 días (1956) fue una película que dejo huella en el mundo del espectáculo. Sé filo en el sistema " Todd-ao" que usaba formato de negativo de 70mm en lugar del de 35mm que en esa época era el convencional. El reparto incluía a Baster Keaton, como conductor de un tren (haciendo alusión a su obra clásica el maquinista de la General) y a Red Skelton ( Fernandel).

A Cantinflas le confirieron la enorme misión de compartir labores con estas personalidades de la comedia internacional. Hizo la contrafigura del ingles David Niven, asegurando Cantinflas, con su presencia tan dinámica, 167 minutos de buen entretenimiento. La vuelta al mundo en 80 días, ganó importantes premios de la academia, entre ellos, el "Oscar" a la mejor película del año, fue tan rotundo el éxito alcanzado por esta película que Hollywood decidió repetir la hazaña con otra superproducción titulada "Pepe"(1960), con Mario moreno como actor principal, siendo la heroína la bella actriz Shirley Jones.

Lamentablemente Mario Moreno decidió no continuar trabajando con Hollywood porque la cultura americana es de una idiosincrasia muy diferente a la latinoamericana y no entiende la forma como siente el hispano, razón por la cual tuvo que adaptarse a las exigencias para trabajar en otros idiomas. Y aunque constantemente le llegaban propuestas de diferentes productores norteamericanos, a las oficinas que tenía en el edificio de su propiedad en el centro de la cuidad de México, no aceptó ninguna porque quería "algo de verdadero impacto".

Él era un actor perfeccionista que no se conformaba fácilmente. "He filmado mucho", dijo en una ocasión, "y no obstante no he quedado conforme con lo que he hecho hasta el momento. Tampoco creo que quedaré satisfecho con lo que haré en el futuro". Cuando alguien le preguntaba cuál era su mejor film, él respondía con firmeza: "El que voy a hacer".

Acerca de las películas que filmó en sus comienzos, y las que hizo en las décadas de los 70, él opinaba que las primeras eran mejores. "Aquellas eran películas para aquellos tiempos. Ahora bien, lo bueno es que Cantinflas sigue siendo el mismo…el personaje no ha variado. Es el mismo que fue ayer y mismo que será mañana… simplemente se ha adaptado a la vida moderna. Mi opinión es que Cantinflas, el clásico "peladito" mexicano, siempre tendrá vigencia, porque es un personaje humano, con el que cualquiera puede identificarse en su sencillez y nobleza de espíritu". Mario Moreno fuera de la pantalla era tan humano y noble de espíritu como su personaje. A su oficina llegaron muchos en busca de trabajo o de ayuda monetaria y él los ayudaba desinteresadamente.

Muere el 20 de abril de 1993, a causa de cáncer pulmonar.

Las actuaciones de Mario Moreno siempre estaban plasmadas de su espíritu de solidaridad con los humillados y ofendidos, por eso su humor era de acento social, lleno de "cantinfladas" como llamaron los críticos del cine a sus actos cómicos con alto contenido de protesta universal, pues siempre luchaba contra la opresión y sojuzgamiento de la condición humana.

Cantinflas utilizaba un juego de palabras para expresar sus verdadera inquietudes, un leguaje de apariencia inocente que al usarlo desata un mecanismo capaz de emparejar las cargas. Si el no puede ganarle al poderoso en su propio terreno (políticos o empresarios), lo lleva entonces a los predios de un lenguaje que parece incoherente y sorpresivo, casi siempre chistoso o de doble intención, pero que para Cantinflas representa una especie de contrapoder.

Su primera batalla la libra en los terrenos del lenguaje, de ese enunciado que parece un contralenguaje, palabras para confundir y para instalar una forma de misterio y poder. En todas las películas en las frases de Cantinflas se encuentra el "veneno", la verdad a veces directa o encubierta.

En la película El Fotógrafo, Cantinflas le va a tomar una placa a un senador y se desarrolla este breve diálogo: "A ver, déjeme arreglar la chaqueta", dice el político. Responde Cantinflas: "De todos modos no se le quita lo sospechoso". Este es un claro ejemplo de su crítica al sistema mexicano.

Debido a su manera de decir las cosas, diálogos que lo hicieron famoso y que a la vez impidió su trayectoria mundial por la dificultad al traducirlos, la Real Academia Española decide convertir en verbo ese acción de hablar mucho y decir poco, la cual es nombrada como cantinflear.

Mario Moreno logró con su famoso papel ser parte fundamental de la cultura mexicana del siglo XX, por cuanto su filmografía está íntimamente vinculada con los valores más auténticos y profundos del pueblo mexicano, en especial en No te engañes corazón (1936), Así es mi tierra (1937), Ahí está el detalle (1940), Si yo fuera diputado (1951) y Abajo el telón (1954) . Treinta Películas donde abarca la crítica política y social.

El público se identificaba con los predicamentos de aquel "peladito" - héroe de la clase obrera- que valientemente afrontaba situaciones imposibles y salía airoso de ellas. En más de una ocasión, durante las elecciones federales, miles de personas añadieron el nombre de Cantinflas a la lista de candidatos para presidente.

• Primera época (1936-1954):

Esta surge en un momento en que México vivía en una transgresión continua de muchas reglas y valores oficiales de México. La provincia dejaba de ser la patria y su lugar lo ocuparía la capital con su gobierno originado de la revolución mexicana. Cantinflas estereotipó a los inmigrantes rurales que llegaron a la ciudad, logrando interpretar de forma excelente los valores más profundos del pueblo mexicano con películas como Ahí está el detalle, El gendarme desconocido o Si yo fuera diputado.

• Segunda época (1955-1967):

Mario Moreno abandona su papel de Cantinflas porque pensó que éste ya no tenía cabida en un país en pleno auge industrial. Pese a todo, sus películas constituyeron éxitos que le dieron la vuelta al mundo y muchas de ellas incluso alcanzaron récord de taquilla. En esta época más que todo parodiaba diferentes oficios y adaptaciones de grandes obras literarias como Romeo y Julieta, y Los Tres Mosqueteros, aunque su humor se basaba en gran parte en la palabra, se impuso en los públicos de habla inglesa en películas como La vuelta al mundo y Pepe. Sin embargo la comicidad de Cantinflas disminuye considerablemente cuando en su intento de parodiar temas o situaciones de la literatura universal, pero aportó en estas producciones nacionales su expresiva dulzura, la agudeza de su mirada y sus grandes dotes de bailarín cómico. Sobresalen El bolero de Raquel (1955) y El extra (1962).

• Tercera época: (1968-1981):

Esta es la época de la decadencia del actor Mario Moreno y como muchos críticos señalaron es la época en que se desvirtúa, pero para el actor eso no es verdad, sólo cambió pues no es el mismo de hace cuarenta años, porque Cantinflas es un hombre de pueblo, resultado del pueblo, y los pueblos siguen siendo en esencia pueblo. Para él Cantinflas es más fuerte y con mensajes más profundos en este momento, aunque antes llevaba un mensaje social y humano, en ese momento lleva también un mensaje político porque para él el mundo necesitaba mensajes de esa naturaleza y su personaje siempre lleva todos los ingredientes del mundo en que se vive. Las películas sobresalientes de la tercera época son Por mis pistolas (1968), El ministro y yo (1975), el patrullero 777 (1977) y El barrendero (1981).

El deterioro del artista se debe a la pérdida de su esposa Valentina Ivanova, quien murió de cáncer, dejando a Mario inconsolable, por lo cual se volvió más huraño, y el tono de sus películas empezó a cambiar, haciéndose menos humorístico y más cargado de crítica política y social.

En la primera época a medida que crecía la gloria del actor, mientras más se enriquecía Mario Moreno más manso y satisfecho se volvía a su vez Cantinflas. En La vuelta al mundo en ochenta días, se limitó a demostrar sus dotes espléndidas de animador, de entertainer, ahora, en Pepe, ha llegado ya a servir de expresión a la idea que un productor norteamericano tiene de un indio mexicano pobre de espíritu.

Aunque fue un poco criticado por ese cambio dado por su fama, Cantinflas fue alabado por uno de los comediantes que más admiraba y respetaba: Charles Claplin. "Si yo fuera vanidoso diría que Cantinflas fue mi mejor discípulo, pero no lo soy y digo que el mexicano es mi mejor colega, uno de los más excelentes y profundos actores que cultivan el género que inició Max Linder".

Ahí está el detalle es la película más importante de Cantinflas porque gracias a ella se hizo famoso por su singular actuación, porque el cómico desarrolló hasta sus últimas consecuencias el tipo de personaje urbano que lo había lanzado a la fama durante su trayectoria en las carpas de la ciudad de México: el pelado, en sintesis de pícaro y vagabundo, al que Cantinflas había dotado, además de una verborrea incoherente y una vestimenta notoriamente estrafalaria, inspirada en Chupamirto, héroe de una famosa historieta de la época. Este film también fue importante para el director, Juan Bustillo Oro, por ser una de sus mejores películas del género de la comedia, que había adoptado recientemente.

El vago Cantinflas, novio de una sirvienta de una lujosa mansión, se ve inmerso en una trama en la que impera el equívoco y la gracia en torno a un crimen del que resulta injustamente acusado. Tras la presentación de héroe cómico, dado a la glotonería, la lujuria y a toda suerte de placeres carnales, la cinta comienza a poblarse de una serie de personajes muy divertidos, cuyas respectivas motivaciones van generando una serie de situaciones absurdas, las cuales desembocan en el juicio desternillante que marca el punto climático del relato. Al final, el asunto se resuelve de forma satisfactoria para todos y cada uno de los implicados. Bustillos Oro plasma esta historia, autentica sátira social, mediante un estilo sobrio, que permite la fluidez de los diálogos y los gestos caricaturescos.

La comicidad sintetizada en la indumentaria y habla de Cantinflas termina por imponerse y contagiar no sólo a todos los personajes, sino a la película misma.

Filmografía de Cantinflas

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