La teatralización del poder (página 2)

Una situación de este tipo, ciertamente, puede tener un
valor
positivo: todo grupo que
quiere diferenciarse y afirmar su identidad hace
uso tácito o hermético de códigos de
identificación fundamentales para la cohesión
interna y para protegerse frente a extraños. Por eso se
busca la mayor identificación del público / pueblo
con el capital
cultural acumulado, o con las consignas de nuevo cuño,
para su distribución y usos vigentes.

Claro está, lo negativo estriba en la
exacerbación de las diferencias y en la afirmación
de la identidad para protegerse frente al otro, los demás,
a través del racismo, la
xenofobia y la
superioridad genética o
"divina".

Comúnmente definimos a las dictaduras y a los
regímenes militares, específicamente a sus
dirigentes, en este caso particular a los nazis o los jerarcas
del Partido Nacionalsocialista de la Alemania
fascista (la película de Leni Riefenstahl (1902-2003) es
sobre el Congreso de dicho partido celebrado en Nuremberg en
1934; se estrenó en el Palacio de la UFA el 28 de marzo de
1935), corno gente "bruta", estúpida e "inculta".
Posiblemente algo de eso debían tener algunos de ellos,
pero lo cierto es que tras esa fastuosa puesta en escena de sus
actos político-militares y sus conmemoraciones, se
escondían mentes no solo perversas (como luego lo
demostraron en la guerra y en
los campos de concentración) sino sumamente inteligentes y
hábiles para movilizar miles de actores con disciplinadas
coreografías y refinados códigos de
representación, en una puesta en escena que convocaba al
más inflamado nacionalismo y
a la identificación con sus objetivos
guerreristas y anexionistas, a la gran mayoría de la
población.

Es sabido, y no se puede obviar, que las condiciones
socioeconómicas y políticas
de la Alemania anterior al régimen nazi, propiciaron en
mucho el advenimiento del /// Reich, pero eso no invalida
el "reconocimiento" a la destreza teatral y
cinematográfica de mentes como la de Paul Joseph Goebbels
(1897-1945), capaces de insuflar en un pueblo entero el ansia de
dominio
mundial y lanzarlo a una guerra insensata pero masiva.

Su máxima y tenebrosa sentencia "miente, miente, que
algo queda", se fue cumpliendo fatal e inexorablemente, tanto
que hoy se aplica indiscriminada y amargamente en el marco de la
impunidad
globalizada.

Lo anterior hay que tenerlo siempre en cuenta, sobre todo en
la actividad de artistas y estudiosos de la problemática
cultural latinoamericana, para saber distinguir los
síntomas de esa parafernalia teatral, que, en momentos de
crisis,
acentuada por la
globalización bajo esquema neoliberal, como los que
vivimos, son perfecto caldo de cultivo para el renacimiento
de las dictaduras y los regímenes de fuerza, o de
seguridad
nacional, como se autodenominaron en los años 60 y 70.

La fragilidad de la democracia
actual permite la asunción de predicadores y salvadores de
toda laya (recordemos apellidos de esa estirpe como los Fujimori,
Bucharam, Menem,
Alemán, Uribe, hermanos Arias, etc; para no mencionar a la
Thatcher, a los Reagan, o a los Bush-McCain): algunos de ellos
podrían devenir en pequeños Hitlers que nos
podrían regresar, nuevamente, al oscurantismo fascistoide
donde la intolerancia y el terror podrían
enseñorearse, una vez más, lamentablemente.

Y todo ello con la ayuda nefasta de los medios de
comunicación masiva controlados por el poder
económico transnacional (léase imperial), que, como
hemos visto en diversas crisis políticas latinoamericanas
recientes, se erigen en los dueños de la libertad de
expresión coartando otras alternativas, negando
chapuceramente la realidad y difundiendo su "verdad" por medio de
montajes truculentos, propios de una  auténtica y
perversa dictadura
mediática.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:

Brecht, Bertolt, Escritos sobre Teatro, tomo
2, Nueva Visión, Buenos Aires,
1973.

García Canclini Néstor, Culturas
Híbridas, Grijalbo, México DF,
1990.

Autor:

Adriano Corrales Arias

Escritor, profesor e
investigador del Instituto Tecnológico de Costa
Rica.