Inmigración y exilio español en la Argentina: personalidades (página 2)

"-¡Qué emoción tan grande! Realmente este
premio ni me lo figuraba, ¿qué puedo decir?",
preguntó Tania, pero después de unos segundos de
dudas, habló por casi media hora".

" "Llevo tantos años trabajando… Es que siempre
escucho la voz de Discépolo diciéndome que no
afloje, que siga", dijo. A su alrededor, su gran amor
parecía escucharla y estar mirándola desde los
cientos de fotos y retratos colgados en la pared sobre el que fue
su escritorio".

 "Y para que su amiga volviera a sonreír, Bergara
Leuman le propuso cantar "Mensaje". Sin dudarlo ni un instante y
con una fuerza
increíble, Tania entonó algunas estrofas del
tango".

"Después, cuando alguien mencionó que faltaban
sólo tres días para que cumpliera 90 años,
Tania hizo una mueca de desaprobación: "¿Noventa
años?, yo creo que no los tengo, ustedes son malos…"
".

" "¿Le gustaría viajar a Japón en el
avión presidencial, ahora que se cumple el centenario de
las relaciones con aquel país?", quiso saber la secretaria
de Cultura".

" "Sí, por qué no. Yo soy capaz de hacerlo",
aseguró Tania entusiasmada. "Pero ahora que me lo dice, en
realidad estoy muy enojada con el Presidente. Tendría que
haber venido a felicitarme y a darme un besito", le dijo a
Gutiérrez Walker".

" "Bueno, en una de esas viene", la tranquilizó la
funcionaria. Pensativa, Tania agregó: "Aunque si viene le
voy a decir que se vaya, que tiene cosas más importantes
que hacer…" ".

Gallegos

"Ignacio Quirós nació en Vigo en 1931. Por
aquellos tiempos la ciudad olivica respiraba los nuevos aires de
la segunda república. Ignacio paso sus primeros
años de vida en una Galicia de miedos y esperanzas. A
pocos metros de su casa, estaba el puerto, donde salían
varios barcos diarios, rumbo a América. A Ignacio le
gustaba acercarse hasta el viejo muelle, para ver aquella
historia cotidiana. Los padres de Ignacio y su hermano mayor eran
entusiastas simpatizantes de la república y del Frente
Popular. Vigo era una ciudad obrera, donde latían las
ideas de la redención social. Botana el diputado obrero y
socialista, dirigía a los trabajadores de la ciudad.
U.H.P. era el grito de los que creían ciegamente en una
república que tenia que devolverle la dignidad. Pero la
ilusión duro tan solo algunos años. En 1936 el
general Franco trunco la esperanza colectiva de un pueblo, que
estaba a punto de conseguir los anhelos de libertad. El escritor
argentino Ricardo Molinari en una entrevista realizada a
Quirós, para la revista Galicia Emigrante
señaló sobre su vida:

' A los seis años vinimos a Buenos Aires. Era en 1937.
No es necesario agregar más. La fecha puede servir de
referencia exacta. Pero recuerdo Vigo con nostalgia. Nuestra casa
estaba cerca de la Alameda y desde la cocina podían verse
los jardines y el puerto. Recuerdo nítidamente mis
travesuras infantiles, las huidas por aquellas calles empinadas,
las entradas al cine de contrabando y las correrías por el
Berbés. Después todo se nubla y me encuentro en
Buenos Aires. En aquella época no sabia él por que.
Ahora comprendo que la vida obliga, y que mis padres debieron
partir para evitarse complicaciones y para evitárselas a
mi hermano mayor. Vinimos a América mi padre, mi madre, mi
hermano y yo el menor de seis hermanos. Cuatro mujeres y dos
hombres. Hoy estamos todos reunidos en la Argentina y volver es
un deseo más a los muchos que tiene la vida'

Los Quirós trabajaron duro, en una Buenos Aires que
recibía a centenares de miles de inmigrantes.

' De chico – continua Quirós – cuando veía una
película salía a la calle sintiéndome el
héroe. Después en la Escuela Industrial de la
Nación Nº 3 de la Calle Montes de Oca, actúe
en las fiestas de final de curso y en el día de los
estudiantes. Eran tropelías artísticas que hoy me
avergüenzan. Audaces y desconcertantes. Pero allí
estaba la magia de la representación. Sin ese fervor
inicial nunca se podrá proyectar una esperanza'.

A Nacho como le llamaban los más íntimos le
había entrado la pasión por el teatro,
profesión que se convertiría en su razón de
ser.

'Debuté, aunque parezca mentira, -señala
Quirós- con una compañía inglesa que actuaba
en inglés para la 'Misión de Marineros'. La de la
calle Independencia sobre el viejo Paseo Colón.
Allí me entrené maravillosamente. Hicimos a Noel
Coward y Bernard Shaw entre otros. En 1952 ingresé al
Instituto de Arte Moderno. Debuté con Poof de Salacroux
donde hice un ciclista. Es el personaje que nunca olvidare. Iene
mi mejor emoción y mi más entrañable
agradecimiento. Al año siguiente pusimos Esquina peligrosa
de J. B. Pristley y al año siguiente El Hombre de mundo de
Ventura de la Vega.

Esta obra mundana fue puesta en tono de farsa
lograndosé un éxito difícil de superar. Su
propio autor si hubiese podido verla habría sido el primer
sorprendido. Tengo desde entonces un cariñoso recuerdo por
mi antoñito, personaje de enredo que si bien no era el
más importante tenía actuación destacada. Ya
iba asentando mi juego escénico y teniendo más
confianza en mí mismo. Después vino 'verano y
humo'. éxito firme que se repuso tres veces. Lo curioso es
que empecé haciendo dos papeles intrascendentes y este
año finalicé por ser un protagonista. Antes
habíamos hecho 'Amada y Tú' de la escritora gallega
Amparo Alvajar (primer esposa de Arturo Cuadrado) en
colaboración con A Caballero, de tono poético, que
fue una experiencia más en el camino.

Fue entonces cuando vino el éxito de 'las Brujas de
Salém de Arthur Miller. Cumplí allí el
protagonista. John Proctor, y la crítica en general
destacó mi labor en forma encomiable. En realidad el
personaje estaba dentro de mi manera. En la exaltación del
honor frente a una sociedad de cuáqueros fuera de la
realidad humana. Interpretamos entonces 'Lo que no fue' de Noel
Coward y Muerto son sepultura, de Jean Paul Sartre. Eso me trajo
el llamado de Armando Discépolo para el Presidente Alvear,
que retomaba su anterior denominación, y profesionalmente
hicimos El carguero de las seis de Tili Bena; La respuesta fue
dada, de Malena Dandor y El circo de oro, de Sergio Leonardo. Y
así estamos en este año de 1957 que me
depararía una nueva gran emoción. Primero debutamos
con Verano y humo, que me dio la oportunidad, repito del
protagonista de una obra donde yo había hecho papeles
secundarios. Esta experiencia es muy interesante para un actor
que estudia en todos los momentos; y después abordamos
Caligula, de Camús, en la traducción de Victoria
Ocampo'.

En su larga trayectoria como actor, se desataco tanto en el
teatro, como en la televisión y el cine. En esta
última actividad obtuvo la Concha de Bronce de San
Sebastián por su actuación en la película
'Cinco gallinas y el cielo'. Durante varios años estuvo
contratado por la empresa cinematográfica Argentina Sono
Filmes. Con la aparición de la televisión
Quirós se convirtió en uno de los galanes
más importantes del genero de las telenovelas. A finales
de los años sesenta filmo una película con el
destacado cantante español Rafael, la cual fue un suceso
de taquilla en todos los cines porteños.

Ignacio Quirós participó como protagonista de la
famosa película 'Digan lo que digan' donde el papel
protagonico lo tiene el famoso cantante Raphael. La misma fue
dirigida por el director Mario Camus. Por aquellos años
Raphael era una estrella del canto, arrasando con la venta de
discos y convocando a verdaderas multitudes a sus galas. Este
tirón de Raphael fue utilizado para filmar una
película en la Argentina con Nacho Quirós uno de
los artistas más importantes de los años sesenta.
El propio Raphael en sus reciente memorias editadas, nos cuenta
sus impresiones de aquella película:

'En Digan lo que digan compartían el reparto conmigo
Serena Vergano, una vez más, y un excelente actor
argentino, Ignacio Quirós. Este era mi hermano mayor en la
ficción. Con Ignacio interpreto la que yo considero la
mejor – con mucho – de las secuencias cinematográficas de
toda mi carrera. A la espera, naturalmente, de ese difinitivo
papel que esta por llegar y que, por descontado, llegara. La
secuencia es la del reencuentro de los dos 'hermanos'
cinematográficos en los muelles del puerto de Buenos
Aires. No es por nada, pero en dicha escena tanto Ignacio como yo
estamos de diez para arriba. Cada vez que la repaso me reafirmo
más en este juicio, que contiene toda la vanidad que debe
contener'

El escritor y artista plástico Luis Seoane en su libro
Figuracións le dedica un dibujo y una semblanza donde
señala que: 'Ignacio Quirós, Nacho Quirós
pra nós é un exempro do que perde Galicia coa
súa emigración, con cada home que emigra, con cada
neno que marcha cos seus pais pra non voltar'

Quirós convino su trabajo actoral con la de empresario
de espectáculos artísticos. En Villa Gesell
regenteo durante varios años un Cafe Concert donde estreno
la obra 'Historia del zoológico' de Albee. También
tubo una empresa de reproducción de pósters y de
pinturas artísticas.

En la actualidad, a los 68 años de edad Quirós
sigue recordando a su Vigo natal y soñando con una nueva
obra de teatro.

'Algún día cumpliré un sueño
más, entre los muchos que me obsesionan:
representaré a Valle Inclán'.

Así concluía aquella entrevista para Galicia
Emigrante este gran actor que junto con Enrique Muiño,
Lusiardo y Tacholas marcaron una etapa muy importante del teatro
argentino" (3).

Madrileños

María Luisa Robledo nació en 1912;
falleció en Buenos Aires. "Integró el elenco de
grandes actores que reunió Rodolfo Graziano en el Teatro
de La Ribera. Actuó en cine en las películas Los
hijos del otro (1947), Rosaura a las diez (1958), Sábado a
la noche, cine (1960), Crónica de un niño solo
(1965), La vida continúa (1969) y La historia oficial
(1985), entre otros. Está casada con el actor Pedro
Aleandro y sus hijas son las actrices María Vaner y Norma
Aleandro" (4).

" "He tenido una carrera muy hermosa, no me puedo quejar. Con
todos los altos y bajos que tiene esta profesión, pero
estoy muy satisfecha de ser actriz", dice María Luisa
Robledo", en 1994.

"La vocación me nació de siempre
-continúa-; ya desde chica cantaba. Fue la maestra del
colegio quien advirtió a mi madre que yo estaba
predestinada para todo lo que fuera arte. Entonces, mi
mamá me apoyó para que yo estudiara, sin importarle
los prejuicios de la época para con los artistas. Y
así llevo 68 años de teatro y 81 de vida."

"Esta madrileña que llegó a Buenos Aires en
1935, siente devoción por la poetisa Alfonsina Storni y
por el gran Federico García Lorca, y se lamenta de no
haber podido conocerlos personalmente".

"También guarda un excelente recuerdo del actor
argentino Enrique de Rosas, con quien trabajó aquí
y en España".

"Le debo mucho, lo quise mucho, lo admiré
muchísimo. Siendo un amateur era un gran director,
sabía de teatro", explica. En tren de admirar tampoco
olvida a sus hijas, las actrices Norma Aleandro y María
Vaner".

Si se le pide que nombre algunas de las obras en las que ha
trabajado responde con un "tengo cientas y cientas". Sólo
en 1939 representó 96 piezas en ocho meses y medio.
"Estrenábamos tres veces por semana -comenta- y
hacíamos de todo: comedia, sainete, cantábamos,
bailábamos. Recuerdo que con mi marido (el actor Pedro
Aleandro) teníamos que tomar un efervescente para la
memoria y para fortificar el cerebro" ".

"Después surgen algunos nombres. Medea, La muerte de un
viajante, Rosaura a las diez y La casa de Bernarda Alba y Bodas
de sangre, de su amado Federico".

" "Le debo mucho a este país. Tengo más
años de argentina que de española y en todo este
tiempo no he hecho más que recibir elogios, premios,
diplomas… Me siento plena", concluye" (5).

Cuenta la actriz Norma Aleandro que su madre "era más
realista, pero también amaba su profesión como un
sacerdocio. Si había que hacer algo para ganar plata en un
escenario con algo que no fuera digno, no lo hacía. (…)
Vivíamos muy humildemente. Nací en la Avenida de
Mayo, en el Palacio Vero. Luego el departamento, chico, donde no
faltaba la comida, pero un guardapolvo para todo el año, y
al siguiente el mismo, alargado. Sin vacaciones. Mis padres
hacían muchas giras para mantener la casa. Nosotras, con
mi abuela. Estar un año afuera haciendo teatro era
bastante común" (6).

Catalanes

Margarita Xirgu nació en 1888; falleció en
Uruguay en 1969. "En su país había trabajado en la
compañía catalana del teatro Romea y llegó
exiliada a Buenos Aires en 1937 debido a su fuerte
oposición al franquismo. En la Argentina interpretó
numerosas obras de autores clásicos, como Lope de Vega,
Calderón de la Barca, Moliére y Luigi Pirandello, y
realizó una extensa labor docente que marcó a toda
una generación de actores argentinos. Su gran
admiración y amistad con el escritor Federico
García Lorca lograron formar una dupla exitosa. Fue
convocada para representar la obra teatral La Celestina, en el
Teatro del Estado de Montevideo, Uruguay, y residió en ese
país por casi diez años" (7).

A criterio de Alejandro Cruz, "La llegada, desde fines del
siglo pasado; de compañías teatrales
españolas fue el comienzo de lo que, más tarde, el
crítico Joaquín Linares describiera con
maestría: "Debemos considerar el teatro español
como una actividad intelectual argentina". Tal fue la huella que
dejaron actores, actrices, autores, directores y teóricos
peninsulares para dar fuerza definitiva al desarrollo de la
actividad local" (8).

Ana María Campoy nació en Bogotá,
Colombia, en 1925; falleció en Buenos Aires en 2006. "Se
inició en cine en España y México.
Llegó al país en 1949, donde comenzó a
filmar en 1951. Fue pionera de la televisión junto a su
esposo, José Cibrián, con quien protagonizó
numerosas comedias. En teatro sobresalió en Las mariposas
son libres, Piel de Judas y Carlota" (9).

En España se pasaba necesidad. Ella dijo en un
reportaje: "¿Tú puedes entender comerte un plato de
aceite de oliva, con cuchara? No lo podrías entender. Pero
te lo comes, porque no hay otra cosa. Entonces, tienes, al otro
día, una descompostura intestinal brutal, pero esa noche
dormiste porque has llenado el estómago con algo, y el
aceite de oliva es un alimento". El hambre desconoce lazos:
"Nosotros, que éramos unidos y nos amábamos, cuando
llegaba el racionamiento del pan, cada uno agarraba su pedazo y
lo escondía. Y lo escondía! Porque no nos
fiábamos ni de nuestro padre" (10).

Para evitar la nostalgia de los seres queridos, emigró
con ellos. Nada la ata a su tierra natal: "Era una estrella,
cuando salí de España, pero no quise volver nunca
más. Yo no tenía a nadie ahí. Mi padre me lo
llevé, a mi hermana me la llevé, mi madre estaba
muerta, la habían tirado a la fosa común. No
quería volver" (11).

La actriz manifiesta sentirse "absolutamente argentina":
"Nací en Colombia en una gira de mis padres, que
también eran artistas; me crié en Barcelona y vivo
en la Argentina desde hace 53 años. Vale decir que mis
raíces son españolas, el embrión es
colombiano y el árbol es argentino. Y acá
terminaré. Esa es mi idea" (12).

Sin mención de origen

José Cibrián "había nacido como
José Rafael Cibrián en Buenos Aires el 25 de
febrero de 1916, durante una de las giras de sus padres -los
actores españoles Benito Cibrián y Pepita
Meliá- por América. Sus primeros estudios los
realizó en España y a los 19 años, atraido
por la magia de la profesión de sus progenitores, se
dedicó al teatro y abandonó su carrera de
ingeniería. Sus primeros papeles ya lo foguearon en lo que
luego sería su profesión hasta que en 1939, al
concluir la Guerra Civil Española, emigró a
México con su familia" (13). Más tarde se
establecería en la Argentina.

"Creó su compañía, con la que
realizó giras por Latinoamérica. Llegó al
país y debutó en teatro, en 1950, con Una
página en blanco. Dirigió, entre otras, Crimen
perfecto (1955), Carlota (1960) y Las mariposas son libres
(1971). Su gran éxito en TV fue Cómo te quiero,
Ana, junto a su esposa Ana María Campoy. Sobresalió
en el cine con El extraño caso del hombre y la bestia
(1951), La cigarra no es un bicho (1963) y Extraña ternura
(1964). Es el padre de Pepe Cibrián Campoy" (14).
Falleció en Buenos Aires.

"Nacida en España el 23 de marzo de 1935,
(María) Vaner se crió y creció en la
Argentina, donde desarrolló su carrera como actriz, que
tuvo sus picos de esplendor a fines de los 50 y en los 60. Entre
sus trabajos cinematográficos más notables de esa
época se destacan los de Tres veces Ana y Los
jóvenes viejos. Del tiempo en que fue pareja -y actriz
fetiche- de Leonardo Favio, quedarán para el buen recuerdo
sus actuaciones en Crónica de un niño solo y El
romance del Aniceto y la Francisca" (15).

Notas

1. Martínez, Adolfo C. "El caballero del miedo", en La
Nación, Buenos Aires, 16 de mayo de 2004.

2. S/F: "Distinción cultural a la gran compañera
de Discépolo. Tania, Personalidad Emérita", en
Clarín, 11 de octubre de 1998.

3. Pérez Leira, Lois: "Ignacio 'Nacho' Quirós",
en Enciclopedia da Emigración Galega,
www.cigmigracion.com. Publicado en www.galespa.com.ar.

(*) Murió de cáncer pocos meses después
de este reportaje el día 12 de diciembre de 1999, en
Buenos Aires.

4. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

5. S/F: "María Luisa Robledo a 68 años de su
debut: "Me siento plena"" , en La Maga, 1° de abril de
1994.

Imagen:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2005-10-30.htm.

6. Mactas, Mario: "Norma Aleandro. Estados del
corazón", en La Nación Revista, Buenos Aires, 8 de
diciembre de 2002.

7. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

8. Cruz, Alejandro: " "Nuestro" teatro español", en La
Maga, 1° de diciembre de 1997.

9. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

10. Guinzbug; Jorge: "Ana María Campoy "A mí los
hombres me gustan con locura" ", en Clarín Viva, 4 de
agosto de 2002.

11. ibidem

12. Yarroch, Gustavo: "Ana María Campoy "Yo sigo
gozando de la vida" ", en Clarín, Buenos Aires, 7 de abril
de 2003.

13. La Nación

14. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina.
Buenos Aires, Clarín, 2002.

15. "El último adiós a María Vaner", en
Clarín, Buenos Aires, 23 de julio de 2008.

Arquitectos

El arquitecto e ingeniero Raymundo Battle nació en
1831; falleció en Buenos Aires en 1905."Arquitecto e
ingeniero, obtuvo dicho título de acuerdo con una
resolución especial dictada por la Universidad de Buenos
Aires en 1877 para reválida de títulos extranjeros.
Entre otros requisitos implicaba la presentación de una
tesis. Sólo cuatro personas la presentaron. Entre ellas,
Raymundo Battle, que desarrolló el tema Habitaciones para
obreros (1878). Entusiasmado con los planes de expansión
educativa, proyectó diversos edificios escolares, como el
de San José de Balcarce (Buenos Aires, 1880)".

El ingeniero y arquitecto José Jacinto Eloy de Bassols
nació en 1869; falleció en Tucumán en 1931.
Ingeniero y arquitecto, "desde 1908 actuó en
Tucumán, donde construyó una gran cantidad de
edificios en el área central de esa ciudad, como la casa
Luis Nougués (1911). Suscribió a los estilos
modernista y neoborbónico".

El arquitecto Fernando Aranda "junto con su colega B. Repetto
realizó en 1922 el Teatro Cervantes (Córdoba y
Libertad, Buenos Aires). Proyectó también el
edificio de la Embajada de España".

El arquitecto Francisco Roca y Simó nació en
Lérida. "Realizó sus estudios de arquitectura en
Barcelona, donde se graduó en 1906. Compañero de
Luyol y otros arquitectos modernistas, introdujo esta corriente
en nuestro país junto a Julián J. García
Núñez. Desarrolló su labor en Rosario y
Santa Fe. Entre sus obras, que muestran la impronta del estilo
modernista catalán, se destacan las sedes del Club
Español, la Asociación Española de Socorros
Mutuos, el Palacio Cabanellas, el edificio Remonda Monserrat, la
confitería L a Europea y el Banco de Castilla y Río
de la Plata".

El arquitecto Angel Pascual nació en Sevilla en 1893, y
falleció en Buenos Aires en 1960. Se graduó en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. "Sus
obras se destacaron por las influencias estilísticas con
motivos de la decoración azteca. Entre ellas se cuenta el
proyecto para el Teatro Colón de Mar del Plata, de estilo
neocolonial español, construido en 1924. Realizó
además numerosas residencias, algunas de ellas
racionalistas, en Buenos Aires, como las ubicadas en Av. de los
Incas y Freyre, Avda. Córdoba y Cerrito, Libertad 257 y
Pueyrredón y Lavalle".

El arquitecto Antonio Bonet Castellana nació en 1913;
falleció en Buenos Aires en 1989. "Radicado en la
Argentina en 1938, su trabajo revela la experiencia adquirida en
el estudio de Le Corbusier a finales de los años 30, si
bien ya había mostrado interés en el diseño
de muebles, actividad a la que se consagró años
más tarde. Junto con J. Kurchan y J. Ferrari Hardoy, en
1939, concibió el prototipo del sillón B.F.K.,
diseño que se convirtió en un ícono de la
modernidad. En 1957 proyectó y realizó dos obras
relevantes en Mar del Plata: la Galería Rivadavia y el
edificio Terraza Palace".

Fuente: Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina.
Buenos Aires, Clarín, 2002.

Bailarines

El bailarín Joaquín Pérez
Fernández nació en Vigo, España, en 1906;
falleció en Buenos Aires en 1990. "A lo largo de su
carrera realizó diversas giras con sus espectáculos
de danzas típicas por Europa, acompañado por su
propia compañía. Tras radicarse en la Argentina, en
1952 trabajó en la película Torrente indiano, de
Bernardo Spoliansky y Leo Fleider, con guión de Ariel
Cortazzo, que se estrenó dos años más tarde.
(…) Fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires" .

Fuente: Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina.
Buenos Aires, Clarín, 2002.

Cantantes

Florencio Constantino "emigró a América siendo
muy joven para labrarse un porvenir. (…) Hijo de Antonio
Constantino Sánchez, natural de Valleval, Asturias, y
Antonia Carral Ruiz, santanderina de Arredondo, Mariano Florencio
Constantino Carral nace en Ortuella el 9 de abril de 1868. (…)
Florencio no conoce de maestros de música ni
conservatorios. Pero secretamente el canto y la música ya
están instalados en el adolescente para luego surgir entre
travesuras, propias del ambiente que le toca vivir. (…)
Florencio aprende con entusiasmo a tocar la "vigüela" y
rápidamente agrega a su repertorio de canciones vaskas y
españolas el canto de "aires criollos", que lo
harán conocido y apreciado en cuanta reunión
festiva se dé en Bragado y aún en las
manifestaciones políticas. (…)

En Buenos Aires se presentó en el Teatro de la Opera,
en el Teatro Odeón, en el Teatro Avenida, en el Hotel París, en el Orfeón
Español, en el Centro Vasco Laurak Bat, en el Teatro
Coliseo y en el Teatro Colón en varias oportunidades. Hizo
actuaciones en otras ciudades como Rosario, La Plata,
Bahía Blanca, Córdoba y por supuesto en Bragado.
También actuó, como primera figura, en giras por
las siguientes ciudades: La Haya, Amsterdam, Leyden, Rotterdam y
Dordrecht (en Holanda), Nápoles, Turín, Ferrara,
Bologna, Liborno, Florencia, Verona, Cágliari,
Rímini, Milán y Roma (en Italia), Madrid (en el
Teatro Real), Bilbao, San Sebastián, y Barcelona (en
España), Varsovia, Moscú (en el Teatro Bolshoi),
Odessa, Kiev; y San Petersburgo (en Rusia), Lisboa y Oporto (en
Portugal), Frankfurt (en Alemania), Londres (en el Covent
Garden), París y Niza (en Francia), Montevideo (en
Uruguay), Santiago y Valparaíso (en Chile), Río de
Janeiro (en Brasil), México D.F(en México),
Toronto, Montreal y Ottawa (en Canadá), La Habana,
Matanzas y Cienfuegos (en Cuba) y en New Orleans, Saint Louis,
Cincinatti, Chicago, Kansas, Los Angeles (en el Auditorium),
Oakland, San Francisco, Portland, Seattle, Salt Lake City,
Denver, Boston (donde inauguró el Boston Opera House y se
presentó en varias oportunidades), Filadelfia, Baltimore,
Washington, New York (en el Manhattan Opera House, en cinco
temporadas sucesivas), Minneapolis, Milkwaukee, Pittsburg y New
Heaven (en Estados Unidos). (…)

Florencio Constantino murió el 16 de noviembre de 1919,
solo, triste y casi olvidado. Pero con la certeza, más
allá de su delirio, de que había cumplido aquel
sueño de desenterrar el tesoro que llevaba en su garganta.
Sus restos descansaron en el Panteón Vasco del cementerio
de la ciudad de México D.F y fueron repatriados a la
Argentina en 1986, donde esperan su último destino en
Bragado, el pueblo de sus amores" (1).

Tania nació en Toledo, España, en 1898;
falleció en Buenos Aires en 1999. "Siendo adolescente
trabajó en teatros de variedades españoles,
interpretando cuplés y tonadillas. Formó parte del
trío Los Mexicans. Llegó a Buenos Aires en1926 y
comenzó cantando cuplés y algunos tangos en el
cabaret Folies Bergere. Más tarde fue vocalista de la
orquesta de Roberto Firpo.

En cine debutó en la película El pobre
Pérez (1937), y luego integró los elencos de Cuatro
corazones (1939) y Caprichosa y millonaria, entre otras" (2).

"Desde los ocho años ella fue aplaudida en su
España natal, interpretando tonadillas en fiestas y
reuniones familiares. Esta cupletista de Toledo debutó en
Buenos Aires en 1923 para luego convertirse no sólo en la
compañera de Enrique sino en un ejemplo de la
adaptación española al tango" (3).

"Miguel de Molina nació en Málaga el 10 de abril
de 1908, es criado por seis mujeres: su madre, hermana y sus
cuatro tías. Su madre le llevó a un colegio de
curas. Llegó a Algeciras y trabajó de limpiador en
un burdel, un día una de las chicas intenta acostarse con
él pero él no quiere… Es ahí donde se
plantea su condición sexual. A los 20 años se
dedica a llevar a los turistas a tablaos flamencos.

En 1931 decide dedicarse a ser un artista de la
canción. Miguel de Molina triunfa en Madrid, pero es en
Valencia donde obtiene sus mayores éxitos,
popularizó coplas como El día que nací yo,
Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá y Ojos verdes,
copla a cuyo nacimiento tuvo el privilegio de asistir, en el
barcelonés Café de Oriente (que posteriormente
incluiría en su repertorio Concha Piquer), como una de las
canciones de más éxito del género. siendo
uno de los puntales de la copla, con una personalidad
única como intérprete masculino. Actuó para
el disfrute de las tropas republicanas.

Cuando llega el franquismo un empresario le ofrece 500 pesetas
por actuación cuando anteriormente cobraba hasta 5000
pesetas. Le obliga a aceptarlo de lo contrario le acusará
de su pasado republicano, de todas formas fue represaliado por su
condición sexual y política, sufriendo tortura y
exilio.

En 1942 se va exiliado a Buenos Aires, donde participó
en películas como Luces de candilejas o ésta es mi
vida. Un día recibe la orden de la Embajada
española, es cuando se agudizan sus problemas por su
condición de homosexual. Años más tarde una
llamada de Eva Perón hace que vuelva a Argentina
ofreciéndole numerosos conciertos por el país.

En 1957 vuelve a España. En 1960, a los 52 años,
decide terminar con su carrera artística.

En 1992 el rey Juan Carlos I le otorgó la Orden de
Isabel la Católica, reconociendo su contribución
personal al mundo del arte en España.

Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires a la
edad de 84 años. Fue enterrado en el porteño
cementerio de la Chacarita" (4).

La cantante lírica Ana María González
nació "en Oviedo, España. Fue traída a la
edad de dos años y, radicada su familia en Mendoza,
comenzó allí sus estudios de música y canto.
Contaba diecisiete años cuando vino a Buenos Aires e
ingresó al Instituto de Arte del Teatro Colón y al
Conservatorio Nacional de Música para estudiar piano.
Egresada del Colón, se dedicó de lleno al canto.
Debutó con El niño y los sortilegios, de Ravel,
participó en oratorios y dio recitales y conciertos.
También interpretó música de cámara.
Se perfeccionó en idiomas y llegó a cantar en ruso
Boris Godunov.

En 1981 actuó en el papel protagónico de Romeo y
Julieta, de Gounod, y a raíz de su actuación fue
contratada para dar esa ópera en Francia. En 1983
debutó en Londres con Medea en un papel importante, y ha
sido llamada para cantar en Estados Unidos, España, Italia
e Inglaterra. Ha interpretado, entre otras óperas, La
flauta mágica, Hansel y Grethel, La boheme, Elixir de
amor, El trovador, Rigoletto, La traviata y Manon. En 1980 fue
declarada la mejor soprano argentina por la Asociación
Verdiana, en 1982 recibió el Premio del Fondo Nacional de
las Artes y en 1983, en Perú, se la distinguió como
la mejor soprano de la temporada" (5).

Notas

(1) S/F: Florencio Constantino: breve biografía", en
Municipalidad de Bragado.

Foto:

 http://www.cantabile-subito.de/Tenors/Constantino__Florencio/hauptteil_constantino__florencio.html.

(2) Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina.
Buenos Aires, Clarín, 2002.

(3) Pesce, Graciela: op. cit. Foto: www.clarin.com

(4) http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Molina.

 Foto: www.fundacionmigueldemolina.org.

(5) Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Chefs

Acerca de Ramiro Rodríguez Pardo se afirma: "Se puede
decir que Ramiro fue uno de los padres de la cocina moderna en el
país. Junto al recordado Gato Dumas, revolucionaron la
menospreciada actividad del cocinero para convertirla en lo que
es hoy. Nacido en Galicia, llegó al país con 21
años desde Suiza. Pasó por algunas cocinas (entre
ellas el celebre Palacio de la Papafrita!!), y tiempo
después conoció al Gato para abrir La Chimere en el
"66, donde Ramiro nos contó que previo a la apertura,
reunieron 30 menús de los lugares más populares de
la ciudad, los extendieron sobre una mesa y se dijeron: "hagamos
algo distinto". Así comenzó ese nuevo proyecto,
basándose sobre dos pilares fundamentales: diferenciarse
del resto y combinar su trabajo con diferentes actividades
artísticas, en donde conoce entre otros al genial escultor
colombiano Fernando Botero. De esta forma, la gente se siente
atraída desde un principio por la propuesta y así
Ramiro comienza su ascendente camino dentro de la
gastronomía local. Tuvo a su cargo Drugstore, Clarks y el
legendario Catalinas, uno de los mejores de su época. Con
48 años de profesión, 17 restaurantes y una
infinidad de conferencias dadas a lo largo de toda
latinoamérica, Ramiro sigue dando cátedra en
Sinclair (Sinclair 3096), su genial local de Palermo, donde
días tras día, además de dejar su impronta
de buen tipo, hace lo que mejor sabe: cocinar" (1).

"Como siempre, lleva puestos unos anteojitos de Tío
Rico, de oro, que son herencia de su abuelo José Manuel
Rodríguez Pardo. El pantalón es colorado; el
foulard de seda, comprado en París, y los tiradores (de
los cientos que atesora en el vestidor) son temáticos.
"Graciosos, estos con forma de pimientos que me regaló mi
amigo Ricardo Santos, ¿no? Tengo varios que hacen honor a
mi profesión, algunos con mucha historia. Ese de las
florcitas, por ejemplo, lo compré en Suiza, arriba de una
montaña. Viajé para conocer cómo trabajaban
la leche y di con un paraíso repleto de esas flores. Y
ahí estaban ellos, los tiradores", comenta entusiasmado
Ramiro Rodríguez Pardo, célebre cocinero; ganador,
entre otras cosas, del campeonato mundial de la cocina, en
Singapur.

Aún recuerda la sensación cuando se calzó
el primer traje, en su Galicia natal. "Fue para un casamiento, y
tendría unos 14 años. Además de la
emoción de sentirme un hombrecito, para mí fue muy
especial, ya que siempre andaba con sotana. Yo estudiaba con los
jesuitas para ser sacerdote. Estudié unos 12 años,
en Santiago de Compostela, hasta que la vida me llevó a
otra parte. Vine a Buenos Aires como turista y terminé
quedándome."

Desde muy joven dio mucho que hablar, y en sociedad con su
amigo del alma, el Gato Dumas, Rodríguez Pardo se
lució en la pasarela. "Sí señor,
también fui modelo. Comencé con algunas fotos para
revistas y terminé desfilando. Lo hice durante 7
años y me divertí bastante. El mundo de la ropa
siempre me fascinó. Por eso ahora sufro al ver tanta
dejadez en la calle. Desaparecieron la magia y el esmero a la
hora de vestirse", comenta.

Cambió la sotana negra por el delantal blanco, pero
cuando sale de la cocina su estampa de caballero español
siempre sorprende por el color. "Los uso todos. Tengo casi 1000
corbatas en todas las gamas y estampados imaginados. Creo que
cientos de tiradores. Mis favoritos son los que tienen motivos
ecuestres, los de pintitas y también los de dibujos
animados. El de Asterix es muy original porque la figura, de
goma, sobresale. Además, colecciono pines antiguos que
después agrego a todo lo que uso."

No utiliza la palabra audaz , pero dice que le gusta ponerse
prendas que otros no se atreverían. "Mi mejor
adquisición es un tapado Hermés color vino, nada
discreto, que uso con un pin azul Francia en la solapa.
También tengo varias chaquetas austríacas y
diferentes loden. Me agrada la ropa de cazador y no tengo
problemas en salir por Buenos Aires con el sombrero y la pluma",
agrega" (2).

Manuel Corral Vide nació en Lugo en 1952. "Gallego, de
esos que no olvidan ni sus raíces ni sus tradiciones. El
Manuel poeta, periodista, pintor y dibujante de trazo incisivo,
hace un culto de la buena cocina y de la hospitalidad" (3).

"En su condición de hombre de cultura ha publicado
libros, realizado más de 40 exposiciones de pintura y
dibujo, trabajó como escenógrafo y director de
teatro, dirigió revistas y escribió
muchísimos artículos periodísticos.
Viajó mucho, pero nunca olvidó su origen gallego,
promoviendo en cuanta ocasión se le presentó, su
cultura y tradiciones" (4).

Corral Vide llamó Morriña a su restorán,
nombre que nos habla sin duda del sentimiento que aúna a
chef y comensales: "A través de Morriña (palabra
entrañable para nosotros) el nombre de Galicia llega a
miles de personas que, sin ser gallegas, se interiorizaron de las
características de nuestra cocina, lo peculiar de nuestras
tradiciones y nuestra milenaria cultura. En cuanto a los
paisanos, me consta que se enorgullecen de tanta difusión"
(5).

El publica sus recetas en Galicia en el mundo; en una de las
entregas de "Cocina gallega", leemos: "En Buenos Aires, siempre
que se podía en casa, nos agasajábamos con una
buena paella en la que difícilmente faltaba el conejo (mi
abuela los criaba en nuestros primeros años en la
Argentina)" (6).

Décadas más tarde, el chef incluye el conejo en
su menú celta, que consta también de una "Cabeza de
Jabalí sobre tostadas" y "Paleta a la armoricana con habas
verdes", entre otros platos (7).

Notas

1. Kordon, Ezequiel: "Embajadores Gourmet", en
http://www.glamout.com/nota.asp?IdNota=1069

Imagen: www.gastronomique.com.ar

2. Fernández, Flavia: "Con sotana o delantal, pero con
anteojos de oro", en La Nación, 26 de mayo de 2007,
http://www.lanacion.com.ar/911857.

3. S/F: "BIENVENIDOS A VIDES, TAPAS Y VINO La sencilla calidez
de una tasca", en http://www.videstapas.com/.

4. S/F: "Cocina Celta de Manuel Corral Vide", en
www.labasicaonline.com.ar.

5. Corral Vide, Manuel: "Cocina gallega", en Galicia en el
mundo, Edición Mercosur. Buenos Aires, 3-9 de septiembre
de 2001.

6. Corral Vide, Manuel: "Cocina gallega", en Galicia en el
mundo, Edición Mercosur. Buenos Aires, 14-20 de febrero de
2000.

7. Corral Vide, Manuel: "Menú Celta de Samain", en
http://www.videstapas.com/

Cineastas

Manuel García Ferré "llegó a nuestro
país a los 17 años, dejando atrás los
sinsabores de la Guerra Civil en su España natal. En
Buenos Aires combinó sus estudios de arquitectura con la
creación publicitaria, hasta que, en 1952, logró su
primer éxito: Pi-pío, personaje adoptado por la
revista Billiken. Desde entonces se dedicó de lleno a los
dibujos animados. En 1959 formó su propia empresa de
publicidad, con la que realizó más de 800
comerciales, entre ellos Los gatitos de lanas San Andrés,
ganador del primer Martín Fierro otorgado a una
animación".

"En la década de 1960, los personajes infantiles de los
principales medios gráficos y televisivos eran originarios
de Estados Unidos y Japón. En 1963, García
Ferré le dio vida a Hijitus, un niño humilde dotado
de superpoderes que combatía a villanos como el Profesor
Neurus, acompañado por personajes entrañables como
Larguirucho, conquistó a los más pequeños
desde las páginas de Anteojito y, entre 1967 y 1974, desde
la televisión, apareciendo en breves tiras diarias y
diversos programas didácticos".

"En 1964, García Ferré creó uno de sus
más relevantes éxitos: la revista Anteojito.
Dirigida al público infantil, se pobló de
personajes de singular genialidad, como Calculín y Petete.
Fue el inicio de una labor editorial dedicada a los niños,
que incluyó la publicación de clásicos de la
literatura hispanoamericana y gran cantidad de material
didáctico. Dejó de publicarse en enero de 2002"
(1).

"En los 60 aparece el andaluz García Ferré con
su estudio. De una serie publicitaria nacieron "Anteojito y
Antifaz" que dieron el puntapié inicial para la
aparición de la revista homónima y para las
"Aventuras de Hijitus", primera serie exitosa animada de la
televisión nacional, a la que luego siguieron los cinco
largometrajes de la productora, donde "Manuelita" (1999)
batió record de taquilla" (2).

"La labor cinematográfica de García Ferré
se inició en 1973 con dos filmes: Las aventuras de Hijitus
y Mil intentos y un invento, una historia animada por el inefable
dúo Anteojito y Antifaz. Petete "fue uno de los
principales protagonistas de las producciones de García
Ferré. En 1975 llegó al cine y hasta tuvo su propia
enciclopedia escolar: El libro gordo de Petete. En 1983 se
estrenó Ico, el caballo valiente, película que
batió todos los récords de espectadores en el
género infantil". En 1999 se estrenó Manuelita, una
recreación del personaje de María Elena Walsh.
Pantriste es, hasta ahora, el último personaje de
García Ferré y principal protagonista de su
película Corazón, las aventuras de Pantriste
(2000), donde reaparecen muchas de sus primeras creaciones"
(3).

Notas

1. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

2. Da Col, César: Catálogo de la
exposición "Dibujos animados hechos por argentinos", Julio
de 2001.

3. Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

Coleccionistas

Sobre Juan Manuel García Salazar escribe Roxana
Badaloni, en "El coleccionista": "Con minuciosidad
histórica, este inmigrante vasco radicado en Mendoza fue
reuniendo valiosos sellos postales hasta alcanzar 250 estampillas
y 70 sobres que en agosto se expuso como patrimonio
histórico cultural de Mendoza" (13).

BadaloniRoxana (texto) y Yañez, Jorge (fotos): "El
coleccionista", en Clarín Viva, Buenos Aires, 14 de
noviembre de 2004.

Dibujantes

En El humor gráfico en la Argentina "Espejitos de
papel" (1), Juan Pablo Mantecón afirma: "Otro inmigrante,
el español Eduardo Sojo, inaugura en 1884 la revista Don
Quijote que fue la primera en hacer notar su trascendencia en la
historia nacional. La misma ha definido el humor como "un arma
poderosa"; en concordancia con lo que dijo el fundador del
partido radical Leandro N. Alem: "la Revolución de 1890 la
hicieron las armas y las caricaturas".

Es en este momento donde resurge una fórmula
humorística originada muchos años atrás: la
caracterización mediante animales. De esta manera se
buscaba adjudicarle a los retratados las características
animales que se vienen estudiando desde el medioevo; así
surgieron los apodos de Roque Sáenz Peña (El Pavo),
Julio A. Roca (El Zorro), Miguel Juárez Celman (El Burrito
Cordobés) y José Evaristo Uriburu (El Cangrejo),
entre otros. En sus páginas escribió José
Sixto Alvarez, quien fuera mejor conocido por su sobrenombre:
Fray Mocho; además del dibujante español
José María Cao, quien se destacaría en Caras
y Caretas".

En su investigación acerca de Caras y Caretas,
Adrián Pignatelli señala: "Los dos dibujantes que
se destacaron, en la primera época del semanario, fueron
Manuel Mayol y José María Cao y Luaces. Mayol era
de origen español y de una apariencia física
netamente gallega. Era un dibujante litógrafo que
había trabajado en Don Quijote, donde firmaba con el
seudónimo de Heráclito. (…) En cuanto a Cao,
había nacido en Lugo. Llegó a Buenos Aires en 1886
cuando contaba con 23 años. Empezó ganándose
el pan haciendo caricaturas relámpago a los
transeúntes que poblaban el Paseo Colón. Luego, se
vinculó a un taller de grabados y comenzó a
colaborar en varias revistas, entre ellas El Sudamericano.
Colaboró activamente en Don Quijote, firmando como
"Demócrito II". Cuando se incorporó a Caras y
Caretas, en 1898, también aparecían dibujos suyos
en su propia revista, llamada El Cid Campeador, su primera
experiencia editorial. Cao se retiró definitivamente de
Caras y Caretas en 1912 y junto a muchos de sus compañeros
de la revista editaron Fray Mocho, en homenaje al famoso
cuentista. También trabajó en el diario La
Nación y en Crítica. Cao falleció el 27 de
enero de 1918. Cabe preguntarse : ¿cuáles eran las
diferencias entre Mayol y Cao? Si bien los unía un
denominador común, y que era el talento para reflejar la
realidad, ya que ellos no eran solo dibujantes, sino "periodistas
dibujantes", los trabajos de Cao apuntaban más hacia lo
político y resultaba más evolucionado. En cambio,
Mayol, no sólo se dedicaba a lo político, sino que
le prestaba atención a lo cultural" (2).