Almorzando con Mirtha Legrand (página 2)

Otro acontecimiento importante en la historia del programa fue
la muerte de
su productor (y esposo de la conductora), Daniel Tinayre,
el 22 de septiembre de 1994. En ese momento se especuló
con el final del programa, pero contra todos los pronósticos, Mirtha decidió
continuar su ciclo con la producción de un ex socio de su marido,
Carlos Rottemberg. Años después
moriría su hijo, tras lo cual el programa dejó de
emitirse por un breve lapso de meses.

Se ha destacado su osadía y atrevimiento en los
reportajes, llegando a decirle a Néstor Kirchner en 2003,
entonces presidente electo: "Algunos dicen que con usted se viene
el zurdaje"

Actualmente Mirtha Legrand sigue conduciendo su clásico
programa Almorzando con Mirtha Legrand por América
TV. Durante la temporada de verano "entre mediados de diciembre y
finales de febrero", es ya una tradición que el programa
sea emitido desde la importante ciudad turística de Mar
del Plata, a 400 Km. al sur de la Ciudad de Buenos Aires, con
motivo de cubrir las obras teatrales en cartelera de aquella
ciudad.

Se especula con el final del programa para fines de 2008,
habiendo cumplido 40 años. Mirtha dijo que "no quiere
retirarse del todo" sino seguir detrás de las
cámaras como directora, productora o con algo relacionado
al ámbito del espectáculo.

5.2 ¿Quién es Mirtha
Legrand?

Rosa María Juana Martínez, conocida bajo
el seudónimo Mirtha Legrand ("La Chiqui") (n. Villa
Cañás, Provincia de Santa Fe, República
Argentina, el 23 de febrero de 1927[]) es una
famosa actriz y presentadora de televisión argentina. Es una de las mujeres
más famosas en su país

5.2.1 Primeros
años

La futura Mirtha Legrand nació el 23 de febrero
de 1927 en Villa Cañás, localidad de la provincia
de Santa Fe ubicada a unos 200 kilómetros de Rosario. Su
padre "el español
José Martínez (1899-1936) " era dueño de una
librería en Villa Cañás y su madre "la
española Rosa Suárez" se desempeñaba como
maestra de la escuela de la
localidad. En 1934 sus padres se separan y la madre se traslada
con sus tres hijos a Rosario para acceder a una mejor educación para ellos.
El padre permaneció en Villa Cañás
atendiendo la librería. En Rosario, Rosa María
Juana y su hermana gemela María Aurelia tomaron cursos
infantiles en el Teatro Municipal.
Al morir su padre, en 1936, la familia se
trasladó definitivamente a la Ciudad de Buenos Aires, al
barrio La Paternal. Allí pasaron ciertas penurias
económicas que fueron mitigando con el fruto de trabajos
esporádicos, hasta que en 1939 las hermanas son
descubiertas por un famoso director de cine quien les
ofrece trabajar en una película protagonizada por
Niní Marshall, film que poco tiempo
después se estrena, en 1940, con el título de
Hay que educar a Niní, y es allí donde se
produce la primera aparición cinematográfica de
Mirtha donde sólo se la puede ver en unas pocas escenas,
ocurriendo de igual modo con su hermana Silvia.

Las hermanas Silvia y Mirtha Legrand, foto de comienzos de la
década de 1940

Las Martínez volvieron a actuar juntas en Novios
para las muchachas. La película Los martes,
orquídeas, de 1941, sería el primer rol
protagónico de la novel actriz. Ese mismo año su
madre había contactado a un conocido hombre de la
industria del
cine, Ricardo Cerebello, para que oficiara como representante de
las hermanas; fue él quien ideó los nombres
artísticos de Mirtha y Silvia Legrand para María
Juana y María Aurelia, respectivamente.

El éxito
de la película Los martes, orquídeas
llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más
importantes de la época, contrataran a Mirtha por cinco
años, en los que se filmaron una serie de películas
que terminaron por consagrarla. Uno de los filmes en que Mirtha
tomó parte fue Safo, historia de una pasión,
la primera película prohibida para menores del cine
argentino. Adicionalmente, para la misma época Mirtha y
Silvia condujeron El club de la amistad por Radio
Splendid.

5.2.2 Casamiento

El 1945 Mirtha Legrand conoció al cineasta de origen
francés Daniel Tinayre. Se casaron el 18 de mayo de 1946,
cuando Mirtha apenas tenía 19 años y Daniel 36. La
actriz, que vio en él una esperanza para poder salir de
pobre, era ya una celebridad tal que una revista del
corazón
de la época, Radiolandia, compró los
derechos para
tener en exclusiva los detalles de su boda. Con Tinayre
tendría sus dos hijos, Marcela Tinayre y Daniel
hijo. Tras su boda vendrían los mayores
protagónicos de Mirtha, destacándose La
vendedora de fantasías. En 1955 se estrenó
El amor nunca
muere, que reunió a las tres grandes actrices del
momento: Mirtha Legrand, Tita Merello y Zully Moreno. En 1957
hizo su primera participación en teatro, para incursionar
en la
televisión un año más tarde, con los
programas M
ama a M y Los enredos de Mariana, por Canal 7. Entre
1961 y 1962 filmó Bajo un mismo rostro, considerada
por ella misma como su mejor actuación. Finalmente, en
1965 se estrenó Con gusto a rabia, última
película en que participó.

5.2.3 Familia

El fallecimiento de Daniel Tinayre -su esposo- en octubre de
1994 y posteriormente el de su hijo Daniel Andrés en el
mes de abril de 1999, dejaron profundo dolor en el corazón
de Mirtha, sin embargo su familia se fue
ampliando en el tiempo.

En la actualidad Mirtha tiene 3 nietos: Nacho y Juanita Viale,
y Rocco Gastaldi (siendo hijos de Marcela Tinayre con Ignacio
Viale del Carril y Marcos Gastaldi, respectivamente); y dos
bisnietos: Ámbar y Silvestre (ambos hijos de Juanita Viale
con Juan De Benedectis (Ámbar) y Gonzalo Valenzuela
(Silvestre).

5.3 Daniel Tinayre

Nació en París, Francia, 13 de
septiembre de 1910. Fue un director de cine, guionista y
productor de cine argentino nacido en Francia.

Muy joven se trasladó a Buenos Aires, Tinayre
dirigió 23 filmes entre 1934 a 1974, como el thriller de
1947 A sangre
fría con reconocidos actores como Amelia Bence y
Tito Alonso. También fue un aclamado guionista y productor
simultáneamente contribuyendo en esas áreas a sus
filmes dirigidos en el cine de Argentina.

En 1969 dirigió Kuma Ching.

Falleció en Buenos Aires el 24 de Octubre de 1994.

5.4 Alejandro Romay

Alejandro Argentino Romay (n. San Miguel de
Tucumán, 20 de enero de 1927), es un empresario
argentino de origen judío del ámbito teatral y
televisivo, conocido anteriormente como el "Zar de la televisión".

En 1940 comienza su carrera como locutor radial en LV 7
Radio Tucumán. Posteriormente, en 1945 es nombrado
director de LV 12 Radio Aconquija (Actualmente Radio
Independencia). En 1947 se traslada a la capital del
país, Buenos Aires, donde continúa con su actividad
como locutor radial y posteriormente como empresario en el mundo
de las telecomunicaciones y el teatro.

En Diciembre de 1963 asume como director general de LS83 TV
Canal 9 de Buenos Aires y se convierte en su accionista
mayoritario. En 1974, el estado
nacional decide confiscar las estaciones de televisión de
todo el país por lo que decide irse del país. Se
establece en Puerto Rico donde
adquiere dos emisoras radiales.

En 1983, con la vuelta a la democracia,
vuelve al país y resulta adjudicatario de la licencia del
Canal 9. La entrega se hace recién efectiva en 1984, y
como presidente de Telearte S.A. le devuelve a la estación
su liderazgo en
el medio.

Posteriormente, diversifica sus actividades adquiriendo las
licencias de las radios AM 950, rebautizándola Libertad, su
FM Feeling 100.7 de Buenos Aires, y del Canal 41 de Miami,
Estados Unidos.

Actualmente es propietario del teatro "El Nacional" de Buenos
Aires, y del "Nuevo Teatro Alcalá" de Madrid,
España.

Es abuelo del actor argentino Fernando
Tobi.

5.5 Descripción del programa "Almorzando con
ML":

Alejandro Romay, tuvo la idea original de que la señora
ML comiera rodeada por personajes de distintas disciplinas.

La primera mesa se realizó el 3 de junio de 1968 y
estaba integrada por Alejandro Romay, Daniel Tinayre, Beatriz
Guido (importante escritora argentina) y Duilio Marzio (Actor
argentino y amigo de la anfitriona). Tuvieron un rating de unas
280.000 personas de audiencia, en un espacio que antes solo era
visto por unas 40.000.

Para el análisis de un programa modelo de los
almuerzos, se tendrá en cuenta a Andrew Tudor, que propone
un abordaje integral, tanto desde sus aspectos descriptivos como
ideológicos, a través de un Cuadro
Taxonómico de análisis.

El cuadro consta de tres canales de entrada:

-      Canal del contenido (puesta en
escena)

-      Canal temático
(desarrollo)

-      Canal formal (recursos del
lenguaje
televisivo)

A su vez, estos canales se corresponden con tres aspectos:

* Aspecto cognoscitivo

* Aspecto emotivo

* Aspecto normativo

En el caso del programa de ML, cercano al genero del
magazine televisivo, es interesante ver como la puesta en escena,
el desarrollo temático y los recursos formales apuntan a
construir un texto
convencionalmente clásico, narrativamente claro y
lógico, normativamente tradicional y, por momentos,
conservador, que se aleja de la perspectiva que el genero en su
totalidad ha desarrollado en el discurso
televisivo actual.

5.5 1 Canal de puesta en escena (Cuadro 1 – Aspecto
Cognoscitivo)

Así se desarrollan los diversos bloques: ML va
intercalando los mensajes del público que saludan a los
invitados, felicitan a la diva o preguntan algo a los personajes
del día.

El estudio se presenta como una casa con los ambientes
públicos al avista: la recepción, el living y el
comedor. Una infaltable escalera es el primer objeto que aparece
en  pantalla, en penumbras. Las luces se encienden y desde
dentro, desde bambalinas, aparece la diva. Descansa en el primer
escalón, hasta la presentación de la voz en off y
los aplausos iniciales para emprender el nunca accidentado
descenso sin mirar siquiera nunca un escalón.

Llega delante de una mesa-bar alta, que servirá de
marco para la presentación de sus invitados e inicia sus
habituales saludos con un típico beso sobre los labios,
sin siquiera rozárselos, hacia el horizonte. Luego
vendrá la descripción de su atuendo: el vestido,
los zapatos, las medias, el reloj, la bijouterie y el peinado.
Luego comienza una serie de avisos y descripciones de diversos
auspiciantes (desde un polvo revitalizador, hasta una crema
antiarrugas, un aperitivo no alcohólico, un mate cocido o
una serie de productos de
plástico,
que además se ofrece al público)

La voz del pueblo: recurso que se utilizo durante algunos
años. Consiste en pasar al aire los mensajes
que el público deja en un contestador automático
del canal. ML anuncia en cada fin de programa los invitados que
vendrán el día siguiente con la intención de
recibir ya mensajes para emitir mensajes en el día
posterior.

Los mensajes auténticos: La idea es que el
público se comunique con la diva o con sus personajes
preferidos.

Los llamados telefónicos: Ha recurrido a ellos de dos
modos:

-      a través de "la voz del
pueblo"

-      a través de él,
en vivo, por diversos motivos: saludar a una figura para su
cumpleaños, reconfortar a alguien enfermo, para recibir o
dar felicitaciones, etc.

Los machetes: Mirtha cuenta con unos "ayuda memoria" para
sugerir temas, para no olvidar otros, para recordar preguntas
clave. La anfitriona realiza una importante tarea de estudio al
abordar la "prehistoria" de
cada invitado, aprenderse antecedentes, tanto personales como
profesionales, datos curiosos,
etc. Demuestra una seriedad poco común en nuestra
televisión.

Los portarretratos: La mayoría de los portarretratos
poseen una foto de ML acompañada de importantes
celebridades. Hay otros que tienen como protagonistas a miembros
de su familia. Uno de los que se a transformado en fetiche es el
que posee una foto de Daniel Tinayre, al cual Mirtha se acerca,
toma una rosa roja de larga vara, le dice "te amo", besa la flor
y la deposita a su lado.

Las flores: Se han convertido en emblemáticas para el
mundo de la diva. Especialmente en los días de festejo o
de iniciación de ciclos.

5.5.2 Canal de la estructura narrativa (Cuadro 2 –
Aspecto Cognoscitivo)

En general, el primer bloque termina con la voz en off de la
locutora que la acompaña desde hace años (Sra.
Nelly Trento) que presenta un ultimo producto que
acompaña a ML en el programa. Otras veces, se recibe a los
invitados en el final del primer bloque.

Cada invitado es recibido con aplausos por parte del
público, y de Mirtha, quien elogia su vestimenta y
presentación. Generalmente les ofrece algo para tomar (que
dependerá del auspiciante del momento) y conversa sobre la
actualidad del personaje. Así lo hace con cada uno de los
invitados (que por lo general, son cuatro o cinco, aunque existen
los programas "a solas")

Luego de la entrada del último personaje, ML los invita
a pasar al comedor. Hoy ha modificado esta costumbre y suele
recibir a sus invitados en el segundo bloque sentados a la
mesa.

Luego de la tanda comercial, el programa abre con un plano
general de todos sentados a la mesa y una voz en off que
emite:

"Almuerzan hoy con la Sra. Mirtha Legrand":

XXXX, actor,….

XXXX, medico,….

XXXX, gobernador,….

A la vez, la luz se enciende y
la cámara enfoca en primer plano a cada uno de los
invitados, que sonríen a cámara, agradecen, saludan
brevemente a Mirtha y otros, por el contrario, quedan intimidados
ante las luces, el entorno y la presentación. Luego de
haber sido presentados todos los invitados, la voz en off
remata:

"Con nosotros, la Sra. Mirtha Legrand de Tinayre"

Las luces se prenden en su totalidad, se abre el plano y
allí, presidiendo ella la mesa comienza la ceremonia del
almuerzo. Mirtha leerá el menú y describirá
los manteles y servilletas de la ocasión y hará la
invitación de comenzar a comer. El programa se desarrolla
sobre la base de temas variados. El penúltimo bloque
termina con la invitación por parte de la anfitriona a
pasar al living y tomar un café.
En el último bloque, ubicados todos en el living, los
invitados y la anfitriona presencian diversas actividades, si
alcanza el tiempo:

1)     Recital del cantante o grupo
invitado

2)     Desfiles de moda

Los brindis: Se dan con cada uno de los invitados, a medida
que los presenta y durante el desarrollo del programa, se hacen
varios brindis por los invitados y por el país.

Las interrupciones: Es uno de los temas por los que más
se la ha criticado a ML. Las interrupciones, ha pesar de que se
han reducido algo con el tiempo, agregan información a lo que se está
desarrollando. Aportan más datos sobre el tema
cuestionado, dan más argumentos para la
intervención. Este recurso aumenta la capacidad de anclaje
del público con determinados temas. También sirve a
veces para desviar la conversación cuando la anfitriona
reconoce que se ha perdido el rumbo o que el tema ya no es
interesante.

Los programas "a solas": La intención es dialogar
más profundamente con un invitado, generalmente de
prestigio en su campo o profesión. Un ejemplo valioso de
esto son los programas a solas con el Dr. René
Favaloro.

El equipo de producción: se ha mantenido unido y con
comunes integrantes a lo largo de mucho tiempo, se reúnen
luego del programa, todas las tardes para organizar el siguiente.
Mirtha nunca falta a dichas reuniones.

La temática en particular: Los principales temas que
han circulado por el programa de Mirtha:

1-     Medicina

2-     Parapsicología, brujas,
Ángeles,
tarot,
futurología, etc.

3-     Política, el programa
se ha abierto a esta temática a partir de la apertura
democrática. La mesa se transforma en un lugar de debate
de ideas, de proyectos y de
leyes.

5.5.3 Canal de la estructura formal (Cuadro 3 – Aspecto
Cognoscitivo)

Desde el punto de vista formal el programa no se ha
caracterizado por buscas estéticas, innovadoras u
originales. Mantiene el formato clásico de
televisión: primeros planos para mostrar a cada personaje
y a la diva; planos más amplios para abrir y cerrar cada
bloque; inserts de videos o imágenes
pertinentes para ilustrar el comentario de la anfitriona o de un
invitado; poca fragmentación e intención de
mantener a toda costa un hilo conductor.

5.5.4 Canal de la puesta en escena (Cuadro 4 – Aspecto
emotivo)

La escenografía, el vestuario, el maquillaje, el
peinado, la iluminación, la sonorización apuntan
a crear una atmósfera de
tranquilidad, clasicidad y distinción. Los cuadros, las
luces tenues, la música nos sumergen
en un clima poco
común en la TV actual. Los colores calidos,
el hablar pausado provocan en el espectador una
predisposición basada en la cordialidad y la apertura para
el encuentro.

5.5.5 Canal de la estructura temática (Cuadro 5 –
Aspecto emotivo)

La búsqueda de identificación con un publico que
le es fiel se fundamente en la distribución de los temas: ciertos
días mas Light, otros mas profundos, mas frívolos,
mas testimoniales o de denuncia.

5.5.6 Canal de la estructura formal (Cuadro 6 – Aspecto
emotivo)

Almorzaremos con ella, preguntaremos junto a ella, lloraremos
o nos reiremos con ella. Los primeros planos en los momentos de
flaqueza, en el preciso instante de la pregunta inquisidora y
difícil, o el encuadre integral de la mesa están
íntimamente ligados a la evolución narrativa del texto.

5.5.7 Canal de la puesta en escena, estructura
temática y realización formal (Cuadros 7, 8 y 9 –
Aspecto Normativo)

Cambios y eternidades: Desde su nacimiento, con almuerzos
totalmente ingenuos, casi siempre basados en el
espectáculo, con una sobriedad en la puesta en escena, se
pasa a una frivolidad, muy criticada en su momento. Finalmente se
termina en una verdadera transformación: ML se convierte
en la portavoz de la gente, en la conductora que se anima a
preguntar lo que nadie mas se anima, la que logra enternecer
hasta el mas duro, la que logra el clima de intimidad ideal para
el develamiento de sentimientos, etc.

La idea es que ML se ha renovado, ha cambiado su estilo y ha
sabido adaptarse perfectamente a las nuevas condiciones del medio
televisivo; sin embargo, estas modificaciones se hicieron dentro
del marco de "clasicidad" y rutina que ha caracterizado siempre
el programa. La renovación dentro de la estabilidad es la
formula de pervivencia de la estrella. Fidelidad a un estilo con
el fin de mantener la estrecha relación con su
público.

Mirtha Legrand, en el primer programa de 2007

5.6 Invitados destacados de los programas:

5.6.1. Farándula: Algunos de los invitados
destacados de los últimos años

·        
Susana Giménez

·        
Marcelo Tinelli

·        
Moría Casan

·        
Carmen Barbieri

·         Jorge
Lanata

·        
Antoño Gasalla

·         Los
Midachi

·        
China
Zorilla

·         Bruno
Gelberg

·         Laura
Fidalgo

·         Jorge
Ibáñez,

·        
Magdalena Ruiz Guiñazú

·        
Estela de Carlotto

·         El
Paz Martinez

·        
José Luis Gioia

·        
Soledad Silveyra

·         Jorge
Lafauci

·        
Ximena Capristo

·         Anita
Martínez

·        
Julieta Díaz

·         Carla
Conte

·        
Pancho Ibáñez

Mirtha suele llevar a sus mesas a artistas destacados de la
televisión, cine, teatro y música, tanto a nivel
nacional como internacional.

Se han vuelto comunes los almuerzos con los famosos ternados
para los premios "Martín
Fierro" y, una vez realizado el evento, con los ganadores del
mismo.

También ocupa su mesa con elencos enteros de programas
destacados de la televisión argentina o con actores y
directores que están a punto de estrenar una nueva
película o una nueva obra de teatro.

De la misma manera, llegada la temporada de verano, elencos de
obras teatrales son invitados por Mirtha para promocionar su
espectáculo.

Y la ultima tendencia, siguiendo los programas 
"Bailando/Cantando/Patinando por un sueño" de Marcelo
Tinelli, Mirtha recibe en su mesa a aquellos artistas
sentenciados, eliminados o ganadores del programa.

5.6.2 Políticos

Si bien, en un principio, la temática del programa eran
los almuerzos con estrellas, rápidamente Mirtha,
extendió esta propuesta para poder tener como invitados a
políticos.

Ella ha recibido en su living a importantísimos
dirigentes políticos: Representantes de las secretarias de
gobierno, Jefes
de Gobierno, Intendentes, postulantes a elecciones
presidenciales, Senadores, actuales y ex presidentes nacionales,
entre otros.

5.6.3 El festejo de los 40 años de los
Almuerzos

Fecha: 3 de junio 2008

Horario: 13:15 hs.

Canal: América

Los invitados

– Mesa 1: Teté Coustarot, Antonio Gasalla,
Estela Raval, Raúl Lavié, Florencia De La V, Linda
Péretz, Duilio Marcio y Jorge Lafauci.

– Mesa 2: China Zorrilla, Iliana Calabró,
Luciana Salazar, Cacho Castaña, Juan Carlos Mesa, Juan
carlos Calabró y Enrique Pinti.

– Mesa 3: Carmen Barbieri, Celina Rucci, Paz
Martínez, Miguel Ángel Cherutti, Roberto Giordano,
Guillermo Blanc, Reina Reech y Amelia Bence.

– Mesa 4: Any Ventura, Lilita Carrió, Guillermo
Andino, Chiche Gelblung, Laura Fidalgo, Irma Roy, Carolina
Papaleo y luis Majul.

– Mesa 5: Emilio Disi, Nelly Trenti, Laura Ubfal,
Héctor Vidal Rivas, Daniel Mañas, Sergio Denis,
Andrés Percivale, Sergio Compani.

Como la primera vez

Mirtha Legrand abrió su emisión aniversario
ingresando al estudio con la primera cortina musical de
Almorzando con la estrellas, la primera versión de sus
almuerzos que fue estrenada el 3 de junio de 1968 en el antiguo
Canal 9.

Emocionada al escuchar los primeros acordes de la
melodía, Mirtha Legrand, no pudo evitar las
lágrimas.

Alejandro Romay saluda a "Chiquita"

El productor Alejandro Romay fue quien le propuso a Mirtha
Legrand conducir el programa Almorzando con las estrellas en
Canal 9 que hoy cumple 40 años en la televisión
argentina.

Romay la felicitó por su trayectoria y le dejó
un mensaje emotivo.

¡Bienvenidos!

Los cuarenta invitados que Mirtha Legrand convocó para
festejar su 40 aniversario se distribuyeron en 5 mesas.

La diva dio inicio al numeroso almuerzo de forma cálida
y hasta se dio permiso para hacer bromas con China Zorrilla.

5.7 Ideología política de la actriz y
conductora

Mirtha Legrand, posee una ideología de derecha,
conservadora y algo aristocrática que revela cada tanto en
su manera de ver la política.

"ML se convierte en la portavoz de la gente, en la
conductora que se anima a preguntar lo que nadie más se
anima, la que logra enternecer hasta el más duro, la que
logra el clima de intimidad ideal para el develamiento de
sentimientos, etc." [2]

La Sra. Mirtha Legrand y su
séquito[3]

Los medios son una
representación de lo real, más allá incluso
de las intenciones de quienes los protagonizan. A través
del discurso mediático quedan de manifiesto posiciones,
antagonismos, juicios y prejuicios. Sin embargo, poco se debate
sobre los medios y casi nada en los propios medios con sentido
autocrítico.

Sus ademanes aristocráticos no impiden que se haya
convertido en una tradición casera y casi barrial,
familiar para las clases medias como el dulce de leche y el
mate. Sus almuerzos son una institución establecida y han
hecho de la banalidad centrada en las buenas formas una marca de origen.
A esa hora en que la urgencia alimentaria llama a evadir el
pensar, suele ser bienvenida la futilidad distractiva que
caracteriza su programa.

Sin embargo, la Señora cree que no todo es trivialidad,
y se decide -de vez en cuando, entre encuentros dedicados al
espectáculo- a enfrentarse a cuestiones de fondo: el
paro patronal
agropecuario (que ella no llama así, por cierto), la
seguridad ante el
reciente triple crimen. Y no siente que la ignorancia sea un
obstáculo para enfrentar esos desafíos: con
desmesura y audacia nos espeta su singular modalidad de
interrumpir a los comensales para insuflar sus comentarios, aun
cuando se trate de temas que no son fáciles siquiera para
los especialistas.

Un largo camino recorrió esta muchacha desde que
hacía cine como miembro del par de hermanitas hasta sus
actuales inquietudes por las cuestiones trascendentes. Camino con
más luces que libros,
más cócteles que conferencias, más
divertimentos que estudio. Nada de ello le impide demostrar -a
cada paso, como si fuera una obligación- que la
trivialidad es más grave cuando se ejerce sobre cuestiones
no triviales.

"¿Se viene el zurdaje?", preguntó con aire
casual al entonces recién electo presidente Kirchner, sin
que se supiese si ignoraba la brutalidad del apelativo, o lo
había usado con plena conciencia. Ya
desde entonces prefiguraba cuál sería su
relación con un gobierno que -desde su mirada- se
hacía intolerablemente progresista, alejado de la gente
que ella suele frecuentar en salones y reuniones sociales.

Hace unos días, reiteró en su programa la
presencia de la denominada "Mesa de Enlace"; estaban tres de sus
miembros, junto al inefable De Angeli. Allí la
Señora desgranó el repertorio de su sapiencia: se
escandalizó porque hay niños
con hambre en el Chaco, como si esto fuese nuevo o -mejor dicho-,
como si los índices de pobreza e
indigencia no hubieran bajado en los últimos años,
y subido brutalmente en los tiempos de un Menem al que la
Señora solía festejar.

O como si la Sociedad
Rural, cuyo representante estaba sentado a su lado, no hubiera
prohijado cientos de planes económicos elitistas y
antipopulares que han fomentado el hambre y la miseria entre las
capas más pobres de nuestro país.

El módico institucionalismo de Eliaschev lo
llevó a cuestionar a De Angeli por los cortes de ruta; la
Sra. se mostró azorada. Quedaba entre dos fuegos: su
rechazo por las acciones
callejeras directas (cuya tradición popular le resulta
intolerable) y su agrado cuando esas acciones van contra lo que
desaprensivamente llamó "el zurdaje". Se mantuvo
impávida cuando con su estilo no muy ilustrado, el hombre de
Gualeguaychú afirmó: "No estaríamos
aquí si no hubiéramos cortado las rutas".
Siguió un módico señalamiento de la
Señora tratando de cerrar filas, ante la advertencia de
una notoria fisura en el frente unánime de
admiración agropecuaria que había invitado a su
atildada mesa.

Perla mayor fue la pregunta a Buzzi, de si De Angeli no le
está haciendo sombra. Con su rebuscado campechanismo el
líder
de la Federación Agraria -devenido en furgón de
cola de la Sociedad Rural-, por teléfono suelta: "Si Alfredo es más
bueno que el quaker…". La Señora festeja esa ocurrencia
nada espontánea. No le parece extraño que tan
benigno retrato sea el de quien comandó cientos de cortes
de rutas a la fuerza y
declaró tener escopetas y carabinas para responder a quien
pudiera oponerse.

En ese espacio de oquedades se juega la conciencia de cierta
clase media
argentina actual.

Argumentos vacíos, ideologías arcaicas que los
justifican. Creencia de que hay ciudadanos de un lado, y
"acarreados" del otro. Vocinglería que puede justificarlo
todo si va contra un gobierno que es acusado de "zurdaje". Y -la
Señora como metáfora del país-,
lágrimas de cocodrilo sobre la pobreza,
mientras se colabora a sostenerla. Un ritual de apariencias
cuidadas, bajo las cuales yacen la superficialidad y el
más ramplón de los sentidos
comunes.

6. Antecedentes
Históricos:

6.1. La televisión:

Se ha elegido ahondar en este tema, ya que el programa se
emite por un canal de aire de la televisión argentina.

Antecedentes Internacionales

Algunos hitos:

-En 1923 Vladimir ZWORYKIN desarrolla el iconoscopio, que es
un aparato que descompone impulsos eléctricos en
imágenes

-En 1924  John BAIRD logra reproducir en laboratorio
las primeras imágenes televisadas

-En 1939 se da comienzo  las transmisiones televisivas en
EE.UU. Lo hace el Presidente Franklin ROOSVELT al dejar
inaugurada la Feria de New. York

Luego, la 2º Guerra Mundial
interrumpe los avances en materia de
televisión,  ya que toda la capacidad
tecnológica de las fábricas de insumos
electrónicos es puesta al servicio de
las necesidades de la guerra.

La Televisión en Argentina

Los Años 40 y 50

           
Durante la década del 40 se realizan  algunas
transmisiones experimentales de televisión,
fundamentalmente en las Universidades, pero la historia de la TV
en nuestro país comienza en los años 50

           
En julio de 1951, Jaime Yankelevich, pionero en el medio, 
junto a su hijo Samuel viajan a los EE.UU.  para traer desde
allí los primeros equipos. En un largo viaje en barco
traen cámaras, transmisores, cables, luces, repuestos y
todo lo necesario para poner en marcha la televisión 
en Argentina.

           
Jaime Yankelevich acuerda con el gobierno peronista de esa
época realizar la primera transmisión televisiva el
día 17 de octubre de ese año. En esa fecha se
cumple el 6º aniversario del Día de la Lealtad
peronista y se realiza un multitudinario acto en la Plaza de
Mayo. Allí Eva
Perón pronuncia su  discurso  al pueblo
después  del famoso  Renunciamiento
Histórico a la candidatura como vicepresidente de la
Nación
en las elecciones próximas, por encontrarse ya muy
enferma.

           
Con la mencionada transmisión queda inaugurado el viejo
Canal 7, conocido en ese entonces como LR  3 Radio Belgrano
TV.  Y son los locutores de la  radio del mismo
nombre  los que se van pasar a trabajar también en el
canal.

           
Los primeros pasos de la TV en esa época tienen muy poca
repercusión en los medios gráficos ya que estos temen que le nuevo
medio les  "mueva el piso".

           
Por otra parte es muy poca la gente que posee televisores en sus
hogares. La mayoría de los aparatos se encuentran en bares
y negocios y la
gente se agolpa frente a las vidrieras de los mismos para poder
ver.

           
El 4 de noviembre se inicia la programación regular, ya que desde el 17 de
octubre hasta ese día solo se realizaron ensayos y
pruebas. Y el
18 de ese mismo mes se transmite el primer partido de fútbol
(River – San Lorenzo)

           
La programación en esos primeros años estaba
integrada por espectáculos folklóricos, espacios
musicales, transmisiones desde el circo, programas de moda, "La Cocina
de Doña Petrona"; etc. Y en 1952 se nacen los primeros
teleteatros (autora pionera: Celia Alcántara)

           
En 1954 comienza el primer tele noticioso argentino, que se
emitía a la noche y presentaba un resumen de los hechos
acontecidos durante la jornada

           
Todos los programas eran en vivo, con cambios rápidos de
vestuario detrás de los estudios y con el siempre presente
"fantasma del olvido de la letra" para los actores.

           
Desde un comienzo, se hacen presentes las publicidades y los
auspicios en TV. Y se podían dar de dos maneras:

1- una placa tipográfica  que se enfocaba en
cámara durante algunos segundos

2- un aviso con mayor producción, de duración de
un par de minutos, realizado en vivo y con la
participación de locutores famosos como Guillermo Brizuela
Méndez.

Una de las pioneras en anunciar en TV fue la tienda Gath &
Chaves

Cabe destacar que los televisores en esos primero años
eran importados desde EE.UU.  y que recién en 1954 se
abrirá la primera fábrica nacional: Copehart
Argentina

           
En 1955 se produce la "Revolución
Libertadora" que destituye al gobierno peronista. Esto trae
cambios en el manejo del Canal del Estado (el
único canal hasta el momento), y comienza la
discusión sobre que modelo de televisión
adoptar:

1-            
Europeo: con participación del Estado y sostenimiento
vía impuesto
anual

2-            
Americano: más competitivo y sostenido por la
publicidad

En estos años se ponen de moda los programas de
entretenimientos, siendo uno de los más recordados "Odol
Pregunta" y también se emiten varios programas
periodísticos.

Y para esa época se crea la Asociación de
Periodistas de Radio y Televisión (Aptra) que entrega por
primera vez los conocidos Premios "Martín 
Fierro"

En 1958, otro de los pioneros de la TV, el cubano Goar Mestre,
crea Proartel. Esta es una empresa de
producción de programas para abastecer a Canal 7 y a los
futuros canales, ya que se empieza a estudiar  la
posibilidad de nuevas emisoras para lo cual se abre la
licitación. Uno de sus impulsores fue Ricardo
Pueyrredón

Al mismo tiempo surgen los primeros canales en el interior de
nuestro país (Córdoba, Mendoza, Mar del Plata)

Los Años 60

Comienza la competencia, y se
inauguran nuevos canales, todos ellos  de capitales
privados.

– El 9 de junio de 1960, Canal 9 (del que en 1963 se
hará cargo Alejandro  Romay)

– El 1 de octubre  de 1960,   Canal 13

– El  21 de julio de 1961,  Canal 11.

           
Y con la competencia llegan las mediaciones de audiencias.
Rating, share, segmento, universo
comienzan  a ser términos muy utilizados en el
medio.

           
Por otra parte, en estos años aparece el videotape. Este
permite grabar programas y que ya no sea todo en vivo. (5
capítulos podías grabarse en un día) Algunos
decían que esto  le quitaba naturalidad a las
transmisiones, otros destacaban como ventaja la posibilidad
de  volver hacia atrás la cinta  cuando se
equivocaban

           
La Asociación Argentina de Actores y los canales firman
una serie de convenios en esos tiempos, por los que se ponen
pautas más claras en cuanto a los contratos  y
se logran mejores sueldos. Las figuras de la TV alcanzan mayor
popularidad y se empiezan  a conocer sus vidas privadas. Los
diarios ya tiene una sección especializada en la tele.

           
En materia de programación en la década del
60  se destacan: Las Obras Maestras del Terror de Narciso
Ibáñez Menta, los programas de humor de Pepe
Biondi, los ciclos musicales juveniles como "El Club del Clan",
las telenovelas de Alberto Migré,  los
"Sábados Circulares" de Nicolás Mancera que dan
inicio al auge de los programas ómnibus (de 5 o 6 horas de
duración) y las series americanas como "Bonanza", el
"Súper Agente 86", "Lassie", etc. Es también la
década de inicio de algunos clásicos de la historia
de este medio. En 1966 nace "Telenoche"  y en 1968 los
Almuerzos de Mirtha Legrand

           
El 25 de junio de 1966 se inaugura un nuevo canal: Tevedós
La Plata. Desde un principio tiene problemas
técnicos, ya que sus equipos  de baja frecuencia
impiden ver claramente la señal. A pesar de esto, son los
que adquieren los derechos para la transmisión del Mundial
de 1966, que ya en otras partes del mundo logra verse en
colores.

           
Aparecen también nuevos canales en el interior, cuya
programación está constituida fundamentalmente de
enlatados traídos de la Capital Federal.

           
Por su lado, la radio va
recuperando poco a poco su lugar con la aparición de las
radios portátiles y los transmisores.

           
En 1969 se instala la primera estación para transmisiones
vía satélite en  Balcarce (Bs. As.) "Lo que
ocurre allá se puede ver acá".  Es así
como asistimos por TV al momento de la llegada del hombre a la
Luna.

           
A fines de los 60 se produce un nuevo golpe militar en Argentina.
Esto afecta el manejo de los medios y se das inicio a una etapa
de censura a algunos programas y publicidades.

Los Años 70

           
Cada vez son más las personas que tiene la
posibilidad  de adquirir un  televisor. Por esto la
programación también se va abriendo hacia clases de
menos recursos que constituían una audiencia aún no
explotada. Así surgen ciclos como  "Los Campanelli",
que muestran  la vida y las costumbres de una familia
humilde.

           
Se inicia también el debate, que cada tanto resurge,
acerca  de sí la finalidad de la televisión es
el entretenimiento o la cultura.

           
Se crea el Comité Federal de Radiodifusión que
establece  pautas para la programación y
también limita el tiempo de tanda publicitaria que ese
emite por hora.

La política llega a la TV con las campañas
presidenciales para las elecciones de 1973, por las que el Gral.
Perón
llega por tercera vez al poder.

           
Para esa época se declaran vencidas las licencias para el
manejo privado de los canales 9,  11 y 13, y se decide
abruptamente  no renovarlas.  A pesar de que los viejos
dueños de los canales inician procesos
judiciales, se da por finalizada esa etapa de TV privada.

           
El Estado se hace cargo de los canales y coloca al frente de
ellos a interventores.  Comienza una fuerte 
discusión sobre el manejo de los medios y los gremialistas
apoyan la estatización. Finalmente Isabel Perón
amplía la intervención estatal.

           
En esta época también hay "listas negras" de
actores y periodistas, quienes no pueden trabajar en el
medio.

En 1976 se produce el Golpe Militar y comienza la
época  conocida como Proceso de
Reorganización Nacional. Nuevos interventores, esta vez
militares,  llegan a los canales y elaboran  nuevas
listas negras y tijeretazos a la programación. Los autores
escriben con seudónimo y  aparece la figura del
"asesor literario", encargado de chequear los libros de los
programas que se iban a emitir para controlar su contenido.

           
Hacia fines de los 70  llegan las "máquinas
de mirar". Son las grabadoras portátiles de cinta
magnética, más cómodas y más
livianas. Estas dan inicio a la llegada del videocasete

           
En 1976 nace el proyecto
"Argentina 78 Televisora SA". El objetivo de la
misma era trabajar para lograr las transmisiones a color y decidir
que sistema adoptar
para esto.

           
También se encarga de la construcción del Centro de
Producción Bs. As.,  en Figueroa Alcorta y
Tagle,  que será  luego ATC.

           
Para 1978 se crea la expectativa de ver el  mundial en
colores. Sin embargo,  si bien logra transmitirse a color
para el exterior, son pocos los que lo puede ver  en nuestro
país ya que los aparatos no estaban preparados para
esto

           
Finalmente, por la ley 21895 se
adopta  para el color el sistema PAL (alemán) norma N
y Hitachi comienza a fabricar en Argentina los primeros
televisores color, ya que los  aparatos blanco y negro no
pueden transformarse

Los Años 80

           
El 1 de mayo de 1980 el viejo Canal 7  se transforma en
ATC  e inicia finalmente  las trasmisiones a color.
Luego se irán  acoplando las demás
emisoras, siendo canal 11 el último en adoptar el
color.

           
Cómo adquirir un televisor de los nuevos se trasforma en
el tema del momento.  Mucha gente hace largas colas en las
zonas de frontera para
conseguirlos en los países vecinos. Surgen dificultades en
cuanto a la conversión de los sistemas, y los
técnicos electrónicos se transforman en figuras muy
solicitadas.

           
El comienzo de esta década marca también los
inicios de la TV por cable, cuyo primer impulso se produce con la
creación de la Asociación Argentina de Circuitos
Cerrados  Comunitarios de Televisión.

           
También aparecen Cablevisión y VCC. Se inician en
el norte del Gran Buenos Aires y se van expandiendo hacia la
Capital. Acuerdan  no superponerse las  zonas e inician
un tendido de cables aéreo y subterráneo.

           
El cable permite ver las transmisiones sin interferencias, y
también que los programas no tengan tantos cortes
publicitarios.

           
Comienza a desarrollarse poco a poco la modalidad de la TV por
suscripción

           
En cuanto a la televisión abierta, sigue estando en manos
del Estado y  es una época de bajo encendido. En la
programación podemos destacar algunas coproducciones con
otros países,  programas unitarios de contenido
crítico al régimen vigente como "Nosotros y los
Miedos",   y también los programas para recaudar
fondos para la Guerra de
Malvinas,  cuyas noticias son
seguidas paso a paso por la tele en esos momentos.

           
En 1983 vuelve la democracia el país, y con el nuevo
gobierno nuevas autoridades y pautas para el manejo de los
canales.

 En 1985, Romay recupera el manejo de Canal 9 que
enseguida se ubica en el tope de la preferencia  de las
audiencias, y pone de moda los programas de entretenimientos como
"Seis para Triunfar"  u "Hola Susana". También
produce muchas telenovelas.

Para 1987 otro canal vuelve a manos privadas. Héctor
Ricardo García se hace cargo de Canal 2 que pasa a
llamarse Teledós

           
El cable por su parte ya ha logrado desarrollarse más y se
autoriza la recepción de señales
satelitales del exterior  que se incorporan a la
programación de las emisoras de cable. La primera es la
ESPN, luego la CNN.

           
Al haber más variedad de canales, y también gracias
a la aparición del control remoto
para los televisores, se difunde un nuevo fenómeno: el
zapping, que nos permite  "pasear" rápidamente por
toda la programación que se nos ofrece

           
Los fines de los 80 nos encuentran en una crisis
energética que desemboca en cortes de luz programados que
llevan a reducir el horario de programación.

           
En 1989 se asiste a un punto de quiebre en la historia de la
televisión argentina.  El flamante gobierno de
Carlos Saúl Menen  impulsa la privatización de los canales 11 y 13, 
y por medio del decreto 578  se llama a
licitación.

           
La misma presenta algunas condiciones:  mantener un
año al personal de
planta de esos canales sin echar a nadie; pagar un 40% al
contado  y el 60 % financiado, y se pone una base de 4
millones de dólares para canal 11 y de 5 millones para el
13.

           
Se deroga también  la ley que le prohibía a
los medios gráficos ser dueños de medios
audiovisuales.

           
 A la licitación se presentan cuatro propuestas 
para el  13  y  seis propuestas para el 11. 
Y finalmente el 22 de diciembre de 1989, en un acto encabezado
por el Presidente de la Nación
se hace la entrega oficial de las señales a sus nuevos
dueños:

-  Canal 13 pasa a ser Artear,  en manos del Grupo
Clarín

– Canal 11 se transforma en Telefé (Televisión
Federal) y sus dueños son Editorial Atlántida 
(de la familia Vigil) más 10 canales del interior del
país.

           
Se da entonces el puntapié inicial a la expansión
de los multimedios.

           
Por otra parte con la Caída del Muro de
Berlín comienza el avance hacia la
globalización y la explosión
tecnológica.

Los Años 90

           
Telefé se pone inmediatamente al frente de las mediciones
de audiencias. Se inicia una nueva estética en los programas, su
escenografía y su iluminación.

           
En 1991 se crea América TV, con las inversiones de
Eduardo Eurnekián

           
En materia de  programación, se da el auge de las
telecomedias blancas, como "Grande Pá!"  y 
"Amigos son los Amigos"  que hacen importantes picos de
rating.

           
Los noticieros presentan un nuevo formato con información
más general y policial. Aparecen los "cazadores de
noticias", dándole al público mayor
participación

           
Surgen los primeros talks shows ("Causa Común" – "Sin
Vueltas") y también lo que se conoce como circo
mediático, o sea programas periodísticos con
escándalos, dramatizaciones, peleas, demostraciones
insólitas, etc.

           
Algunos programas muestran escenas de mayor voltaje, temas como
las relaciones homosexuales ganan la pantalla. (Ej.: "Zona de
Riesgo".

           
Se popularizan   las cámaras sorpresa, algunas
de ellas de humor (bloopers, cámara cómplice) y
otras de deschave informativo. Estas últimas son las
utilizadas por programas periodísticos de investigación, siendo el pionero "Edición
Plus"

           
En relación con  la publicidad,
el  6 de septiembre de 1991 se deroga el artículo que
prohibía la mención de marcas 
comerciales dentro de la programación. De esta
manera,  los viejo "chivos" pasan a dar inicio a una
industria de la publicidad no tradicional que  muchas
veces  se paga más cara que la publicidad en tanda.
Muchos  actores y periodistas  comienzan a compartir
las ganancias publicitarias con el canal.

           
Para esa época también continúa el
desarrollo del cable con el nacimiento de Multicanal. Llegan
nuevas señales desde el exterior como Cartón
Network, TNT, HBO Olé.

Las opciones son cada vez más variadas.

           
En 1993 aparecen cuatro señales de noticias nacionales:
Red de Noticias,
Todo Noticias (TN), Crónica TV y Cablevisión
Noticias. Los periodistas de la TV abierta también
trabajan en le cable.

           
En 1994 se expanden las producciones independientes. Esto es la
realización de ciclos por fuera de la estructura
tradicional de los canales, los cuales luego son vendidos a las
emisoras. El primer gran éxito de este tipo es
"Poliladron"

           
Algunos ejemplos de productoras: Polka  ("Gasoleros" –
"Campeones"); Cuatro Cabezas ("CQC");  Patagonik  ("Mi
familia es un dibujo");  Promofilm ("Sorpresa y
Media");  Ideas del Sur (programas de Marcelo
Tinelli);  Sebastián Borenstein  ("El Garante");
etc.

           
Los canales hacen además inversiones en la industria del
cine: "Caballos Salvajes" "Cenizas del Paraíso",  las
películas de Diego Torres,  las películas de
Dibu etc.

           
Para 1994 comienza también el proceso de
trasnacionalización de las comunicaciones  con la llegada de inversiones
extranjeras y se acaban "los caudillos de los canales".  Los
multimedios se desarrollan más.

           
Llega a la Argentina el Grupo CEI (Citicorp Equity Investment),
que invertirá luego  en Telefé.

Hacia 1997 se producen una serie de movimientos y fusiones en los
canales.  Romay vende Canal 9. Lo compran una empresa
australiana (Prime) y Torneos y Competencias que
estaba constituido por  inversiones de la familia
Ávila y también del grupo CEI.

Empresarios  más jóvenes, que piensan en la
globalización, se meten más en la
industria de la TV.

Para esta época el cable presenta una variedad de
más de 125 señales (37% nacionales y 67 %
extranjeras.

Hay diversidad de canales: de películas, de noticias,
musicales, infantiles, documentales, de series, deportivos, para
la mujer, etc.
Esto permite una programación más segmentada,
dirigida a un público más específico.
Algunas de las señales de cable son codificadas.

La programación de los noventa

Naturalmente esta fuerte presencia de la televisión en
los hogares argentinos ha generado un crecimiento en la audiencia
y hasta el surgimiento de nuevos hábitos de consumo
audiovisual sumamente relacionados con la programación
ofrecida.

En programación, la televisión abierta presenta
la tendencia a ocupar gran espacios en entretenimiento. Algunos
de los programas de mayor audiencia se encuentran en este rubro y
su perfil básico se mantiene, con pocas variantes a los
largo de su historia.

Tanto es así que en 1994, de las 527 horas de
televisión semanales, el porcentaje dedicado al rubro
entretenimiento ascendió a un 59,8% (telecomedias,
telenovelas, series, cine, etc.), los programas informativos
(noticieros, periodísticos, de opinión, etc.)
ocupaban el 25,5%, los educativos el 3% y los de interés
general el 11,7%.

En el rubro entretenimiento se pueden mencionar algunos
programas de mayor auge: las comedias blancas, las telecomedias,
las telenovelas, los programas cómicos, los programas
destinados a niños y adoslescentes. Veamos
características de cada una:

– Las denominadas comedias blancas, aptas para todo
público, parecen haberse constituido en propuestas de
fuerte aceptación en la audiencia llegando a muy a ocupar
muy buenas posiciones en los niveles de audiencia. Entre ellas
podemos mencionar: "Amigos son los Amigos" (con Carlos Calvo,
Pablo Rago y Katya Aleman), "Grande Pa" (con Arturo Puig y
María Leal) y más recientemente incorporando nueva
tecnología
en la edición: "Mi cuñado" (con Luis Brandoni y
Ricardo Darín), y "Mi familia es un dibujo" (con Stella
Maris Closas y Gemán Krauss), donde se introduce un
personaje que es un dibujo animado llamado Dibu.

– Las telecomedias de tono más subido, aunque aptas
para todo público, matizadas con cierta picardía
como "Brigada Cola", "De carne somos" y más recientemente
"Naranja y media", muy cuestionada porque cuenta las desventuras
de un hombre bígamo. Dentro de las telecomedias ocupan un
lugar importante los programas que reflexionan sobre problemas
familiares, como "Son de diez" y "Aprender a volar". Otros
programas a considerar son los de historias de grupos adolescentes
como "La banda del Golden Rocket", "Montaña rusa", a las
que se han agregado últimamente "Chiquititas" y
"Cebollitas".

– Las telenovelas nacionales y extranjeras siguen ocupando un
lugar preponderante en las programaciones televisivas. Algunas de
las argentinas son: La "Extraña Dama", "Soy Gina", "Nano",
"Más allá del horizonte", "La Dama de Rosa",
"Háblame de amor", "Hombre de mar" y más
recientemente "90/60/90", "Mujercitas", "Ricos y famosos",
"Carola Cassini". También son de destacar todas las
telenovelas éxito de Andrea del Boca como "Celeste siempre
Celeste", "Antonella", "Perla negra" y "Mía, siempre
mía". Cabe señalar que muchas de las producciones
argentinas se exportaron a países latinoamericanos y hasta
a países europeos.

Entre las telenovelas extranjeras se proyectaron durante esta
década ocupan un lugar importante las venezolanas,
mexicanas y colombianas. Entre otras: "Quinceañera",
"Hermanos Coraje", "Abigail", "Marisol" y recientemente un gran
acontecimiento "Café, con aroma de mujer" y
"Esmeralda".

Durante esta década han proliferado los programas
cómicos en general. Existieron programas como "El mundo de
Antonio Gasalla" o "Juana y sus hermanas" (con Juana Molina)
compuestos por una serie de cuadros con distintos personajes que
satirizaban la sociedad argentina. También tuvieron gran
éxito los espacios de Tato Bores, con su reconocido humor
político en ciclos de programas anuales. Otro tipo de
programas humorísticos exitosos, fueron entre otros: "Peor
es nada" (con Horacio Fontova y Jorge Guinzburg), "Hagamos el
humor" (con Gabriela Acher), "Canal K" (programa con marionetas),
"El contra" (con Juan Carlos Calabró) y "Polémica
en el bar", que comenzó como un programa cómico al
que luego se le incorporaron juegos y
concursos.

Dentro del rubro entretenimiento, en los noventa cobran gran
desarrollo los programas destinados a los jóvenes y
adolescentes: desde las teleseries como "Montaña rusa" por
la tarde a programas nocturnos de corte transgresor y con
muchísima audiencia como "La TV ataca" y "Hacelo por
mí", de Mario Pergolini, y "Vídeo match", "Ritmo de
la noche" y "El show de videomatch", de Marcelo Tinelli. Otro
tipo de programas son los de juegos y premios para adolescentes
como "Jugate conmigo" que fue presentado por Cris Morena y "Feliz
domingo", donde el premio es un viaje de estudios (de fin de
curso) para toda la división que compite.

Otro rubro que cobra gran importancia en estos años son
los programas de juegos y concursos con premios que aunque
prohibidos por la ley 22285 tuvieron gran difusión. Entre
ellos podemos mencionar: "Hola, Susana", "Tateshow", "Nico",
"Decime cuál es tu nombre", "Clink caja", "La noche del
domingo" en los canales metropolitanos, y numerosos programas
similares en los canales del interior.

Durante esta década también continuaron los
almuerzos con Mirtha Legrand con invitados famosos al igual que
programas musicales los sábados por la tarde como
"Tropicalísima", "A pleno sol", "Telemanías". En
estos programas se presentan grupos de música popular que
interpretan cumbia (bailanteros) y cuartetos (cuarteteros).

Si bien el avance tecnológico fue liderado por Canal
13, que fue el primero en transmitir con efecto tridimensional,
en estéreo, en producir formato digital y hasta en hacer
una transmisión vía satélite desde la
Antártida, Canal 2 fue ganando audiencia no
solo en la TV abierta sino en la TV por cable.

América TV, el canal 2 de La Plata, que se emite como
canal abierto en Buenos Aires y por cable en el interior del
país, fue uno de los primeros privatizados (1987). En los
noventa comenzó a gestar una transformación en la
programación televisiva tendiente a posicionarlo entre los
de mejor niveles de audiencia. Dio lugar a varios artistas
provenientes del underground porteño que generaron
interesantes propuestas que fueron muy bien receptadas por el
público. Tal es el caso de "Cha cha cha" y "De la cabeza",
con Alfredo Casero, entre otros.

Canal 2 incorporó en la presentación de
programas a famosas modelos o ex-
modelos que condujeron distintos programas de elevadísima
audiencia como "El periscopio" sobre la vida de famosos
presentado por Graciela Alfano una conocida ex modelo, "El rayo"
destinado a los jóvenes con la presentación de
Dolores Barreiro una top model argentina, y un programa de
intimidades "Moira y el amor"
coordinado por la ex vedette Moira Casán.

En otro tipo de programas de corte contestario se producen en
Canal 2 entre otros: "Caiga quien caiga", coordinado por Mario
Pergolini; "La Biblia y el calefón", presentado por Jorge
Guinzburg; "Las patas de la mentira" y
"Planeta caníbal", dirigido por el periodista
Eliaschev.

Dentro del género
informativo, más allá de los flashes, boletines,
panoramas clásicos y programas de opinión
política, como en el resto de los canales, Canal 2 se
incorpora el programa "Día D". Coordinado por Jorge
Lanata, el programa aborda temas políticos y
económicos actuales desde una perspectiva fuertemente
denuncista y crítica
hacia el gobierno nacional.

Pero quizás el mejor logro de América 2 se
dé en plano de un género que ha invadido la
programación a mediados de los noventa: el reality show.
Se caracteriza por la constante dramatización de los
padecimientos de la gente en los programas supuestamente
periodísticos. "Llevar a la gente al estudio para que
exprese sus dramas" parece ser por el momento la mejor manera de
elevar la audiencia. Esta modalidad que comenzó a finales
de los ochenta en el informativo Nuevediario ha ido ganando
adeptos y ahora pueden verse en diferentes espacios
periodísticos.

Justamente Canal 2 cuenta en estos momentos de lunes a viernes
con la mayoría de estos programas: "Mediodía con
Mauro", "Sin vueltas", "De frente", "Amor y Moria", "Gente que
busca gente" y "Fenómeno real".

En algunos de estos programas además de ser realmente
morbosos, el escándalo se provoca hasta tal punto que los
participantes pueden golpearse o arrojarse objetos frente a
cámara mientras están saliendo al aire
("Mediodía con Mauro"). Debe quedar en claro que no son
programas cómicos, bien por el contrario se basan en la
búsqueda y exposición
de miserias humanas.

Con respecto a la programación, no hay gran
variación de la TV abierta con respecto a la
televisión por cable.

Al igual de la televisión abierta, la TV por cable
dedica la mayor cantidad de tiempo al entreteniemiento. Pensemos
que en la actualidad hay cerca de nueve canales de
televisión por cable que ofrecen cine las 24 horas.
Cablevisón, en Buenos Aires, tiene una programación
mensual de 65 canales, en las que se transmiten un total de 910
películas diariamente, entre nuevas, clásicos o
reposiciones.

El segundo lugar en la TV por cable se lo lleva el deporte, luego los programas
infantiles (dibujos y
series), después están los musicales (sumamente
variados), las teleseries (nuevas y reposiciones), los programas
de interés general donde se destacan los de cocina,
manualidades y bricolage, los programas de moda y los
documentales y educativos.

Si bien la oferta
televisiva se ha multiplicado en una gran diversidad de canales y
programas, en realidad no hay gran variedad de contenidos. Se ha
producido una fragmentación de la programación
considerando los segmentos de receptores a los que va dirigido.
Ahora hay canales de cine, para niños y adolescentes,
mujeres, de deportes,
documentales y educativos, informativos, etc. No obstante, esta
diversidad no se manifiesta a la hora de las opciones de
géneros y programas televisivos, más bien existe un
modelo que tiende a consagrar patrones de producción que
son los que se repiten.

En búsqueda de la televisión
nacional…

La televisión de los noventa, al igual que en todo su
desarrollo, está condicionada por la situación
político-institucional de la Argentina. Con el gobierno de
Carlos Saúl Menem la política
económica neo-liberal se consolida.

En tanto, las políticas
sociales de salud, educación,
cultura junto a la protección de la industria nacional por
parte del estado desaparecen, se diluyen al igual que el rol de
un estado protector de los ciudadanos.

La implementación del plan
económico neo-liberal, en Argentina como en otros
países latinoamericanos, rediseña la
evolución de todos los medios de
comunicación incluida la televisión.

Desde la perspectiva legal, no se ha elaborado una
legislación de política multimedial marco.
Sólo se legisló, mediante la Ley de Reforma del
Estado, para privatizar los canales, permitir el acceso al
negocio de la
comunicación a las grandes editoras de
periódicos y finalmente permitir el ingreso de capitales
extranjeros al campo de la comunicación.

Se instaura una estructura permisiva en el orden
económico que sólo privilegia la expansión
de los capitales nacionales y el ingreso y consolidación
de capitales extranjeros.

La consigna de privatización sumada a los intereses
económicos de determinados grupos llevó
prácticamente a regalar algunos de los canales
televisivos. Tómese como ejemplo el Canal 13, que siendo
el de mayor audiencia fue otorgado al grupo Clarín por
5.581.395 dólares con importantes instalaciones y
equipamiento incluido (un 7,1% más del precio
base) mientras que el Canal 11, con menor valor en
instalaciones y audiencia, fue otorgado a Telefé por
8.139.534 dólares (un 111,6 % más del precio
base). No obstante las irregularidades, los canales se
privatizaron.

Pero las privatizaciones fueron el primer paso. En esta
década se destruyen los esfuerzos de gobiernos anteriores
por mantener alejada a la prensa del
control de la TV para evitar los monopolios multimediales. En
consecuencia, se formaron los grandes grupos multimediales como
Clarín, Atlántida, entre otros, que manejan la
información y la industria cultural nacional.

En la búsqueda de capitales todo es válido y
así se pierden los intentos por considerar el campo de la
comunicación como un espacio de soberanía nacional y se permite el ingreso
de capitales extranjeros, preferentemente norteamericanos.

Se acentúa la dependencia.

Este ingreso de capitales viene de la mano de las grandes
empresas
telefónicas. Debido a las nuevas innovaciones
tecnológicas, estas compañías visualizan en
la combinación de la televisión por cable y la
telefonía un campo potencial con un gran
futuro económico.

Naturalmente, el negocio parece atrayente y prometedor.

Frente a este panorama permisivo de lo económico, el
concepto de
sistema de comunicación como servicio público se
desintegra, se diluye hasta como utopía. Por el contrario,
crece el concepto de adecuación del sistema de
comunicación a las leyes del mercado y de la
acumulación económica.

Esta concentración de capitales reproduce
también un modelo de centralización de la producción y la
distribución de las programaciones.

En los últimos quince años no ha habido apertura
de canales de televisión abierta, pero sí una
instalación geométrica de repetidoras: en 1974
había 35 canales y 39 repetidoras; en 1992 había 41
canales y 384 repetidoras.

En la década del sesenta, en Argentina se
desarrolló el siguiente modelo de distribución de
programas. Los canales de cabecera (de Buenos Aires) pasaban sus
programas grabados en vídeo a sus canales del interior
adheridos que los transmitían varios días
después.

Este modelo de distribución televisiva desde la capital
hacia el interior se mantuvo y siguió
implementándose a través del tiempo y la adopción
de nuevas tecnologías. La transmisión fue primero
en directo por cable coaxil, luego por microondas y
finalmente por satélite, aunque no debemos descartar en el
futuro el uso de la fibra
óptica.

Más allá de las tecnologías implementadas
el modelo de difusión desde la capital hacia el interior
está consolidado. Los canales del interior compran
paquetes a los canales de Buenos Aires y les incorporan un
pequeño porcentaje de producción local de
informativos, periodísticos o deportivos. Esta reproducción geométrica de
repetidoras y no de canales abiertos dificulta la
produción y participación de las localidades chicas
e intermedias en las programaciones al aire.

En cada vez más lugares del interior argentino se
muestra con
mayor asiduidad lo producido en Buenos Aires. Una vez más,
en esta materia como en otras se comprueba la fuerte
centralización que ejerce Buenos Aires sobre el resto del
país

La aparente diversidad en la oferta televisiva en realidad no
es más que un espejismo, pues cada vez hay más y
más de lo mismo.

El crecimiento de las empresas de cable ha elevado la oferta
de canales hasta llegar a más de ochenta con perspectiva
de aumentarlos en el corto plazo. En este medio, en los
últimos años en Argentina se ha producido una
expansión con gran diversidad de canales para
niños, deportivos, femeninos, imformativos, musicales, de
cine y recreativos que incluyen series, documentales etc.

No obstante este gran desarrollo de la oferta televisiva, es
importante señalar que la producción de programas
se mantiene centralizada en poderosas empresas
productoras-distribuidoras de Buenos Aires, que difunden la
información y el entretenimiento que se produce y
distribuye a nivel nacional e internacional.

El esquema de funcionamiento mundial corresponde con patrones
centralizados de producción y consumo que se adaptan
localmente incorporando una cuota producción local
mínima que no afecta los costos ni el
margen de ganancia. Con este modelo de producción,
distribución y en consecuencia consumo, cada vez se ve
mundialmente más cantidad del mismo producto.

Rediseñada por la realidad económica mundial, la
televisión argentina no escapa al contradictorio movimiento que
domina la escena de occidente en los noventa:
globalización y fragmentación. Global es el espacio
nuevo que necesita y produce el mercado a través de las
tecnologías. En esta globalización el eje es
la empresa, la
relación es la interdependencia, el vehículo y el
sustento es la trama tecnológica de la
comunicación. En este modelo es el mercado el que impone
los modelos de comunicación y regula las relaciones entre
los pueblos, las naciones, las culturas y hasta dinamiza las
redes de
comunicación.

Como contrapartida, la fragmentación que resulta de la
segmentación de los públicos y de
las audiencias es cada vez más marcada y permite optimizar
las estrategias de
venta y consumo.
Existe un patrón de producción y consumo que se
reproduce una y otra vez mundialmente y que aunque está
signado por la competencia de la TV abierta vs TV por cable, en
la práctica las integra con la principal lógica
de los noventas: la económica.

éste es el marco actual de los sistemas de
producción y distribución de los programas
televisivos en Argentina, en América
Latina y en el mundo. Un marco donde las naciones se diluyen
y las particularidades regionales tienden a borrarse, a
convertirse en insignificantes.

Según Herbert Schiller: "… En el mundo hay un sistema
corporativo multinacional en materia cultural. El sistema, el
modelo de Estados Unidos,
está siendo trasladado a todo el mundo.
Desregulación y privatización es el nombre que se
le da al avance sobre el mundo de este sitema transnacional. El
sistema propone mejorar la tecnología como panacea, como
solución. El problema no es la tecnología sino
cómo se utiliza, para qué y quién se
beneficia con la tecnología…" (Horvath: 1990 (a),
90).

Frente a esta avasallante realidad que considera la
televisión como negocio, el gran desafío
será generar una política nacional de
comunicación que permita recuperar la noción de
medios como servicios de
bien público, para provecho de toda la sociedad y
especialmente de los sectores más desprotegidos.

Con respecto a la propiedad del
medio, el problema no sería tanto quién es el
propietario, sino cuál es el modelo de televisión
que se desea implementar como verdadero "servicio
público". En consecuencia, planificar un marco legal
integral que permita garantizar el desarrollo de ese modelo
dentro de límites
democráticos pero que permitan "salvaguardar el
interés público".

Tal vez ésta sea una forma de comenzar a recuperar la
televisión que era de los argentinos…

La  Actualidad

El surgimiento de la TV Satelital en nuestro país se
produce en 1999 con la llegada de Direct TV que permite ver
más de 150 canales. Me ofrece una guía de
programación  en pantalla y posibilita bloquear
determinadas señales. Para recibir la transmisión
necesito de una antena parabólica y un decodificador.

También se empieza a asomar la posibilidad de acceder a
Internet
vía televisión por cable.

Otra novedad es el auge de los DVD (disco
versátil digital) que permite almacenar 8 horas de
video.

Por otra parte, el mundo comienza a prepararse para la
transmisión digital. Esta es una revolución
tecnológica del sistema de televisión, diferente a
la TV  por cable o a la satelital.

La transmisión digital permite eliminar las
interferencias y los ruidos y mejora la recepción de la
señal tanto en imagen como en
sonido. Esto
es lo que se conoce como "alta definición". 
Además la TV digital introduce la interactividad: permite
obtener información personalizada sobre la
programación, hacer compras a
través de la pantalla, navegar por Internet,
consultar  el correo
electrónico.

Algunos autores hablan de la televisión del futuro como
una "Compu  TV.  Esta incluirá programas de
televisión,  acceso a archivos,
Internet, videojuegos,
videoclub, telecompra, etc.

Para la TV digital se requieren televisores diferentes a los
actuales. Hacia fines de loa 90 la empresa Panasonik de los
EE.UU.  comienza su fabricación. El costo inicial de
estos va desde los 6.000 a los 10.000 dólares

También en estos años se decide en Argentina
cual es la norma o estándar que se adoptará 
para desarrollar esta tecnología. (se elige la
norteamericana) y Canal 13 realiza una transmisión
experimental.

Finalmente podemos destacar que el año 2000 trae en la
TV argentina muchos movimientos en el mapa de medios. Se lanza
Telefónica Media (el otro gran multimedio actual
además de Clarín) que absorbe la mayor parte de las
inversiones del Grupo CEI.

Editorial Atlántida abandona por completo Telefé
y la familia Ávila  hace su incursión  en
América TV, de la cual se retira Eurnekian.

Y en materia de programación surge un nuevo
fenómeno que son los reality shows como" El 
Bar"  o "Gran
Hermano"

6.2 Historia del cine argentino:

Nuestro país se incluye entre los primeros del mundo
que conocieron e instrumentaron el invento de los hermanos Louis
y Auguste Lumiere a través del "Cinematographe Lumiere".
El 28 de julio de 1896 se realiza en un teatro céntrico de
la ciudad de Buenos Aires, el emblemático Odeón, la
primera exhibición de filmes, de amplia
repercusión, a cargo del empresario y dueño de la
sala, Francisco Pastor.

En 1897, la casa de artículos fotográficos de
Enrique Lepage importa desde Europa los
primeros proyectores y cámaras. El fotógrafo
francés Eugenio Py es el verdadero iniciador entre
nosotros, de filmaciones sistemáticas; realiza: La
bandera argentina (1897). En 1900 llega al país el
presidente electo por ese entonces de Brasil. Py
realiza un filme Visita del Dr. Campos Salles a Buenos
Aires, que registra el acontecimiento.

En 1901, Eugenio Cardini filma sus Escenas callejeras,
primer rudimento argumental.

El año 1900 es también el que instaló el
primer "biógrafo" porteño, llamado Salón
Nacional, en pleno centro de la capital.

Cortos noticieros, documentales, algunos precarios y otros con
un vuelo narrativo mayor, registros de
hechos cotidianos además de desfiles militares, actos
religiosos, grandes sepelios.

1910 es el año importante para nuestro cine: se estrena
el Fusilamiento de Dorrego, primera película
argumental de tema elaborado y una interesante interpretación. Su autor fue Mario Gallo,
quien además hizo: La revolución
de Mayo, Camila, entre otros.

En 1912 se da la creación de la Sociedad General
Cinematográfica. Se impone con ella el sistema de alquiler
de copias en lugar de su venta. Se intensifica al mismo tiempo la
distribución de películas extranjeras. El cine
comienza a abandonar su carácter de empírica aventura para
transformarse en una industria del espectáculo.

En 1914 se funda Pampa Films que producirá varias
películas. Nobleza Gaucha se convertirá en un hito
de nuestro cine nacional.

Uno de los directores que más trasciende en esta
época es José Ferreyra. En sus filmes abunda la
temática popular, tanguera, propia del suburbio, la
humildad de sus protagonistas y el sainete y el tango como
materia de sus narraciones.

Entre 1926 y 1927, concreta dos de sus clásicos: La
costurerita que dio el mal paso y Perdón
viejita.

Hacia 1929, se intentan sonorizaciones rudimentarias de filmes
realizados mudos como Corazón ante la ley y El
cantar de mi ciudad.

Ferreyra escribe y dirige al año siguiente el primer
filme totalmente sonoro y hablado: Muñequitas
porteñas.

En el año 1933 se fundan dos productoras: Argentina
Sono Film y Luminton.

Estas fueron empresas que organizaron sus producciones
alrededor de la idea de estrella.

El cine pasó, a partir de este año, a ser una
vía de entretenimiento para la familia. Surgen las
llamadas "matinés" de barrio, de los sábados y
domingos con tres y hasta cuatro películas seguidas por
función. El cine se convierte en un
acontecimiento social y una cita obligada para los distintos
miembros de una familia.

En 1936 hizo su aparición el director con el que Mirtha
Legrand filmó muchas de sus películas más
notorias, Luís Cesar Amadori.

El año ´40 encuentra a la industria
cinematográfica en pleno auge, su proyección en el
exterior es un verdadero suceso, se acrecientan las producciones
por año y el público asiste masiva y
fanáticamente a las salas cinematográficas.

Podemos hablar de un cambio en el
público, donde la mujer se convierte en el espectador
dominante.

El prospectivo instinto y las aspiraciones comerciales de
Amadori provocan una comedia con fisonomías frescas y
candidas con el protagonismo de las mellizas Legrand en su
guión original, que genera equívocos provocados por
su semejanza. Soñar no cuesta nada se instala exitosamente
en la preferencia del público de "familias" que encuentra
muy a su gusto propone un cine sin problemas y de mero
entretenimiento.

En el año ´42 se produce una cifra record de
estrenos: 57.

Los años siguientes presentan una situación de
estancamiento. Los errores internos de la formación de
nuestro cine se empiezan a notar, y también las
influencias que provienen del exterior.

Obviamente, el contexto histórico, pero especialmente
el político, fueron los determinantes de esta
decadencia.

Mirtha Legrand atravesó todas las etapas de este
nacimiento, crecimiento y muerte del
cine nacional. Nació casi con el sonoro, consolidó
su estrellato en la época de eclosión del star
system, soportó vendavales económicos y
políticos y sobrevivió a la virtual decadencia. Se
retira del mundo del cine con Con gusto a rabia, su
última película de 1965.

7. Marco
teórico

7.1 El porqué de la vigencia de una
estrella:

Gabriela Fabbro se plantea que son muy claros los diferentes
estadios que la actriz, ML, construyó a través de
sus películas. Estos mismos son los que se fueron dando en
sus cuarenta años de programa: Primero ingenua, luego
frívola y, finalmente, como la representante de un
público que se expresa a través de ella, que se
anima a preguntar lo que nadie, que denuncia y protesta.

"ML supo ejercer su reinado en ambos discursos
(cinematográfico y televisivo) sin
sobresaltos"[4]

7.2 El Star
system[5]:

El Star system es un método de
explotación cinematográfica que consiste en elevar
a los actores a la categoría de arquetipos, considerando
como una unidad el trabajo y la
vida privada de quienes aparecen en pantalla, y que tuvo su
apogeo en el cine clásico. Este sistema fue el responsable
de que la gente, poco después de los anónimos
comienzos de la industria cinematográfica, comenzara a ir
al cine en busca de alguna película de alguna figura
identificable que pronto recibiría el nombre de
estrella.