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Inmigración y exilio español en la Argentina: personalidades (página 5)



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Alvaro Abós incluye en uno de sus libros un relato de
David Alfaro Siqueiros acerca de la participación del
español en una discusión, durante una fiesta en
casa de los Rojas Paz: "Los asistentes habían ya bebido
copiosamente y "en la euforia de la conversación y en
respuesta extraña a una de mis anécdotas de bravura
mexicana en la Revolución Méxicana, Gómez de
la Serna hizo la alusión siguiente: "En la
Revolución Mexicana como en todas las revoluciones de
México, no murieron más que aquellos a quienes
agarró de sorpresa la muerte natural. Nadie ignora
-agregó- que las revoluciones de los mexicanos son
invariablemente incruentas". (…) me pareció muy normal
decir: "¡Gómez de la Serna, en las familias hay
siempre dos tipos de hijos: aquellos que no se despegan
jamás de las faldas de sus madres y esos otros que,
despegándose de esas faldas, van a aventurarse
valientemente por el mundo! Ustedes, los españoles de
España, son hijos del primero, y nosotros somos hijos del
segundo, del aventurero, de Hernán Cortés, de
Pizarro, de Alvarado, de Ponce de León. Y quizás de
ahí provenga nuestro temperamento belicoso". (…) "El
autor de Greguerías, dada la gran cantidad de alcohol que
había ingerido y profundamente lastimado por aquello de la
"pollera" de las mamás de los que se habían quedado
en España, creyó conveniente responder con una
blasfemia, ya no sólo contra México sino
también contra todos los pintores de América
latina. Una blasfemia tal que el violento Lino Eneas (sic)
Spilimbergo no pudo resistir y replicó lanzándole
la bebida de una copa a la cara. Así llegaron las cosas a
un grado de violenta pelea a botellazos y sillazos entre pintores
y escritores y el alarde mío de empujar el piano contra un
grupo de los opositores literatos" (11).

Luis Bayón Herrera nació en 1889;
falleció en Buenos Aires en 1956. Fue comediógrafo,
director de cine y letrista de tangos (12), pero -a criterio de
Irene Amuchástegui- "es más recordado por Joven,
viuda y estanciera que por los tangos Un tropezón y El
taita del arrabal (13).

Antonio Cunil Cabanellas, autor y director teatral,
nació en Barcelona en 1894; falleció en Buenos
Aires en 1969. "Naturalizado argentino, se caracterizó por
el rigor de sus planteos teatrales, así como por su
minuciosidad en el cuidado de los juegos de luces, la
utilería y la indumentaria en las puestas en escena.
Comenzó su carrera en el Teatro Odeón,
especialmente con el montaje de obras nacionales, y fue director
del Teatro Nacional Cervantes. Entre las muchas obras de su
autoría se destacan Comedia sin título, Ni
tú ni ella, Chaco y Tú mandas. En la década
de 1940 dirigió importantes compañías
profesionales, como las de Aída Luz y Luisa Vehil. En los
años 50 dirigió las compañías de
Alberto Closas y Angel Magaña" (14). En un trabajo
titulado "Por el éter en la década del 30. El
80° aniversario de la radio en Buenos Aires", Edgardo J.
Rocca señala que el catalán se contó entre
las "figuras de relieve" que se expresaron por LS 8 Radio Stentor
(15).

Alfredo Alcón manifestó en un reportaje:
"Gracias a Cunil di un examen y entré en la radio.
Vivía con un sueldito. Transmitía el Mercado de
Hacienda: eso de "entraron tantas vacas, tantos toros".
Tenía que decir cuántos toros habían
"servido" a la vaca y me daba vergüenza, me parecía
medio pornográfico. José Cibríán, que
estaba en Canal 7, me mandaba papeles para televisión,
pero yo me quería quedar con mi sueldito" (16).

Matilde Velaz Palacios nació en Madrid en el siglo XIX.
"Fue traída a la Argentina muy pequeña, y
aquí realizó estudios que más tarde, en
Europa, completó con canto y declamación. En Buenos
Aires dio lecciones de declamación y ofreció un
recital en la Biblioteca del Consejo Nacional de Mujeres, en
1922, y otro en Tucumán, en el que también
interpretó composiciones musicales suyas. En 1925 se hizo
cargo de la dirección de la revista femenina Para Ti, en
la que permaneció cerca de nueve años. Fue a la vez
redactora de la mayoría de las secciones de la
publicación, que firmaba con diversos seudónimos.
Su trabajo iba desde la historieta hasta la novela en episodios,
pasando por la crónica social, cinematográfica y
costumbrista.

La orientación que dio a la revista hizo que
ésta alcanzara gran popularidad. Al renunciar, en 1933,
publicó sus memorias. Tres de las novelas escritas para la
mencionada revista aparecieron en volúmenes: Cartas de
amor, La dicha ajena y Añoranzas" (17).

Eduardo Blanco-Amor nació en Orense en 1897;
falleció en Vigo en 1979. "En su primera época se
relacionó con escritores de la Generación del 27.
Emigró muy joven a Argentina, país donde
desarrolló una importante labor periodística:
director de las revistas Céltiga y A Terra, así
como del periódico de la Federación de Sociedades
Gallegas de la Emigración; corresponsal en España
del periódico bonaerense La Nación. Fue profesor
extraordinario de la facultad de Humanidades y Ciencias de
Uruguay. Hasta 1936 su labor se desarrolló en el campo de
la poesía (Romances gallegos, 1928 y Poema en cuatro
tiempos, 1931). En Argentina publicó una novela en
castellano, La catedral y el niño (1949), y algunas obras
de teatro. Sería su novela A esmorga (La parranda, 1959)
la que le valdría una gran fama. Merecen también
ser destacadas otras obras como Os biosbardos (1962), Las
musarañas (una recopilación de cuentos), Farsas pra
títeres (1973) (Farsas para títeres) y Teatro pra
xente (1974) (Teatro para la gente)" (18).

Arturo Cuadrado Moure evoca su exilio: "En el año 1936
sube Franco, aquella tremenda traición en donde los
hombres tuvieron que matar a los hombres. Surge la famosa guerra
civil que duró tres años y donde han muerto casi
dos millones de españoles. Nosotros, el ejército
republicano, que dominábamos Madrid, Valencia y Barcelona,
no teníamos fuerzas, teníamos la canción y
teníamos a América. Era nuestro guía
espiritual, nuestro árbol intocable, profundo y alto, don
Antonio Machado. (…) desde México a Buenos Aires
realizamos todos nuestros sueños, todas nuestras
esperanzas, todas nuestras ilusiones, con el convencimiento de
que habíamos triunfado… Ortega y Gasset nos había
enseñado el camino de amar más que luchar".
Manifiesta que no desea regresar; tiene una misión que
cumplir en su nueva tierra: "Volver a España, ya…
¿para qué? Aquí tengo forjado mi
corazón entre amigos. Creo que la República
Argentina, como el resto de América, está en un
despertar, tenemos una obligación con la gente joven:
¡Cuidarlos! ¡Vigilarlos! ¡Atenderlos! Para
ellos están estos corazones que llegaron del exilio
español" . Y expresa su agradecimiento hacia la Argentina:
"Aquí tuvimos gente importantísima, sólo
queda Rafael Alberti. Cuando nos encontramos la última vez
por las calles de Madrid, los dos soñábamos con
Buenos Aires. Fue alto ejemplo para la vida espiritual que dos
poetas ya viejos, de 90 años, recordemos con ardor que le
debemos nuestro vida, que le debemos nuestra libertad a este
maravilloso pueblo argentino, al cual tenemos que exigir, pedir,
que obligar a que no se duerma, a que no frivolice. Un gran
futuro nos espera, el mundo entra en el momento de una gran
reconstrucción, tenemos que construir, que cantar, que
vivir y para eso tenemos la historia, tenemos los libros y
tenemos la gran puerta que es este cielo de la Cruz del Sur que
acogió a todos los poetas que habían perdido su
nacionalidad para hacerlos nuevos ciudadanos en un pueblo bello,
justo, alegre y con un gran destino intelectual" (19).

En agosto de 1998, Clarín lo evocó así:
"Había nacido en Alicante pero amaba el aire seco,
austero, de Galicia, donde vivió la adolescencia.
Enamorado fiel, trabajó desde joven en publicaciones
dedicadas a la defensa de la cultura gallega. Su
generación supo unir en un mismo haz los fervores
políticos, los culturales y la celebración de la
vida, y él honró todas estas pasiones.
Todavía no había cumplido un cuarto de siglo cuando
fundó, con más entusiasmo que capital, la
librería y editorial Nike. La Guerra Civil lo
encontró, claro, en las filas de la República. Pero
ni entonces Arturo Cuadrado Moure abandonó el oficio:
dirigió las ediciones del Ejército del Este, hechas
-otra vez- más a fuerza de voluntad que de papel. Bajo ese
sello y bajo las balas se dio el lujo de publicar España,
aparta de mí este cáliz, de César Vallejo;
La rosa blindada, de Raúl González
Tuñón; El viento en la bandera, de Córdova
Iturburu, y España en el corazón, de Pablo Neruda.
Después, la derrota lo obligó al exilio. Como
tantos otros republicanos que en México, en Chile y en la
Argentina se convirtieron en animadores de la vida cultural,
Cuadrado Moure no se dejó ganar por la melancolía.
Fue periodista en la Crítica de Natalio Botana y fue
cofundador y director de las editoriales Emecé, Nova y
Camino de Santiago. También de Botella al Mar, una
editorial de poesía que hubo de publicar más de
tres mil títulos, entre ellos, poemas de un joven Julio
Cortázar y también de Alejandra Pizarnik.
Más editor que poeta, pero también poeta, entre sus
libros están Soledad imposible y Canción para mi
caballo muerto. Dirigió, además, por
décadas, el semanario Galicia. En 1995, la embajada de
España lo condecoró con la Medalla al Mérito
Civil. Murió el 5, a los 94 años, en Buenos Aires"
(20).

Fermín Estrella Gutiérrez nació en
Almería en 1900; falleció en Buenos Aires en 1982.
Fue ensayista, poeta, cuentista y novelista. "Graduado en la
Escuela Normal de Profesores de Buenos Aires en 1923,
ejerció la docencia en diversos colegios secundarios y,
posteriormente, se desempeñó como profesor de
Literatura española en la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Buenos Aires. En 1955 se
incorporó como miembro de número la Academia
Argentina de Letras. Realizó una intensa actividad en la
Sociedad Argentina de Escritores (SADE) de la que fue
vicepresidente y presidente. Publicó numerosos trabajos en
la revista Nosotros y colaboró asiduamente en las
páginas culturales del diario La Nación. Su
poesía ha cubierto un amplio registro expresivo y
estilístico, desde el romanticismo recuperado por la
Generación del 40 y el modernismo hasta cierto vuelco
metafórico propio de las vanguardias de los años
20. Es autor de diversos libros de texto destinados a la
enseñanza de la literatura española en las
escuelas" (21).

En Madrid, en 1900, nació Guillermo de Torre, quien
falleció en Buenos Aires en 1971. "Destacada figura
literaria en su país de origen, donde integró la
llamada Generación del 27, llegó a la Argentina a
fines de la década de 1920. Fue un importante impulsor del
movimiento ultraísta en el país, profesor de
Literatura en la Universidad de Buenos Aires y consejero de la
editorial Losada, en la que dirigió la colección
Poetas de España y América. Entre sus obras se
destacan Hélices, Problemática de la literatura e
Historia de las literaturas de vanguardia " (22).

Eduardo González Lanuza nació en Santander en
1900; falleció en Buenos Aires en 1984. "Arribó al
país en 1909. Se graduó de químico en la
Universidad de Buenos Aires, pero se dedicó a la
literatura. Hizo suya la estética vanguardista del
ultraísmo, que Jorge Luis Borges trajo de España, y
participó activamente en Prisma, Proa, Martín
Fierro y otras revistas representativas del grupo de Florida.
Aunque luego evolucionó hacia formas más
tradicionales, su poesía conservó el
espíritu fogoso y alegre de su época juvenil. De su
etapa vanguardista cabe destacar Prismas (1924), Treinta y tantos
poemas (1932) y La degollación de los inocentes (1938) y,
de su etapa más clásica, Transitable cristal (1943)
y Oda a la alegría y otros poemas (1949)" (23).

Recuerda los esfuerzos de su maestra por borrarle la
pronunciación española: "En su bondadosa
preocupación por su alumno me creó, sin
sospecharlo, un serio problema, a sus oídos habituados a
las dulzuras del decir criollo debieron molestarle las crudezas
de mis acentos hispánicos, acaso el entusiasmo
patriótico de aquellos años fervorosos del
centenario, le inspiraron la urgencia de adaptarme de inmediato a
lo argentino". Así sucedió: "Ello fue que un cierto
día decidió dedicarse durante los recreos a luchar
con aquella, su suavidad, tan eficaz en mí, contra una
erizada prosodia santanderina, tajante de jotas, capaces de
degollar a quien las pronunciara, restallante bajo el doble
látigo de las elles, resbaladiza de zetas y ce, para
reemplazarla por la tierna indecisión de la ce argentina,
vacilante entre la ce y la ese, limar el filo despiadado de las
jotas y hacerme deslizar por las blanduras del yeísmo". El
alumno aprendió rápidamente: "Dócil a su
reclamo, que además facilitaría mi trato con los
compañeros al eludir las pullas que mi primitiva
pronunciación provocaba, adelanté raudamente en el
proceso de desintegración de la prosodia ibérica".
Mas a los padres no les satisfizo este avance del niño:
""¡Pero ay de mí! En mi casa, mis padres opinaban de
otra manera y las desacostumbradas inflexiones recién
adquiridas por mi voz, eran consideradas pecado mortal,
clarísimo índice de que a convertirme en un
descastado. De ahí mi temprana condición de
bilingüe que me hizo acomodar a modismos distintos,
según que tuviera que hablar en casa o en la escuela"
(24).

Ana María Calvente nació en
Almuñécar en 1901. "Radicada en Rosario,
realizó allí intensa labor intelectual, en la
docencia y en los diarios y revistas, en los que publicó
colaboraciones sobre temas variados, en prosa y poesía. La
Capital de Rosario, dio a conocer sus trabajos desde 1936.
Algunos de ellos versaban sobre psicotecnia, aspecto de la
educación en la que se especializó. Es autora de
Vértigo, 1935, poemas; Guía del buen lector; El
cuarto propio, novela, publicada por el diario La Capital de
Rosario en 1939, y en libro, con el mismo título, en
Buenos Aires, 1983. Dirigió, y escribió en ella la
revista escolar Chispitas, de la escuela F. Godoy, de Rosario, en
1937, y presentó trabajos en congresos pedagógicos.
Su labor en el campo de la plástica ha sido también
constante, presentando sus trabajos en salones de Rosario, Santa
Fe, La Plata y San Fernando a partir de 1958.Hizo muestras
individuales y participó en colectivas en Rosario, Mar del
Plata y Tucumán. (…)" (25).

Rafael Alberti nació en Puerto de Santa María,
Cádiz, en 1902. "Inicialmente se dedicó a la
pintura. Se trasladó a Madrid con su familia,
consiguió el Premio Nacional de Literatura, en 1925, por
el primer libro que publicó, Marinero en tierra. Se trata
de una obra de un refinado popularismo donde universaliza el mar,
que llega a ser un mito. En 1926 apareció La amante,
relato poético de un viaje en automóvil, al que
sigue un nuevo libro de poemas, El alba del albañil, al
año siguiente. Las tres obras se inscriben dentro de la
tradición de los poetas anónimos del Romancero y
Garcilaso de la Vega, aunque con una sensibilidad de poeta
vanguardista. En 1929 tuvo lugar un cambio importante en su
poesía, cuando publicó Cal y canto, influido por
Luis de Góngora y el ultraísmo. También de
ese mismo año es Sobre los ángeles. Considerada su
obra maestra, es una alegoría surrealista en la que los
ángeles representan fuerzas dentro del mundo real.
Producto de una intensa crisis personal relacionada con lo que el
propio poeta califica de "amor imposible" y los "celos más
rabiosos", contiene imágenes que suponen altas cumbres
poéticas.

Sus tonos apocalípticos se prolongaron en Sermones y
moradas (1930). La tendencia surrealista, que llevaba a Alberti a
introducir asuntos personales en el ámbito de las
cuestiones históricas, supuso en él una
inclinación hacia el anarquismo, como demuestra su
elegía Con los zapatos puestos tengo que morir, de 1930.
Posteriormente se afilió al Partido Comunista
español, y publicó hasta 1937 un conjunto de libros
que el autor denominó El poeta en la calle, aparecidos
conjuntamente en 1938. También de la misma época
son sus obras de teatro, entre las que destaca Fermín
Galán (1931). Posteriormente, y dentro de la misma
línea de carácter surrealista y político,
sus obras teatrales más conocidas son El adefesio, de
1944, y de 1956 Noche de guerra en el Museo del Prado. Con su
compañera, la también escritora María Teresa
León, se vio obligado a exiliarse después de la
derrota de la República en la Guerra Civil
española. Vivió en Argentina hasta 1962. A partir
de ese año residió en Roma, y no regresó a
España hasta 1977, siendo elegido diputado por la
provincia de Cádiz. Obtuvo el Premio Cervantes en 1983. El
poeta recoge su vida durante los años de destierro en La
arboleda perdida (1959 y 1987). Entre la poesía no
política de Alberti, posterior a 1939, destacan Entre el
clavel y la espada, de 1941, y A la pintura, de 1948, un
brillante intento de describir un arte en términos de
otro. En Retornos de lo vivo lejano, de 1952, y Baladas y
canciones del Paraná, libro de poemas publicado el
año siguiente, incluye canciones muy cercanas a las de
Marinero en tierra que ofrecen un universo nostálgico del
que no está ausente la ironía. Algo que vuelve a
ocurrir en el primer libro que publicó a su regreso a
Europa, Roma, peligro de caminantes, de 1968. Al lado de estos
poemarios, están los poemas más estrictamente
políticos inspirados por las circunstancias, como las muy
conocidas Coplas de Juan Panadero, de 1949, y La primavera de los
pueblos, de 1961. También cabe destacar entre la copiosa y
desigual producción de Alberti posterior a su regreso a
España, el libro de carácter erótico
publicado en 1988 Canciones para Altair" (26). Alberti
falleció en 1999.(27)

En La arboleda perdida, el gaditano escribe: "Y ahora, esta
afiebrada tarde del 18 de noviembre de 1954, en mi cercado
jardinillo de la calle Las Heras, bajo dos florecientes estrellas
federales, el mareante aroma de un magnolio vecino, cuatro pobres
rosales, martirizados por las hormigas, y el apretado verde de
una enamorada del muro, doy comienzo a este segundo libro de mis
memorias". Y luego, en julio de 1959: "no sé, pero hay
algo en mi país que ya tambalea, y entre nosotros, los
desterrados españoles, circulan vientos que nos cantan la
canción del retorno" (28).

Antonio de la Torre nació en Granada en 1904.
"Nacionalizado argentino, entre sus obras se destacan Canciones
del peregrino, Vendimias líricas, Gleba, La tierra
encendida, Coplas, Mi padre labrador y San Juan, voz de la tierra
y de hombre" (29).

El narrador y crítico Francisco Ayala "Nació en
Granada en 1906. Se graduó en Derecho en la Universidad de
Madrid en 1929, de la que fue catedrático en 1933.
Debió exiliarse durante la Guerra Civil y, finalizada
ésta, se instaló en Argentina. En 1950
trabajó en la Universidad de Puerto Rico y en 1958 en
universidades norteamericanas. Sus primeras obras publicadas
fueron Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925),
Historia de un amanecer (1926), El boxeador y un ángel
(1929) y Cazador en el alba (1930). Entre sus libros de
narraciones breves se destacan El hechizado (1944); La cabeza del
cordero, donde inserta el tema del exilio en el marco de exilios
más remotos, como el de los moriscos, y Los usurpadores,
ambas de 1949; Historia de macacos (1955), de carácter
humorístico; De raptos, violaciones y otras
inconveniencias (1966), que incluye "El rapto", basado en el
capítulo LI de la primera parte del Quijote; El
jardín de las delicias (1971). Entre sus novelas figuran
Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962). Los rasgos
fundamentales de su obra son el intelectualismo, la
ironía, la deshumanización, próximo como
está a los novelistas intelectuales del estilo de Thomas
Mann, Aldous Huxley y Ramón Pérez de Ayala, y al
realismo crítico. Es autor además de ensayos
literarios como La estructura narrativa (1970) y Novela
española actual (1977). Ha recibido el Premio Cervantes y
es miembro de la Real Academia Española. Galardones:
Nacional de Narrativa (1983), Nacional de las Letras
Españolas (1988), Cervantes (1991), Príncipe de
Asturias (1998)". (30). " (…) En 1939 se exilió a
Argentina, donde fundó la revista Realidad. (…)"
(31).

En la ceremonia de entrega del Premio Cervantes, en abril de
1992, Su Majestad el Rey de España expresó lo
siguiente: "tras la guerra civil vendrá el exilio, la
continuidad de la vida y de la obra en la América de habla
hispana que con tanta generosidad acogió a esa
España peregrina de la que formaron parte tantos hombres y
mujeres de nuestras artes y nuestras letras. Todo ello lo explica
muy bien Francisco Ayala en sus memorias, que bajo el
significativo título de Recuerdos y olvidos recogen una
vida apasionante. (…) Nunca consideró el exilio
Francisco Ayala como un destino cultural. Para él, la
creación desarrollada en aquellos tiempos pertenece a la
integridad de la cultura española, y posee con la que se
siguió haciendo dentro de nuestras fronteras el rasgo
unificador del uso común del idioma castellano. Ayala ha
puesto así el acento en una cultura no diferenciada, sino
enriquecida por los hechos históricos" (32).

María Teresa León nació en 1904 en
Logroño; falleció en Madrid en 1988. "Durante la
Guerra Civil española dirigió el Teatro de Arte y
Propaganda de Madrid. Compañera y colaboradora de Rafael
Alberti, con quien compartió su exilio hasta el regreso a
España en 1977. Entre sus obras se destacan Juego limpio
(1959), La bella del mal de amor, Contra viento y marea (1941),
Morirás lejos (1942), Las peregrinaciones de Teresa, Rosa
fría, patinadora de la luna (1934), Cuentos de la
España actual (1936) y La Historia tiene la palabra
(1944). En 1970 publicó Memorias de la melancolía"
(33).

Perla Rotzait relata que, en la Argentina, "la vida no era
fácil económicamente para los Alberti. María
Teresa no podía trabajar en la radio, la
televisión, el teatro ni el cine, por "roja", a pesar de
su amistad con Delia Garcés, quien había
interpretado una película con un guión escrito por
María Teresa. Pese a todas esas prohibiciones, trataba de
ganarse la vida con su ingenio y capacidad. En esos momentos
difíciles, Luis Peralta Ramos le rogaba -así es la
amistad- que le vendiera algún ícono u otro objeto
que ellos habían traído de algún viaje"
(34).

En 1963, escribe la nota titulada "Soñemos con el
viaje", en la que expresa: "A lo lejos nos está esperando
el itinerario previsto o tal vez la emoción de ver de
nuevo la aldea que se dejó al venir o la visita a los
parientes de los abuelos, que deben estar en tal lugar…, o las
ciudades madres de civilizaciones ilustres o los museos donde se
almacena el ingenio humano o las formas diferentes de la vida de
los hombres en este mondo cane, que a veces se dulcifica en las
fiestas". Ella también parte: "A punto de tomar el
avión escribí hoy, amigas mías. Es mi
pañuelo en el aire. Dicen que los argentinos son
viajadores. Claro. Yo sé que todas las sensaciones de
liberación me están aguardando pero, como cualquier
abuela al ir a tomar la diligencia o el tren, yo siento palpitar
mi alma. Gracias por ello. Debe ser vuestra amistad que me
despide. Hasta pronto. Antes de que suspire estaré al otro
lado del mar" (35).

Joaquín Gómez Bas, escritor y pintor,
nació en Asturias en 1907; falleció en Buenos Aires
en 1984. "Aunque no tuvo una formación académica,
su participación en distintos grupos literarios hizo
surgir su vocación de escritor y pintor. Comenzó su
producción literaria publicando poemas y colaboró
más adelante en periódicos y revistas del
país y del extranjero. Realizó su primera muestra
individual de pintura en 1958, y luego concretó una vasta
tarea pictórica, lo que le valió recibir diversos
premios. Sus trabajos figuran en museos de la Capital Federal y
provinciales y en colecciones particulares. Entre los premios que
recibió se destacan el Premio Konex (1984) y la medalla de
oro otorgada por la Comisión Nacional de Cultura por
Barrio Gris (1954), obra que fue llevada al cine por Mario
Soffici. Entre sus numerosos libros se destacan La resaca, Oro
bajo y La comparsa. Fue miembro de la Academia Porteña del
Lunfardo". (36).

Ramón de Valenzuela (1914-1980), "en vida y obra
-afirma Rodolfo Alonso-, resulta un testimonio cabal de aquella
digna generación de intelectuales y artistas gallegos que,
habiendo soñado con el resurgimiento de una Galicia
aplastada, en lo más íntimo de su ser, por siglos
de sometimiento y represión, tuvieron que enfrentarse con
el alzamiento militar contra el legítimo gobierno de la
República, que liquidaría también aquellas
ilusiones al desencadenar la sangrienta guerra civil
española que, merced a la directa intervención de
la Italia fascista y la Alemania nazi, iba a culminar en la
interminable dictadura franquista. Y, por si fuera poco, se trata
además de una historia que continúa en ultramar.
Porque si Buenos Aires -y con ella la Argentina- hacía ya
mucho tiempo que estaba recibiendo a cientos de miles de
inmigrantes (obligados a abandonar una Galicia feudal y sin
futuro, que no podía mantenerlos ni educarlos), a partir
de la injusta derrota republicana en 1939 vería llegar
otra clase de viajeros: los exiliados. Eran poetas, artistas,
políticos, periodistas, científicos,
universitarios, sindicalistas, editores. Que, firmemente
afianzados en su colectividad, entonces mayoritariamente
republicana, y reunidos alrededor de una figura ejemplar: Alfonso
R. Castelao, no sólo líder político sino en
realidad un humanista, durante décadas convirtieron a
Buenos Aires en la auténtica capital de la cultura gallega
enmudecida en su tierra por el franquismo. Entre ellos,
Valenzuela no fue de los primeros, pero sí de los
más significativos. (…) Valenzuela sólo iba a
escribir en dos publicaciones argentinas: Galicia emigrante,
dirigida por el impar Luis Seoane, entre 1955 y 1957, y la
prestigiosa página literaria del diario La Gaceta, de
Tucumán, entre 1956 y 1960. En ambas publica, por primera
vez, muchos de los relatos que luego se integrarían en la
primera edición de O. Naranxo, realizada por el sello
gallego Brais Pinto en 1974. (…)" (37).

En Mar del Plata, en noviembre de 2000, el diario La Capital
publicó una nota de Esteban Turcatti titulada "El gaucho
que conquistó el mundo". En ella leemos: "Bernaldo Souto,
poeta gallego, había traducido el Martín Fierro a
ese idioma en el año 1980. Establecido en la Argentina
desde hace muchos años, regresó recientemente de su
tierra natal, Galicia, donde es muy conocido por su obra
literaria y periodística. Allá brindó una
serie de conferencias y presentó tres libros de
poesías bajo el título "Luz y sombras". Pero su
mayor satisfacción fue enterarse que en fecha
próxima, su traducción gallega del Martín
Fierro será publicada por la Xunta de Galicia, en una
edición bilingüe de lujo" (38).

Isaura Muguet nació en los Barrios de Toledo,
León, el 3 de agosto de 1923. Se radicó en la
Argentina en 1951. Desde 1955 es redactora del diario Faro de
España, especialmente de la sección artes. Colabora
en la revista Imagen del País, el suplemento literario de
La Nación y otras publicaciones. Ha dictado conferencias y
organizó un festival para rememorar a Marina Vélez
de Ortega, primera maestra de América. Fue galardonada con
medalla de oro por sus notas tituladas Hombres y mujeres
célebres, que aparecieron durante seis años en Faro
de España. Es autora de novelas publicadas en revistas de
la Capital, así como de obras teatrales y cuentos.
Subdirectora de la revista Hispanoamérica, también
realiza programas culturales por distintas emisoras. Hace notas
bibliográficas para La Prensa. En 1973 fundó la
Galería de Arte Goya de Buenos Aires, de la que es
directora y en la que exponen gratuitamente artistas de la
Capital y el interior. La Federación de Sociedades
Españolas la premió con medalla de oro por su labor
de promoción cultural" (39).

"En el año 1974 al estallar el avión en que
viajaba, muere en Francia el humorista de origen español
Jordán de la Cazuela (Pedro Pernías) que
adquirió gran popularidad como libretista de Tato Bores"
(40).

En "Algunas opiniones de autores sobre el humor o el
humorismo", Grand Jovialiste (Eduardo Brieux) se refiere a
Jordán de la Cazuela: "Tato Bores dijo que un humorista
como su guionista Jordán de la Cazuela es "ese profesional
cuyo talento permitirá que otros hagan reír o
llorar al público" El guionista fue un hombre muy eficaz
en su oficio que trabajó también en la
administración pública, autor de los
célebres y buenos monólogos del actor Tato Bores,
los que eran dichos una vez por semana en la pantalla de
televisión" (41).

Enriqueta Muñiz, "Nacida en Madrid, pasó su
infancia en Bélgica y en Francia, Enriqueta García
Yurrebaso (tal es su verdadero nombre), reside en la Argentina en
1950 y ha sido traductora, novelista y docente. Ejerció el
periodismo a partir de 1958 en diversos medios nacionales y
extranjeros, integró la oficina de prensa del Festival
Cinematográfico de Mar del Plata, y se desempeño en
las casas españolas de las editoriales Coder y Nueva
Frontera. En 1980 ingresó como redactora a La Prensa,
diario en el que llegó a ser prosecretaria de
redacción y subdirectora del suplemento cultural.
Frecuente jurado de certámenes literarios, se le deben
obras de narrativa y de literatura infantil, así como una
traducción de La Chanson de Roland, publicada por la
Editorial Hachette en 1956, y la adaptación televisiva de
importantes textos de Sabato, Bioy Casares y Alfred de Vigny. En
1987 mereció el Premio Konex al periodismo cultural y en
1990 el tercer premio municipal de Literatura por la novela
Emaciano en el umbral" (42).

Francisco José Robles Muñoz es monje y sacerdote
benedictino de la Abadía del Niño Dios, en
Victoria, Entre Ríos, Argentina.

Nació el 1 de marzo de 1948 en la ciudad de Adra,
provincia de Almería, España y desde los dos
años está radicado en Argentina.

La enseñanza primaria la comenzó en la Escuela
Nacional Federico de la Barra, en Rosario, y la concluyó
con los PP. Bayoneses en el Colegio del Sagrado Corazón de
la misma ciudad. Egresado luego del Colegio Nacional Nº 1 de
Rosario como Bachiller. En enero de 1970 ingresó al
Monasterio del Niño Dios, cursó las materias
correspondientes a la espiritualidad monástica benedictina
y realizó los cursos de metodología,
filosofía, lenguas, Sagrada Escritura y teología
correspondientes para el sacerdocio. Luego realizó cursos
superiores de teología, liturgia y espiritualidad en la
Universidad de San Anselmo en Roma, obteniendo el grado de
Licenciado en Teología Dogmática con
Especialización en Sacramentología en 1978.
Además es Diplomado por el Pontificium Institutum
Archaeologiae Chistianae, de Roma. Ha participado de "Cours
Universitaires D`été", en el Institut Catholique de
Paris.

Desde el año 1978 es profesor de teología en la
Abadía del Niño Dios y desde 1980 dirige retiros
espirituales para sacerdotes, religiosas, religiosos,
seminaristas y laicos. En el período 1980/81 se
desenvolvió como Prior y Administrador de la Comunidad
Benedictina del Monasterio de San Benito de LLiu LLiu, en
Limache, Chile. Y desde 1997 se desempeña como Prior de la
Abadía del Niño Dios de Victoria, Entre
Ríos, Argentina.

Ha participado en carácter de expositor en el Encuentro
de Poetas y Narradores, organizado por la Asociación Gente
de Letras de Buenos Aires, auspiciado por la Agrupación
Cultural Victoria, realizado en la Abadía del Niño
Dios, los días 19, 20 y 21 de octubre de 1998. Su primera
publicación: un poemario titulado Las Palabras del
Silencio, Ediciones Martín del Pospós, Victoria,
ER. (104 Pág.) Con motivo del año centenario de la
Abadía del Niño Dios, marzo de 1999. En enero de
2000, Ediciones San Pablo; Buenos Aires, publicó la
segunda edición del mismo (110 Pág.)
Ampliándolo con la incorporación de otros poemas y
un comentario exponiendo las motivaciones de su poesía.
ésta misma editora, San Pablo, lo ha reimpreso en
diciembre de 2003. Nuevamente lo ha reeditado en enero del 2006.
Participó como expositor en las Jornadas Literarias
"Gaspar L. Benavento", organizadas por la Asociación
Americana de Poesía con auspicio del Gobierno de la Ciudad
de Victoria y la Abadía del Niño Dios, mayo de
2000. Formó parte del jurado en el Certamen "Victoria una
ciudad con historia", auspiciado por la Municipalidad de
Victoria, noviembre 2000.

Es Colaborador del Diario LA MAÑANA, de Victoria, Entre
Ríos. Con publicaciones periódicas.
Participó como expositor en "El Tesoro de la Memoria
Victoriense" Primera Muestra Cultural realizada durante los meses
de octubre y noviembre de 2003 en la ciudad de Victoria, entre
Ríos. Publicó un nuevo poemario titulado Universos
Interiores, la vida en poemas, Ediciones Martín del
Pospós, Victoria, ER. (112 Pág.), marzo de 2004.
Integró el Jurado en el Concurso de Cuentos "Nuestro
Mundo", organizado por el Centro Municipal de la Juventud de
Victoria, Entre Ríos, septiembre de 2004. Participó
como disertante en La Novena edición de la Feria del Libro
en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Buenos aires,
octubre de 2004.

Participó en Mesas de Lectura de Poema y de Cuento en
el Primer Encuentro Nacional de las Artes y de la Poesía
"La de las siete colinas" siempre en Noviembre; en la ciudad de
Victoria, Entre Ríos. Del 4 al 7 de noviembre de 2004.
Publicó un libro de Narrativa titulado Entre cuentos y
relatos, que contiene diecisiete ficciones; Victoria, ER. (112
Pág.) Septiembre 2006.

Integró el Jurado en el Concurso de Cuentos "Nuestro
Mundo", organizado por el Centro Municipal de la Juventud de
Victoria, Entre Ríos, septiembre de 2006.

Fue distinguido con el Primer Premio en Cuento en el X
Concurso Internacional de Poesía y Arte "Oscar
Guiñazú Alvarez", organizado por la Sociedad
Argentina de Letras, Arte y Ciencias, de la Ciudad de Rosario,
Santa Fe, República Argentina. En el Ciclo de Narradores y
Poetas en el género narrativa por el cuento titulado "Date
vuelta y mírame!", 17 de enero de 2006. Ultimas
publicaciones: Tu, en el arco iris, nos encontraremos, 1ª
Edición 2008; Manitas de papel 1ª Edición
2008.

Acerca de Mezo Bigarrena, nacido en Algorta en 1951, afirma
Enrique Aramburu: "creció y murió en Buenos Aires
después de haber estado y paseado su música
además por Gran Bretaña, Suecia, Brasil,
América Central, Uruguay y Chile. Componía sus
propias canciones, que interpretaba él mismo. Estaba
inscripto en el movimiento de rock de protesta y sus temas fueron
la desazón por un futuro angustioso, los recuerdos de
juventud, etc. Si bien compuso más en castellano que en
vasco, sus poemas en la lengua de sus mayores esperan ser
editados algún día" (43).

Manuel Corral Vide nació en Lugo en 1952. "Gallego, de
esos que no olvidan ni sus raíces ni sus tradiciones. El
Manuel poeta, periodista, pintor y dibujante de trazo incisivo,
hace un culto de la buena cocina y de la hospitalidad" (44). "En
su condición de hombre de cultura ha publicado libros,
realizado más de 40 exposiciones de pintura y dibujo,
trabajó como escenógrafo y director de teatro,
dirigió revistas y escribió muchísimos
artículos periodísticos. Viajó mucho, pero
nunca olvidó su origen gallego, promoviendo en cuanta
ocasión se le presentó, su cultura y tradiciones"
(45).

Notas

1 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina.
Clarín. Buenos Aires, 2002.

2 Ibídem

3 Ibídem

22 ibídem

23 Barón Supervielle, Odile: "Alberti en Buenos Aires", en
La Nación,
Buenos Aires, 8 de diciembre de 2002.

24 León, María Teresa: "Soñemos con el
viaje", en Mucho Gusto, N° 203. Buenos Aires, septiembre de
1963.

25 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

26 Alonso, Rodolfo: "La Galicia del Plata", en El Tiempo, Azul,
1º de diciembre de 2002.

27 Artola, Daniel: "Salvador de la Calle lleva tres cuartos de
siglo residiendo en Saavedra "En 1929 el barrio estaba lleno de
quintas" ", en El Barrio Periódico
de Noticias,
Buenos Aires, Año 6, N° 67, Octubre de 2004.

28 Sosa de Newton, Lily:
Diccionario
Biográfico de Mujeres Argentinas. Buenos Aires, Plus
Ultra, 1986.

29 Varios autores: Enciclopedia visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

30 Barletta, Juan Pablo: "Exploración del paratexto de
Operación Masacre", en monografias.com,
25 de marzo de 2006.

31 Prebble, Carlos: "El diario por dentro: Enriqueta
Muñiz", en El Tiempo, Azul, 6 de diciembre de 1987. Ver
http://carlosprebble.galeon.com.

Pintores

José Bouchet nació en 1853 en Pontevedra, "pero
se educó y formó en nuestro país. Pintor
autodidacta, obtuvo una beca para estudiar en Florencia. Fue
profesor en el
Colegio Nacional de Buenos Aires y descolló entre los
pioneros del arte local". A
criterio de Juan José Cresto, "La obra de José
Bouchet es numerosa y tiene dos aspectos: motivos
históricos y retratos de personalidades de su
época, que a veces resultan de invalorable testimonio
representativo. Es el autor de El malón, Una caravana de
indios, San Martín en el Plumerillo y La primera misa en
Buenos Aires. Las dos últimas obras integran el patrimonio del
Museo Histórico Nacional" (1).

Arturo N. Eusevi nació en Soria, España, en
1860; falleció en Buenos Aires en 1933. "En 1888
llegó al país contratado como escenógrafo
del teatro Onrubia.
En 1891-6, fue director del almanaque Peuser. En 1898, convocado
por Fray Mocho, participó en la fundación de Caras
y Caretas. Colaboró como dibujante en La Prensa, La
Nación
y PBT, entre otros medios.
Simultáneamente, se dedicó a la pintura. Entre
sus óleos sobresale Las porteñas, que se conserva
en el Club del Progreso de Buenos Aires. Con motivo del
Centenario, pintó una serie de acuarelas sobre temas
camperos" (2).

Ulpiano Checa (Colmenar de la Oreja, Madrid, 1860 –
Francia,
1916), "que fue contemporáneo de Sorolla, Pissarro y
Moreno Carbonero, está considerado uno de los pintores
más destacados de su tiempo. Tras una estada en
París, donde contrajo matrimonio con
una argentina, Matilde Chaye Courtez, hizo varios viajes a
nuestro país que marcaron su trayectoria. En el
último de ellos, realizado en 1906, pintó un
monumental retrato ecuestre del general Bartolomé Mitre
(1821-1906), que recientemente fue restaurado. (…) En Madrid,
Checa cursó sus estudios en la Escuela de Artes
y Oficios y en la Escuela de Bellas Artes.
Entre 1884 y 1888 vivió en Roma, donde
recreó escenas de la vida durante el imperio, con sus
circos, carreras de cuadrigas y batallas. Su visión
realista de la Roma de los Césares hizo que sus imágenes
sirvieran de inspiración para las grandes producciones de
Hollywood, como "Ben-Hur", "Espartaco" y "Gladiador. (…)"
(3).

" "Pinturas brillantes, de buen colorido y buena
técnica", así define a la pintura de mercado
decimonónica Roberto Amigo, historiador del arte y docente
de la Universidad de
Buenos Aires. "La obra de Checa, como la de muchos otros del
período, tuvo un lugar importante en el mercado del siglo
de fines XIX. En Buenos Aires existía un sector de la
burguesía que estaba integrado por miembros de la colonia
española. Comerciantes, banqueros, médicos que se
enriquecieron en el Río de Plata y que eran los que
adquirían sus cuadros y solicitaban los retratos. A esto
último se lo llamó "la gira de retratos" y era que
un pintor europeo pasaba un tiempo en América
y la gente hacía cola para que la pinte. (…)" (4).

Rafael Domingo del Villar nació en Jerez de la Frontera en
1873; falleció en Buenos Aires en 1952. "Llegó a la
Argentina en 1910 y se desempeñó como pintor
restaurador del Museo Histórico Nacional (1920-1949).
Pintó incontables retratos de próceres. Se destaca
el Retrato del General José de San
Martín colgado en el despacho del Presidente de la
Nación, otro en la Cancillería (Palacio San
Martín) y un tercero en Boulogne Sur Mer (Francia)"
(5).

Antonio Ortiz Echagüe nació en España en
1883 y falleció en nuestro país en 1942. A criterio
de Mercedes Di Paola de Picot, directora del Museo de Arte
Español
Enrique Larreta, de la ciudad de Buenos Aires, el pintor
"está hoy casi olvidado por el público de Buenos
Aires; más aún, me atrevería a afirmar que
es prácticamente desconocido por la gran mayoría de
aquellos que recorren exposiciones en museos y galerías".
Considera que "logró en vida grandes aciertos plásticos
y merecido éxito
como artista" y que hay en sus obras "una personalidad
muy particular, con una faceta artística valiosa y
singular que hicieron de él uno de los representantes
importantes del arte figurativo español del siglo XX"
(6).

"Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao nació
en Rianxo el 30 de enero de 1886, aunque pasó toda su
infancia en
Santa Rosa de Toay, en La Pampa, Argentina, donde habían
emigrado sus padres. La familia
Castelao vuelve a Rianxo en 1900 y Alfonso-Daniel se licencia en
la Facultad de Medicina de
Compostela en 1908, cursando el Doctorado en Madrid al año
siguiente, donde comienza a destacar como caricaturista, tras lo
que se establece en Rianxo y adhiere el movimiento
agrarista Acción
Gallega. Como pintor, Castelao fue un gran artista condicionado
por su casi ceguera y por la necesidad que sentía de crear
un arte al servicio de
Galicia, primando la comunicación sobre las cuestiones
artísticas.

El arte gráfico de Castelao se define primeramente por
su constante humorística y satírica en la que las
gentes humildes suelen ser los protagonistas. A partir de la
Guerra Civil
española, la crueldad y miseria de aquel acontecimiento
causa que el dibujo de
Castelao evolucione hacia la denuncia de la tragedia y mezquindad
del fascismo"
(7).

Juan Carlos Alonso y Pita nació el 6 de julio de 1886
en Ferrol, La Coruña; falleció el 15 de febrero de
1945. "Realizó exposiciones en Buenos Aires, Madrid, Roma,
Río de Janeiro, etc. Fue miembro de la Real Academia
Gallega. Emigró a Argentina con 13 años y
comenzó a trabajar en la tienda de un pariente en un
pueblo. Muy pronto se marchó a Buenos Aires, donde
empezó a trabajar como recadero en la revista Caras
y Caretas. No obstante, dada su habilidad para la caricatura,
pronto entró en la redacción como caricaturista. En 1919
pasó a dirigir él la revista y más tarde y
fundó y dirigió también la revista Plus
Ultra. También se dedicó a la pintura, consiguiendo
un gran éxito" (8).

Vicente Nadal Mora, nacido en 1895, "se inició en el
dibujo y la pintura en la Academia de Bellas Artes de Palma de
Mallorca y se trasladó a Buenos Aires, en 1909, donde
trabajó como escultor en las obras del Palacio de Justicia, las
que nunca fueron colocadas". Falleció en dicha ciudad en
1957 (9).

José Planas Casas, nacido en 1900, "llegó al
país en 1911 y, en 1929, poco después de hacerse
ciudadano argentino, comenzó a exponer en Amigos del Arte
de Buenos Aires y en La Plata. Integró la muestra argentina
itinerante que en 1939 formó parte de las exposiciones
internacionales de Nueva York y San Francisco, en Estados Unidos.
También expuso en Brasil,
Perú, Uruguay y
galerías del interior del país, como Paraná,
Rosario y Santa Fe" (10).

Partes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
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