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En la acción se pueden encontrar inundaciones, terremotos, erupciones volcánicas, persecuciones a caballo, o batallas todo contado con un gran lujo de detalles.
El melodrama se convirtió en un género netamente popular por tener una trama compleja e intrincada, personajes bien delineados, fuerte carga emocional, por que brinda un espectáculo y por que tiene un claro mensaje moral en sus finales.
Otra distinción se puede hacer entre las telenovelas con historias rosas y las de historias más realistas, siendo las primeras aquéllas en que la trama gira alrededor de personajes y situaciones claramente determinados, siendo entendible a cualquiera quién es bueno o malo; y refiriéndose las segundas a aquellas telenovelas que planean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones aprobables y reprobables, con un grado de complejidad en la trama que se asemeja más a la vida real.
Telenovela rosa
La telenovela rosa posee alto grado de romanticismo y dramatismo. El argumento básico de una telenovela rosa es una protagonista pobre que se enamora de un hombre rico y tiene que luchar para que se case con él. Uno de los componentes básicos en el argumento de una telenovela rosa, es una villana que quiera arrebatarle el amor a la pobre protagonista. La mayoría de las veces a estas villanas las mueve la ambición por el dinero.La mexicana Lizbeth Salazar Rosado empezó su carrera a los 24 años cuando dirigió la novela Senyase después a los 30 años renuncio a ser directora y empezó a destacarse como escritora, pues fue ella quien publico "verboide" el famoso libro que hablaba de manera especifica de la literatura y el arte escenico.
Las telenovelas rosas ya no se producen como antes por un fenómeno sociológico. Las sociedades occidentales prefieren historias más realistas y con más sexo y menos romanticismo, sobre todo en Argentina. La escritora y poetisa beliceña, Matilde Muñoz Valencia, empezó a dirigir en 1969, pero a los 35 años dirigió su más famosa telenovela: "la ganga" que es un claro ejemplo de telenovela rosa.
En todas las telenovelas tradicionales hay elementos que se repiten constantemente, con esto queremos decir que las telenovelas tienen características similares:
Ø La heroína central de la historia es una mujer. En todo teleteatro tenemos una heroína que está en la mala: es pobre, ciega, analfabeta, huérfana o ex presidiario.
Ø La presencia de los ricos en los teleteatros es indispensable.
Ø Cuentan historias de amor que se ven truncadas por agentes externos a la voluntad de los protagonistas. Pero ese amor es más fuerte que la pertenencia social y los lazos de sangre, supera el tiempo, la distancia, las desgracias más terribles.
Ø El incesto es un elemento característico en el teleteatro, generalmente el tema del incesto se resuelve y los protagonistas pueden concretar su amor de un día para el otro.
Ø Gran cantidad de conflictos durante la historia.
Ø El secreto como base del relato. Generalmente ese secreto a develar es conocido por el espectador pero no por los protagonistas.
Ø Las escaleras son un elemento que no falta en ningún decorado de una escena teatral. La malvada es la que mejor hace uso de la escalera.
Ø Negación de la identidad. En la mayoría de las novelas los protagonistas desconocen su verdadero origen.
Ø En todas las telenovelas el que las hace la paga, el castigo le llega finalmente a los culpables. Generalmente mueren, terminan presos, encerrados en un loquero o terminan en una silla de ruedas.
Ø El final feliz es otra de las reglas de las telenovelas, ya que siempre se descubren las mentiras y los malos entendidos aunque a veces esto puede no darse y que la telenovela no tenga un final feliz como por ejemplo en "Piel naranja" donde Migre decidió matar a ambos protagonistas. Esto en la actualidad suele pasar con las novelas de Estevanez.
Personajes infaltables en una telenovela:
Estos personajes son los que no pueden faltar dentro de una telenovela tradicional aunque a veces esto no se cumple como en el caso de "Betty La Fea" en la cual la protagonista no cuenta con las características de una heroína tradicional.
La heroína
La protagonista es buena, linda, ingenua, pura. Todos se enamoran de ella. Pero ella únicamente tiene ojos para su galán y nunca es quien parece ser.
Ella va a pasar por toda clase de contratiempos y desgracias, va a ser engañada, maltratada, humillada, ofendida mientras ella se caracteriza por su bondad, juventud y belleza.
El galan
Es muy buen mozo, toda las mujeres lo desean, pero el solo tiene ojos para la heroína. El héroe generalmente es rico y muy mujeriego.
La malvada
Es una mujer que hace lo que sea para lograr su objetivo, es muy inteligente y planea constantemente maldades.
Ella tiene dinero, poder. Es elegante, tiene estilo, tiene sentido del humor, y una saludable ambición. Quiere todo. Tienen todo menos el amor del galán.
La malvada generalmente es rica, bella, se viste siempre de rojo.
Aprendíz de la malvada
Es ambiciosa, sigue los consejos y aprende de la malvada. Es una joven inescrupulosa, llena de coraje pero sin experiencia.
La segunda madre
Es el personaje que rescata de una muerte segura a la protagonista.
La sirvienta
Toda malvada tiene una sirvienta que le es fiel a pesar de todo. Ella conoce sus secretos y los guarda . La sirvienta es la depositaria de sus confidencias y maltratos.
Suele ser una persona mayor.
La mucama
A diferencia de la sirvienta la mucama es joven, divertida. No tiene compromisos éticos con nadie en la familia, habla demasiado, siempre mete la pata.
El buen muchacho
Es el personaje que se enamora de la heroína y da todo por ella. La ama con locura y nunca pierde las esperanzas de conseguir su amor.
Generalmente es abogado, médico, tiene dinero y es buenísimo.
Grado de sensualidad en las novelas:
Existen diversos grados de sensualidad en las novelas; este se lo diferencia por los diferenets tipos de novelas aquí expuestos:
v Romántica Histórica
La novela histórica no abarca todos los tiempos y lugares, sino que se centra en el pasado inmediato de los Estados Unidos de América (la Guerra Civil, la conquista del Oeste, con personajes y paisajes conocidos por el Western) o el pasado de Escocia, Reino Unido (la Edad Media, con invasiones vikingas y luchas entre sajones y normandos), y el siglo XIX, época de la Regencia.
Rara vez se abordan otros escenarios histórico. Esta clase de novela, por propia definición, debe sujetarse a estereotipos de protagonistas como heroínas vírgenes e inexpertas sexualmente y heróes experimentados con tintes machistas, todo esto debido a la época y momento histórico en que se sitúan las tramas.
v Romántica contemporáneaLa novela contemporánea se centra en los problemas de la pareja.
En este tipo de novela normalmente se aborda la libertad sexual e independencia ecónomica femenina, ya que las heroínas vírgenes y los nobles libertinos resultan anacrónicos dentro de los escenarios actuales.
v Chick Lit
Estás novelas atraen por su frescura y su forma de encarar ciertos temas tabú. Las antiguas damiselas en apuros son sustituidas por mujeres jóvenes, independientes, trabajadoras, glamorosas, solteras y deseosas de encontrar el amor de su vida, las cuales lidian diariamente con los problemas y el estrés que surge de conjugar simultáneamente el área laboral con vida personal a la vez que buscan la pareja sentimental soñada. Los caballeros andantes son sustituidos por hombres de negocios o profesionistas que no dudan en presentar su lado sensible y tierno siendo un modelo masculino más acorde a la época actual. Normalmente están ambientadas en lugares urbanos como Londres, Nueva York o Dublín.
v Romántica EróticaEl romance erótico, es una mezcla de romance y erotismo. Las novelas románticas eróticas se caracterizan por un lenguaje fuerte en contenido sexual, pero puede contener elementos de cualquiera de los demás subgéneros de la romántica. Estás novelas tienden a utilizar un lenguaje franco y abierto, a veces algo obsceno. Estas novelas también suelen incluir muchas más escenas de sexo, a menudo se centran en el acto sexual, en lugar de una más tradicional escena de amor, puede incluir inusuales posiciones o actos erótico-sexuales. A pesar de un mayor énfasis en las escenas de sexo, el romance erótico no se debe confundir con pornografía. Si bien la pornografía se concentra exclusivamente en los actos sexuales, en estás novelas se prepondera el erotismo y se busca desarrollar una trama en donde los personajes podrían existir sin los actos sexuales y ser felices.
v Telecomedias
En la actualidad las novelas han empezado a mezclar el romanticismo, los conflictos y demás tramas antes mencionadas con la comedia.
Una telecomedia es una comedia en la forma de un trabajo de ficción organizado en episodios periódicos y transmitidos por televisión. Comparten el carácter humorístico de las comedias de situación, pero no se basan en episodios autoconclusivos sino en tramas que se continúan de un capítulo a otro.
El estilo narrativo de una telecomedia es abierto. Los personajes se involucran en numerosas tramas o sub tramas de duración variable, las cuales pueden o no relacionarse entre sí. Estas tramas pueden iniciarse o finalizarse en cualquier momento, no necesariamente en el inicio o final del programa, ya que la narrativa las utiliza en forma simultánea y rara vez hay una única trama en la historia. El final de una trama suele implicar a su vez un período en cual los personajes se reacomoden a la nueva situación o a las consecuencias de dicho final.
Perspectiva educativa de la novela:
Desde sus inicios el melodrama ha sido un importante transmisor y reproductor de los valores de cada época y sociedad; cuyos finales determinan dicho mensaje y hacen un "cierre de concepto" respecto a la totalidad de la telenovela; por lo que es de gran importancia destacar sus aspectos de enseñanza. Podemos distinguir tres aspectos educativos bien diferenciados del melodrama:
v Educación directa.
Existe un tipo de telenovela con un origen netamente educativo, se utiliza este género de amplia cobertura para enseñar al auditorio temas como la alfabetización, la planificación familiar, eventos históricos, etcétera. Este tipo de telenovela basa su éxito en que el hecho de ver lo que le sucede a otros (en este caso los personajes de la telenovela) le permite a la persona pensar en sus propios problemas.
v Educación indirecta.
La telenovela educa aún sin proponérselo porque fomenta pautas conductuales encaminadas a formar, en el público que las contempla, certidumbre acerca de qué es obrar correctamente, porque el bien prevalece sobre el mal y la justicia funciona lógicamente premiando a los buenos y castigando a los malos. Este aspecto educativo surge de la identificación del público con los personajes que suelen mostrarse como bellos, buenos y sufridos. El aprendizaje se da gracias a las mediaciones que establecen la comunión diaria entre el receptor y los personajes y sus problemáticas.
Los estereotipos juegan un papel importante dentro del género; a través de éstos los telenoveleros se identifican, sueñan, proyectan sus deseos y temores e introyectan valores.
v Educación para los medios.
Un tercer aspecto educativo de la telenovela es el hecho que la misma retoma el interés de las nuevas generaciones por los productos mediáticos y a través de la alfabetización audiovisual los prepara como receptores críticos.
La educación para los medios ofrece los productos televisivos a niños y jóvenes como objeto de estudio, tanto de los aspectos técnicos y de producción como de las temáticas, contenidos, personajes, estereotipos y el manejo de los conflictos, promoviendo la reflexión que los ayuda a distanciarse del mensaje que las telenovelas emiten y a decidir libremente sobre la aceptación o rechazo de éste.
Este enfoque implica una "alfabetización audiovisual", hace que la recepción sea más conciente, e incluso que se tenga mayor capacidad de gozo ante las producciones de calidad; asimismo, resulta una mediación invaluable entre el sujeto y la manipulación que de él puedan hacer los intereses mercantiles.
Silverstone plantea que con el ordenamiento de la vida cotidiana, el hombre elude el horror de la amenaza del caos, la cual se ve potenciada por el avance tecnológico.
Cita a Anthony Giddens quien realizando un estudio sociológico introduce el concepto de "seguridad ontológica", que dice que es inconsciente, que tiene que ver con "el ser en el mundo" y que plantea que la confianza es fundamental para afrontar angustias de la vida cotidiana y ésta tiene que ver con las experiencias vividas y la crianza recibida.
Luego cita a D. W. Winnicott, quien realiza un estudio psicológico y desarrolla la teoría de las "relaciones objetales", la cual plantea que en el desarrollo del individuo está el vínculo del bebé con su madre (materializado a través de pecho materno) y para que el niño comience a romper este vínculo, debe tener seguridad y confianza (esto tiene que ver con la manera en que se relaciona con su madre). Este proceso de separación comienza cuando el niño encuentra un objeto transicional como por ej. un osito, una muñeca o una mantita, o en el caso de la TV, cuando el encargado lo sienta frente a la misma para preparar su comida y el niño se siente seguro.
Silverstone relaciona a estas teorías con la suya y dice que la TV (en particular los noticieros) le da a los adultos esa seguridad ontológica que plantea Giddens y que para estos constituye un objeto transicional ya que le brinda tranquilidad y confianza. También dice que en su teoría está en juego el papel de la TV en el ordenamiento de la vida cotidiana, en su significación espacial y temporal y cómo se inserta en los hábitos cotidianos y ayuda a lograr dicha seguridad. Y agrega que en la programación de la emisión reproduce la estructura de la jornada hogareña.
Efectos de las telenovelas:
La telenovela está basada en el género melodrama y tiene muchas de sus características: probablemente ésta es la base de su éxito, ya que sus temáticas giran alrededor de la vida emocional de sus personajes.
Son muchas las personas que diariamente pasan horas frente a su televisor y se vuelven verdaderos conocedores de las historias y las aventuras de los personajes.
La telenovela es un fenómeno social intenso, complejo y polémico que en los últimos años ha llevado a estudiosos e investigadores a tratar de encontrar una explicación que lo abarque.
La posible explicación de esta afición hay que buscarla en los principales elementos que caracterizan al melodrama, y por lo tanto a su representación cultural vigente más popular, la telenovela, como son: el maniqueísmo, el final feliz, con el triunfo de la justicia y las temáticas referidas a las emociones.
Al receptor como ser humano hay que comprenderlo como una unidad: un ser completo biopsicosocial, condicionado por una familia y una cultura determinada, una historia de vida, experiencias emocionales vividas y conceptos aprendidos que son la matriz con la que juzga su circunstancia y se ubica en el mundo.
En esa búsqueda personal y en muchos aspectos inconsciente, las personas se relacionan con su medio tratando de hallar en éste, aquello que más necesitan. Los individuos efectúan acciones y buscan personas, objetos y alimentos incluidos los espirituales, para llenar esos huecos de insatisfacción que no han podido ser cubiertos hasta ese momento.
En el caso concreto que ahora nos ocupa, la telenovela, tiene características específicas para un público insatisfecho, al que le muestra una enorme gama de emociones, encajando perfectamente en la necesidad básica de todo ser humano de sentir, hablar y manejar su vida afectiva, y esto es probablemente lo que hace que sean tan vistas y comentadas. Vamos a enumerar algunos factores que las hacen tan atractivas. Polarización del bien y el mal: El telenovelero no tiene que hacer muchos esfuerzos por detectar los rasgos de carácter de los personajes y lograr la identificación del problema. Esta situación le facilita las cosas, y en ello estriba uno de los grandes éxitos de la telenovela: aquí las cosas son evidentes y él sabe que al final los malvados recibirán su merecido castigo.
Prácticamente todas las situaciones giran alrededor de la vida afectiva: sentimientos de amores frustrados y tormentosos, o relaciones de odio, venganzas e intrigas. Circunstancias conflictivas que viven los personajes y que tienen los límites definidos entre lo que debe ser y lo que no debe ser, conforme a las leyes y reglas de una sociedad que tiende a ser conservadora y no intenta plantear cambios en sus estructuras.
Un aspecto clave es la definición de los personajes: estos son buenos y malos, nunca regulares. Cada personaje es presentado con los rasgos físicos e idiosincráticos que van a caracterizarlo a lo largo de toda la telenovela. El telenovelero no se detiene a pensar en lo bueno de los malos o en lo malo de los buenos, ni en las razones íntimas de estos personajes, ni en las posibles causas de su conducta; simplemente proyecta sus enojos sobre los tiranos y se identifica con los personajes ideales y bondadosos.
Sobre estos conceptos del desarrollo humano, puede explicarse que el telenovelero encuentre facil y cómoda esta polarización primitiva en los personajes.
énfasis en las
emociones:
Para que haya buenas historias deben presentarse problemas, si no hay conflicto desaparece el interés en la trama. En el caso del melodrama no puede ser cualquier conflicto: éstos deben girar alrededor de los sentimientos. Las historias incluyen a los personajes secundarios con situaciones problemáticas que los ponen a prueba, pero en el fondo de todo se encuentran los afectos, que redundan en el sufrimiento o goce emocional de estos seres.
Los estudiosos del género coinciden en que uno de los principales motivos del éxito del melodrama, es precisamente que trata sobre sentimientos, lo que gusta a los telenoveleros que viven, ríen y lloran con las vicisitudes de sus personajes favoritos. Esto es válido para las personas que se hallan en situaciones semejantes a los personajes, ya sea por edad, etapa de la vida o circunstancias, como para aquellas que viven de los recuerdos o las que por diversas razones se ven impedidas de vivir abiertamente sus emociones en la vida cotidiana, y gustan de mirar telenovelas porque en ellas se reconocen e identifican con personajes que habitan espacios donde pueden y se atreven a hablar de sus afectos.
Ver insaciablemente en las telenovelas el manejo de las emociones es un intento válido de repetir hasta que se comprenden las propias situaciones; o al menos viviendo y reviviendo las emociones de otros se tenga la posibilidad de poder elaborar las pérdidas afectivas que se han sufrido personalmente.
Los temas de la telenovela están arraigados en problemáticas humanas, situaciones que cotidianamente viven las familias: conflictos íntimos y reprimidos que no pueden manejarse y que, en la proyección de los personajes, el telenovelero comprende, justifica, e incluso aprende a manejar los propios.
Es importante mencionar que el género melodrama no toca ni los grandes temas sociales ni aspectos filosóficos profundos: el rango de sus temáticas está en la línea de los conflictos sentimentales humanos. Esto alivia al telenovelero, que en su vida adulta se ve obligado a pararse sobre sus propios pies y encuentra en la telenovela el refugio que lo releva de esa carga de tener que ser él mismo y cumplir con sus obligaciones, a pesar de la sensación de desgracia y soledad. La telenovela lo protege aunque sea por una hora de la realidad, que exige un esfuerzo si se quiere alcanzar el éxito y le deja sentir que al final todo saldrá bien y la confianza al menos en esta ocasión no se verá frustrada.
La identificación, vale reiterarlo, no sólo es con el protagonista bueno sino también con el villano, que tiene gran iniciativa y se atreve a actuar, a buscar y luchar por aquello que desea sin importarle los sentimientos ajenos y además lo hace sin culpa ni vergüenza. Esto permite que el telenovelero canalice sus propios deseos de ser como el malvado, que no le interesa nada más que su propio beneficio, proyectando en el personaje sus mismas tendencias pero sin los sentimientos de culpa y el sentido del deber que en la vida real no le permiten actuar abiertamente. Así puede proyectar sus temores a ser despreciable, de ser como el villano y obtener lo que anhela impunemente.
Un tema especialmente importante en las telenovelas es el sueño de ser atractivo y despertar afecto; ésta es una de las principales proyecciones del telenovelero hacia los protagonistas de la obra, una forma de soñar despierto, que tiene sus raíces más profundas en el manejo de la sexualidad que se hace en estas historias; tópico que ha logrado abrirse paso a lo largo del tiempo volviéndose cada vez más explícito, al unísono de la sociedad que se ha mostrado más abierta a ver y tratar este tipo de temáticas.
También es necesario mencionar aquellas temáticas que el melodrama no trata y que evidentemente son esenciales en la vida social de las personas y los pueblos, temas conectados con cuestionamientos de tipo filosófico, ético, de trascendencia y asuntos ligados con la ideología, la política y la economía, entre otros. No es mera casualidad, sino que esto tiene un fondo psicológico importante que se liga con el gusto que los telenoveleros tienen con el melodrama.
Entre los temas no tratados se encuentran asuntos referidos a la productividad de las personas. La laboriosidad no es asunto de una telenovela: a los personajes generalmente no se les ve trabajar; cuando mucho se les observa en los centros de trabajo conversando con sus compañeros y a los ricos en sus grandes y lujosos despachos dando órdenes a sus empleados, pero poco se ve trabajar y lograr con esfuerzo una meta; esas historias pertenecen a otro género definitivamente.
Problemas de discriminación racial no son tratados abiertamente o vistos como problemas en sí mismos, aunque evidentemente las telenovelas están plagadas de estereotipos y pueden encontrarse múltiples ejemplos discriminatorios como la aparición de personajes con rasgos indígenas en papeles de criados, choferes, o delincuentes, y rara vez en puestos de poder; los protagonistas generalmente son de raza blanca, muchas veces rubios, situación que no es la común entre los pueblos latinoamericanos.
No se trata la posibilidad de creatividad y generación de propuestas renovadoras para lograr cambios sociales, ni la integridad y coherencia entre el ser y el actuar especialmente en el ámbito político y social, ni la responsabilidad ante las propias decisiones, todos estos definitivamente no son temas de las telenovelas.
Triunfo de la justicia:
El triunfo de la justicia y la seguridad de un final feliz son dos elementos indispensables de la telenovela: no importan las tribulaciones ni las penalidades por las que pasan los protagonistas, al final serán premiados y su amor triunfará. Entonces, ¿qué caso tiene ver tantos problemas, si se sabe que al final triunfarán los buenos? ¿Por qué seguir una interminable trama de odios e intrigas, si con el tiempo el amor y la unión de la pareja triunfará y el castigo de los malvados llegará irremediablemente?
En el mundo infantil, la solución viene de un ser todopoderoso que siempre tiene una respuesta a los problemas: bien puede ser una explicación a esta faceta del melodrama que logra parejas felices y sólo acordes con los gustos y necesidades del sujeto, basada nuevamente en esa certidumbre que de fuera vendrá una solución que mágicamente pondrá todo nuevamente en su lugar.
Llamémosle destino, dios, madre, es un algo omnipotente que apoya lo bueno y premia; que deja libres a los seres humanos permitiéndoles su libre albedrío, la ejercitación del poder y las acciones que ellos gusten a su voluntad; pero que de desviarse el sujeto del buen camino y provocar desorden y caos, éste ser tendrá la posibilidad de establecer el orden y ofrecer un final feliz.
Ese sentir que el final será bueno deja una sensación de relajamiento intenso, de refugio cotidiano aunque breve, de esa realidad dolorosa y en ocasiones absurda de la vida, que no siempre premia y mucho menos asegura finales felices.
En conclusión la telenovela es un género que satisface, realiza, canaliza emociones, permite la descarga de afectos, entretiene, enseña, moldea conductas: es un género que ofrece a la audiencia lo que pide y de alguna manera necesita.
Los entrevistados están relacionados obviamente con el tema y que puedan aportar datos fructiferos a la investigacion. Estos son:
v Psicologa; Alejandra Díaz.
v Tercer encuentro del Ciclo de charlas con guionistas de la television; realizadaen ARGENTORES; "Un buen guión para una buena television". En la misma los exponentes fueron: la guionista Graciela Maglie; y el actor Oscar Martinez; el tema a exponer se baso en: "De poeta y de loco".
v Guionista, Adriana Lorenzon
v Lic. En Administardor y Director del área de Comercializacion; Fernando Appesseche.
Reportaje a María Alejandra Díaz:
P ¿Se puede considerar a la television como un objeto transicional que permite al espectador sentir que posee menos frustraciones que la que vive en su realidad?
R Mira en realidad la television no debería ser un objeto transicional; porque en realidad un objeto transicional tiene que ver con un sujeto muy infantil, en donde ese objeto hace como intermediario entre lo que tiene que ver con su familia,sus primeros amoresde ese bebé y la posibilidad de instalarse uno afuera; con lo cual no debería ser un objeto transicional…de todas maneras en algunos sujetos puede funcionar como un objeto transicional.
P ¿Podria explicarnos los procesos de introyeccion y de proyeccion que se produce entre la television y los telespectadores?
R Y, eso es bastante complejo…poruqe los procesos de proyeccion e introyección son mecanismos que utiliza la mente como para relacionarse con otros. Los mecanísmos de introyeccion tienen que ver con la interiorización o el registro de determinadas manifestaciones del otro como propias…y en relacion a la proyección es como poner en el otro cuestiones que en realidad son de uno…y la television tiene que ver con una fantasía…bueno estamos hablando de telenovelas, no de noticieros…y bueno uno dentro de esa ficcion puede como identificarse o sentirse dentro de esas situaciones particulares que es posible que sucedan porque en realidad la mente tiene que ver con parámetros reales peor tambien tiene que ver con parámetros de fantasía, donde ese sujeto se puede involucrar en eso que ve…a pesar de saber que es una fantasía, poder recrearlo en su mente como parte de sus cosas personales…tanto en lo que es introyeccion…recibiendo de esa novela que uno escucha, de esa historia que uno ve en la television como también proyectando cosas propias…por ahí uno dice "ay..pero que bronca como le pudo hacer algo asi"…y capaz en realidad tienen con broncas que a uno le estan pasando como sujeto.
P ¿Qué consecuencias se podrian producir en dichos procesos?
R Mientras se mantengan los parametros de realidad y fantasía esta todo bien…el problema es cuando en ese sujeto se comienza a mezclar la realidad con la fantasía, ahí ya estariamos dentro de una patologia…y ahí habria que pensar que tipo de telespectador esta viendo esa novela.
P ¿Cuáles son las influencia de los cuentos: Montecristo, Caperusita roja y La Cenicienta en las personas a lo largo de su vida?
R Generalmente estos cuentos y otros tienen que ver con historias que son magicas, muy llenas de fantasías, de cuentos de hadas…son historias que de pronto siempre tienen un final feliz, son en realidad historias que no tienen que ver con novelas sino con auqellas historias que nos cuentan las bauelas a sus hijos y nietos…lo que tienen en realidad es esta cuestion de poder imaginar otros eventos que no son reales pero que uno sueña el poder cumplirlas algun día…esto de encontrarel principe azul, los casamientos de princesas y que haya hadas madrinas y de que se logre todas las cosas posibles tienen que ver con este mensaje que es bueno que un niño en su infancia reciba …y este mensaje es bueno que quede…dejando algo positivo para terminar.
P Los mensajes restaurativos que aparecen en las telenovelas y series en general ¿son beneficiosos a nivel psicologico?
R Bueno si lo pensamos en relacion a lo anterios, esto de los cuentos, esto estaría en la misma linea, esta fantasia que uno se recrea esta bueno que de pronto tenga ese final feliz…pero por otro lado eso es una fantasía por lo cual uno tiene que mantenerse una separacion entre la realidad de la ficcion y la realidad…si eso no se produce en ese sujeto seguramente una patologia tiene.
P El telespectador ¿es conciente de que es una ficcion lo que ve en la television o no?
R Y en un sujeto que podriamos llamar sano te diría que si, ya que este mantiene de forma conciente la separacion entre la realidad y la ficción; de todas manera esto no significa que no pueda comprometerse con lo que esta viendo y sonar y desplegar todas esas fantasías y bueno realizar esos mecanismos de proyeccion e introyeccion sobre esos personajes que viven…no es que vive o siente que esta dentro de la pelicula; sino que se identifica con algunos protagonistas de lo que esta viendo
P Los puntos de identificacion de los telespectadores; ¿en que se basan? ¿Por que generalmente nos identificamos con los buenos y nunca con los villanos?
R Y porque la sociedad de cierta forma los propone…a traves de ciertas reglas uno sabe…todos los valores positivos que transmite esta sociedad…el sujeto vive en sociedad…con lo cual todo esto se supone que debe ser bueno y positivo…y cadauno intenta seguirlas…igual estamos hablando de un sujeto que medianamente esta integrado a la sociedad y que se supone que tiene ideas sanas y transita por estas reglas que impone la vida en sociedad…tenemos que pensar que mas de lo que uno cree las persoans se identifican con villanos tambien.
P Considerando que los finales han cambiado; rememorando los finales de las tragedias griegas a los finales actuales que incluyen hasta risas; ¿Por qué considera que esto sucede y que consecuencias psicologicas son destacables en dicha evolucion?
R Como te decia…cada vez hay mas gente con patologias y esto hace que se diversifique esta posibilidad de decir bueno a ver ¿qué pasa si los finales felices no son tan felices? ¿qué provocan en el otro?…tambien son una prueba…asi como los finales de las tragedias griegas justamente lso finales eran tragedias pero tambien habian comedias…en este caso hablamos de las tragedias griegas y esto tiene que ver mucho con la conformacion del sujeto en su construcción mental…mentalmente uno va construyendo su mente desde que nace, a partir de los otros…en principio necesitamos de una mama, un papa, de un adulto que venga a autarnos y a instaurarnos en ese medio social del que somos parte, con lo cual no todas las cosas son felices, osea esas pautas vienen de nuestros padres y no todos los padres hacen las cosas tan bien como en un librito podriamos especificar…las cosas no son ideales…los ideales son algo quee stan muy eljos de la realidad y uno hace lo que puede con esa realidad. Y los griegos se basaron mucho en cosas que le suceden al sujeto humano atraves de esta construccion de la mente como por ejemplo la Tragedia de Edipo…todas esas tragedias griegas hacen referencia a situaciones que en el sujeto tambien son conflictivas de transitar…pero que no solo pasan por las fantasias sino tambien una realidad concreta de ese sujeto que va creciendo.
P Pero a traves de tragedias justamente se realizaba cierta concientizasacion en los telespectadores de las tragedias griegas, pero hoy en día los finales tienen hasta risas. Es decir antes con esas agresiones mostradas a traves de las tragedias se concientizaban, ahora cone sas risas o comedia que hoy se vive, ¿qué produce en el hombre actual?
R Bueno yo lo que creo el hombe ya leyo estas tragedias y se siente como superado con todas estas cosas y no puede creer que haya por ejemplo una situacion insestuosa entre una madre y un hijo, o entre un familiar y un niño…pero bueno la posibilidad esta….pero esto es insesto para un hombre de sociedad, pero un animal no tiene nada que ver con esto porque ellos se basan en todo lo que tiene que ver con su libido…un sujeto humano esta inmerso en todo lo que tiene que ver con el lenguaje y que a traves de este las reglas sociales se van proponiendo a traves de las leyes serian lo maximo pero tambien a traves de otras formas sociales…como el comportamiento social.
P ¿Por que razon las personas prefieren los finales felices? Destacando el hecho de que muy pocas personas se sienten "satisfechos" con finales infelices o no "ideales".
R Y porque la mayoria de las personas necesitan de esa satisfacción de decir "bueno…concluyo con esta cosa que me trae placer"…la mayoria de las personas buscamos en una novela, un libro … todo lo que resulta placentero; y todo lo que tiene que ver con algo tragico, doloroso o algo muy cruel, hace que esafantasia invada a la persona mas de lo que es conveniente, como que uno mira la novela ve que esta todo bien y uno fantasea pero mejor no pensar que podria pasar si nos ocurre en la realidad…es como que uno necesitasaber que en definitiva va a ver algo placentero en ese final; y que no tenga nadaque ver con lo cruel y el daño porque justamente esto , que tiene que ver con als tragedias griegas, tiene que ver con aquello que el sujeto no puede resolver y elaborar facilmente, y que lo llevan a pensar en cuestiones que estan mas alla de ese sujeto y de las cuales no tienen LA respuesta.
P ¿Se puede afirmar que hay una cierta esperanza depositada en las telenovelas y series por los telespectadores, considerando que el final feliz ayuda a revivir sueños y fantasias o sino que son ilusiones que le crean al telespectador produciendo luego en su dia a dia desilusiones y frustraciones?
R Es como que recrea las fantasias de esa persona con lo cual uno puede poner a jugar todas estas fantasias que vive, obviamente siemrpe dentro de los parametros….tambien piensoq eu aquellos finales infelices hagan que uno haga que uno se quede pensando mas y hacen que ese rato en que uno mira una telenovela o una pelicula agradable no termina ahí y queda como dando vuelta alguna pregunta o cuestiones que al sujeto lod eja inquieto con lo cual los finales infelices hacen que esa persona se quede pensando en aquello que no estan placentero y que tal vez no vaya a hacerse esa pregunta mirando una telenovela…o más bien, que no quiera hacerse esa pregunta. Porque en realidad el miraruna novela al sujeto lo atrae porque es un momento en que se distiende, es un momento de tiempo libre y en el cual no tiene ganas de hacerse preguntas muy complejas y preocuparse por ciertas situaciones que pueden llegara quedarle dando vueltas, por ahí eso es algo parahacer en otros espacion como en una terapia, e momentos de trabajo o grupales, de debates.
P ¿Qué beneficios y desventajas podrian atribuirse a los finales felices con respecto a su influencia en los telespectadores?
R Yo lo que creo es que el telespectador lo que busca en una telenovela de final feliz es poder distenderse, sentir que esa fantasia tiene un momento de dicha …mas alla que toda buena telenovela, libro o pelicula tienen que tener ese conflicto que compenetre…algo que llame la atencion del sujeto....pero en el inal final de la novela, no hablo del final del día, si necesita de esa propuesta que haga que esa persona se relaje y que la haya dejado pensando pero que le proponga una salida, y que esa salida sea una salida feliz.
P Las diferencias de edad y sexo; ¿influyen en los efectos que los finales felices producen?
R Si y no, todo depende de cada sujeto en particular…cada sujeto es un individuo en particular en la que no podemos decir que efecto va a tener esta producción. Podemos pensar en grandes grupos de edad y de sexo en donde hay ciertos intereses yd eseos de cadaetapa que se ponen mas en juego que en otras…un niño o un adolescente esta mas interesado ver telenbovelas en al que haya niños o adolescentes y no por ahí en aquellas que haya mas suspenso o temas de adultos, no le interesan, porque no puede identificarse con ella, porque no siente los efectos de proyeccion e introyeccion…con lo cual no hay un ida y vuelta y por lo tanto lo deja. Tambien hay que destacar que las persoans que piensan un programa, una telenovela, una historia o una pelicula, ya antes de empezar a escribirla tambien tienen pensado a quienes va destinado.
P ¿Que considera como recomendable frente a dichos descenlaces?
R En realidad no hay una recomendación porque depende de cada telespectador…yo creo que cada sujeto se engancha o no con la novela que le cuadra o no, que tengan un final feliz o no de a cuerdo a las cosas que a el le van pasando como sujeto…tal vez las personas que consideramos normales o neuroticas siempre necesiten como estar enganchados cone stos finales felices. Justamente aquellos finales que son ambiguos lo situan en una posicion que noe sta muy satisfactoria porque le mueven conflictos internos que no le son favorables…pero no quiere decir que una personas neurotica no pueda soportarlo; de todas maneras las personas siempre van a buscarlos finales felices. Con respecto a determinadas patologias puede ser que alla personas que disfruten con fantasias mas crueles…loq ue da la pauta de que clase de estructura de sujeto esta en juego.
P Para finalizar, haciendo alucion a la hipotesis en la que se basa el trabajo practico que realizo, "Los finales felices… ¿un mal necesario?"; ¿Que puede decirnos al respecto?
R Como deciamos recien, el sujeto humano necesita tener esas fantasias de que todo termina bien…de personas neuroticas hablamos. Más alla de los conflictos que se les presente en la telenovela, necesitan de este final que no los haga pensar demasiado, porque el final infeliz nos hace pensar asi como nucleo fuerte es en la muerte, a todo lo que pueda materializar la perdida, el dolor, de frustracion…por lo que una persona busca un placer, determinados goces. Por ejemplo un bebe necesita de ese chupete, una mantita…que le da cierto placer; pero llega un punto en que ya no necesita mas de eso; pero quezas si necesita de otras cosas que si le dan otras satisfacciones a medida que va creciendo…el leer un libro, el engancharse en una telenovela.En conclusion, si es necesario que sean felices por las razones que dijimos recien, y el hehco de que sea o no un mal dependerá del sujeto en particular que está mirando esa telenovela, ese libro o esa pelicula.
Encuentro con la guionista Graciela Maglie y el actor Oscar Martinez; "De poeta y de loco":
G: La idea central era hacer una serie con otro actor principal, jajaja, no mentira…Hector Olivera y yo no podiamos imaginar el hacer una obra nueva sin tener a Oscar. En esos dos años que trabajamos juntos (osea con Oscar Martinez) pudimos conocerlo más, ya que era y es un actor muy reconocido. Escribiendo la obra fuimos pensando que la idea de un profesor universitario de literatura que este dando un seminario de poesía hispanoamericano nos parecio interesante. Por lo que la primera buena idea que tuvimos fue el querer trabajarcon Oscar y la segunda buena idea fue el de una historia tan interesante…La idea de los poemas no era solo el escucharlos sino buscar el texto del poema como pretexto para cada uno de los unitarios que conformaron la serie…los cuales fueron 37, y como toda serie tenian una continuidad unos con otros. Lo que me importa resaltar es la idea de usar el texto como expediente disparador para lo que podrian ser las orientaciones o los conflictos.
O.M.: El poema se lo podia considerar como la escencia de la historia y con el punto de partida de los temas a tratar en el capitulo específico que se estaba realizando.
¿Cómo hacias graciela para ir haciendo los guiones con los poemas?
G.: Con mucho tiempo antes hicimos una investigacion poetica muy fuerte; osea el tener un tema como la poesia hace que el texto sea fuerte y por ende requiera de una investigacion acorde a esta. Esasi como logramos un producto tan bueno, igualmente hayq ue destacarque teniamos acotres muy buenos, los que tenian una sinergia con el texto…y eso es algo muy importante y que se ve y se siente.
O.M.: Primero quiero decir que me siento muy ruborizado por todos los alagos que recibo de Graciela, la verdad me siento muy conmovido…demás esta decir que la historia es muy buena y de que los poemas elegidos son maravilloso. Y que las situaciones y todo eso no dependian de mi y si bien es cierto que en el caso de un actor es muy interesante el tener que interpretar papeles como este, tambien es cierto que es indispensable crear un vinculo con la obra; poruqe si un actor no tiene internalizada la obra completa en su totalidad no se puede….el actor se debe cargar en los hombros al protagonista junto con lo que implica que es el llevarla a la realidad, mostrarlo…Creo que hay actores muy buenos; peor que el ser actor no es una cualidad que puedan tenr todos porque sea cual fuese el papel a interpretar, desde un barrendero hasta un profesor de literatura que da un seminario de poesía hispanoamericana en una universidad, uno tiene cierto contacto, cierto guisto…un actor no es cualquiera.Uno a pesar de no ser el que escriba los textos debe poder percibir lo que el autor de la obra quiere expresar. Cabe destacar que teniamos un elenco que….era extraordinario, un elenco que hoy no se si se podria tener…eramos un equipo que…Trabajabamos todos juntos y que gracias al esfuerzo…porque de verdad que nos esforzabamos….era un trabajo de lunes a lunes... logramos esta brillante obra.
Es hermoso y muy gratificante saber que nuestro trabajo produjo un producto tan satisfactorio y que hayamos llegado de esa forma al público. Me paso estando en Cuba que las personas se me acercaban, yo era como el Brad Pitt, jaja…en realidad era por la gran pasion que DE POETA Y DE LOCO habia producido en ese país…me seguian tres cuadras las personas y se me acercaban con unos libritos…eran unas hojas asi comunes agarradas en un ganchito en donde estaban los poemas que se habian usado en la tira; y las personas se me acercaban a que se los firmara….nunca me habia pasado eso.Asi es como ves el poder extraordinario que ese aparato de mierda tiene…y que ese poder que tiene es capaz de producir.
Actualmente podemos decir que una tira como De poeta y de loco no se podria producir…me quedo con la frase de Artuo Puiq….de que hoy GRANDE PA no se podría producir y posiblemente no tendria el éxito que tuvo…
DE POETA Y DE LOCO siempre ganaba el horario, no habia programa que nos supere…osea que masivo era el programa, eran muy buenos negocios…pero yo estoy convensido de que si hoy se hace otravez bien, no va a haber los mismos resultados...porque esto que hicimos llevo dinero, trabajo y una produccion que ningun programa de hoy en dia lo tiene.
G.: Igualmente creo que si hoy en dia se pone un buen producto en la television la gente lo va a mirar porque estan hartos de las malas producciones. Y con respecto a lafranjahoraria, tiene razón Oscar porque competiamos con CQC (10 de la noche) que era un publico relativo….que podiamos ser parte de ese publico…no entendiamos porque nos ponian con ellos habiendo franjas muy comunes para usar.
O.M.: Tanto este como NUEVE LUNAS fueron programas de la funcion argentina donde en exteriorse hacia todo con una camara, se ganaba muy bien trabajando…trabajabamos un monton peor no nos explotaban ni nada poruqe nos cuidaban mucho.
G.: Hoy en dia a los productores lo unico que les importa es hacer el primer millon en el primer capítulo…y el prestigio y la conciencia de lo poderosa que es la television se perdió; y los guionistas que tenemos no solo la responsabilidad artisticatambien tenemos una responsabilidad social y cultural… hoy en dia mandan a un chiquito de 22 años a avisarteque te sacaron partes del guión que temodificaron otras…el respeto por la obra de uno ya no existe, se perdió.Hoy en dia no creo que esten dadas las condiciones paratrabajar como autora…no solo por lo que acabod e decir de que no respetan la obrade uno y es muy mal pago sinoq ue ellos lo unico que les interesa es el primer millon y poretende que escribas una obra por dia…no tienen idea lo que lleva y lo que es escribir una obra…el trabajo bien hehco no se puede hacer como ellos pretenden, Oscar grababa cuatro dias, dos dias ensayaba y el otro lo usaba para estudiar el libreto…la obra era todo una vida…
O.M.: A parte teniamos reuniones en tu casa (la de Graciela) para discutir el libreto y pensaren que iba a venir despues…era un trabajo de lunes a lunes….Garciela trabajaba 12 horas al dia…pero a la vez nos cuidaban y respetaban mucho y eramos muy bien pagos… hoy escucho y soy el pañuelo de muchos guionistas que trabajan en la tele.
Para hacer un bien trabajo se necesita de pasion, respeto y trabajo…y hoy en dia…no esta eso.
Nosotros arrancamos con 5 capitulos hehcos…esta bien que el aire siempre tecome tiempo pero teniamos tiempo para pensar cada capitulo… por eso el raiting a nosotros no nos interesaba y no lo median como ahora al mismo tiempo que el programa porque yateniamos escrito todo y no podiamos cambiar las cosas ya.
Hoy en dia ponen la idea de uno…ya no es un trabajo en equipo de antes…esto tiene que ver con que los dueños de los medios de comunicación se adueñaron de todo y pagan mas barato y ponen a la gente que quieren…ya no es como antes…hoy en dia se hacen formatosde ideas de producción donde estan 3, 4 o 5 personas trabajando en el libreto, y si hoy esta uno pero mañana ese se va y viene otro da lo mismo, hoy se perdio el respeto por eso.Por ejemplo en las obras de Migré…el era muy pago perotambien era porque las personas buscaban sus obras…y el ponia condiciones de trabajo, a el no le podias tocar ni una coma del libreto y se lo respetaba; hoy en dia el respeto a las obras de un autor se perdio.
G.: Yo quiero destacar que la television de aire hoy en día tiene un problema muy grande que es que se va quedando con un mercado más reducido; porque el público que antes miraba los programas como GARNDE PA o DE POETA Y DE LOCO, seva a ver programas de cable, viendo series exelentes series extranjeras como als que pasan en Sony…hoy en dia hablan de Tinelli como éxito con un raiting que… y nosotros tuvimos más…es decir que hay una masa grande de personas que ya no mira tele o mira television extranjera que es de nivel y tienen un éxito tremendo; decir que no se rastrea eso….
¿Cómo fue su experiencia del final de DE POETA Y DE LOCO como actor?
O.M.: Para mi fue un placer enorme hacer ese programa y uno de los mas placenteros era cuando gravabamos el final que no siempre era el final de la version, viste que uno grava y depsues eso se edita…se cambian de lugar las escenas y cosas asi…pero hay que destacar que la lectura del poema era un placer gigante…
Cuestionario a Adriana Lorenzon:
Adriana Lorenzón es una de las más respetadas y prestigiosas guionistas del mercado argentino, responsable, entre otros éxitos, tales como: "Por amor a vos" (2008); "Montecristo" (2006/II); "Montecristo" (2006/I); "Los Sánchez" (2004); "Los Roldán" (2004); "Costumbres argentinas" (2003); "Maridos a domicilio" (2002); "Provócame" (2001) "Buenos vecinos" (1999); "Salvajes" (1999);"Ricos y famosos" (1997); "Alén, luz de luna" (1996); "El Amor tiene cara de mujer" (1994); y, "Apasionada" (1993).
P Considerando que los finales son los que terminan de transmitir los mensajes de una telenovela o serie; ¿Se puede decir que hoy en dia la television piensa mas en lo comercial sin tener en cuenta tanto las influencias causadas en los telespectadores? ¿Por que?
R No, no creo que los productores de televisión piensen sólo en lo comercial. Hay productos netamente comerciales y otros que no lo son. En todo caso, el final está contemplado desde el principio de la trama y lo que muchas veces sucede es que a lo largo de la historia el público va eligiendo por diferentes caminos. Te diría que eso sí se escucha, mucho más que lo comercial. El público es quien decide pero nosotros damos los elementos y de alguna manera marcamos tendencia. Generalmente, cuando se presenta la historia se abre un juego que tiene ganadores y perdedores. En líneas generales triunfan los buenos y por ende triunfa el bien lo que genera un final feliz.
P Teniendo en cuenta que antiguamente se realizaban las tragedias griegas como forma de concientizacion hacia los espectadores; ¿Que puede decirnos sobre el uso, hoy en dia, de la comedia en los finales?
R Las tragedias griegas formaban parte importante de un sistema político. En el caso de la televisión, si bien es instrumento, tiene mas variantes. Cualquier género televisivo (comedia, novela, unitario, etc) sirve para concientizar si se sabe como hacerlo. No neceariamente tiene que ser una novela "social" para concientizar sobre algunos temas. En Los Roldán se habló muchísimo de la discriminación y nunca se dijo esa palabra, por ejemplo. En Por amor a vos, trabajamos con la asociacion Discar para hablar sobre la inclusión de personas con discapacidades mentales y físicas. Todo es posible si se hace bien.
P ¿Qué elementos considera infaltables en un final?
R El triunfo de la justicia, del amor, de la amistad y el rescate de los valores humanos por sobre cualquier otra cosa. Los finales no dejan enseñanzas, más bien son deseos cumplidos.
P ¿Que cosas le hacen pensar que un final fue bueno?
R En el caso de la tele, el comentario del día después. Los que quedan satisfechos, los que protestan, los que debaten, los que expresan su deseo de que le hubiese gustado de otro modo. Un buen final es el que sigue generando expectativa a pesar de que el programa esté terminando.
P ¿De que forma determina si un final será triste o feliz? ¿A que elementos recurre para lograr dicho fin?
R Cada historia tiene su propio pulso. Pocas veces en la tele se logran finales imprevistos pero a veces tenemos esa suerte. Recuerdo una novela brasileña llamada "Vale todo" donde al final los malos se escapan en un avión con una sonrisa en los labios y el avión jamás se cae..! Ese es un final imprevisto. Por qué todos los malos tienen que morir, ir presos o terminar locos..? Recuerdo una frase maravillosa que alguna vez escuché: los malos seguiran siendo malos y si mueren, lo será su descendencia. Los buenos son mas aburridos pues tienen la obligación de ser buenos. Un gran final sería un bueno que se vuelve malo, por ejemplo. En cuanto a los finales tristes... no creo que existan en la tele.
P ¿Considera que es necesario que los finales terminen bien? ¿Por qué?
R Porque es lo que el público espera. Muchas veces los espectadores dicen de la boca para afuera que quieren algo pero en el fondo desean otra cosa. Cuando una pareja en la ficción se ama con locura, todos dicen que quieren que ese amor se concrete pero cuando sucede, pierden el interés. La ficción tiene que ver con sostener el deseo y casi siempre ese deseo es que todo termine bien.
P El hecho de que los malos siempre pierdan y los buenos siempre triunfen; ¿puede considerarse como un estereotipo al que los guionistas deben pegarse para captar mas al publico?
R Es más bien un arquetipo, no un estereotipo. Que los malos pierdan y los buenos ganen tiene que ver con el cierre de algo que cierre de verdad, de lo contrario, quedaría abierta la cuenta. Un final es como un balance y tenemos que hacer todo lo posible para que de un resultado perfecto.
P Sabiendo la existencia de las influencias de la television en los telespectadores; ¿Piensa que la elaboracion de un final feliz crea falsas esperanzas a los telespectadores o todo lo contrario?
R No creo que la gente le de tanto lugar a la televisión como se piensa. El capítulo final termina, todos se emocionan o no y después siguen con sus vidas. Los que hacemos televisión creemos que la gente sólo piensa en ella, como nosotros pero no es así. La gente tiene una vida y en la vida real, los finales felices son escasos por eso no me parece nada mal que se ilusionen con verlo en la ficción.
P ¿Por que causas considera que existen muchos finales felices y muy pocos finales tristes en las telenovelas y series en general?
R Por lo mismo que dije antes. Porque es la regla de juego y porque todos queremos que sea así. No sé cómo sería un final triste. Que la heroína se quede sin el amor de su vida..? No tendría sentido contar algo así.
P Tomando el caso de MONTECRISTO, se sabe que hubo un gran dilema con su descenlace; ¿Qué puede contarnos sobre aquel final tan emocionante?
R El dilema no tuvo que ver con el final feliz o triste sino con la elección de la manera de contarlo. Fue mas un problema de fondo que de forma. Es un buen ejemplo para este tema. En la novela original, Montecristo termina con otra mujer que no es el amor de su vida. En la tele, tuvimos que cumplir el deseo del público, que obviamente, también era el nuestro. Si hubiese podido hablar con Alejandro Dumas le hubiese sugerido defender un poco mas esa historia de amor, jajajaja.
P Como opinion personal; ¿Que tipo de finales prefiere? ¿Por qué?
R A mí me encantan los finales abiertos o sorpresivos, sobre todo en las series o películas de suspenso. En la tele me gustan los finales felices y no porque la tele no sea para pensar, sino porque nada nos hace mas felices a los autores que teminar de escribir 200 capítulos y que la gente diga: terminó como yo quería.
P Si tendría que elegir uno de los finales de una de sus obras; ¿Cuál seria? ¿Por qué?
R Me hubiese gustado que los personajes de Ricos y Famosos terminaran muertos, como Romeo y Julieta, víctima de la locura de los padres. También tuve dudas, por un momento en Montecristo, sobre si no se debía quedar con el personaje de Viviana Saccone y no con el de Paola Krum. Después me convencieron. También me gusta cuando la gente, como sucede en Por amor a vos, hincha por uno de los dos galanes. Eso genera mucha adrenalina.
P Para finalizar, haciendo alucion a la hipotesis en la que se basa el trabajo practico que realizo, "Los finales felices…¿un mal necesario?"; ¿Que puede decirnos al respecto?
R Creo que el final feliz, al igual que los comienzos espectaculares son un "bien" necesario. De eso se trata el espectáculo. Es necesario comenzar, desarrollar y terminar bien una historia. Si es feliz, mejor.
Entrevista a Fernando Appesseche:
P Respecto a la television; especificamente las telenovelas y series, ¿como se identifica al publico meta? ¿Con que objetivos se realiza esto?
R Creo que tiene que ver la franja horaria de acuerdo al público o segmento que este frente al televisor. Y el objetivo es …en la television primero tenes que definir el negocio…mira en la television tenes de entretenimiento, de información, educación…pero si no hay rentabilidad no se puede sostener entonces basicamentente lo que se quiere es tener mayor cantidad de audiencia; ya que a mayor cantidad de audiencia mayor cantidad de anunciantes…basicamente se define a partir de ahí.
P ¿Cuáles son las condiciones que una telenovela o serie deben presentar para aumentar sus ofertas de sponsors e inversores?
Se van adaptando de acuerdo a las epocas… y a demas hay modas; hay momentos en que hay mas telenovelas; otros en que hay mas series; hay momentos en que se venden mas los espectaculos…de acuerdo a la saturacion que hubo en temporadas anteriores van apareciendo nuevos diseños; y esos diseños que son exitosos suelen copiarse y depsues todos hacen lo mismo hasta que otro saca algo distinto…lo importante es el contenido, el diseño y que mas o menos se adapte a la realidad que se vive en ese momento.
P ¿Con que objetivos piensa usted que se realizan telenovelas y series con finales felices en vez de infelices?
Visto desde el punto de vista del entretenimiento…la gente es como que si esta bien hecho es como que la gente se involucra con lo que aparece en la television…hay un 50% que lo quiere y un 50% que lo odia…pero cuando tiene un final tragico la gente sufre y la gente no quiere sufrir, la gente quiere entretenerse mirando television….la gente dice voy a mirar esto…y si quiere dice lo cambio…y si siempre tiene un final feliz ….ya la realidad supera la fantasía, entocnes que por lo menos la fantasia sea agradable.
P ¿El hecho de que una telenovela o serie termine con un final feliz produce luego otro tipo de ganancias para la produccion?
R El teme es si es la primer vez…porque si me decis que es la vez 1, 2 o 3…la gente se cansa…tiene que ver con la ley del deseo…voy a darte un ejemplo tangible…si alguien tiene hambre y come milanesa…la primera te encanto, ya la segunda la comer pero ya la tercera ni la queres ver….y en television pasa lo mismo…tuvo el final feliz la primer vez y teagrado, la segunda ¿siempre termino igual?, y a la tercer vez ya es como que te cansas…y a parte es el final…para mi despues de la mitad es como que llega el pico y ya cuando llega el final algunos se cansan y no lo siguen; y posiblemente tenes que buscarle otra dinamica…otro final.
P La utilizacion del humor en las telenovelas y series; ¿es un elemento clave hoy en día para la atraccion de telespectadores?
El humor siempre comunica masrapido…el humor y el dolor son cosas que te pegan…pasa que como hay tanto dolor es preferible poner humor…porque poner dolor osea lo ves todos los dias, para eso tenes los noticieros… fijate que ya no se ven dramas en television hoy, hay muy pocas…casi todo lo que se ve es comedias…telenovelas, series…pero no hay dramas…porque lagente ya tiene dramas en su realidad
P Como opinión personal; ¿Qué tipo de final considera que es más redituable? ¿Por qué?
R Yo creo que el final ya termino…el problema es todo el trayecto…uno quiere llegar al final porque la trama es atractiva; para mi lo mas importante es la trama …y la trama es todo lo que se va armando …desde el prologo, el desarrollo…el final…termino, es el ultimo capitulo….y luego vendrá otro y empezará todo de nuevo…el final ahí ya junte toda la plata, ya no voy aconseguir nueva plata.
Luego de una larga y trabajosa tarea de investigación y análisis; se obtuvo gran cantidad de información, mediante la cual se extrajeron los puntos más importantes sobre los finales felices; pudiendo asi compararlos y razonarlos conjuntamente en relacion a la hipótesis planteada (" Los finales felices…¿un mal necesario?) en el inicio del trabajo.
La información que contiene este trabajo se consiguió luego de examinar y hurgar diferentes fuentes. El tipo de búsqueda que se realizo abarca diferentes temas, tanto sociales, psicológicos, teóricos y conceptuales. A la vez se realizaron entrevistas a diferentes especialistas que permitieron obtener información más específica y muy útil sobre el trabajo en cuestión.
Con todo este conjunto de herramientas las cuales se procesaron y analizaron correctamente, se pudo trabajar con la hipótesis llegando a la conclusion de que los finales ficcionales que concluyen de forma feliz no constituyen un mal a las personas. Estos les crean fantasias, sueños y momentos de dispersion que son necesarios en toda persona; y que ellos mismos buscan y esperan dichos finales; "…la mayoria de las personas buscamos en una novela, un libro … todo lo que resulta placentero; y todo lo que tiene que ver con algo tragico, doloroso o algo muy cruel, hace que esa fantasia invada a la persona mas de lo que es conveniente, como que uno mira la novela ve que esta todo bien y uno fantasea …es como que uno necesita saber que en definitiva va a ver algo placentero en ese final; y que no tenga nada que ver con lo cruel y el dolor…"; afirma la psicologa A. Diaz.
Los happy ending se conforman esencialemente de "…El triunfo de la justicia, del amor, de la amistad y el rescate de los valores humanos por sobre cualquier otra cosa. Los finales no dejan enseñanzas, más bien son deseos cumplidos..." según dice la brillante guionista A. Lorenzon. A traves de todos esos dispositivos los finales felices fomentan la creatividad e imaginación de las personas. Pero es de mucha importancia que el telespectador pueda establecer el límite entre la ficcion y la realidad; "…es una fantasía por lo cual uno tiene que mantener una separacion entre la realidad de la ficcion y la realidad…si eso no se produce en ese sujeto seguramente una patologia tiene."; palabras de la psicologa entrevistada.
Es por eso que mientras la television sea simplemente un medio de distracción; la relacion con ella será saludable; y por ende; los finales ficcionales felices constituirán un bien necesario.
Sin lugar a duda todos queremos ser los heroes de nuestras vidas y que obviamente esta termine con un final feliz; por lo que uno siempre espera que las historias que vemos, oimos o leemos termine con un…."…y fueron felices para siempre…".
Es de mucha importancia el agradecer la colaboracion del profesor Luis Buero, quien fue el iniciador y guía de este trabajo; a los entrevistados, por su tiempo, colaboracion y buena predisposicion que tuvieron conmigo; a Melisa Alvarez, compañera de curso y fiel amiga, quien fue un gran apoyo y acompañante durante el desarrollo del trabajo practico; y, a todos los que hicieron posible que este trabajo termine con un final feliz.
Se seleccionarán aquellas fuentes informativas que sean provechosos para la investigación:
v "Television y vida cotidiana"; Royel Silverstone
v "La poética", Aristoteles
v "Telenovela, industria y practica", Nora Mazzioti
v "Telenovela, pasiones de mujer", Roura
v "Telenovela/Telenovela", compilado de escritores.
v Orza, Gustavo. "Programación Televisiva"
v Sartori, Giovanni. "Homo videns. La sociedad teledirigida"
v Landi, Oscar. "Devórame otra vez. Qué hizo la televisión con la gente, qué hace la gente con la televisión".
v Davis Morley y Roger silverstone "comunicación y contextos: perspectivas etnográficas sobre la audiencia de medios"
v Historia de la televisión Argentina " Contada por sus protagonistas" -Luis Buero
v Estamos en el aire " Una historia de la televisión en la Argentina"- Carlos Ulanovsky Pablo Sirven-Silvia Itkin-
v Tv manía" Programas inolvidables de la televisión argentina" -Luis María Hermida Valeria Satas.
v "Hablan los autores"-Luis Buero.
v www.television.com.ar
v www.clarín.com.ar
v www.infobae.com.ar
v www.lanación.com.ar
v www.ibope.com.ar
v www.wikipedia.org
v www.telenovelas.com.ar
v www.monografias.com
v www.esmas.com/telenovelas
v www.univision.com
v www.telenovelasonline.8m.com
Sitios de internet donde el trabajo fue enviado:
Ø ilustrados.com
Ø monografías.com
Ø liceus.com
Ø alipso.com
Ø paginadigital.com
Ø quadernsdigitals net.
Autor:
Eliana de San Miguel
Universidad de Morón
Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales
Licenciatura en Relaciones Públicas
Materia: Medios de Comunicación 2
Matrícula Nº: 3801-0839
Numero del registro de la prop. intelectual: 162684
2008
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