Música del siglo XX

Partes: 1, 2

1. Introducción. Siglo XX: historia y acontecimientos
2. Música del siglo XX

Claude Debussy, gran exponente de la música Impresionista

INTRODUCCIÓN

SIGLO XX: HISTORIA Y ACONTECIMIENTOS

"El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales, el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las inequidades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los últimos años del siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regímenes colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno llamado globalización o mundialización." [Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX]

Como podemos leer en el texto anterior, la música claramente se vio afectada por el curso de la historia y sus acontecimientos:

• Después de 5 años Einstein publica la "Teoría de la Relatividad".
• Max Planck publico "Teoría de los cuantas".
• Sigmund Freud publica "Interpretación de los Sueños".
• Se divulga la filosofía nietzscheana.
• Los medios de comunicación se masifican.

A su vez, como consecuencia del actuar del hombre, surge la violencia como solución. Las guerras calaron hondo en nosotros e incluso provocaron un cambio en las personas, las políticas, etc.:

• Ruso-Japonesa: 1904.
• 1era Guerra Balcánica: 1912 (Bulgaria, Serbia y Montenegro y Grecia contra Turquía).
• 1era Guerra Mundial: 1914-1918.
• Sangrienta represión de Inglaterra en India: 1919.
• Guerra Civil Española: 1936.
• 2da Guerra Mundial: 1939-1945.
• Vietnam-EE.UU.: 1964-1975.
• Festival de Woodstock (surge como una lucha contra la guerra): 1969.

PINTURA DEL SIGLO XX

• Mucha innovación, ruptura y vanguardia.
• Cubismo de Picasso, acabo con la pintura renacentista.
• Culto al color violento y arbitrario: Fauvismo.
• Dalí y Miró que promulgaba un arte imaginario, irracional, onírico.
• El muralismo cultivado por Diego Rivera.

MÚSICA DEL SIGLO XX

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX

• Rebelión contra la armonía.
• Liberación de las funciones armónicas.
• Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
• Los tonos mayores y menores fueron abandonados.

ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX

1. EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

• Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia
• Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
• "Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

1. IMPRESIONISMO

• Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.

1. MÚSICA ALEATORIA

• Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación.
• Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle
• Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca

encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).

1. POST-ROMANTICISMO

• Nace a partir del siglo XIX.
• Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.
• Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.

1. NACIONALISMO

• Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.
• Esta basada en danzas medievales.
• Uso de material propio de regiones o naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.

1. MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA

• Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).
• Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.
• El compositor puede manipular el sonido.
• Utiliza sonidos del ambiente.
• Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

1. MÚSICA FUSIÓN

• Combina elementos de 2 o más estilos musicales.
• Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.
• Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.
• Sus creadores tienen en común la investigación instrumental y el deseo de reivindicar la tradición musical de los 2 pueblos del mundo.
• Los estilos de este tipo de música son interminables.

1. MINIMALISMO

• Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.
• Búsqueda de nuevos sonidos.
• Utilización de instrumentos electrónicos.
• Obras que usan algunas notas o palabras como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del agua), y ruidos electrónicos por largo tiempo.
• Aparecen aparatos generadores de sonido como el sintetizador.
• Se controla con mayor precisión los parámetros del sonido al poder crear nuevos sonidos.
• Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.