El sketch más polémico y quizás uno de
los más recordados era Todos juntos en capilla, con el que
generalmente concluía cada emisión del programa. Alberti
interpretaba un párroco que contaba las historias de vida
del mártir Peperino Pómoro. Esto no fue bien
recibido por una agrupación llamada Fundación
Argentina del Mañana, la cual mandó cartas tanto al
canal como a los anunciantes para que terminaran con este
sketch.
El legado
Como se trata de un humor «poco convencional», el
programa nunca llegó a ser masivo. De hecho siempre estuvo
complicado por la baja audiencia, como en el caso de la temporada
Dancing en el Titanic, cuando se tuvo que optar por emitir el
programa en vivo para evitar gastos extras de
estudios, exteriores, etc. Pero aún así es notable
el fanatismo que generó en sus seguidores, los cuales se
autodenominan Vaporesianos, que luego de lamentar la
finalización de este ciclo, encontraron lo que les faltaba
en los proyectos que
siguieron algunos de los integrantes de Cha Cha Cha. Como por
ejemplo Delicatessen, protagonizada en 1998 por Horacio Fontova,
Fabio Alberti, Diego Capusotto, José Luis Oliver,
Damián Dreizik y Luis Ziembrowski y emitida por América
TV, los shows en teatro de Alfredo
Casero, como Solo para entendidos, o Todo por dos pesos, un
programa conducido por Fabio Alberti y Diego Capusotto, emitido
por Canal 7 y Azul TV que hizo aún más populares a
estos dos actores.
Imágenes:
"Batman y Robin"
Alfredo Casero
Fabio Alberti y Alfredo Casero caracterizados
para el sketch de "División Burzaco"
Todo por dos pesos
Todo por dos pesos fue un programa de Televisión producido en Argentina, del
género
cómico, conducido por Fabio Alberti y Diego Capusotto y
guionado por Pedro Saborido, Nestor Montalbano y los dos actores
principales.
El nombre del programa hace referencia en tono de parodia a
los locales de objetos importados principalmente de China, con
adornos y artículos de bajo costo y gusto
dudoso que proliferaron en la Argentina durante el período
de la convertibilidad, asociados con el kitsch.
Tiene como antecedente el programa de Alfredo Casero, Cha Cha
Cha, del cual formaron parte del elenco los dos conductores a lo
largo de sus cuatro temporadas. Si bien no se mantuvieron los
sketchs, siguió siendo un programa de humor absurdo.
También puede mencionarse como antecedente al breve ciclo
Delicatessen emitido por América TV, que contó,
además de la dupla Capusotto / Alberti, con Horacio
Fontova y Damián Dreizik, inmediatamente previo a Todo por
dos pesos. éste fue otro programa con similar
temática, pero menor popularidad que los otros
mencionados.
Los sketches eran presentados "en vivo" desde el estudio
(ficticiamente ubicado en Miami), por los dos conductores, que
estaban acompañados por una secretaria china (llamada
Irene Chong-Lin, nacida en Hong Kong) apodada Sushi, un hombre mayor
(Alfonso Crispino) que bajo el seudónimo de Dr. Dyango
presentaba algunas secciones mientras bailaba
ridículamente, un trío danzante llamado "Los
Carlitos Bala", y público que asistía a las
emisiones del programa.
Algunos de los sketchs de esta serie fueron:
·
El Ranking Musical: Donde se mostraban video clips
recreados cambiando las letras y las imágenes
de temas clásicos nacionales y extranjeros.
·
Boluda Total: Una parodia a los programas de
cable dedicados a la mujer.
Conducido por una torpe Coty Nosiglia interpretada por Fabio
Alberti
·
Irma Jusid: Una mujer que daba
consejos a los jóvenes y advertía de los peligros
de ciertas situaciones con ejemplos muy exagerados de las
reprimendas que sufrirían interpretada por Diego
Capusotto.
·
HP: Una parodia de una telenovela llamada PH (Propiedad
Horizontal). En la cual, mientras vemos a los personajes
involucrados en situaciones dramáticas, la frase
predominante es "hijo de puta!", lo que hace que el sketch
esté plagado de sonidos de censura.
·
El rinconcito del consumidor: Un
programa conducido por el Dr. Dyango disfrazado de mujer, en el
cual recomendaba artículos de segunda mano con notorias
fallas para ahorrar, parodiando a los programas para amas de
casa.
·
Beto Tony y su Muñeco: Fabio Alberti interpretaba a un
ventrilocuo que contaba chistes del
tipo 1º acto, 2º acto… malísimos, al final de
cada chiste y luego de un segundo de silencio sepulcral alguien
gritaba: "Está bieeen!" y la platea estallaba en
aplausos.
·
Flavio Pedemonti: Dr. Dyango encarnaba a un ex futbolista que
había pasado por todo tipo de excesos y situaciones
difíciles, y se preparaba para volver al futbol.
·
Tito Cossa: Parodia de las series de detectives, con
Germán Navetta en el rol protagónico de Tito,
desplegando situaciones contrastantes con el clásico
"suspenso" del género: por ejemplo, armas hechas con
tiras de chorizo.
·
Buenas Noticias
(2002): Una parodia de noticiero oficial, en que una suerte de
mini-presidente Duhalde presentaba soluciones
argentinas para los problemas
creados por la falta de ciertos productos que
habían dejado de importarse tras la devaluación del peso.
El programa comenzó en Azul TV en el año 1999,
luego pasó por Canal 7 hasta su finalización en
2002.
Temporadas
·
"Todo por dos pesos" (Canal 9 – 1999)
·
"Todo por dos pesos" (Canal 7 – 2000)
·
"Todo por dos pesos" (Canal 7 – 2001)
·
"Todo por dos pesos – Que sea lo que Dios quiera" (Canal 7 –
2002)
En el año 2006, Canal 9 repuso 3 recopilaciones de la
temporada 1999 en el marco del 15º aniversario de la
productora Ideas del Sur.
Imágenes:
Diego Capusotto interpretando a Irma Jusid
Fabio Alberti en el papel de Beto Tony y su
Muñeco
Peter Capusotto y sus videos
Peter Capusotto y sus videos es un programa de televisión
argentino conducido por Diego Capusotto en el que el actor y
humorista presenta su colección de videos de
clásicos del rock.
El rock es la música que
acompañó la crianza de Capusotto, y su programa le
da la oportunidad de 'pasar videos de distintas bandas de los 70,
conseguidos por un amigo llamado Marcelo, con quien tenemos la
misma edad y nos hemos criado con la misma música'.
"Yo no veo que esos videos sean pasados hoy por TV, y son de
bandas que marcaron una época y que marcaron a otras
bandas que vinieron después, incluso las actuales, y yo
las revindico por gusto."
Diego Capusotto, 2006.
Sobre el nombre del programa, 'Peter Capusotto',
señaló 'la casualidad o la causalidad' de que
siempre le resultara gracioso el apelativo Peter y carece 'de
todo tipo de elegancia estética, sobre todo pegado a
Capusotto'.
"Justo se dio que Saborido se llama Pedro y le dicen Peter,
pero no lo pensamos por él sino que Peter Capusotto
responde al mismo sinsentido que mi personaje Peter Conchas, de
'Todo x 2$', pero lo importante es que siempre quería
hacer algo vinculado al rock y aquí está."
La primera temporada consta de doce capítulos de
aproximadamente 30 minutos que fueron transmitidos entre el 17 de
octubre de 2006 y el 2 de enero de 2007 por Rock & Pop TV y
son repetidos por ese mismo canal desde el 16 de abril de 2007.
Esta misma temporada fue transmitida posteriormente por Canal 7,
pero fueron editados como seis capítulos de una hora cada
uno. En esta etapa el programa cuenta con un subtítulo.
Peter Capusotto y sus vídeos, un programa de rock.
Peter Capusoto y sus videos fue un éxito
rotundo a partir de la segunda temporada, llego a competir en
rating con Bailando por un sueño y hoy día compite
con CQC.
Capusotto se convirtió de un momento para el otro en un
referente del humor en la argentina. Aunque ya era conocido por
su extensa carrera en la TV nunca había tenido el
éxito que logró desde la tercera temporada de Peter
Capusotto y sus videos. La gran mayoría del público
que nunca había consumido el tipo de humor grotesco que
caracteriza a Capussoto lo adoptó y ahora se
convirtió en un humor popular, que todas las personas
conocen y comentan en su vida cotidiana.
Premios
El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios
Premios Clarín, el programa recibe dos galardones por
"Musicalización" y "Mejor programa humorístico".y
el 3 de Julio de 2008 recibe el galardón de Mejor programa
humorístico en los premios Martin Fierro y mejor labor
masculina.
Personajes:
Pomelo: el personaje con el cual Capusotto
comenzó a ganar popularidad. La vida de un rock Star que
hace de todo menos tocar música.
La vida de un Emo: un joven que pertenece a esta tribu
urbana que muestra su vida a
traves de My Space.
Nicolino Roche: una estrella de rock que a causa del
consumo de
tantos ansiolíticos está todo el tiempo
sedado.
Micky Vainilla: un cantante que nos recuerda a un
nefasto personaje de la historia mundial. Con temas
que incitan a la discriminación. Pero a su defensa dice "yo
solo hago pop para bailar".
Bombita Rodríguez: la historia del "Palito
Ortega montonero".
SKETCH
TELECATAPLUM
Telecataplum fue creado en el año 1962, cuando el
primer avisador que fue ANCAP se comprometió con el nuevo
producto
televisivo.
La primer reunión , seguida luego por otras mas, se
haría en el Diario El País para ultimar detalles, y
ahí estaban , Los Hermanos Scheck , Jorge
Escardó(Coordinador del programa) y por supuesto el elenco
integrado por Soto,Redondo,Espalter,D´Angelo , el Guita
Vidal ,Alfredo de la Peña, y Alberto Monteagudo.Mas tarde
se sumarian Henny Trailles ,Quique Almada ,Cazet y Frade.
La partida de Monteagudo del plantel, se debió a que el
mismo era dibujante y quería dedicarle mas tiempo a lo
suyo, planteandose un problema ya que al realizarse un
espectáculo de antología llamado" LA CARPA DE
TELECATAPLUM" en el lugar físico donde esta el edificio de
OSE, había que reemplazar a su personaje, y quien lo haria
sería Berugo Carambula.
Berugo entra a Telecataplum siendo músico de La Chicago
Stompers banda que se presenta para audicionar pues el programa
necesitaba un respaldo musical, y Frade y compañía
serian el complemento perfecto .Mas tarde y debido a su
ductilidad empezaría con papeles menores hasta convertirse
en figura del programa.
Todo lo que había anticipado Marcha se cumplió.
Un excelente libro, escrito
por Los Lobizones, seudónimo detrás del cual se
escondían dos periodistas que ocultaban su identidad (que
todos conocían). Un conjunto de actores sin vedettes, en
el que ninguno destacaba, porque todos tenían igual
jerarquía artística. Y sobre todo, una
concepción del humor nonsense, poco cultivado hasta
entonces entre nosotros. Cada cuadro se articulaba en torno a una
situación. Por ejemplo, una mano que toca un timbre y una
puerta que se abría. A partir de ese esquema se generaban
montones de situaciones absurdas.
Llegaron a grabar durante 24 horas seguidas para el contenido
de 2 programas ,lo que denotaba su gran profesionalismo.
Y así. Telecataplum no paraba de sorprendernos.
El flaco Cleanto, que fue un personaje en Telecataplum, era un
dibujo creado
por Raul Martinez uno de los responsables junto a Cesar Di Candia
de la histórica revista Lunes
de EL PAIS. Fue libretista, creador del jingle de telecataplum
-"Si usted quiere olvidar que está
casado……Telecataplum" y también de la familia
Teledoce.
Por supuesto, fue éxito durante muchos, muchos
años. Fue cambiando de nombre: Jaujarana, Hupumorpo,
Hiperhumor. Fue cambiando sus sketches, y adaptándolos al
sofovichiano esquema argentino. O sea, el esquema de la
peluquería, de la barra del café,
etc. Así, la exTelecataplum pasó a tener cuadros
fijos, con situaciones repetidas, porque al público,
supuestamente, le interesa mirar siempre lo mismo.
Pero igual mantenían su calidad creativa.
Había un cuadro inolvidable, personificado por el
también inolvidable Raymundo Soto, que se llamaba "Noches
Cultas". En él, Soto, vestido de frac e iluminado por una
vela con un candelabro (debido quizás a que se
había cortado la luz en el canal:
nunca se aclaraba) presentaba sus "acostumbradas" Noches Cultas.
Estas eran un anticipo de lo que después harían Les
Luthiers , quienes fueron invitados a participar del programa en
el año 65 con el nombre de I Musicisti.
Hace un par de años, Berugo Carámbula, que era
entonces el pibe que empezaba a tocar cositas con su guitarra y a
imitar a Louis Amstrong, contó, memorando esos tiempos,
que Les Luthiers se les presentaron para hacerles conocer lo que
estaban haciendo, y que ellos los habían invitado a
participar en un programa. ¡Cómo son las cosas, hoy
nadie conoce a Telecataplum, a pesar de haber sido nada menos que
un antecedente de Les Luthiers.
Berugo Carámbula
Heber Hugo Carámbula, (n. Las Piedras, Canelones,
Uruguay; 31 de
octubre de 1945) conocido bajo el seudónimo
artístico de Berugo Carámbula es un actor y
presentador de televisión uruguayo cuya carrera fue
desempeñada tanto en Uruguay como en Argentina. Tiene una
hija, la también actriz María Carámbula. En
el año 2004 le diagnosticaron Enfermedad de Parkinson.
TV
* Telecataplum 1963
* Jaujarana 1969
* Supershow Infantil 1979
* El Club de Anteojito 1983
* Hiperhumor 1986
* Venga y Atrévase a soñar
1987
* Clink! Caja 1996
* El Nieto de don Mateo 2000
*Son amores 2002-2003
Videomatch
Videomatch fue un programa de humor argentino, presentado por
Marcelo Tinelli. Comenzó a emitirse en el año 1989
por Telefe, en el horario de la medianoche. Inicialmente se
trataba de un programa deportivo, pero luego se convirtió
en un programa humorístico con sketches. Empezó
siendo un programa deportivo, a partir de su segundo año
comenzó a reemplazar el deporte con notas de tipo
humorístico, con lo cual el programa aumentó en
gran medida su éxito. Según declaraciones de
Tinelli:
"El toque humorístico comenzó cuando el programa
llegó a medir 0 puntos de rating y por falta de presupuesto
decidimos traer junto con el equipo los vídeos deportivos
que tuviéramos para presentarlos, aunque fueran de muy
mala calidad o patéticos. Entonces, al presentarlos, nos
reíamos de las imágenes o la calidad de los mismos,
diciéndonos '¿qué es esto?'. Es allí
que el programa levantó vuelo"
De esta forma, logró también un segundo
programa, Ritmo de la Noche, compuesto por los mismos integrantes
de Videomatch pero los domingos en horario central.
Videomatch continúo hasta el año 2004 en la
pantalla de Telefe con excelente audiencia, siendo el programa
más visto en todos sus años y convirtiéndose
en un "clásico". Hasta que una pelea de Tinelli con
Claudio Villaruel (Director de programación de Telefe) en el 2004 hizo que
Tinelli dejara el canal. El programa pasó entonces a Canal
9 , aunque ahora bajo el nombre Showmatch. Si bien en la
actualidad Marcelo Tinelli sigue conduciendo con la misma
producción, el show no tiene el mismo
formato: José María Listorti, Freddy Villareal,
Pablo Granados, José Carlos Guridi y Pachu Peña
(los humoristas más populares) dejaron el programa por
diferentes razones y los sketchs son inexistentes reemplazados
por "Bailando por un Sueño" y sus clones (por ejemplo
Cantando por un Sueño, Patinando por un sueño entre
otros).
Personajes y Sketches
El programa se transmitió por Telefe más de 15
años, y estaba compuesto por un equipo que fue cambiando a
lo largo de los años, empezando con los comentaristas
deportivos Gonzalo Bonadeo, Osvaldo Príncipi, Felipe Mc
Gough, Henry de Ridder, Daniel Jacubovich, Marcelo "Teto" Medina,
Ricardo "Lanchita" Bissio, Alejandro Coccia y varios más.
Para luego darles el pase a los humoristas como Leo Rosenwasser,
Hugo Varela, Pablo Granados, Pachu Peña, Freddy Villareal,
José María Listorti, Campi, El turco Naim, Miguel
Ángel Rodríguez, Diego Korol, Marcelo De Bellis,
Larry de Clay, Rodrigo Rodríguez, Roberto Peña,
Sergio Gonal, Waldo (Álvaro Navia), José Carlos
Guridi y Toti Ciliberto.
·
Entre sus sketches más recordados se encuentran:
"Deportes en el
Recuerdo", "Los hermanos Loprete", "Los Raporteros", "Los
Gauchos",
"Leonardo Rivas Taxista","Leo Leonor en la Panadería",
"Figuretti", "Jose María Celular", "Rolando Fernandez el
Gran DT", "José María Ruidoso", "Don Leo", "Top
Forry", "Alejandro Saz", "Noti Pip", "Los Topus 4",El payaso
Muralito "Los Jaimitos", "Huevo y Poroto", "El Sanatero", "Yayo
& Su Cuarteto obrero"
·
Las cámaras ocultas:
"Vale Valeria", "La ventana de América", "La Movida
Internacional", "El Peor día de tu Vida", "El peor Viaje
de tu Vida", "La Gran Venganza", "Propuesta Indecente",
"Infraganti", "Atracción Fatal", "La Peor Clase de tu
Vida", "Viva La Fiesta", "La Cámara Cómplice",
"Tardes Musicales", "Xuxa de América", "Buenos Vecinos",
"El padre de la novia" y "Si Lo Sabe Cante".
Marcelo Tinelli
Poné a Francella
Poné a Francella fue un programa de televisión
humorístico argentino que se transmitió en dos
temporadas, durante el 2001 y el 2002.
Comenzó a transmitirse el martes 4 de abril de 2001, a
través de la cadena Telefe. Se emitía durante el
llamado horario estelar (los miércoles a las 21hs durante
la primera temporada, y los sábados a las 22hs durante la
segunda). Estaba protagonizado por el actor y comediante
Guillermo Francella (quien da nombre al programa).
El programa fue muy popular, hasta tal punto que se
grabó también una segunda temporada, durante el
2002, que terminaría en diciembre de ese año.
Durante la segunda temporada, se incorporarían otras
secuencias y nuevos personajes, como Enrique, el antiguo. En la
última emisión, todas las parodias tuvieron una
conclusión; por ejemplo, Enrique se actualizó, pero
luego tuvo un hijo que heredó sus cualidades
anticuadas.
El programa se repitió durante los años
siguientes, hasta el 2006, en diferentes horarios del domingo,
con el nombre de "Los domingos, Poné a Francella".
Mientras que en otros países de Latinoamérica y en los Estados Unidos se
televisó hasta fines de 2004.
Durante el 2006 se había especulado con una tercera
temporada, pero las grabaciones en otras series por parte de
muchos de los actores, impidió que se llevara a cabo el
proyecto,
sumado a que Telefe había optado por realizar una segunda
temporada de Casados con Hijos.
El programa se dividía en secuencias de temática
diversa, en que Francella interpretaba personajes diferentes. Las
secuencias y los personajes más conocidos y recordados
fueron Sambucetti (éste era un secretario pazguato acosado
sexualmente por su jefa), La cuñada (secuencia en que
interpretaba a un hombre casado que se convertía en el
amante de su cuñada), La nena (mostraba las vicisitudes de
un hombre casado que se enamora de la mejor amiga de su hija
adolescente), Enrique, el antiguo (un personaje que aún
creía vivir en los años 70 y que aparecía en
blanco y negro).
Aunque el actor más importante era Guillermo Francella,
los demás actores que han tomado parte del programa
colaboraron en hacerlo muy popular; por ejemplo, Florencia
Peña, quien ganó reconocimiento gracias a su
participación; además, el programa sirvió
como salto a la fama para las modelos
Julieta Prandi y Luciana Salazar.
El elenco estuvo conformado, entre otros, por:
* Guillermo Francella
* Florencia Peña
* Gabriel Goity
* Julieta Prandi
* Luciana Salazar
* Andrea Frigerio
* Claudia Albertario
* Roberto Carnaghi
* Pamela David
* Alberto Fernández de Rosa
* Carmen Vallejo
* Manuel Wirzt
"Enrique el antiguo"
Midachi
Midachi es un trío de actores que hacen
espectáculos humorísticos, tanto en
televisión como en teatro, en la
República Argentina.
Los integrantes del trío son:
* Miguel Torres del Sel
* Darío "Chino" Volpato
* Rubén Enrique "Dady" Brieva
Midachi TV
El programa se inició en Agosto de 2006 como un
programa humorístico, donde se presentas sketches y
monólogos, entre otros números. Se emite por Canal
13 de Argentina.
MONOLOGUISTAS
Dentro de los monólogos se encuentran los de humor
político.
HUMOR POLÍTICO
Tato Bores
El publico lo conocía como Tato Bores, pero su
verdadero nombre era Mauricio Borensztein.
En 1957, Tato enfrento por primera vez una cámara de
televisión en el programa "Caras y Caretas" que se
emitía por Canal 7.
Empezó a hacer lo que seria su fuerte durante el resto
de su carrera: los monólogos. Varios guionistas se los
escribieron a lo largo de los años en que la figura de
Tato (caracterizado por el frac, unos anteojos de marco grueso,
una peluca desflecada y un habano); hizo reír con su
particular estilo de relatar en clave de humor los avatares
políticos del país. Landru, Jordan de la Cazuela,
Aldo Cammarota, Cesar Bruto, Juan Carlos Mesa, Oscar Blotta (h),
Jose Maria Jaunarena, Carlos Abrevaya, Jorge Ginzburg, Geno Diaz
y Santiago Varela, integran la lista de autores que le dieron
letra. Rodolfo Crespi, Raul Ricutti, Federico Peralta Ramos y
Roberto Carnaghi fueron algunos de los compañeros de ruta
de Tato, que lo acompañaron en sus programas.
En 1961, el cómico debuta con su programa "Tato,
siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este ciclo introducir
en la
televisión un género que era hasta el momento
un patrimonio de
la revista porteña: el humor político, en el que se
destacaba Pepe Arias, quien en la década del '50 trabo
amistad con Tato
en Radio Splendid y
lo llevo a trabajar en esa emisora. "Tato, siempre en domingo"
dura casi una década, entre 1961 y 1970. Poco a poco, la
figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se
convirtió en un clásico que acompaño a todos
los gobiernos, criticando veladamente los hechos que siempre, por
mas serios que fueran, tenían desde la perspectiva que
lograba darle el actor, un costado gracioso. Su clásica
llamada al Presidente de la Nación
se convirtió con el tiempo en un sello que firmaba sus
programas.
Entre 1970 y 1980, el programa fue cambiando de nombre, pero
mantuvo el mismo estilo, y el personaje de Tato se volvió
inseparable de la figura del actor, así casi como la
figura de Carlitos de actor Charles Chaplin. A partir de 1988,
Alejandro y Sebastian Borensztein, los hijos de Tato, se
incorporan a la producción de los programas. Renuevan su
estética e incorporan algunas audacias creativas que
realzan aun mas la figura de su padre, quien en sus
últimos años brilla mas que nunca. Las
presentaciones se realizan como lujosas miniproducciones, como la
de "Tato de America" (1992), en Canal 13, en la que el
cómico desembarca en las costas de Quilmes, disfrazado de
Colon, haciendo referencia a los 500 años del
descubrimiento de nuestro continente. O la de "Good Show" (1993),
por Telefe, que abría con una replica de la tapa del disco
"La Banda del sargento Pepper" de Los Beatles, realizada con
figuras locales. En 1996, un cáncer termina con la vida de
Tato.
"El humor de la televisión argentina se caracteriza por
la presencia de tres centros de gravedad principales, entre los
que circulan préstamos de chistes, recursos y
estilos. Una primera vertiente, la troncal del humor televisivo
en sus primeras décadas, tiene orígenes bastante
lejanos y mezclados: el circo criollo, el sainete, el teatro de
comedia y de revistas, el balneario, la radio. La
televisión también llevó a su pantalla una
segunda vertiente, la del relato y el chiste de provincia. Y la
tercera vertiente surgió en espacios críticos de la
TV, como el café-concert o los teatros del "under" de los
años sesenta. Era un humor más sofisticado,
enfrentaba tabúes tradicionales de la sociedad
argentina y, asociado de algún modo al contexto
internacional del pop, comenzó a expresarse en
relación con un público de clase media que
poseía un nivel educativo medio o alto. La agudeza de su
estilo tenía un zafado signo modernizante.
Es decir que el estilo de humor argentino, tal cual se lo
conoce hoy en día, no es más que el resultado de un
largo proceso de
evolución en el cual participaron grandes
figuras. Personajes que gracias a su genialidad y constante
creatividad,
supieron adaptarse a las situaciones reinantes, generando
así las bases para el desarrollo de
productos actuales. Llegando a evolucionar en los noventa donde
el humor acentua sus componentes costumbristas y paródicos
de la actualidad.
José "Pepe" Biondi
Cerca de su casa Biondi nota la llegada del Circo Anselmi, que
se ubica a pocos metros de su hogar. Uno de los integrantes del
circo, el "Payaso Chocolate", vio al niño de siete
años parándose sobre las manos y solicitó
autorización para incorporarlo al elenco para su
número acrobático.
Cuando el circo partió, Biondi se fue con él.
Tenía apenas siete años y sus padres no tuvieron
más remedio que dejarlo ir por la pobreza
extrema en la que vivían. Fueron cinco años de
acrobacias y payasadas acompañadas de las palizas
recibidas por Chocolate. Cansado del maltrato que le propinaban
en el circo, con 12 años regresa con sus padres. Comienza
a trabajar como repartidor de almacén,
lustrabotas y luego como canillita. Luego recibe la propuesta de
Napoleón Seth para trabajar como clown
junto a José Donato, la cual acepta. Trabaja como clown,
con distintas compañías hasta 1933, fecha en la que
regresa a su primer amor, el
circo.
En el Circo Londres, conoce a Dick (Zalman Ver Dvorkin), quien
seria su partenaire cómico durante los siguientes 20
años. El dúo resultaría incomparable.
Pasaron del circo a los varietés y de allí a toda
Latinoamérica. Todo transcurría exitosamente hasta
que Biondi sufre un grave accidente en la columna vertebral y se
ve obligado a dejar la acrobacia. Dick y Biondi crearon un nuevo
espectáculo en el que reemplazaban las acrobacias con
sonoras cachetadas y chistes de toda índole. El nuevo
espectáculo les abre las puertas de todos los casinos,
night-clubs y cabarets de Latinoamérica y España.
Al poco tiempo, actúan en la televisión
mexicana, para más tarde debutar en la televisión
cubana con su programa "El show de Dick y Biondi". En La Habana
el dúo se separa y Biondi continua con "El show de Pepe
Biondi" antecesor del conocido por los argentinos. En Cuba, se
convierte en el rey del humor televisivo durante ocho
años.
En 1961 lo llama el cubano Goar Mestre, radicado en Buenos Aires,
quien estaba a cargo de la programación de Canal 13. Su
debut en Argentina se produjo el 7 de abril con el programa
"Viendo a Biondi". Durante los años sesenta, fue
quizás el más representativo, al dejar una cantidad
innumerable de personajes que hasta nuestros días llevan
su sello. Para citar alguno de ellos, recordaremos a Pepe
Curdeles, abogado jurisconsulto y manya-papeles, que representaba
a un abogado alcohólico que resolvía los casos muy
fácilmente y sin atenerse con precisión a las
normas
legales. Biondi intentaba satirizar la burocracia de los
abogados y asociarlos con el vicio de la bebida, pero con un tono
sutil, sin dramatismos ni mala intención. Todos los
personajes de Biondi partieron de esa premisa: el cuidado del
lenguaje, el
chiste simple y efectivo. Otro personaje era Pepe Galleta, el
único guapo en camiseta, que enfrentaba la vida con su
guapeza y su camiseta sin apelar a la violencia,
más allá de la que utilizaba para sostenerlo y
generar la carcajada. Los actores que acompañaron a Biondi
en el programa fueron su yerno Pepe Díaz Lastra, Lita
Landi, Mario Fortuna (h), Mónica Grey, Luisina Brando,
Raúl Perrone, Delfor Cabrera, Lilian Cerasco, María
Esther Corán, Ángel Bazo y Marianito Bauzá.
Los ensayos los
realizaba en su casa, y sus dos nietos participaron del programa.
Otras creaciones de este actor cómico fueron: Pepe
Mamboleta, detective privado de la policía secreta;
Narciso Bello, Pepe Canario, Pepe Chantapufi y Pepe
Estropajo.
En 1963 recibió el premio como mejor actor
humorístico otorgado por APTRA. En 1969 terminaron sus
shows para la televisión, manteniéndose siempre al
tope del rating. Sin duda, Pepe Biondi fue uno de los iniciadores
de esta modalidad de creación de personajes que eran
adoptados y hasta imitados por sus seguidores, aunque sin
consecuencias en la conformación de la
personalidad, ya que no sólo quedaba claro que el
personaje era de ficción, sino que la propuesta era para
un público mayor de 16 años. Es cierto que algunos
de sus latiguillos, como "Patapúfete" o "Mire m'hijo",
eran repetidos por los niños,
pero solamente como un chiste pasajero.
Pepe Biondi fue uno de los mas grande humoristas que
deleitó el público latinoamericano. Falleció
el 4 de octubre de 1975 mientras dormía.
Juan Carlos
Altavista
Otro referente de este modelo es Juan
Carlos Altavista, quien habría cumplido el 4 de enero 75
años. Identificado casi por completo con el personaje que
creó con las caras y las voces de la
calle, Minguito se instaló para siempre en el corazón de
la gente. El único lugar en el que pudo haber nacido, el 4
de enero de 1929, fue en los límites
poco precisos de un barrio periférico. En las calles de
una Floresta que era casi La Paternal, paseando por los senderos
de la Plaza Irlanda, acunó su sueño de actor. Eran
tiempos de conocer a todos los vecinos. De llevar las sillas a la
vereda en las tardes de verano. Ese fue el escenario inaugural en
el que Altavista pudo ver los gestos de los mil y un 'Minguitos'
que luego fueron uno solo. Y aunque se preparó desde chico
en el teatro infantil Lavardén, nunca dejó de
observar a la gente del barrio. Hacía falta un funyi
gastado y deforme, un par de pantuflas a cuadros, una camisa por
fuera del pantalón, un cinturón con la
lengüeta colgando, un escarbadientes siempre presente, una
corbata casi inexistente por lo vieja y sucia y no mucho
más, en cuanto a vestuario. Después sólo
hubo que inventar exclamaciones, ponerle voz y encontrarle un
discurso
tomando prestadas palabras del lunfardo.
Conocido por su popular personaje Minguito Tinguitela, que se
hizo famoso tanto en el cine como en
el ciclo dirigido por Gerardo Sofovich, "Polémica en el
bar". Allí compartía el programa con Jorge Porcel,
Javier Portales y Vicente Larrusa, entre otros.
El cómico es recordado por este personaje, que
quizá opacó al propio Altavista, ya que Minguito
logró mayor fama y repercusión que su creador.
Luego incursionó en cine pero respondiendo a la
rígida estructura de
los guiones, con lo cual perdió así la frescura y
creatividad del personaje. Juan Carlos Altavista no
interpretó otro personaje en su carrera, y aunque es
cierto que se internalizó muy fuertemente en sus
seguidores, no configuró un modelo imitable por su marcada
condición de antihéroe.
El personaje se basaba en la confusión del lenguaje, y
partiendo de los cambios de significados de los signos, se
apartaba del tema en cuestión y comenzaba otro diálogo de
otro tema. Basado en la inocencia y con una vestimenta muy
particular, dejando entrever a un hombre de barrio con pocos
elementos de conocimiento
verdadero, Minguito planteaba sus discursos
desde el absurdo y la desconfianza hacia el sujeto entrevistado.
Sólo a sus amigos reconocía como fieles, pero
siempre desconfiaba en base a la confusión lingüística de la persona
desconocida. El conocido bloque inicial de Polémica en el
bar se caracterizaba por esta estructura, donde con la
complicidad de Jorge Porcel, se generaba un sinfín de
confusiones que provocaban un giro en el discurso hacia un final
insospechado. Este personaje era comentado en el ámbito
laboral y la
escuela, pero no
se lo intentaba imitar. Solamente se utilizaban algunos
latiguillos para identificarse con el otro y demostrar que se
conocía el programa.
Alberto Olmedo
En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina,
en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 Km al sur de Rosario,
por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin
de año en la que se reúnen las autoridades y el
personal del
canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio
Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar
como actor. Una semana después de la cena debuta en La
Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que
trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho
Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer
monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean
Cartier, donde surge «El profesor de
locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en
Buenos Aires y en Sonrisas y melodías.
En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un
ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe
Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja
de trabajar como técnico.
El 20 de agosto de 1959 se estrena la película
Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como
actor cinematográfico interpretando un papel
secundario.
Olmedo, Guy Williams y Coquito
En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su
primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres
años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante
un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos
años en el Canal 2 de La Plata.
A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación
ja ja, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese
mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa
Fugazot.
En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo,
donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich.
En Operación jajá nacen los personajes Rucucu y
el Yéneral Gonzáles. Al mismo tiempo Olmedo se
presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich:
Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11.
Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y
además presenta "Domingos de teatro porteño",
realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi
ciudad.
En enero de 1970 conduce el programa El Test de las
familias que se emite por Canal 9.
El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de
Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del
Hospital Argerich, dónde bate el récord de
permanencia en cámara.
En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan
Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al
queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos
en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia
musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón.
El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama
redonda, la primera de las películas filmadas para el
sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich.
En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de
Víctor Sueiro, en Canal 13.
El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de
El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de
Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma
(con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los
militares en el poder), le
levantan el ciclo. A raíz de este incidente es
«borrado» de la televisión por dos
años.
En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo "78 por Canal
11.
En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo
Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13,
con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz.
El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano,
primera película del cuarteto Alberto Olmedo – Susana
Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por
Hugo Sofovich.
Al año siguiente comienza el programa No toca
botón en Canal 11
En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos
personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo
comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire
(publicidades dentro de los sketches).
En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de
riesgo»,
en No toca botón.
Este año comienza el ciclo de No toca botón con
la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre,
El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez
como un marido cornudo.
Este es el año de «El manosanta»,
«Álvarez y Borges» y
«El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. El
programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje
«Rogelio Roldán, jefe de cadetes».
Se caracterizó por un humor para adultos, con doble
sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar en
rosarigasino, cuando no quería que otro de los actores se
enterase de algo. Se caracterizó por utilizar el arte de la
improvisación y fue un gran transgresor de los
códigos televisivos (no seguía los libretos, en
medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras,
etc.).
Actuó en varios programas de televisión de alta
audiencia como Operación Ja Ja, donde participaba en el
sketch «Fresco y Batata» (junto a Jorge Porcel) y en
el sketch «Polémica en el bar» (junto a Fidel
Pintos, entre otros), El Chupete y Alberto y Susana (junto a
Susana Giménez).
Sus personajes siguen siendo recordados: el Capitán
Piluso (personaje para niños, sin humor equívoco),
junto a su amigo «Coquito»; el Manosanta (un
curandero brasileño, un personaje muy de moda en los
años ochenta en Argentina), «El dictador de Costa
Pobre» (parodia de un típico general golpista del
Tercer mundo), «Chiquito Reyes», «Rogelio
Roldán», «Rucucú» y
«Álvarez y Borges» (junto a Javier Portales),
entre otros.
En muchos programas y en la vida real, Alberto utilizó
muchas frases y citas, que a través del tiempo, se
hicieron muy conocidas, y que incluso empezaron a formar parte de
la jerga de Argentina:
* Y, ¡si no me tienen fe!
* ¡De acaaaaaaá!
* ¡éramos tannn pobres!
* ¡Ruuu cu cuu!
* ¡No toca botón!
* ¿Me trajiste a la nena?
El Gen Argentino
En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que
el público vota libremente para elegir al argentino
más destacado de la historia, Alberto Olmedo
resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos
más destacados de toda la historia junto a José de
San
Martín, Ernesto Che Guevara,
René Favaloro y Juan Manuel Fangio.
Programas de televisión de Alberto Olmedo
* El Capitán Piluso
* Operación Ja Ja / La
Peluquería de Fidel
* Fresco y Batata
* El Botón
* Alberto y Susana
* El Chupete
* No Toca Botón (1981-1987)
* Un Verano Con Olmedo
* El Test De Las Familias
* Olmedo 78
* Olmedo 79
Las 36 Horas De Olmedo
"El manosanta"
"El capitan Piluso"
Antonio Gasalla
Antonio Gasalla es un famoso actor cómico argentino,
muy reconocido en el ambiente
binacional rioplatense.
Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en
aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo
ambiguo y transgresor. Otra de sus características
está dada por el hecho de que la mayoría de los
personajes que interpreta son mujeres.
Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).
Estudió en la Escuela Nacional de Arte
Dramático.
En los años ochenta entró a la
televisión, donde protagonizó sus propios
programas, y se quedó durante trece años, haciendo
los clásicos personajes de «Mamá Cora»,
«La empleada pública» o
«Soledad».
En 1986 protagonizó la exitosa pelicula argentina
Esperando la carroza, en donde hacia el papel de
«Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a
otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y
Betiana Blum.
En 2004 volvió con su clásico programa de
televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla
y sigue con sus clásicos personajes.
Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la
«mejor labor humorística» por sus apariciones
como «La Abuela» en el show de Susana
Giménez.
Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la
televisión en el programa Susana Giménez conducido
por Susana Giménez. Gasalla hace una participación
especial con el personaje de «La Abuela», una anciana
que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas
disparatadas y divertidas.
Algunos de sus personajes
A continuación una lista, con sólo algunos de
los personajes exitosos que interpreta.
* La Traductora: Una traductora de lenguaje
para sordomudos que entre seña y seña realiza
gestos obscenos e insultantes.
* La Nena: una niña muy molesta e
insoportable que hace todo lo posible por espantar los novios de
su madre.
* La Abuela (Mamá Cora): una anciana
muy mayor que no está muy bien de la cabeza y no entiende
nada.
* Soledad Solari: una mujer a la que todo
la causa terror.
* Inesita: una multimillonaria apasionada
por las cirugías y muy coqueta.
* Yolanda: una anciana que hace creer a los
demás que está en silla de ruedas y le hace la vida
imposible a su hermana Ana María y a su hija Marta (Norma
Pons, 1943).
* Bárbara: una presentadora de TV de
un Magazine con un enorme talento para la estupidez. Una parodia
de los programas dedicados a la mujer.
* Noelia: una estrafalaria docente que
parodia a las maestras argentinas.
* Flora, la empleada pública: una
mujer que trabaja en edificios públicos del Estado. Nunca
trabaja y atiende muy mal a la gente, parodia a los empleados
públicos de la Argentina.
* La enfermera: con la que uno
preferiría morirse antes que curarse.
* Filomena: una mujer que vive la vida
sonriendo ante las peores vicisitudes.
* Esther Estrés: a
la que los problemas del mundo agobian hasta la histeria.
* La licenciada Gutman: una
psicóloga colgada que suele mezclar todo lo que sus
pacientes le confiesan, a la vez que dialoga con amigas por
teléfono sin señal firme.
Televisión
Gasalla en el 9 (décadas de 1980 –
1990)
Gasalla en pantalla (2004)
Susana Giménez (1998-2007)
Fernando Peña
Televisión
* 2003: Participación en la miniserie "Sol negro"
transmitida en el canal América (interpretando el
personaje "René").
* 2004: Participación en un episodio
de la miniserie de 13 capítulos transmitida por
Latinoamérica HBO "Epitafios" (interpretando el personaje
"Carlos").
* 2006: Programa "La ísla flotante"
transmitido por Canal 7, un ciclo de 13 programas donde
presentó a la mayoría de sus personajes.
* 2007: Programa "El otro" programa de
entrevistas
transmitido por Canal (á) que duró 8 programas.
Miguel Ángel Rodríguez
Miguel Ángel Rodíguez (1960) actor argentino.Se
inicio como asistente de Juan Carlos Altavista en el programa
"Supermingo" durante fines de la década de los 80's.
Sin embargo, saltó a la fama a principios de los
años 1990 formando parte del staff de El show de
VideoMatch, en el cual realizaba imitaciones de los grandes
personajes del espectáculo, performance que le
posibilitó tener su propio programa en 1998, Los
Rodríguez. Su primer papel protagonista lo
consiguió en una de las más exitosas tiras de Pol-
ka, Son amores, en el 2002, en el papel de Roberto
Sánchez. Luego actuó en Los Roldán, en el
2004, y en El Capo, tres años después. Su
último trabajo
televisivo fue en Los cuentos de
Fontanarrosa, el año 2007, hasta el año siguiente
dónde protagoniza nuevamente una comedia con Claribel
Medina, Por amor a vos. En el teatro, actualmente, realiza La
Jaula de las locas, junto a Roberto Carnaghi, desde el verano de
2007.
Filmografía y series de Televisión
* "Por amor a vos" (2008)
* "Los cuentos de Fontanarrosa" (2007)
* "El Capo" (2007)
* "El código
Rodríguez" (2006)
* "Los Roldán" (2004-2005)
* "Floricienta" (2005)
* "Tus ojos brillaban" (2004)
* "Son amores" (2002-2003)
* "El caso María Soledad" (1993)
· "El show de Videomatch"
(1991)
Entrevistas
1) En tu experiencia en los medios,
¿como ves el panorama del humor en la
televisión?
Malísimo, para empezar no hay humor.
El único éxito entre comillas es Marcelo Tinelli y
de Tinelli se suman 10 o 15 programas de todos los canales, de
todos los horarios, de todos los programas.
Se abastecen de ahí y no hay producción, no hay
programas cómicos, los que van se puede decir que van se
puede decir que van gratis, el cameraman hace chistes, el tira
cables hace chistes el iluminador hace chistes y los actores que
no es mi caso, pero hay actores que la están pasando muy
mal
2) Que influencias te marcaron a crear tu propio estilo?
me gustaba mucho en su momento, si es de afuera, Goody Allen o
Dick Banday.
De acá Verdaguer me gustaba mucho y después poco a
poco fui tomando mi estilo.
Yo soy un actor cómico por empezar de base y dios me dio
el don de las imitaciones, que tengo mas de 50 voces
distintas
3) Que piensa usted del cambio que
sufrió el humor desde décadas atrás?
El cambio es total, antes la gente por televisión, los
cómicos no decíamos malas palabras, las
decíamos en teatros de revistas porque la gente pagaba una
entrada para ver, mujeres desnudas o semidesnudas y
cómicos que hacían chistes con humor un poco
fuerte. Ahora tiene eso mismos en la televisión que es
horrible mujeres desnudas a toda hora, humoristas, que en
realidad no son humoristas, los cuenta chistes que lo dicen con
groserías y todo lo demás.
4) Que cree usted que se debe este cambio?
porque cambio la television, cambio el pais, cambio la forma de
hablar de todos nosotros, vos viste que, todo el mundo lo unico
que dice, nadie se llama por su nombre, todos bolu, bolu,
bolu… las chicas… yo creo que no se usa el idioma
castellano que es
el mas rico que hay es el idoma mas rico que hay, la lengua es la
catellana, la que usamos nosotros, sin embargo recurrimos a 2 o 3
palabras y ahora con asunto de los mensajes en los celulares, se
cortan las palabras, cada vez vamos a escribir peor porque leemos
peor porque escritos peor.
5) Usted porque piensa que se produjo este cambio en el humor
hacia lo vulgar, cual piensa que es la necesidad de llevar el
humor tradicional a lo vulgar?
Y bueno..estan detrás del rating, del punto de rating.
Un tipo en la TV es capaz de matar a su madre por conseguir un
punto mas de rating, ya no le importa nada. O hacer cualquier
asquerosidad, o decir cualquier groseria. Hacer denuncias,
escandolos. Vos viste a estas chicas, que levantas una baldosa y
salen "vedetontas que vos ni las conociste, ustedes ya son chicos
adultos y saben, y se preguntan "y esta chica de donde salio?? de
donde salio?? tienen dos meses de teatro y ya se creen Norma
Aleandro, te das cuenta?? Los mismos productores les van dando
manija. Escuchame, donde la vedette numero uno es un hombre y el
galán de america es la Tota Santillan, entonces estamos
todos perdidos…todos perdidos.
6) Queríamos saber si usted piensa que puede haber
algún tipo de cambio
para mejor, o qué propone usted para que se produzca este
cambio?
Yo creo que en el 2009 va a haber un cambio, tiene que haber
un cambio. Tiene que haber programas cómicos, tiene que
haber ficción como hay ahora, yo me quedé
deslumbrado con los exitosos Pells, ahí te das cuenta de
que se pueden hacer las cosas bien. En la historia hay una
relación homosexual y está contada de una manera
fantástica, sin decir una mala palabra. Cada
capítulo me dijeron que cuesta como 500.000 dólares
y ya está vendida al exterior. Tiene una muy buena
dirección, buenos decorados, hay arte en los decorados, es
todo muy arquitectónico. Son buenas las luces, bueno el
guión, y sale al aire impecable, parece cine, y cine
bueno. Porque hay cine malo, igual que televisión mala,
pero en cuanto a imagen es
fantástica. Es la única novela que desde
que empezó no oí gritar a nadie. Y no están
gritando, sino que hablan y te obligan a prestar atención. Y bueno, ojalá que se
revierta esto, que haya de todo: noticieros, programas de
deportes, y vos viste que hay programas de chimentos, al
principio aparece uno y después vienen diez mas. Y todos
hablan de lo mismo, te lo repiten una y otra vez, y
después llegas a tu casa y estas harto.
7) Usted piensa que un cambio hacia el humor propiamente dicho
es posible?
Hacia el humor y a todo. El otro dia hubo un concierto en la 9 de
julio y eso es barbaro, se llena la de punta a punta hay 40, 50
mil o 30 mil personas. Osea que todo gusta, el argentino es una
parsona inteligente, es uno de los paises que mas ha leido, tiene
mas de 5 premios nobel, estamos preparados con todo. en
Latinoamérica es uno de los paices con mas culto asi que
tendriamos que explotar todo eso para que no caiga en un saco de
bolsillo roto.
Conclusiones
El mundo del humor, lo vimos en un espectro tan grande en el
cual la televisión es solo una parte de este
fenómeno y no por eso menos importante. Con esto queremos
decir de no solo en la TV se encuentra este género, sino
también en la radio, donde cumple un papel fundamental y
es oído por
grandes multitudes; en el teatro, en el cual se desarrollan los
monólogos y las obras absurdas y grotescas por
ejemplo.
Y por otro lado este fenómeno se desarrolla con gran
amplitud en la industria
cinematográfica en el cual la penetración
humorística se da desde un lugar más o menos
parecido que al de la televisión.
Después de nuestra investigación entendimos que la
televisión y la política siempre
fueron de la mano y humor siempre fue unos de los grandes
exponentes de la situación política nacional.
Podemos agregar, que el cambio del humor a través del
tiempo, generó también cambios a nivel social, ya
que los sujetos asimilan diversos aspectos, trasladándolos
a su vida cotidiana; con este tipo de ejemplos podemos observar
como los iconos televisivos generan un gran impacto en el
público. Concluyendo este aspecto, vemos lo importante y
vital que es el humor en la vida social y como su desempeño debe mejorar con el correr del
tiempo y no involucionar como planteamos en nuestra hipótesis.
Enfocándonos en el humor político, vemos que los
humoristas generan con sus actuaciones, sketchs,
monólogos, etc., conciencia en los
espectadores de temas políticos que acontecen en el
día a día.
Desde esta visión, observamos a partir de
sátiras por ejemplo, la penetración de las
ideologías de los autores y actores en la mente
espectadora.
Con nuestro análisis del humor y su evolución,
vimos el factor "raiting" como causante de una decadencia del
humor televisivo, es decir, en la televisión actual y en
la mente de las producciones, el punto de raiting lo es todo, de
modo que por ganar espectadores, los programas tienden a
utilizar el llamado "humor fácil", caer en la vulgaridad o
bien, utilizar por ejemplo factores como el sexo para
"vender" humor; estos conceptos son aplicables al momento de
calificar a un programa como "basura" o no.
En palabras de nuestro entrevistado, Mario Sapag, "en la TV el
responsable de un programa es capaz de matar a su madre por
conseguir un punto mas de rating, ya no les importa nada".
Por estos aspectos el humor esta sufriendo una decaída
cada vez mayor si lo comparamos con su época de esplendor
décadas atrás.
Estos hechos no solo son propios de lo humorístico,
sino que amplían su espectro a los géneros
ficcionales que cada vez se plagan mas de contenidos no
televisivos con tal de ganar espectadores y dar que hablar con
eso; de este modo nacen los programas "parasito", que no es mas
que la monopolización de temas tratados en un
show, los cuales circulan por todos los canales y todos los
programas dándoles una importancia mayor a la merecida o
bien para generar mayor programación con "mas de lo mismo"
y no se buscan propuestas innovadoras, debido al solo hecho de
que el publico lo sigue consumiendo y es redituable.
Como suma a todo este asunto, la situación de los
humoristas es desalentadora porque son desplazados por figuras
carismáticas que "venden más", y por no
profesionales que generan el tipo de televisión que es la
actual y perjudica un amplio panorama, cayendo en decadencia
tanto el humor como demás géneros televisivos.
A modo de cierre, concluiremos diciendo que solo con un
trabajo profesional en equipo y una constancia, sumada al enorme
talento que poseemos en los medios, es posible una
recuperación del declive que se género en la
última década. Los elementos para ese cambio
existen y están disponibles, es solo una cuestión
de voluntad y de dejar de lado la visión capitalista del
asunto, de replantear la televisión que queremos para el
mañana, de rever los contenidos a futuro y de una
renovación de staff con equipos profesionales para un
trabajo del estilo.
Autor:
El anden producciones
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