Partes: 1, 2, 3

Y de este modo finaliza Descartes: "ciertamente, debería tratar a continuación por separado cada movimiento del alma que la Música puede excitar, y debería mostrar por qué grados, consonancias, tiempos y otras cosas semejantes deben ser excitados tales movimientos; pero esto excedería los límites de un compendio".[47]

3.5. Música en  Schopenhauer (1788-1860).[48]

En la primera mitad del siglo XIX, el filósofo alemán Arthur Shopenhauer, en su principal obra "El mundo como voluntad y representación" plantea que el mundo es la representación del sujeto, con esto, existe una inseparabilidad entre el sujeto y el objeto. Piensa que el mundo es una fuerza ciega, la "voluntad", que se manifiesta en las fuerzas naturales, y del individuo como voluntad de vivir. Explora la función del arte en el mundo y menciona que cuanto más cercanas son las ideas a sus formas arquetípicas (Eidos platónico), mayor es la posibilidad de la contemplación pura en el arte. Expone una jerarquía de las artes. "La arquitectura es inferior. Es la objetivación de la voluntad como un oscuro inconsciente y mecánico impulso de la materia, que sin embargo manifiesta en su interior la lucha o conflicto. La música es de un orden superior, está más allá de la jerarquía. Expresa directamente la objetivación de la voluntad. Sin mediaciones. Libera y objetiva a la voluntad".[49]

La música puede expresar en su esencialidad y su carácter a la voluntad, Explica Schopenhauer que: "la música puede ser comparada con una lengua universal, cuya cualidad y elocuencia supera con mucho a todos los idiomas en la tierra".

Schopenhauer retoma la idea pitagórica del mundo como relación de números y dice: Para Lleibniz, la música es un medio para concebir inmediata y concretamente grandes números y complicadas relaciones numéricas. Esto es una idea filosófica semejante a la de Pitágoras, y aun a la de los chinos en el I Ching. Pero Schopenhauer da un giro inesperado, las relaciones numéricas no deben considerarse como su significado, sino como su signo. Ya que casi todo en ella se puede reducir en números, y en todos los tiempos se ha cultivado la música, sin tener adquirir conciencia clara de esta relación. Al menos en las culturas occidentales no se deben confundir en esta relación entre los números representación de la música con la música misma. Los números solo son el signo, lo que quiere representar a la música, pero no más, son meras entidades vacías e inmóviles, en tanto que, la música es movimiento y plenitud de sensaciones.

Los individuos y las cosas que conforman la realidad del mundo, no hace más que manifestar sus ideas en medio de la multiplicidad del mundo, y así se afina esta realidad, se depura y nitidiza. El sujeto es inseparable del objeto, Nuestro mundo no es más que la manifestación de las ideas en la multiplicidad por medio de la individualidad

La música se presenta con todo su poder y es capaz de anunciar infinidad de cosas, de ideas, de esencias de un individuo en un sólo instante; faltarían palabras y tiempo para describir estas cosas, ideas y esencia. El filósofo del pesimismo dice: la música no es la copia de las ideas, sino de la voluntad misma, cuya objetividad está constituida por las ideas. Por esto el efecto de la música es mucho más poderosa y penetrante que el de las otras artes, pues éstas sólo reproducen sombras, mientras que ella esencias.

En una línea melódica se expresa todo un estado de ser, de ánimo, de la individualidad, del de carácter de quien, la compuso, de quien la toca, y del estado del lugar y el tiempo en que es interpretada, "La melodía es lo único que presenta desde el principio al final una línea continuada con sentido e intención".[50] Como se ve, se puede hacer una analogía entre el carácter de un hombre con una melodía. Ambos son individuales, ambos tienen un carácter específico. Es de esencia en el hombre sentir deseos y satisfacerlos y volverlos a sentir para volverlos a satisfacer, y así indefinidamente la dicha y bienestar consisten en el cumplimiento del deseo y viceversa. Así también la melodía vaga en mil direcciones, apartándose de la tonalidad armonía hacia cualquier grado, a la disonancia, en este aspecto marca sus deseos y su cumplimiento al volver a la tónica.

En la analogía del individuo y la melodía, el volver hacia la tónica, es el regreso a la estabilidad, y el deseo de la disonancia, es la trasgresión, la búsqueda. Así es que el hombre en su disonancia no encuentra descanso y está siempre en la inquietud, y viceversa, el hombre que solo se la pasa en la tónica tiene una vida monótona, estable, sin movimiento. "El carácter lento o ligero en la melodía es la expresión del goce o dolor, entre más lento es más doloroso, por las dificultades que arrastra el no encontrar la tónica".[51]

El artista, el músico, el genio es aquel que transgrede, y da los giros más inesperados en su melodía, de lo disonante hasta la desesperación, hasta la calma más reconfortante, el genio se regocija en ambos extremos. La obra del genio consiste en la invención de la melodía de los más profundos secretos de la esencia humana. El genio, con su modulación, es justamente el paso de un carácter a otro, de un individuo a otro, que son atravesados por la voluntad y en este acto, esta riqueza que transforma a la voluntad rampante a una voluntad fraternal. "Modulación recuerda la destrucción del individuo, pero no de la voluntad que sigue viva de la que él y otros individuos forman parte".[52] Pero la música expresa solo lo que hay detrás de las apariencias fenoménicas, la voluntad. Tratamos de darle forma al mundo revistiéndole de carne, de colores, concretarle en algo análogo. Este es el origen del canto con palabras, de la opera. Lo cual constituye una verdadera inversión, pues estos ocupan siempre un lugar subordinado. Cuando la música es forzada a amoldarse a las palabras y a los hechos se le fuerza a hablar un lenguaje que no es el suyo. Querer que la música se exprese en palabras es reducir a la música. La música al igual que el mundo no puede expresarse totalmente, el lenguaje es limitado para esto.

Así que por medio de la música se puede definir el ethos de un pueblo, o de un músico, y esto se puede expresar y dar a entender a un ente lejano. En esto supera la música al lenguaje hablado. La música es la expresión del mundo en un lenguaje de universalidad y que conduce a cosas particulares se parece a las figuras geométricas y a los números, que son aplicables a priori a las cosas no de manera abstracta, sino intuitiva y determinada. Tenemos que al momento de ser ejecutada la música ya se sabe que es lo que va a expresar, cual es el carácter de lo que expresa, y no necesita palabras para explicar, lo presenta ya dado.

Finalmente nos dice Schopenhauer que: una física y metafísica sin ética, corresponde a una armonía sin melodía, esto significa que , puesto que el ethos es el carácter dentro de la armonía, o en otras palabras, el ethos es el carácter de una comunidad, de un pueblo, la ética es entonces el reconocimiento de este carácter en determinada comunidad. La música es la puerta por donde se muestra el carácter, por donde oscila el carácter, de lo metafísico a lo físico. La música es un ejercicio de metafísica inconsciente, en la cual el espíritu no sabe que hace filosofía.

3.6. Música en Nietzsche (1844-1900).[53]

Friedrich Wilhelm Nietzsche nació en Röcken, cerca de Lützen en 1844, hijo de un pastor evangélico, que murió cinco años más tarde, lo que hizo que Nietzsche creciera en un ambiente completamente femenino, dominado por el pietismo protestante.

Nietzsche estudió primero en el internado de la Escuela de Pforta, donde recibió los primeros conocimientos sobre la antigüedad clásica, que se convertiría en un referente básico de su pensamiento posterior.

Más tarde estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig. En esta última ciudad entró en contacto con la filosofía de Schopenhauer, que también influiría decisivamente en la formación de sus ideas, y con la música de Wagner, a quien más tarde conoció personalmente, y del que fue un apasionado admirador.

La filosofía de Nietzsche, considerada como vitalista, ejerció una considerable influencia a finales del XIX y buena parte del siglo XX, tanto por su caracter crítico como por su propuesta de trasmutación de los valores de la cultura occidental, plasmada en el ideal del superhombre.

Sin la música la vida sería un error. Esta magnífica declaración de amor a la música, que Nietzsche ha repetido en sus cartas a Peter Gast y a Georg Brandes, no se limita a una pasión personal. Nietzsche no es dado a los elogios. él ha comparado a menudo la música con Circe por su poder equívoco: La música es un hechizo, ella embruja, pero también pervierte y absorbe completamente a sus auditores. ¡Cuidado con la música! De una forma bastante ambigua, Nietzsche ha escrito también que es un prejuicio corriente en los filósofos creer que toda música viene de las Sirenas.  Lo que es seguro, es que a la declaración citada en el epígrafe, Nietzsche le confiere innegablemente un alcance metafísico.

El apotegma vuelve a colocarse a nivel de las intenciones del Creador: la vida deseada por Dios para los hombres no tendría sentido si faltara la música, la Creación estaría perdida si el mundo no incluyera la música. He aquí pues una suerte de Gloria in excelsis bajo la pluma del ateo Nietzsche, dirigido no a Dios, sino al mundo y a la vida. Sin música, la vida sería un error, así como, sin el Amor, la gracia y el Poder absoluto, Dios no sería Dios, sería un concepto fallido, una especie de diablo cojo.

Dios ha muerto. La vida es pues la única realidad. Nietzsche llama amor fati, afirmación, esta aprobación de la vida y de la realidad en todos sus aspectos, trágicos, fisiológicos, sensibles, afectivos, este «Fasagen» (dire-oui) «decir-sí» al mundo y a la vida, que las problemáticas metafísicas clásicas llamaban "Teodicea» (justificación de Dios). En este sentido, se podría atrever a decir que, para Nietzsche, la música es la justificación del mundo y de la vida, el «principio de razón suficiente», mejor aún, para hablar como Leibnitz, el «principio de lo mejor".[54]

Pero cuál música, y en qué sentido la música define la vida, ¿expresa, según Nietzsche, el fondo y la perfección de la vida? Las preferencias y las intolerancias de Nietzsche en materia de música (géneros, estilos, compositores, técnicas armónicas y de contrapunteo) van a la par con su psicología, su cultura y su historia personal. Preferimos pasar rápidamente sobre sus gustos idiosincrásicos, para consagrarnos más bien a la concepción filosófica usamos la palabra «metafísica», que ha propuesto a lo largo de toda su obra. Naturalmente, no haría falta recordar que la música esta relacionada íntimamente con todos los aspectos de la vida de Nietzsche

Se ha escrito mucho sobre la música en general, sobre los compositores en particular, de su tiempo o del pasado. Así, un buen número de parágrafos de la segunda parte de Humano, demasiado humano, ya sea en Miscelánea de opiniones y sentencias o en El viajero y su sombra tratan de la música y de los músicos (alemanes en particular) en el marco de un análisis de la cultura alemana Bach, Händel, Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann

Nietzsche concentra sus análisis sobre Wagner, luego sus críticas cada vez más virulentas y finalmente sus embestidas panfletarias. Este «Privilegio» lo es, porque los dos hombres han sido bastante cercanos durante gran parte de los años 70 el período en Basilea de Nietzsche, cuando Nietzsche se adhirió profundamente al hombre y sobre todo que amó profundamente su música, cuando incluso le opone públicamente (posmortem) sin que por otra parte creérselo mucho en su fuero interior, la Carmen de Bizet. Y es este conocimiento íntimo del hombre y de la obra que hace que Nietzsche haya visto en Wagner, el símbolo por excelencia de lo que aborrecía y temía como decadente, demagógico, anti-artístico y moralizador en la cultura alemana y es necesario decirlo en él mismo, un poco de la misma manera que ha combatido violentamente en él mismo y en la filosofía, este epítome del pensamiento metafísico, que era a su manera de ver Schopenhauer.

Las obras musicales de Nietzsche no han dejado y no merecen un recuerdo perdurable. Era un buen aficionado, pero no bastante competente para mantener la comparación  con los verdaderos compositores. No temió rivalizar con uno de ellos, del cual se burló con frecuencia Robert Schumann, al punto de criticar su Obertura de Manfred, escribiendo una obra bajo el título (Manfred-meditación).

Para Nietzsche. La música expresa, más que cualquier otro arte, la realidad de la voluntad de poder, ella es aun trágica y melancólica, el fondo de toda vida, pero también un estimulante de la vida, incitación seductora a la vida.

3.7. La música en la época contemporánea (s. XIX-XX).[55]

El término contemporáneo es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente. Concretamente significa la música del tiempo presente.

3.7.1. Teodoro Wiesengrund Adorno. (1903-1969).[56]

Filósofo nacido en Frankfurt. Estudio en la Universidad de Frankfurt y en la de Viena, además de composición musical con Alban Berg. A partir de 1930 inicia una íntima colaboración con Max Horkheimer, y de esta unión surgió la llamada Escuela de Frankfurt, aunque entre ambos autores existen bastantes puntos de divergencia Adorno supuso el punto de equilibrio de la escuela entre Marcuse y Horkheimer. Además de las contribuciones escolásticas, Adorno estudió en profundidad y críticamente la obra de Kierkegaard y aportó numerosos trabajos de musicología. Escribió sus obras en alemán.

Siguiendo las ideas de Husserl incursiona en la filosofía. Llega a ser un personaje importante de la llamada Escuela de Frankfurt. A Adorno se le conoce más por su teoría crítica de la sociedad y de los medios masivos de comunicación. "Dialéctica del iluminismo" al lado de Horkheimer, es una de sus obras más citadas. Pero su vocación musical nunca fue olvidada. Más de la mitad de sus obras tratan el tema de la música relacionando con la pintura, con el lenguaje y la filosofia.

3.7.1.1. Música y pintura.[57]

Para él, la música, arte temporal (Zeitkunst) y la pintura, arte espacial (raumkunst) "en su contradicción de entremezclan". Dice pues que la pintura al ser espacial es simultánea, pero al ser esta analizada se convierte en temporal, basado en lo dicho por Kant, de que el puro acto de pensar requiere necesariamente del tiempo. En tanto que la música, esencialmente tiempo, se especializa en la escritura de la misma.

En este entrelazamieto de pintura y música, sugiere varios paralelismos, por ejemplo, que ambos son lenguaje que hablan más claro en tanto es más elaborado. Y no por nada en música la más clara es la clásica, mientras que de la más intelectual es la Barroca, y no se diga la música contemporánea. También menciona que, "la renuncia del arte pictórico al objeto, corresponde a la renuncia de la música de la tonalidad", y que en Francia la pintura dio un gran impulso a la música, que tal es el caso de Debussy y los impresionistas.

Advierte sin embargo que cada arte debe ser capaz de mantenerse en cierta manera autónomo, pues, tan pronto como un arte imita al otro se aleja de él mismo y cae en una vaga noción de un continuo (aparente) adialéctico de las artes. Comienza así, crítica social a la llamada música popular y a la música imitativa. En el ámbito popular, la música es sierva de la poesía y las representaciones por medio de la música de la naturaleza, solo son imitaciones, que no llegan a ser música. Surge pues la cuestión ¿Por qué este tipo de música se da tanto en la sociedad? Su respuesta es que esto se debe a un plan para traicionar y atacar a la individualidad. Este tipo de música es emisaria de la ideología del sistema dominante.

Por eso, la relación de las artes, como pintura y música, no es con el fin de lograr la unidad del arte, sino para lograr su emancipación, su individualidad, la libertad plena de llegar a decir que los extremos se tocan.

Entre los aspectos de su pensamiento sobre la música sobresalen la relación música-pintura, la relación música-lenguaje y la relación música-filosofía.

3.7.1.2. Música y lenguaje.[58]

La música es semejante al lenguaje: sucesión temporal de sonidos. En ambos casos la sucesión de sonidos se funda en la estabilidad o la inestabilidad, lo correcto y falso, lo lógico. En ambos casos se generan conceptos, cadencias que se reiteran con el fin de clarificar, de convencer.

Sin embargo, el proceso de significación de ambos lenguajes es difiere. "La música es oración desmitologizada", ¿Qué significa esto? Significa que la música tiene un significado, pero éste atraviesa el entendimiento racional y arriba incluso en los terrenos de lo irracional. No es la razón lo que nuestra razón conoce. Es otra cosa.

La filosofía con el lenguaje a querido decir lo absoluto, pero solo logra describirlo, limitarlo. La música lo muestra de inmediato, pero en el mismo instante lo obscurece con un exceso de luz. La música solo tendrá sentido en tanto sea completamente autodeterminada y no pretenda ser la portadora de mensajes. Su semejanza con el lenguaje solo se cumple con su distanciamiento.

3.7.1.3. Música y filosofía.[59]

Un arte crítico es lo que Adorno propone, negar la belleza, la felicidad y la comunicación, con el fin de negar la identidad y defender lo no idéntico, la diversidad, la libertad, la diferencia, la individualidad. Verá en Shoemberg al músico portavoz de esta filosofía. La nueva música, como en el caso de Shoemberg, debe ser una obra fragmentaria lejos de toda confianza y tradición, donde la instrumentación suceda a la armonía.

La música y el arte convergen por medio de la estética en la filosofía. La Historia constituye la verdad de la música. La música es una entidad histórico social. Pero la historia tiene una tendencia, la homogeneización, la uniformidad. Se tiene demasiada fe en la cultura, en la música digna. Este mundo dirigido no tolera que nada quede fuera. En este sentido, la crítica irrumpe como resistencia o excepción. La nueva música es crítica, pues niega esta uniformidad y se rebela contra la alienación.

La música es pues una forma de conocimiento no discursivo. Pero la música es un enigma: dice algo y a la vez lo oculta. Para adorno, filosofar es tener conciencia del tiempo presente, plasmarlo y expresarlo. Esta es la nueva tarea de los artistas.

CAPÍTULO IV

4.0. CONCLUSIONES Y SUGERENCIA

4.1. Conclusiones.

Primera.

La música es una de las facultades que han caracterizado al hombre durante todo el proceso de hominización y de civilización y que se mantiene vigente en las relaciones comunes del hombre actual.

Hay que recordar que la música existía desde la prehistoria como expresión ritual o manifestación armoniosa en la relación del hombre con la naturaleza, sin ser reconocida como tal. La música ha evoluciona con el pensamiento del hombre, es evidentemente procesual y se desarrolla al ritmo de la naturaleza humana.

Segunda.

Los filósofos son los artistas de las identidades nacionales.

Los filósofos son las más lúcidas conciencias y las voces más autorizadas de los procesos que dan un giro a la historia, de allí que no ha de sorprender encontrar filósofos que hayan dedicado parte de su quehacer a reconocer y a exaltar la utilidad de la música en el desarrollo del pensamiento y las innovaciones en el filosofar y  la constitución integral de las personas.

Tercera.

La música es factor importante que influye en la formación humana.

La influencia de la música en la formación de la persona no sólo se da en cuanto crea un clima particularmente propicio para despertar las facultades creadoras, sino también porque puede dar vida a la mayor parte de las facultades humanas y favorecer su desarrollo. Esta integración de la música en la vida humana suscita diversas aptitudes en los individuos, puesto que es un elemento dotado de un enorme poder de inspiración y tiene la capacidad de influir considerablemente en la actitud, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos. 

Cuarta.

La filosofía, como madre de las ciencias, hace su aporte directo o indirecto al desarrollo y constitución de cada una de ellas. La música no es la excepción.

Son evidentes y diversos los elementos con los cuales la filosofía ha enriquecido el progreso de la música. La música ayuda a exteriorizar los sentimientos del alma (dolor, alegría, tristeza, pasión, encanto, amor). La música popular se puede considerar como la manifestación ingenua del alma popular, el pueblo cuando canta expresa sus emociones y sus sentimientos y es transportado  atreves de los sentidos y el pensamiento a distintas realidades. La estética, la introspección y la imaginación, son facultades propias del intelecto humano que pide desarrollo y tratado del pensamiento; el hombre que reflexiona e interioriza filosóficamente su existencia hace visible los resultados de estas facultades a través de la poesía que se convierte en música.

Quinta.

La música desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad.

Esta función la ha convertido en un símbolo de  búsqueda de  la autonomía. Los adolescentes, por ejemplo, la utilizan como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.

4.2. Sugerencia.

Presupuesto.

Hoy se tiene la  posibilidad de transportar la música a cualquier parte. En el mercado se puede conseguir todo tipo de aparatos de sonido que permiten el acceso a la música sin restricción alguna.

Primera.

Que la música sea escuchada reflexivamente y se procure sacar el mejor provecho de este instrumento que influye el modo de ser o de actuar.

Segunda

Que los medios informen sobre el potencial e influencia positiva y negati­va de la música en la opción y estilo de vida.

a.      Animar y promover el diálogo sobre el significado de la música, su relación, influencia y desarrollo.

b.      Enseñar a sacar el mejor provecho de la música en cuanto puede animar en un momento de tristeza, pero también puede ser perniciosa para la persona.

Tercera.

Que en las familias y centros educativos se oriente el sentido valoración de la música y se analicen los contenidos de la música que escuchan los jóvenes y adolescentes.

Bibliografía

1.      Blondel, Eric. Nietzsche y la música. .

2.      Copland, Aaron. Como escuchar la música. Huracán, La Habana, 1970.

3.      Chunga, Juan. Ciencias histórico-sociales y filosofía. www.monografias.com.

4.      ____________ Historia de la música. www.monografias.com.

5.      División de la música clásica en distintos periodos - formas musicales. www.blogclasico.blogspot.com.

6.      La Filosofía en el bachillerato. www.webdianoia.com/platon.

7.      La Filosofía en el bachillerato. www.webdianoia.com/aritóteles.

8.      La música  y  su  influencia  en  la  conducta de la gente. www.monografías.com.

9.      Maldonado, Segundo A. Educación musical. Fondo editorial, Quito, Quinta edición. La fuente no ofrece más datos.

10.   Mediavilla, Guillermo. Educación musical. Don Bosco, Quito, 19694.

11.   Pahlen, Kurt. Historia universal de la música. Compañía editorial continental, México, 1955

12.   Peñaloza, Josué. Pitágoras. www.tetratkis.blogspot.com.

13.   ______________ Aristóteles. www.aristotelico.blogspot.com

14.   ______________ Patrística. www.patrística.blogspot.com

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17.   ______________ Teodoro Wiesengrung Adorno. www.blogspot.com

18.   Rowell, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Gedisa, Barcelona, 1999.

19.   Sáez, Daniel Martín. Descartes a Kant, música bipolar. www.sinfoniavirtual.com. 2008.

20.   Viren, Carmen y Rogelio  Sciarrillo. La educación musical en la escuela primaria. Editorial Víctor lerú S.R.L, Buenos aires, 1964.

21.   Zanotti, Alejandro. La historia de la  música y sus diferentes períodos. www.monografias.com

Dedicatoria

A Dios, motivo de mi caminar, a mis padres Marcos e Hilda, a mis hermanos y a mis amigos, por apoyarme siempre durante estos tres años de formación.  

Agradecimientos

Mi sincero agradecimiento al Seminario Mayor Cristo Sacerdote de la diócesis de Ambato, a su Equipo de formación y a sus maestros.

Al P. Jorge Abel Suesca, por el tiempo brindado en la elaboración de este trabajo.

 

 

 

 

 

Autor:

Marco Antonio Paredes Moreta

Presentado para  concluir los estudios filosóficos.

SEMINARIO MAYOR CRISTO SACERDOTE

ÁREA DE FILOSOFÍA

AMBATO - ECUADOR

2008

[1]La música  y  su  influencia  en  la  conducta de la gente. www.monografías.com. P.1 de 6.

[2] Ibíd. P 1 de 6

[3] Impacto de la música sobre los adolescentes. www.monografias.com. P. 1 de 3.

[4] Chunga, Juan. Ciencias histórico-sociales y filosofía. www.monografías.com.  P. 1 de 15.

[5]  Ibíd. P. 1 de 15

[6] Mediavilla, Guillermo. Educación musical. Don Bosco, 1969. Vol. I. P. 7 de 90  

[7] Ibíd. P. 10.

[8] Ibíd. P. 11.

[9] Ibíd.

[10]Ibíd. P. 10.

[11] Pahlen, Kurt. Historia universal de la música. Compañía editorial continental, México, 1955.  P .19-24.

[12] Chunga Espinoza, Juan A. Historia de la música. www.monografias.com. P. 2. de 21.

[13] Zanotti, Alejandro. La historia de la  música y sus diferentes periodos. www.monografias.com. P. 1 de 6.

[14] Ibíd.

[15]Maldonado, Segundo A. Educación musical. Fondo editorial, Quito, Quinta edición. P. 11. La fuente no ofrece más datos.

[16] Rowell, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Editorial Gedisa, Barcelona, 1999. P.10.

[17]Chunga,  Juan. Historia de la Música. www.monografias.com/trabajos29. P. 5 de 15

[18] Rowell, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Gedisa, Barcelona, 1999. P. 13  

[19] Ibíd. P. 15

[20] Ibíd. P. 18-19

[21] Ibíd. P. 17

[22] Maldonado, Segundo A. Op. Cit. P.40-43.

[23]Ramírez Sánchez, Juan Paulo. www.monografias.com/trabajos2/sintefilos.

[24] División de la música clásica en distintos períodos. Formas musicales. www.blogclasico.blogspot.com. P.1 de 2. 

[25] Peñaloza, Josué. Pitágoras. www.tetratkis.blogspot.com. P. 1 de .1

[26] La filosofía en el bachillerato. www.webdianoia.com/Platón.  P. 1 de 17.

[27] Ibíd. P. 1

[28] Peñaloza, Josué. Op. Cit. P. 3 de .17

[29] La filosofía en el bachillerato. www.webdianoia.com/Aristóteles. P. 1 de 3.

[30] Peñaloza, Josué. Aristóteles. www.aristotelico.blogspot.com P. 1 de .17.

[31] Ibíd. 

[32] Ibíd.

[33] Ibíd.

[34] Ibíd.

[35] Ibíd.

[36] Peñaloza, Josué. Aristóteles. www.aristotelico.blogspot.com.   P. 1 de .17

[37] Peñaloza, Josué. www.blogspot.com. P. 6 de 17.

[38]   Peñaloza, Josué. Patrística. www.patrística.blogspot.com. P. 1 de 5.

[39] Gutiérrez, Luisa y Nieves Guitérrez. Un acercamiento a la música en el ocaso de la Antigüedad, Agustín de Hipona. www.homines.com. P. 1-2 de 3.

[40]Ibid. P 3

[41] Viren, Carmen y Rogelio Sciarrillo. La educación musical en la escuela primaria. Editorial Víctor Lerú S.R.L, Buenos Aires, 1964. P. 11.  

[42] Peñaloza, Josué. Boecio. www.blogspot.com. P. 1 de 6.

[43] Ibíd. P 1 de 6.

[44] La música.  http://www.psico.edu.uy/academic.   P. 1-2 de 2

[45] Sáez, Daniel Martín. Descartes a Kant, música bipolar. www.sinfoniavirtual.com. 2008.  P. 1-9 de 10.

[46] Ibíd. P. 3

[47] Ibid. P. 5

[48] Peñaloza, Josué. www.shopenhauer.blogspot.com. P.1 de 6

[49] Ibíd.  

[50] Ibíd. P. 2

[51] Ibid. P. 3

[52] Ibid.

[53] Blondel, Eric. Nietzsche y la música. www.sinfoniavirtual.com. P. 12 de 45.

[54] Ibíd. P. 14.

[55] Peñaloza, Josué. www.blogclasico.blogspot.com. P. 1 de 1.

[56] Peñaloza, Josué. www.teodorowiesengrungadorno.blogspot.com. 2005.  P.1-3 de 13.

[57] Ibid. P. 2

[58] Ibíd. P. 3.

[59] Ibíd.