Abstract
La obra de Pablo de Rokha se basa en un lenguaje de
imágenes desbordantes donde la
espontaneidad del "flujo de conciencia"
predomina. El Yo hiperbólico, desafiante se va
configurando de a poco hasta alcanzar su plenitud,
convirtiéndose en una especie de "sociólogo
latinoamericano", que expresa toda su crítica
a través de la poesía.
Su idea de poesía se presenta, entonces, como un
constante ir y venir de contradicciones en su ser como en su
relación con el entorno. Contradicción irresuelta:
por un lado, la de hacer arte social y,
por otro, realizar una forma literaria que se estructura a
partir de un Yo que quiere alcanzar la totalidad, pasando a ser
esta constante contradicción una característica de
su poesía y su arte y el superestrato de su idea de
poesía.
Paul de Rokha's work is based on a language of
overflowing images where the spontaneity of the "stream of
consciousness" prevails. Hyperbolic, challenging I it is formed
of to little up to reaching his fullness, turning into a species
of "Latin-American sociologist ", who expresses all his critique
across the poetry.
His idea of poetry appears, then, since a constant to be
going and to come from contradictions in his being as in his
relation with the environment. Wavering contradiction: on the one
hand, of doing social art and, for other one, realizing a
literary form that is constructed from Me who wants to reach the
totality, happening to be this constant contradiction a
characteristic of his poetry and his art and the superstratum of
his idea of poetry.
Poesía-
Vanguardia-Contexto
Juan Antonio Requena Cerda. Licenciado en Educación y Profesor de
Castellano,
Universidad
Metropolitana de Ciencias de
Educación. Magíster en Literatura mención
Literatura Hispanoamericana y Chilena, Universidad de Chile.
Expositor en la Jornada Internacional de Estudios sobre la obra
del poeta chileno Pablo de Rokha. Centre de Recherches
Latino-américaines. Université de Poitiers.
Francia (marzo
2008).
En la 2ª década del siglo pasado, cuando el
Modernismo en
América
empezaba a ser insuficiente como sistema
poético, comienza a gestarse una nueva forma de
expresión, en donde los poetas latinoamericanos se
expresan de manera muy diferente. El surgimiento de esta nueva
visión de mundo mantiene un estrecho vínculo con el
contexto económico, político, social y cultural de
Latinoamérica. Así, la Primera Guerra
Mundial y, con ella, la consolidación de Estados Unidos
como una potencia
hegemónica casi absoluta, y la proliferación de
movimientos antioligárquicos, en nuestro subcontinente,
constituyen el contexto político, social, económico
del surgimiento gradual, simultáneo y sucesivo de
múltiple proyectos
estéticos, radicales que suelen denominarse como vanguardismo.
El período en que se enmarca esta exposición-esto es, el campo de
estudio-abarca desde los inicios de la década del `20
hasta el año 29, fecha de publicación de Escritura de
Raimundo Contreras de Pablo de Rokha, que coincide con la gran
crisis mundial
de ese año. De Rokha se ha inscrito ya plenamente en los
movimientos vanguardistas de cambio.
Nuestro poeta plantea una forma exaltada y apostrófica de
enunciación, respecto a la cual Alone, señala:
"Su libro Los
Gemidos constituye uno de los documentos de la
literatura patológica aparecidos después de la
guerra en los
países no afectados por este fenómeno de un modo
directo". Es una escritura incomprensible para los lectores y una
crítica acostumbrada a otros parámetros, lo que
conlleva a la siguientes interrogantes: ¿por qué
aquello, por qué romper con toda una estética, la modernista que
prevalecía, con toda una visión de la realidad que
hasta ese entonces era la canonizada? Es por ello que el problema
que se busca dilucidar con este escrito es encontrar indicios,
atisbos que ayuden a aprehender en la obra rokhiana, en los
principios de
su creación, desde Los Gemidos (1922), pasando por
U, Heroísmo sin alegría,
Cosmogonía, Satanás, Suramérica,
continuando con Ecuación, hasta terminar con
Escritura de Raimundo Contreras, esto es, su idea del arte
y la poesía. La necesidad de introducirse en esta
temática radica en que no existen estudios referidos al
problema específico que abordará este escrito,
siendo este, desde luego, sólo una primera
aproximación, que abre un nuevo campo de investigación.
¿Cuál es la idea de poesía en Pablo
De Rokha en el periodo que va de 1922 a 1929? En los primeros
libros,
según el profesor Naín Nómez, de la
creación rokhiana, "permanece la visión de un YO
angustiado, intensificada por la soledad y la pena, que
fluctúa entre la aspiración tradicional de carácter romántico-metafísico
y un deseo de insertarse en la vida concreta y los sufrimientos
cotidianos". Es por ello, que la interrogante sobre la influencia
del contexto en su creación poética cabe de
inmediato. En este sentido, podría encontrarse esta
respuesta en el sentimiento de angustia y desazón que
provocó en sus habitantes esta urbe marginada respecto de
los centros de modernidad. Urbe
marginal que sufre los efectos de la llamada
modernización: la realidad se vuelve problemática,
desintegrada e inestable; por lo tanto, un fenómeno
difícil de asimilar y de representar. Síntomas de
ello serían el experimentalismo y la escritura
fragmentaria. Por otra parte, su estilo denso, los motivos
enrevesados y hasta oscuros, las influencias de las vanguardias y
del pasado simbolismo, primeramente, más otros factores,
hacen poco accesible su poesía al común de los
receptores, lo que conllevaría, además, una
difícil lectura y
crítica. Según el escritor Raúl Silva Castro
"La inclinación literaria de Pablo De Rokha a lo enorme, a
lo nunca visto, que hemos calificado de `trementismo` queda
probada además en títulos de sus obras, donde
impera habitualmente la desmesura", pero esa desmesura que nombra
Silva Castro, tal vez con un dejo despectivo, no sólo
habría ayudado a quebrar los márgenes establecidos,
sino que también habría influido, directamente con
el posterior desarrollo
poético nacional.
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