Mario Moreno Cantinflas (página 2)

La vuelta al mundo en 80 días (1956) fue una
película que dejo huella en el mundo del
espectáculo. Sé filo en el sistema "
Todd-ao" que usaba formato de negativo de 70mm en lugar del de
35mm que en esa época era el convencional. El reparto
incluía a Baster Keaton, como conductor de un tren
(haciendo alusión a su obra clásica el maquinista
de la General) y a Red Skelton (
Fernandel).

A Cantinflas le confirieron la enorme misión de
compartir labores con estas personalidades de la comedia
internacional. Hizo la contrafigura del ingles David Niven,
asegurando Cantinflas, con su presencia tan dinámica, 167 minutos de buen
entretenimiento. La vuelta al mundo en 80 días,
ganó importantes premios de la academia, entre ellos, el
"Oscar" a la mejor película del año, fue tan
rotundo el éxito
alcanzado por esta película que Hollywood decidió
repetir la hazaña con otra superproducción titulada
"Pepe"(1960), con Mario moreno como actor principal, siendo la
heroína la bella actriz Shirley Jones.

Lamentablemente Mario Moreno decidió no continuar
trabajando con Hollywood porque la cultura
americana es de una idiosincrasia muy diferente a la
latinoamericana y no entiende la forma como siente el hispano,
razón por la cual tuvo que adaptarse a las exigencias para
trabajar en otros idiomas. Y aunque constantemente le llegaban
propuestas de diferentes productores norteamericanos, a las
oficinas que tenía en el edificio de su propiedad en
el centro de la cuidad de México, no
aceptó ninguna porque quería "algo de verdadero
impacto".

Él era un actor perfeccionista que no se conformaba
fácilmente. "He filmado mucho", dijo en una
ocasión, "y no obstante no he quedado conforme con lo que
he hecho hasta el momento. Tampoco creo que quedaré
satisfecho con lo que haré en el futuro". Cuando alguien
le preguntaba cuál era su mejor film, él
respondía con firmeza: "El que voy a hacer".

Acerca de las películas que filmó en sus
comienzos, y las que hizo en las décadas de los 70,
él opinaba que las primeras eran mejores. "Aquellas eran
películas para aquellos tiempos. Ahora bien, lo bueno es
que Cantinflas sigue siendo el mismo…el personaje no ha
variado. Es el mismo que fue ayer y mismo que será
mañana… simplemente se ha adaptado a la vida
moderna. Mi opinión es que Cantinflas, el clásico
"peladito" mexicano, siempre tendrá vigencia, porque es un
personaje humano, con el que cualquiera puede identificarse en su
sencillez y nobleza de espíritu". Mario Moreno fuera de la
pantalla era tan humano y noble de espíritu como su
personaje. A su oficina llegaron
muchos en busca de trabajo o de
ayuda monetaria y él los ayudaba desinteresadamente.

Muere el 20 de abril de 1993, a causa de cáncer
pulmonar.

El
lenguaje
cantinflesco.

Las actuaciones de Mario Moreno siempre estaban plasmadas de
su espíritu de solidaridad con
los humillados y ofendidos, por eso su humor era de acento
social, lleno de "cantinfladas" como llamaron los críticos
del cine a sus
actos cómicos con alto contenido de protesta universal,
pues siempre luchaba contra la opresión y sojuzgamiento de
la condición humana.

Cantinflas utilizaba un juego de
palabras para expresar sus verdadera inquietudes, un leguaje de
apariencia inocente que al usarlo desata un mecanismo capaz de
emparejar las cargas. Si el no puede ganarle al poderoso en su
propio terreno (políticos o empresarios), lo lleva
entonces a los predios de un lenguaje que parece incoherente y
sorpresivo, casi siempre chistoso o de doble intención,
pero que para Cantinflas representa una especie de
contrapoder.

Su primera batalla la libra en los terrenos del lenguaje, de
ese enunciado que parece un contralenguaje, palabras para
confundir y para instalar una forma de misterio y poder. En
todas las películas en las frases de Cantinflas se
encuentra el "veneno", la verdad a veces directa o
encubierta.

En la película El Fotógrafo, Cantinflas le va a
tomar una placa a un senador y se desarrolla este breve diálogo:
"A ver, déjeme arreglar la chaqueta", dice el
político. Responde Cantinflas: "De todos modos no se le
quita lo sospechoso". Este es un claro ejemplo de su crítica
al sistema mexicano.

Debido a su manera de decir las cosas, diálogos que lo
hicieron famoso y que a la vez impidió su trayectoria
mundial por la dificultad al traducirlos, la Real Academia
Española decide convertir en verbo ese acción
de hablar mucho y decir poco, la cual es nombrada como
cantinflear.

Mario Moreno logró con su famoso papel ser parte
fundamental de la cultura mexicana del siglo XX, por cuanto su
filmografía está íntimamente vinculada con
los valores
más auténticos y profundos del pueblo mexicano, en
especial en No te engañes corazón
(1936), Así es mi tierra (1937),
Ahí está el detalle (1940), Si yo fuera diputado
(1951) y Abajo el telón (1954) . Treinta Películas
donde abarca la crítica política y
social.

El público se identificaba con los predicamentos de
aquel "peladito" – héroe de la clase obrera-
que valientemente afrontaba situaciones imposibles y salía
airoso de ellas. En más de una ocasión, durante las
elecciones federales, miles de personas añadieron el
nombre de Cantinflas a la lista de candidatos para
presidente.

Las
épocas del cine cantinflesco.

• Primera época (1936-1954):

Esta surge en un momento en que México vivía en
una transgresión continua de muchas reglas y valores
oficiales de México. La provincia dejaba de ser la patria
y su lugar lo ocuparía la capital con su
gobierno
originado de la revolución
mexicana. Cantinflas estereotipó a los inmigrantes
rurales que llegaron a la ciudad, logrando interpretar de forma
excelente los valores más profundos del pueblo mexicano
con películas como Ahí está el detalle, El
gendarme desconocido o Si yo fuera diputado.

• Segunda época (1955-1967):

Mario Moreno abandona su papel de Cantinflas porque
pensó que éste ya no tenía cabida en un
país en pleno auge industrial. Pese a todo, sus
películas constituyeron éxitos que le dieron la
vuelta al mundo y muchas de ellas incluso alcanzaron
récord de taquilla. En esta época más que
todo parodiaba diferentes oficios y adaptaciones de grandes obras
literarias como Romeo y Julieta,
y Los Tres Mosqueteros, aunque su humor se basaba en gran parte
en la palabra, se impuso en los públicos de habla inglesa
en películas como La vuelta al mundo y Pepe. Sin embargo
la comicidad de Cantinflas disminuye considerablemente cuando en
su intento de parodiar temas o situaciones de la literatura universal, pero
aportó en estas producciones nacionales su expresiva
dulzura, la agudeza de su mirada y sus grandes dotes de
bailarín cómico. Sobresalen El bolero de Raquel
(1955) y El extra (1962).

• Tercera época: (1968-1981):

Esta es la época de la decadencia del actor Mario
Moreno y como muchos críticos señalaron es la
época en que se desvirtúa, pero para el actor eso
no es verdad, sólo cambió pues no es el mismo de
hace cuarenta años, porque Cantinflas es un hombre de
pueblo, resultado del pueblo, y los pueblos siguen siendo en
esencia pueblo. Para él Cantinflas es más fuerte y
con mensajes más profundos en este momento, aunque antes
llevaba un mensaje social y humano, en ese momento lleva
también un mensaje político porque para él
el mundo necesitaba mensajes de esa naturaleza y
su personaje siempre lleva todos los ingredientes del mundo en
que se vive. Las películas sobresalientes de la tercera
época son Por mis pistolas (1968), El ministro y yo
(1975), el patrullero 777 (1977) y El barrendero (1981).

El deterioro del artista se debe a la pérdida de su
esposa Valentina Ivanova, quien murió de cáncer,
dejando a Mario inconsolable, por lo cual se volvió
más huraño, y el tono de sus películas
empezó a cambiar, haciéndose menos
humorístico y más cargado de crítica
política y social.

Algunas opiniones
sobre Cantinflas.

En la primera época a medida que crecía la
gloria del actor, mientras más se enriquecía Mario
Moreno más manso y satisfecho se volvía a su vez
Cantinflas. En La vuelta al mundo en ochenta días, se
limitó a demostrar sus dotes espléndidas de
animador, de entertainer, ahora, en Pepe, ha llegado ya a servir
de expresión a la idea que un productor norteamericano
tiene de un indio mexicano pobre de espíritu.

Aunque fue un poco criticado por ese cambio dado
por su fama, Cantinflas fue alabado por uno de los comediantes
que más admiraba y respetaba: Charles Claplin. "Si yo
fuera vanidoso diría que Cantinflas fue mi mejor
discípulo, pero no lo soy y digo que el mexicano es mi
mejor colega, uno de los más excelentes y profundos
actores que cultivan el género que
inició Max Linder".

Ahí está el
detalle.

Ahí está el detalle es la película
más importante de Cantinflas porque gracias a ella se hizo
famoso por su singular actuación, porque el cómico
desarrolló hasta sus últimas consecuencias el tipo
de personaje urbano que lo había lanzado a la fama durante
su trayectoria en las carpas de la ciudad de México: el
pelado, en sintesis de
pícaro y vagabundo, al que Cantinflas había dotado,
además de una verborrea incoherente y una vestimenta
notoriamente estrafalaria, inspirada en Chupamirto, héroe
de una famosa historieta de la época. Este film
también fue importante para el director, Juan Bustillo
Oro, por ser
una de sus mejores películas del género de la
comedia, que había adoptado recientemente.

El vago Cantinflas, novio de una sirvienta de una lujosa
mansión, se ve inmerso en una trama en la que impera el
equívoco y la gracia en torno a un crimen
del que resulta injustamente acusado. Tras la presentación
de héroe cómico, dado a la glotonería, la
lujuria y a toda suerte de placeres carnales, la cinta comienza a
poblarse de una serie de personajes muy divertidos, cuyas
respectivas motivaciones van generando una serie de situaciones
absurdas, las cuales desembocan en el juicio desternillante que
marca el punto
climático del relato. Al final, el asunto se resuelve de
forma satisfactoria para todos y cada uno de los implicados.
Bustillos Oro plasma esta historia, autentica
sátira social, mediante un estilo sobrio, que permite la
fluidez de los diálogos y los gestos caricaturescos.

La comicidad sintetizada en la indumentaria y habla de
Cantinflas termina por imponerse y contagiar no sólo a
todos los personajes, sino a la película misma.

Filmografía de
Cantinflas

• 1936: No te engañes, corazón (Don't
  Deceive Yourself, My Heart)
• 1937: Así es mi tierra! (That's How My Land
  Is!)
• 1937: Aguila o sol (Eagle or Sun = "Heads or Tails"
  since this refers to the two sides of the peso
  coin)
• 1939: El signo de la muerte
  (The Sign of Death)
• SHORTS MADE IN 1939-40: Siempre listo en las
  tinieblas (Always Ready in the Darkness), Jengibre contra
  dinamita (Ginger against Dynamite), Cantinflas y su prima
  (Cantinflas and his Cousin), Cantinflas boxeador (Cantinflas
  the Boxer), Cantinflas ruletero (Cantinflas the Cabdriver);
  these shorts were combined into several "features" in later
  years, under various titles
• 1940: Ahí está el detalle (That's the
  Detail)
• 1940: Recordar es vivir (To Remember is to
  Live)–compilation film
• 1941: Ni sangre ni arena
  (Neither Blood Nor Sand)
• 1941: El gendarme desconocido (The Undercover
  Cop)
• 1941: Carnaval en el trópico (Carnival in the
  Tropics)–this film includes documentary footage of Cantinflas
  only, and he later sued to prevent it from being released as
  "starring" him
• 1942: Los tres mosqueteros (The Three
  Musketeers)
• 1942: El circo (The Circus)
• 1943: Romeo y Julieta (Romeo and Juliet)
• 1944: Gran Hotel (Grand
  Hotel)
• 1945: Un día con el diablo (One Day with the
  Devil)
• 1946: Soy un prófugo (I am a
  Fugitive)
• 1947: A volar, joven (Fly Away, Young
  Man)
• 1948: El supersabio (The Super Genius)
• 1948: El mago (The Magician)
• 1949: Puerta…joven (Get the Door, Young
  Man)
• 1950: El Siete Machos (They Call Him Seven
  Machos)
• 1950: El bombero atómico (The Atomic
  Fireman)
• 1951: Si yo fuera diputado (If I Were a
  Congressman)
• 1952: El señor fotógrafo (Mr.
  Photographer)
• 1953: Caballero a la medida (Right Size for a
  Gentleman)
• 1954: Abajo el telón (Down with the
  Curtain)
• 1956: Around the World in 80 Days
• 1956: El bolero de Raquel (Raquel's
  Bolero)
• 1958: Sube y baja (Up and Down)
• 1958: Ama a tu prójimo (Love Thy
  Neighbor)
• 1960: Pepe
• 1960: El analfabeto (The Illiterate One)
• 1962: El extra (The Extra)
• 1963: Entrega inmediata (Special
  Delivery)
• 1964: El padrecito (The Little Father)
• 1965: El señor doctor (Mr. Doctor)
• 1966: Su excelencia (Your Excellency)
• 1968: Por mis pistolas (By My Pistols)
• 1969: Un Quijote sin mancha (A Spotless
  Quijote)
• 1970: El profe (The Professor)
• 1971: Don Quijote
  cabalga de nuevo (Don Quixote Rides Again)
• 1973: Conserje en condominio (Condominium
  Concierge)
• 1975: El ministro y yo (The Minister and
  I)
• 1977: El patrullero 777 (Patrolman 777)
• 1981: El barrendero (The Street Cleaner)

Bibliografía

• MORENO Reyes Eduardo, Inolvidable Cantinflas.
  Revista
  Selecciones. Colombia.
  Abril, 1996. Pág.25-30.
• Revista Cromos. Edición 3392. 18 de enero. 1983.
  Pág. 32-34.
• Un hombre que hizo historia, Cantinflas. Revista
  Marie Claire. Año 4. N°
  9. Septiembre 1993. Pág. 116-119.
• Revista Credencial. N°
  4. Julio 1990. Bogotá. Pág. 74-77.
• Enciclopedia Ilustrada del cine. Ed. Labor S.A.
  Barcelona. 1969.
• ELENA Alberto, López Díaz Marina.
  Tierra en trance, El cine latinoamericano en 100
  películas. Alianza Editorial. S.A. Madrid.
  1999.

Autor:

Ana Milena Cano G.