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Su obra

No sabría clasificar la obra de Darío por etapas, explicando las características de cada una de ellas, pero puedo ordenar cronológicamente sus escritos más importantes:

• AZUL... - una colección de poemas y relatos breves que se publicó en 1888 y con la que podemos decir que se inicia el Modernismo. Algunas de las poesías que más me gustan de este libro son:

AUTUMNAL
CAUPOLICÁN
VENUS

• PROSAS PROFANAS -un conjunto de poesías que describen un mundo de fantasía y misterio repleto de princesas, cisnes, reyes, caballeros, bondad, riqueza, hadas misteriosas y otros personajes mitológicos. Algunos de los más famosos:
  ITE, MISSA EST
  SONATINA
  YO PERSIGO UNA FORMA
  EL REINO INTERIOR
  COLOQUIO DE LOS CENTAUROS

• LOS CISNES Y OTROS POEMAS
  SALUTACIÓN DEL OPTIMISTA
  LOS CISNES
  LETANÍA DE NUESTRO SEÑOR DON QUIJOTE
  MARCHA TRIUNFAL
  NOCTURNO
  ALLÁ LEJOS
  A ROOSEVELT
  NOCTURNO
  DE OTOÑO
  LO FATAL
• EL CANTO ERRANTE
  NOCTURNO
  EPÍSTOLA
  CAMPOAMOR
• POEMA DEL OTOÑO Y OTROS POEMAS
  RETORNO
  A MARGARITA DEBAYLE
• CANTO A LA ARGENTINA Y OTROS POEMAS
  LOS MOTIVOS DEL LOBO
  LA CARTUJA
• OBRA DISPERSA -poemas o relatos "sueltos"; no incluídos en ningún libro en concreto
  LA CALUMNIA
  DEL TRÓPICO
  DIVAGACIONES
  TRISTE, TRISTEMENTE

CASTELLANO Y LITERATURA

RUBEN DARIO Y PABLO NERUDA

RUBEN DARIO

Opinión sobre el autor

Nació en Nicaragua (1867). En su mocedad adoptó posturas progresistas ante los problemas de América. Pronto conoció las nuevas tendencias poéticas, en particular las de origen francés. A los veintiún años alcanza su primer éxito con Azul. En 1892, cuarto centenario del Descubrimiento, viene a España y conoce a nuestros principales escritores. Vuelve en 1899, ya como un ídolo, y comparte las amarguras del ´98. Desde 1900, como diplomático, vive en París, en Madrid de nuevo, y viaja por Europa y América. Su vida fue intensa; los excesos miraron su salud y le llevaron a una muerte prematura.

Resulta ya obligado decir que sin Rubén Darío es un hito en las letras hispánicas. Con él surgió el modernismo y favoreció el encuentro entre las letras de España y Latinoamérica. En un momento en el que en España la poesía decaía y se repetía a sí misma sobre calcos vacíos, aportó una savia que, junto con Bécquer, inició el camino para la recuperación, cuyos frutos más brillantes fueron Juan Ramón Jiménez, las vanguardias y, más tarde, la llamada generación del 27. En Latinoamérica su influencia no fue menor. Aunque la crítica hispánica siempre tuvo en un alto concepto a Darío, desde el centenario de su nacimiento en 1967 su obra se revalorizó notablemente.

Ideas Fundamentales

Su estilo ofrece variados tonos: lo frívolo, lo sensual, lo meditativo, la exaltación patriótica... Y siempre asombra su dominio de las más diversas formas. Sus deslumbrantes imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad resultan singulares. Estos poetas o autores se basaban simplemente en sus sentidos y vivencias y eso es lo que expresan en sus trabajos, por esto es indudable decir que esto era una característica resaltante en Rubén Darío.

El poeta asume la misión trascendente de revelar a los lectores su vida cotidiana a través de símbolos, metáforas y otras figuras retóricas, para lo cual se sirve de alusiones a la naturaleza, la historia, la mitología, otras obras. literarias o la ciencia Se desarrollaban los temas paganos, exóticos, legendarios y cosmopolitas; que son visto como algo innovador y completamente diferente a lo establecido en la literatura Europea para esa época

Poema:

"YO SOY AQUEL QUE AYER NO MAS DECIA"

Yo soy aquel que ayer no más decía

el verso azul y la canción profana,

en cuya noche un ruiseñor había

que era alondra de luz por la mañana.

El dueño fui de mi jardín de sueño,

lleno de rosas y de cisnes vagos;

el dueño de las tórtolas, el dueño

de góndolas y liras en los lagos;

Y muy siglo diez y ocho y muy antiguo

y muy moderno; audaz, cosmopolita;

con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,

y una sed de ilusiones infinita.

Yo supe de dolor desde mi infancia,

mi juventud.... ¿fue juventud la mía?

Sus rosas aún me dejan su fragancia...

una fragancia de melancolía...

Un personaje que dio todo por un ser amado, el cual le hacia interpretar las mas bellas melodías, tanto en noches como en días lo que sentía era fuerte y el era dueño de todo ese sentimiento, pero por la ultima parte del poema se entiende que todo era una ilusión y cuando el abrió los ojos ya era muy tarde para recuperar todo lo que dejo atrás.

Recursos literarios presentes en la obra

• Exageración: son aquellas donde se amplia o aumenta la cualidad o el defecto de un objeto, animal o persona:

"?Sus rosas aún me dejan su fragancia...

una fragancia de melancolía..."

• Personificación: es dada en el momento en que en la narración un objeto inanimado o un animal toma aptitudes y acciones meramente humanas

"?Yo soy aquel que ayer no más decía

el verso azul y la canción profana?"

Características del modernismo presentes en la obra

• el disfrute de todo lo hermoso existente en la vida

"?El dueño fui de mi jardín de sueño,

lleno de rosas y de cisnes vagos;

el dueño de las tórtolas, el dueño

de góndolas y liras en los lagos?"

• Cuenta con un carácter exótico
• Existe la percepción a través de los sentidos

Más estas no se ven reflejadas en este poema

Análisis métrico

Yo/ soy/ a/quel/ que/ a/yer/ no/ más/ de/cí/a 12

el/ ver/so/ a/zul/ y/ la/ can/ci/ón/ pro/fa/na/, 13

en/ cu/ya/ no/che/ un/ rui/se/ñor/ ha/bí/a/ 12

que/ era/ a/lon/dra de/ luz/ por/ la/ ma/ña/na/. 12

El/ du/e/ño/ fui/ de/ mi/ jar/dín/ de/ su/e/ño/, 13

lle/no/ de/ ro/sas/ y/ de/ cis/nes/ va/gos/; 11

el/ du/e/ño/ de/ las/ tór/to/las/, el/ du/e/ño/ 13

de/ gón/do/las/ y/ li/ras/ en/ los/ la/gos/? 11

Importancia de Rubén Darío para la Literatura

Rubén Darío resulta ser el pionero en la inserción del modernismo en la literatura universal, entusiasmando de esta manera a los escritores de la época a buscar y adentrarse en temas que llegasen mas allá de lo que consiguió el renacimiento

Por lo que consigue destacar la sensualidad y la parte exótica en la literatura dándole mayor atractivo y por ende mayor espontaneidad a la redacción.

Un punto importante a resaltar es que Rubén Darío y sus obras son parte importante sino que más resaltante de la literatura hispanoamericana ya que su inicio y desarrollo es dentro de Hispanoamérica, olvidando de esta manera la literatura Europea y por ende sus leyes y reglamentos básicos

PABLO NERUDA

Poema:

"ME HE IDO MARCANDO"

He dicho que cantabas en el viento

Como los pinos y como los mástiles.

Como ellos eres alta y taciturna

Y entristeces de pronto, como un viaje

Acogedora como un viejo camino

Te pueblan ecos y voces nostálgicas

Yo desperté y a veces emigran y huyen

Pájaros que dormían en tu alma

Él dedica el poema a una mujer con un físico espectacular, una altura determinada y con una melodiosa voz que al oírla veía los cielos a pesar de que esta sea una persona callada, triste y melancólica.

Debemos resaltar que Pablo Neruda, para realizar sus poemas se fijaba detalladamente en las características físicas y psicológicas de una persona.

Características del vanguardismo presentes en la obra

• Es imprecisa porque no tiene una línea definida y clara. Se dice que Pablo Neruda es impreciso, porque sus poemas no estaban asentados en un solo genero, ya que sus obras eran escritas de acuerdo a los sentimientos que presentaba en el momento de realizarlas, Ejemplo:

" Me gustas cuando callas porque estás como ausente

Distante y dolorosa como si hubieras muerto

Una palabra entonces, una sonrisa bastan

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto?"

• Es hermética; se puede decir que   era como un arte abstracto, ya que solo el escritor de los poemas entiende el verdadero significado, para el lector era dificultoso comprender estas escrituras, ya que el significado de  la escritura estaba oculto entre sus versos.

Pero este no es el caso

• Contenido  de vaguedad, confusión y angustia; Este poema no contiene ni presenta vaguedad, confusión, ni angustia.

• Surge el verso librístico, en el poema se dejan a un lado las reglas anteriores, y las leyes de esa época, enfocándose principalmente en la musicalidad y la concordancia del texto creando así una nueva forma de redactar poemas, Ejemplo:

"?Yo desperté y a veces emigran y huyen

Pájaros que dormían en tu alma?"

Recursos Literarios

• Exageración: son aquellas donde se amplia o aumenta la cualidad o el defecto de un objeto, animal o persona:

"?He dicho que cantabas en el viento?"

• Símil: son aquellas comparaciones realizadas con ciertos conectivos (como, parecido, igual?)

"?Como ellos eres alta y taciturna?"

• Personificación: es dada en el momento en que en la narración un objeto inanimado o un animal toma aptitudes y acciones meramente humanas.

"?He dicho que cantabas en el viento

Como los pinos y como los mástiles?"

Semejanzas entre Rubén Darío y Pablo Neruda

RUBEN DARIO	PABLO NERUDA
Marcan grandes huellas en la literatura Ambos son latinoamericanos Buscan innovar la literatura, cada uno en su respectivo movimiento

Diferencias entre Rubén Darío y Pablo Neruda

RUBEN DARIO	PABLO NERUDA
Participa en el modernismo En sus obras muestra sensualidad Tiende a utilizar temas exóticos	Participa en el vanguardismo Sus trabajos tienden a ser herméticos Tiende a ser confuso

Importancia de Pablo Neruda para la Literatura

Al igual que Darío, Pablo Neruda marca una gran huella en la literatura hispanoamericana aunque no en el mismo movimiento sino en el Vanguardismo, mas cabe decir que igualmente desarrolla el simbolismo y ultraísmo los cuales se asemejan en su oposición a la literatura impuesta por Europa; el vanguardismo es donde se manifiesta como el pionero y excelente personaje representativo. Es importante resaltar que Neruda es el ganador del premio Nóbel en Literatura gracias a sus valiosos y novedosos trabajos

En conclusión marca un hito en la literatura y por supuesto en Hispanoamérica, culturalmente hablando.

¿Con que movimiento te identificas?

• Realmente con el Vanguardismo ya que va más allá de donde llega el modernismo, siempre trata de innovar lo que ya esta predispuesto o utilizado. Es decir, lo que me identifica con este movimiento es la búsqueda de lo nuevo y diferente

• Después de realizar este trabajo creo que me podría identificar más con el modernismo.

Que con el vanguardismo, ya que aunque busca la novedad, mantiene la cercanía con la inspiración, el autor y el lector. Algo que se debilita un poco con el vanguardismo

• entre el modernismo y el vanguardismo me parcializo con el modernismo ya que busca la sensualidad y los temas exóticos algo que atrae la atención, y por supuesto la búsqueda de lo nuevo sin llegar a extremos

• particularmente me atrae mas el vanguardismo ya que busca ir mas allá de lo que han llegado todos, es decir supero la barrera de lo moderno y busca algo aun mas arriesgado y diferente
• Por mi parte me ubicaría mas en el modernismo que busca deshacerse de las reglas anteriormente impuestas, mas mantiene la cercanía entre los sentidos del autor y lo que describe o narra, e igualmente me atrae la idea de que busca ser nuevo mas mantiene la sensualidad (en algunos casos la agudiza) de la poesía

• Podría decirse que entre el vanguardismo y el modernismo me ubico mas en el vanguardismo, ya que como mencionaron anteriormente siempre busca ir mas allá por lo que se puede decir que el autor mantiene la afirmación de que no existen limites para la creación de la poesía.

Características de la poesía de Pablo Neruda

2. La personificación de objetos naturales, humildes y domésticos en entidades mitológicas dotadas de dimensión poderosa;
3. la identificación simpática del poeta que se introduce en la materia para ver lo que son las cosas por dentro;
4. la miseria de la vida humana, degradante, de la que el poeta se salva gracias a su arma específica, la poesía, herramienta exploratoria del conocimiento y escudo de invulnerabilidad.
5. La piedra, junto con la madera, son símbolo preferentemente de pureza, de autenticidad, y es término que irrumpe en el léxico nerudiano con asombrosa frecuencia a partir de "Residencias".

Andrés Eloy Blanco

Andrés Eloy Blanco (Cumaná, 6 de agosto de 1897 ? México D.F., 21 de mayo de 1955) fue un abogado, escritor, humorista, poeta y político venezolano.

Vida y Obra

Estudió en Caracas, donde se incorporó al Círculo de Bellas Artes en 1913. En 1918 recibió su primer galardón por el poema pastoral "Canto a la Espiga y al Arado", y publicó su primer obra dramática, "El huerto de la epopeya".

Ese mismo año fue encarcelado por participar en manifestaciones contra el régimen, siendo ya estudiante de Derecho en la Universidad Central de Venezuela.

A su graduación comenzó a ejercer la abogacía, pero continuó escribiendo. En 1921 obtuvo el primer premio en los Juegos Florales de Santander (Cantabria) con su poema "Canto a España". Viajó a España para recibir el premio, y permaneció allí más de un año, familiarizándose con las vanguardias. En 1924 fue nombrado miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Ese mismo año visitó La Habana (Cuba), donde se reunió con intelectuales cubanos y venezolanos exiliados.

En 1928 comenzó a editar clandestinamente el periódico disidente "El Imparcial", que sería el órgano de difusión de las proscriptas agrupaciones Unión Social Constructiva Americana y Frente de Acción Revolucionaria. Es hecho prisionero tras el golpe de estado del 7 de abril, y confinado lejos de Caracas hasta 1932, cuando fue liberado por motivos de salud.

Se le prohibió sin embargo realizar cualquier tipo de manifestación pública, por lo que se dedicó nuevamente a las letras, publicando "Poda" en 1934 y "La aroplana clueca" en 1935.

A la muerte de Juan Vicente Gómez, Blanco fue nombrado por el presidente Eleazar López Contreras jefe del Servicio de Gabinete en el Ministerio de Obras Públicas. Sin embargo, su postura fuertemente crítica frente a la represión de las manifestaciones del 14 de febrero de 1936 y su pertenencia a la Organización Revolucionaria Venezolana llevan a la decisión de apartarlo de la política local. Ese mismo año es nombrado Inspector de Consulados, cargo en el cual viaja a Cuba, Estados Unidos y Canadá; sin embargo, en 1937 su descontento lo lleva a presentar la renuncia y regresar a Caracas.

Fundaría poco después el Partido Democrático Nacional, como diputado del cual llegaría al Congreso Nacional. A lo largo de su actividad política sigue publicando profusamente. A comienzos de la años 1940 integra su partido en la recién fundada Acción Democrática, y trabaja para la candidatura de Rómulo Gallegos, quien se haría con la presidencia en 1947.

En 1936 fue electo presidente de la Asamblea Nacional Constituyente convocada para la reforma de la constitución, que instaura el sufragio universal, secreto y directo. En 1948 fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores por el presidente Gallegos. Tras su derrocamiento por Carlos Delgado Chalbaud, se exilia en México, donde se dedica a tiempo completo a la poesía.

En 1955 perdió la vida en un accidente de tráfico. El 6 de junio de ese año sus restos fueron trasladados a Caracas para su sepelio, realizado entre estrictas medidas de seguridad por parte de las fuerzas del régimen.

En 2005 se cumplieron 50 años de su muerte y esta fecha, que hubiera podido servir de ocasión para recordar los valores esenciales de su poesía y humorismo, pasó, inclusive en Venezuela, prácticamente desapercibida, lo cual es casi imperdonable.

«¡Qué extraordinaria lección para la posteridad que casi nadie recuerde ahora la importancia de Andrés Eloy Blanco como político, pero que millones de personas puedan recordar y recitar su poema Angelitos Negros!». Y todavía sería mayor esta lección si dentro de otros 50 años pudiera alguien decir lo mismo.

Sentido social de su poesía

Aunque su trayectoria política opacó, en cierto modo, su obra literaria, también podría interpretarse en sentido inverso, hasta el punto de que tuvo que aclarar en una sesión de la Cámara de Diputados (el 10 de junio de 1943) su doble vocación de poeta por un lado, y de abogado y diputado por la otra:

"Algunos colegas no han tomado en cuenta mi cualidad de diputado, sino mi cualidad de poeta. Así podría yo negarle a cualquiera de mis colegas que no fuera abogado o médico el derecho a referirse a una materia penal, porque son farmacéuticos o comerciantes. Precisamente he tratado de juntar siempre mi cualidad de diputado con mi cualidad de poeta.

Porque tengo del poeta un concepto nuevo; porque considero como la más alta de sus funciones la función social del poeta. Yo debo con todo afecto corresponder a la frase del diputado Manzo, quien en este caso no fue muy 'manso' conmigo que digamos, diciéndole que yo no soy un notable abogado. En mí lo único notable como abogado es la falta de clientela" (Rivas Rivas, 1980).

Dos buenos ejemplos de esta poesía de sentido social en Andrés Eloy los podemos encontrar en el "Coloquio bajo la palma" ?de su obra Giraluna, publicada en 1955, poco después de su muerte?, y muy especialmente, en su famosísismo poema "Angelitos Negros".

Lírica Modernista

Su máximo representante y fundador Rubén Dario, esa su vez una reacción contra la lirica romántica. Esta vez la revolución no la va hacer el corazón, ni tampoco la inteligencia. Es una revolución literaria capitaneada por la imagen o fantasía creadora.

Ni que decir tiene, que siendo así las cosas, es una lirica donde entra poco la lógica y donde los sentimientos tratan de evadirse o esconderse en una exuberancia de formas o en una tónica de sentimientos muy despersonalizados.

Sin embargo, y aunque el movimiento modernista acaba por ser en el fondo romántica. Reacciona solo parcialmente, pero conserva ciertas actitudes románticas, el espíritu de evasión y fuga (por mas que la evasión sea geografía distinta de la romántica.

la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora, es decir la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades.

Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.

Características:

2. El modernismo es un movimiento Americano. Aunque tiene sus raíces metidas en dos movimientos literarios europeos, reviste rasgos que lo independizan y lo configuran como una novedad.
3. Es el primer gran aporte de a la letras universales.
4. No estudia sino la figura de Rubén Darío por ser creador y exponente mas significativo, pero se ha de sabes que en todas las naciones y sobre todo en América hay poetas modernistas de primera categoría.

Lírica Contemporánea

En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada, de tono clasicista e ideología conservadora, y la poesía desarraigada, en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva.

En los años cincuenta, la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social, que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política.

Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta, que entienden el poema como un medio de conocimiento.

Características:

Actitud del lirico contemporáneo:

1. El poeta lírico contemporáneo es ante todo un inconforme, un contestatario frente al pasado y, por si fuera poco, un subversivo.
2. A ciencia y conciencia rompe con el pasado.
3. Ha creado un nuevo modo de ser y estar en el mundo.
4. Hay que buscar un arte que responda a esta novedad interna que vive el hombre.

Revolución en los contenidos líricos:

1. Hay que abandonar los viejos temas.
2. Están gastados, carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.
3. Varios movimientos vanguardistas dan al verso contenidos socio-políticos: injusticia, subdesarrollo, manifestación.

Revolución en las formas:

1. La plástica en el poema: en algunos de los movimientos vanguardistas hay una marcada tendencia a hacer plásticas en la colocación de las palabras para formar el poema. Busca una especial llamada a la atención del lector.
2. Rompimiento con la sintaxis y la ortografía: afanosos de novedad y expresarse sin lógica aparente, algunos poetas de vanguardia no se preocupan de respetar la sintaxis y hasta escriben sus poemas sin puntuación para que sea el lector quien dé sentido a la frase y le dé la curva de entonación de acuerdo con su poder de captación.
3. Versolibrismo el verso es uno de los elementos formales que más sufre en el vanguardismo. La revolución en esto es profunda. Hasta se podría preguntar en muchas ocasiones si estamos frente al verso o frente a la prosa. A este tipo de verso libre y fenómeno se lo llama versolibrismo.

Revolución técnica poética:

Es la revolución más significativa. Hay que reconocer que en este sentido ya el mismo Modernismo tiene algo de lo que vamos a decir. Pero en el vanguardismo está más acentuado.

Elemento conceptual:

El contenido que expresa el diccionario.

Es un elemento racional: común para el poeta y el lector o lectores.

Elemento sensorial

La percepción que experimenta el que escucha palabra.

Elemento afectivo

El sentimiento que despierta la percepción sensorial que ha tenido el que escucha.

Conclusión

Poesía lírica, forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. Esta definición debe matizarse cuando se traten ciertas formas de la lírica moderna en la que, como ya ocurría con el haiku japonés, el yo se desvanece en favor de la imagen o de una escena cuya emoción se desliga de la subjetividad del poeta.

La lírica griega se cantaba o recitaba con el acompañamiento de la lira. Formas líricas populares en la época clásica eran las elegías y las odas. Entre los poetas líricos de la antigua Grecia figuran Safo, Alceo y Píndaro; entre los romanos, Horacio, Ovidio y Catulo. También se encuentra poesía lírica en la India y la China antiguas.

Los trovadores y troveros de la edad media francesa desarrollaron formas líricas tales como la canción y el rondeau para ser cantadas. En Alemania, los primeros poetas líricos fueron los minnesingers. Aunque la mayor parte de los poemas líricos medievales eran anónimos, se destacan dos nombres: el de François Villon, en el siglo XV francés, y Geoffrey Chaucer, inglés, en el siglo XIV. También las baladas, a menudo clasificadas como poemas narrativos, se consideran formas de la poesía lírica por su relación con el canto.

A principios del Renacimiento, el término lírica se aplica también a los versos no cantados. La lírica cantada abarca el madrigal, de origen popular, a diferencia de la canción y el soneto. El poeta italiano Petrarca se destacó por sus sonetos y por los cuatro madrigales que se incluyen en su Cancionero y son una temprana manifestación de esta forma lírica. En España sobresalen Gutiérrez de Cetina y Francisco de Quevedo. Otra forma lírica, la llamada lira garcilasiana (véase Versificación), fue vehículo en la España renacentista de la oda de Horacio y admitió también desarrollos originales en fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

 

 

 

 

Autor:

Nestor Sanz

nestorl8[arroba]gmail.com