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La composición – Dibujo Artístico (página 2)



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·        
Nivelación y aguzamiento: La situación
previsible de una forma en la estructura  compositiva de un campo visual
(nivelación) no provoca sorpresa perceptiva. Sin embargo
una forma que esté situada fuera de la red estructural obliga a
centrar la atención en ella (aguzamiento).

·        
Atracción y agrupamiento: Las formas con
características similares (tamaño, peso, color) en un
plano tienden a agruparse, estableciendo relaciones visuales
entre ellas. Estas relaciones, basadas en la experiencia visual,
crean formas con significado.

La forma y su entorno

En una composición la forma adquiere distintos
significados según los elementos circundantes,
estableciéndose una relación dialogante entre la
forma y el fondo.

Relación
fondo-forma

Esta relación fue investigada en el marco de la
Gestalt por el
psicólogo Rubi. La definición de la forma es
creadora de espacio y volumen.
Proximidad y lejanía que se perciben alternativamente. En
general hay una mayor visión de la forma que del fondo o
entorno en el que está inmersa. La forma siempre pasa a un
primer plano. La aplicación de esta relación da
perspectivas, debido a ella siempre se representa la
tridimensionalidad (superposiciones).

·        
Dicotomía del fondo y forma

La eterna discusión de si es
más importante el fondo o la forma puede estar mal
planteada. Generalmente se parte de un principio dualista que
trata de clasificar la realidad en categorías mutuamente
excluyentes. Bajo ese principio divisor sólo hay dos
alternativas, o es lo uno o es lo otro. Quisiera proponer, bajo
el riesgo de
equivocarme, que pensemos que en el caso del fondo y la forma
pueden tratarse de uno solo, aunque para efectos de entendimiento
se hable de éstos como conceptos separados.

La escuela
psicológica de la Gestalt, dedicó notables
esfuerzos a principios del
siglo XX, para entender el asunto del fondo y la forma, partiendo
de la percepción
visual y así dar luces sobre cómo funciona la mente
humana. Algunos de sus numerosos estudios revelaron que no es
posible captar el fondo sin la forma, así como tampoco es
posible entender una idea sin las palabras. Cuando se altera el
significante, también lo hace el significado. Como si
estuviéramos viendo a la misma cosa desde dos perspectivas
diferentes.

Al hablar de diseño,
comunicación o arquitectura, hay
que decir que la forma hace parte de la función
porque la forma es parte del mensaje o la estructura misma. Al
alterar el contenedor, se altera el contenido. Alterar el medio
es alterar el mensaje. Tanto el uno como el otro pertenecen a una
misma naturaleza,
mas que a naturalezas opuestas o complementarias. Como
decía Marshall McLuhan: «El medio es el
mensaje».

La idea de pensar en el fondo y la forma
como una sola naturaleza es compleja. Parece difícil de
digerir. Pero se hace más fácil cuando se entiende
que la separación de dichos términos se hace
más con fines teóricos que prácticos. Sin un
adecuado medio, no hay comunicación. Sin una adecuada
forma no hay función. El interior y el exterior se afectan
mutuamente y no es posible tomar partido por uno solo, así
se quiera. Pareciera entonces que el fin no justifica los
medios, como
decía Nicolás Maquiavelo,
sino que el medio es parte del fin y el fin es parte del medio,
así como el fondo es parte de la forma y la forma es parte
del fondo.

·        
Normas generales sobre la relación forma-fondo:

ü  Cuando dos campos visuales tienen la misma
línea límite común, es la figura la que
adquiere forma y no el fondo.

ü  El fondo parece que continúa detrás
de la forma.

ü  La forma se presenta como objeto definido,
sólido y estructurado.

ü  La forma parece que tiene un color local y el
fondo más indefinido.

ü  Se percibe la forma como más
próxima al espectador.

ü  La forma impresiona más y se recuerda
mejor.

ü  El límite que separa la forma del fondo
pertenece siempre a la forma.

Armonías y
contrastes

Considerando la armonía como una necesidad humana de
reducir la tensión, ordenar, racionalizar, explicar y
resolver; el contraste sería, por oposición, el
estímulo visual que desequilibra, sacude, atrae la
atención (principio de las dualidades).

El contraste puede conseguirse a través de
múltiples articulaciones:

  • Contraste de tono: La utilización de
    tonos muy contrastados, claridad-oscuridad, establecen el
    contraste tonal. El mayor peso tonal lo tendría
    aquél elemento con mayor oscuridad o intensidad tonal, a
    medida que eliminaramos tono al elemento perdería
    fuerza y
    dimensión dentro de la composición, por lo cual
    deberíamos redimensionarlo para que siguiera manteniendo
    su peso en el conjunto del diseño.
  • Contraste de colores: El tono tiene mayor fuerza que
    el propio color en el establecimiento del contraste. Dentro de
    las dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el
    tono domina. Después de la cualidad tonal, el contraste
    de color más interesante es la se establece en cuanto a
    cálidos-fríos. Como ya vimos en el tema color,
    las gamas frías verdes-azules tienen un carácter regresivo, mientras que las
    gamas cálidas rojos-amatillos, tienen un carácter
    expansivo. Mediante la utilización adecuada de la
    temperatura
    de color en diferentes elementos de la composición
    podremos dar mayor dimensión a un determinado elemento o
    bien dar la sensación de mayor proximidad. El contraste
    complementario es el equilibrio
    relativo entre cálido y frío, en concreto
    Munsell establece, en base a su teoría del contraste simultáneo,
    que el color complementario es el que se sitúa en el
    lugar exactamente opuesto de la rueda de colores.
  • Contraste de contornos: Los contornos
    irregulares ganan la partida en cuanto a atención a los
    regulares, reconocibles y previsibles. Una forma abstracta
    atrae mucho más la atención que una forma
    geométrica conocida. De la misma forma la
    creación de texturas o trazos diferentes se intensifican
    cuando las yuxtaponemos.

·        
Contraste de escala: El contraste también puede
ser conseguido mediante la contraposición de elementos a
diferentes escalas de las normales, o la utilización de
proporciones irreales. De esta forma estamos negando la
experiencia de percepción que puede tener el receptor en
cuanto a las escalas de los elementos y por lo tanto creamos una
percepción inusual y dramatizamos la percepción del
elemento

Aspectos estéticos y
psicológicos

Cada momento histórico, cada civilización, cada
cultura ha
establecido sus propios cánones estéticos, sus
propios modelos
idealizados de belleza. El concepto de
estética no es un concepto inmutable, no
queda paralizado en sus connotaciones. Hay experiencias vitales
tan telúricas, tan ancestrales que casi forman parte
biológica del ser. Experiencias relacionadas con otros
campos científicos que se traducirán en preceptos
estéticos inherentes a las ideas formales de organización de campos visuales. Existen
paralelismos entre la evolución social, intelectual y
tecnológica del ser humano y los conceptos
estéticos de la representación. Cada
aportación nunca ha anulado lo existente, se ha sumado al
conocimiento
en el tiempo. Si,
como dice Arnheim "todo acto de ver cae dentro de la provincia
de la psicología
y todo el que haya tratado de los procesos de
crear o experimentar el arte ha tenido
que hablar de psicología"
, las implicaciones
disciplinares del acto creativo, los procesos perceptivos,
la
organización espacial de formas con significados
unidos a las vivencias formativas, experiencias intelectuales,
la necesidad comunicativa obligan a la estructuración y
ordenación intencional de la teoría y praxis de las
formas.

Bibliografía

Colección de Materiales
Curriculares para el Bachillerato nº 19

"Dibujo
Artístico"

Josefa Pinto Pinto

Juan Pino Páez

"La forma es parte del fondo (y viceversa)"

Carlos Naranjo Sierra

http://foroalfa.org/A.php/La_forma_es_parte_del_fondo__y_viceversa_/91

Composición y ubicación de los elementos de
diseño por Milko A. García Torres
"Curso práctico de diseño
gráfico".
Ediciones Génesis S.A., Madrid.

Fundamentos del Diseño

Instituto de Artes Visuales

 

 

 

 

Autor:

Sergio Garzón Cuadro

Partes: 1, 2
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