1.
Introducción
2. El Impresionismo
3.
Conclusión
4. Anexo
5.
Bibliografía
La época helenística es la etapa en la que
la transformación de Grecia en un
imperio casi "mundial" influye en el arte y en la
concepción producto-mercancía que se tiene de este, se
podría decir que esta época sienta las bases para
lo que actualmente conocemos como el coleccionismo, incluyendo en
esta definición, toda la comercialización de las obras,
además de su conservación como patrimonio
cultural. Este es un cambio
importante, ya que va más allá del hecho de crear
obras por motivos religiosos, de creencia simplemente el hacer
arte por el arte.
Se podría decir que este período es el
primer intento de globalización, ya que los ciudadanos
griegos se convierten miembros de una comunidad
más grande y policroma, de una comunidad
económica, social y ideológica plural, reciben
influencias de Asia y de
Africa. Tal
vez, el eclecticismo sea la característica fundamental de esta etapa.
El reunir lo mejor de todos los países conquistados y
unificarlo en un solo elemento, la obra, el arte.
Es en esta etapa cuando lo mitológico pasa a lo
humano, algunos autores dicen que esta etapa se caracteriza por
su inclinación al naturalismo, y representan con
más sutileza las emoción y afectos propios del ser
humano, aunque también ponen tal cuidado en estos aspectos
que se podría decir que la exageración visual
también es un atributo de esta época.
Arquitectura
Según algunos autores, el orden corintio, el
más elegante de los ordenes griegos, es la
manifestación que expresa casi en su totalidad los cambios
que suceden en esta época. De la sobria elegancia del
orden jónico y la "simplicidad" del dórico surge
junto con las influencias orientales e ideológicas de la
época, el orden corintio.
El nuevo estilo se manifiesta tal vez, en forma
sobresaliente, el capitel. Algunas teorías
exponen que el inventor fue el escultor
Calímaco.
"Sea como fuere, tuvo ya precursores en Egipto donde
encontramos este capitel en forma de cesta o
cáliz."
El capitel consta de un rosario de perlas en forma de
astrágalo, el cáliz lo forman hojas de acanto,
estilizadas con la punta inclinada hacia fuera en número
de ocho.
La forma más frecuente del cáliz era la
que constaba de dos o tres series de hojas. Algunos de los
monumentos importantes de esta etapa son: el templo de Zeus
Olímpico y el templo de Apolo Epicúreo. Sin embargo
J. Dorante, en su página
web, considera el templo de Apolo en Delfos como uno de los
más notables de la época.
Escultura
Destacan tres escultores Scopas, Praxiteles y
Lisipo.
Scopas introduce la expresión patética y
pintoresca, los rostros de sus estatuas expresan al máximo
el dolor, la angustia o la muerte que
llena sus cuerpos. Este escultor se encarga de la
decoración de los frontones del templo de Atenea en Tegea
de Arcadia, él fue el maestro que dirigió la
construcción del Mausoleo en Halicarnaso,
una de las maravillas del mundo antiguo, hay que hacer un intento
por imaginar lo majestuoso que era este mausoleo, del cual tan
sólo sus fachadas medían 125 metros de
perímetro.
El segundo de estos grandes maestros de la época
helenística fue Praxiteles, se dice que fue el escultor de
la carne, ya que fue el primero que realizó obras
representando a seres completamente desnudos, todo esto en un
marco de belleza, gracia, alegría y juventud.
Finalmente, Lisipo de Sicione, intenta darle a sus
figuras mayor esbeltez y movilidad, representa la etapa del
naturalismo elevado a su máxima
expresión.
Pintura
Gracias a los historiadores griegos conservamos datos y
declaraciones testimoniales de la perfección que
alcanzó la pintura en
Grecia.
La pintura estuvo
al servicio de la
arquitectura,
los templos se pintaban utilizando tonos amarillos, rojos, azules
y ocres.
Tal vez el mejor ejemplo de esta grandeza la podamos ver
en los murales que se conservan en la ciudad de Pompeya, que
aunque romana, es bien sabido que tiene sus fundamentos
artísticos en las técnicas
griegas.
Es Apeles, tal vez el más famoso de los pintores
de la etapa helenística, por ser el pintor de Alejandro
Magno, lo que nos hace notar otra característica importante de esta etapa, el
interés
biográfico de los autores, el ocuparse ya no tanto de los
dioses celestes, sino de los "dioses" humanos.
Es un movimiento
pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento
al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de
composición, el dibujo y la
perspectiva tradicionales para pintar en forma más
espontanea y captar la esencia de un momento particular. El
objetivo de
los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían
pintar al aire libre, donde
se fascinaban anta la luz y el color cambiantes.
A menudo utilizaban colores primarios
y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada.
Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones
impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar
Dégas, Camille
Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
El movimiento
toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIÓN"
que representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al
tratar de rescatar las técnicas de los grandes maestros de
las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y
ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta
produce. Con esto se intentó liberar al artista del
riguroso racionalismo
del siglo anterior. En la música se considera a
Debussy como el creador del impresionismo, el
impresionismo
literario fue iniciado por los hermanos Goncourt en Francia.
Es una reacción contra la frialdad
académica y el sentimentalismo romántico, es un
tipo de realismo que
se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista
despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el
carácter del ser o del paisaje. A la
evolución del impresionismo lograda por
Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo.
Algunas de las características de esta corriente
son: sus cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su
teoría
supone que el color de un
objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su
intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En
lugar de mezclar los colores primarios
en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela,
trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos
precisos, los temas eran de preferencia una emotiva
evocación de la vida contemporánea.
Japonismo
Influencia del arte japonés
en Europa a mediados
del siglo XIX. Las formas simplificadas, las áreas planas
de colores y la perspectiva poco común de las estampas
japonesas, sobre todo las del experto Hokusai (1760-1849)
ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como James
Abott McNeill Whistler y Vincent Van Gogh, así como en los
posteriores exponentes del ART NOUVEAU.
Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo
las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue
él precisamente quién manifestó en muchas de
sus pinturas el
conocimiento profundo que poseía sobre la línea
simple, principal característica de las estampas
japonesas.
Principales Exponentes Del Impresionismo
Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo,
manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus
audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por
ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la
Catedral de Ruan por la mañana. Fue influido
principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se
dedicó a crear un jardín acuático de
inspiración japonesa en su casa de Giverny, después
se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema
visto a diferentes horas del día, como: Almiares, Chopos y
Nenúfares, en 1916 pintó una serie de
Nenúfares para el gobierno
francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de
color casi carentes de forma la obra fundamental del
impresionismo.
Eduard Manet.- Pintor realista que se convirtió
al impresionismo, de inspiración goyesca, sus obras
provocaron siempre un escándalo en las exposiciones. Es
considerado el precursor del impresionismo, fue un pintor
académico de influencia tradicional, que se sintió
agraviado por considerársele el cabecilla de los
impresionistas. Desarrolló un estilo que dependía
de la oposición entre la luz y la sombra, con un medio
tono tan leve como fuera posible. Evitó idealizar a sus
modelos y
pintó minuciosos estudios preliminares, esta
técnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero
desencadeno mordaces ataques de los críticos. Una de las
famosas obras de Manet es el "Almuerzo campestre", que retrata a
las mujeres desnudas en un día de campo acompañadas
de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree
produjo el nacimiento del impresionismo.
Edgar Dégas.- Sus
primeros cuadros son de temas históricos y retratos, pero
en donde alcanza sus más connotados triunfos es en la
representación tan original que hace de las escenas con
las bailarinas de ballet, de mujeres jóvenes
bañándose y de los espectáculos de los
Cafés-concerts. Le interesó sobretodo, describir el
movimiento y en muchos casos utilizó la técnica del
pastel para crear dibujos de
gran fluidez y viveza.
Camille Pissarro.- Aunque nació en las Antillas
se trasladó a París siendo aun muy joven, a menudo
adaptó el arte de sus contemporáneos en sus propias
pinturas, como el Puntillismo de Georges Seurat. Destacan entre
sus obras "La carreta de Louveciennes" y Sol de primavera en el
prado de Érangy.
Henri Toulouse-Lautrec. – Famoso por sus pinturas de los
bajos fondos parisinos y sus atrevidos diseños de
carteles. Se piensa que no perteneció realmente a
ningún movimiento artístico en particular, aunque
Dégas y el japonismo influyen de manera sobresaliente en
su obra. Sus temas preferidos: prostitutas, bailarinas y escenas
de café,
con gran conocimiento y
soltura, se interesó menos en la luz o el color y
más en la forma y el movimiento, que reproducía con
líneas vigorosas y enormes áreas de color mate.
Entre sus obras destacan Jeanne Avril bailando, En el
salón de la Calle de los Molinos, En el Molino
Rojo.
El arte en la época helenística y el
impresionismo
(o de cómo se cumple aquel dicho de que "no hay nada nuevo
bajo el
sol")
Nos enfrentamos entonces, a un cierto paralelismo entre
la época helenística y el impresionismo, ambos
estilos del arte crean un parte aguas en la forma de hacer,
pensar y vender arte.
Al igual que el arte helenístico tuvo un gusto
por la exageración, de la misma manera, el impresionismo
exagera los colores y la ausencia de trazo, obras como las de
Lautrec o Monet, nos dan un golpe de color, una abundancia de
expresión.
El buscar manifestar la impresión que causa la
realidad hace que las obras impresionistas golpeen la vista y la
esencia del observante y sienta esa exageración visual,
tal vez no de realidad, pero sí de sensaciones, las formas
bien definidas de Edgar Dégas en sus bailarinas de ballet,
recuerdan en cierto modo las bellas y estilizadas formas del
escultor Praxiteles, ambos dan una impresión de lo que les
causa a una la danza,
la mujer
exaltándola en semidiosa del arte y al otro la divinidad o
el amor y la
belleza humanizados.
Al igual que a los pintores impresionistas les gustaba
salir y buscar en el paisaje, al aire libre,
buscando tener una impresión más cercana de la
naturaleza,
del mismo modo a los griegos les gusta buscar a la naturaleza y
plasmarla en sus obras, los capiteles corintios nos dan la
más clara prueba de ello.
Pero no sólo son esos los paralelismos existentes
entre ambas corrientes, que ya podrían ser más que
suficientes, sino que al igual que tienden a buscar a la
naturaleza del mismo modo plasman la verdad material del mundo
que los rodea, los impresionistas lo hacen buscando en los bares
y cafés, los griegos sólo le dan más
naturalidad a sus obras, profundizando en la esencia espiritual y
anímica del ser humano, para asó poder dar en
la obra, un reflejo fiel de la materia que
guarda tales sentimientos.
Y no sólo tenemos esto, los impresionistas se ven
fuertemente influenciados por las postales
japonesas, el japonismo sienta muchas de las bases para esta
corriente, de igual manera el contacto entre las múltiples
colonias que conformaban el imperio macedonio nos dan un arte
helenístico más profundo que sus antecesores,
más estilizado, pero no menos significativo.
Es durante el período helenístico cuando
surgen las que podríamos conocer como las primeras
colecciones de arte, empiezan a hacerse copias de obras de arte
para poder tener en
varios lugares un cuadro, se empieza a cotizar por los artistas,
¿no es acaso lo mismo que le ocurrió a Monet con el
gobierno
francés? Gracias a esto tenemos una extensa
colección de Nenúfares y de bailarinas de
Dégas.
"En parte, el arte completa lo que la naturaleza no
puede elaborar, y en parte, imita a la naturaleza".
Aristóteles.
Algunos Datos Curiosos
Sobre El Arte
Este anexo sólo hace mención de algunos
pintores impresionistas o post impresionistas que han pasado a la
historia por sus
magistrales obras, las cuales permanecen en colecciones o en
museos de todo el mundo, obras en las que se resalta la
maestría y la genialidad del autor. Sin embargo he
aquí algunas de las explicaciones que la ciencia da
ante los logros pictóricos de dichos pintores.
Edgar Dégas
Este pintor formó parte de un grupo de
artistas entre los cuales podemos citar a Moreau, Delaunay y el
gran Georges Bizet, sorprenden sus bailarinas y sus autorretratos
perfectos, realmente se le podría considerar un apasionado
de los detalles, sin embargo en sus cuadros tardíos se
pueden ver escenas veladas por una bruma que las difumina. Los
médicos descubrieron que padecía de una enfermedad
degenerativa de la retina, que le hizo perder la visión
central y conservar la periférica, ese efecto sería
entonces producto de
una patología.
Vincent Van Gogh
La vida de este holandés es un compendio de
infortunios, sus cuadros que ahora cotizan en millones de
dólares no fueron apreciados por sus
contemporáneos, llenos de formas retorcidas y torturadas,
causaron rechazo en su época. Se cree que padecía
una epilepsia en el lóbulo temporal que lo llevó a
consumir dedalera, narcótico que se empleaba en ese
entonces para el tratamiento de dicha enfermedad, y que
tiñe la visión de amarillo. ¿Serían
tan amarillos sus girasoles sin esta enfermedad?
Auguste Monet
Sus cuadros se caracterizan por la rara y novedosa luz
que los ilumina, los nenúfares tienen la particularidad de
que cada uno de ellos cambia, pero también la luz se
vuelve más intensa en ellos, ¿las cataratas que
obscurecían la visión del pintor habrán sido
la causa?
5. Bibliografía
REPORTAJE DE LA HISTORIA
Editorial Planeta
Tomo II
HISTORIA UNIVERSAL CONTEMPORANEA
Editorial McGraw Hill
REVISTA CONOZCA MAS
Año 2 No. 4
Año 4 No. 2
Editorial Televisa
DICCIONARO ILUSTRADO DE CULTURA
ESENCIAL
Reader's Digest
NUEVA ENCICLOPEDIA TEMATICA
Editorial Richards
Tomos 7 y 9
ENCICLOPEDIA ILUSTRADA CUMBRE
Editorial Cumbre
Tomos 4, 6, 11.
ENCICLOPEDIA BARSA
Editorial Encyclopaedia Britannica
Tomo 8
SINTESIS DEL ARTE
Dr. Ernesto Marín Leal
Edición del autor.
Página Web
www.tam.itesm.mx/~jdorante/art/emenu.html
Autor:
José Luis Porras Dávila