Influencia de la Inquisición en la Pintura de España en los siglos XVI y XVII (página 2)

2.1-Concepto:

Es la denominación genérica con la que se
acostumbra a conocer el producido por el movimiento
eminentemente anticlásico y antiburgués,
desarrollado a largo del siglo XVI, a partir de la década
de 1530. Se trata ante todo de un concepto
estético y estilístico internacional aun cuando
responda a una base de época socio-política e
ideológica  muy clara: luchas religiosas entre
reformistas y contra reformistas e inicio de los imperialismos
absolutistas.

El manierismo es un arte
aristocrático, elitista y cortesano frente a la
condición burguesa del renacimiento.
(5)

Los conceptos de arte posclásico como fenómeno
de decadencia y ejercicio manierístico del arte como
rutina fijada e imitadora servil de los grandes maestros,
proceden del siglo XVII. En Verasi, maniera significaba algo
más que personalidad
artística, es decir estilo en el mas amplio sentido de la
palabra. (6)

2.2- Antecedentes- Pintores representativos.

Todo este período recibe influencia Italiana  y
además los pintores se ven fuertemente
[1]imbuidos de fe.

Algunos pintores que formaron parte del movimiento manierista,
a modo de antecedente, para comprender mejor el tema. Pedro
Barruguete trabajaba en Castilla a fines del siglo XV y
principios de
XVI, fue pintor titular del rey Felipe el Hermoso (marido de
Juana  la Loca). Pintó gran cantidad de frescos en
catedrales,  claustros, conventos. En el museo de Madrid se
conservan hoy nueve tablas, una de las cuales representa a Santo
Domingo rodeada la cabeza de un nimbo de oro, donde se
lee en caracteres góticos la leyenda "Santo Domingo
inquisidor", introduciendo un báculo  dentro de la
boca de un monstruo que vomita llamas. Otras siete tratan de
asuntos de la vida de Santo Domingo, otra de Santo Tomás de
Aquino y de San Pedro Mártir. Una décima
muestra un
auto de fe, precedido por Santo Domingo. Todas estas pinturas
están ejecutadas sobre fondo de oro o de plata. Pedro
Barruguete, por ser pintor del Rey, recibía considerables
sumas de dinero por
realizar las pinturas encargadas por éstos.

Vicente Juanez (1523-1579)  conocido como "el
Rafael Español"
fue uno de los más ilustres entre los artistas venecianos,
discípulo de Rafael y de Caravaggio. Este pintor
sufre desde muy temprano las influencias del "Divino Pastor". Al
regresar a España su
talento es rápidamente reconocido y pasa su atención a ser captada casi exclusivamente
a la representación e asuntos religiosos. 

Pacheco: fue pintor, poeta, escritor, pero más
ferviente católico que artista. Su libro "El arte
de la pintura",
publicado en Sevilla en 1649 es un monumento a su vida, fue un
hombre de
tradiciones, espíritu frío y
dogmático.  Su filosofía del arte estaba impregnada de
misticismo, árida y esterilizadora. Manifiesta no querer
dejar nada a la inspiración del pintor y pretende imponer
fórmulas para todas las composiciones sagradas y asuntos
religiosos. Estas fórmulas debían ser invariables,
irreductibles, excluidas de toda libertad

y espontaneidad, o sea que el arte no tiene otra misión que
llevar a los hombres a la piedad y a conducirlos a Dios, pasando,
entonces el arte a ser auxiliar "sumiso" del sacerdocio. Los
textos sagrados en su vida, lo eran todo y la imaginación
creadora del artista nada.

Actitudes, expresiones, edad aparente, trajes de los
personajes;  todo quiere prescribirlo, reglamentarlo, como
si fuera un dogma (discute largamente hasta los colores de las
vestiduras de los santos). Pacheco es el "teólogo de la
pintura".

En 1618 fue especialmente encargado por la inquisición
de velar por el mantenimiento
de la ortodoxia, de la decencia en las obras de pintura. Es
así que ésta función de
censor le correspondía bien y se comprende con que
gravedad debía ejecutarla. No tuvo escuela italiana,
y conocimientos de segunda mano sobre arte del renacimiento.
Jamás se habría llegado a la emancipación de
la  escuela Española, si se hubieran impuesto las
doctrinas de Pacheco. Finalmente la evolución. Finalmente la evolución
naturalista y métodos
libres terminaron progresando y hasta Pacheco, un día
dejó de ser lógico, dejó lo ideal para
perseguir lo real y verdadero, en este momento de
conversión Pacheco, tenía a Velásquez como
yerno, después de ser éste su discípulo.

2.3- Evolución

En la segunda mitad del siglo XVI, en España se da gran
variedad de formas pictóricas, no están en
relación con escuelas regionales ni con el paso
cronológico de los grandes desarrollos europeos; es esta
curiosa particularidad lo que origina las obras de mayor
intensidad. Los pintores Valencianos italizantes posteriores a
Juánez  no tienen con éste otra cosa en
común que compartir prácticamente su
admiración por el renacimiento.
Hasta el siglo XVI se prolonga la línea de Juan
Juánez, hay un gótico escondido, un sentido
medieval de la forma que inspira en la pintura de Morales el
carácter más apasionadamente devoto.
El patetismo que afila las formas se encuentra reforzado por el
manierismo Italiano.

– El tenebrismo Español. La escuela de los
pintores nórdicos cuyo manierismo renacentista expresa la
trágica religiosidad española, crearon formas
alargadas, complaciéndose de los motivos pasionales. Luego
estas obras sarán origen al movimiento Barroco en la
pintura  del siglo XVII. Este arte objetivo y
frío, aristocrático  y distinguido por el
empleo de
grises influirá en la paleta de Velásquez; pero es
Rivalta el primer artista representativo del naturalismo
tenebrista, luego de Rivera. El mundo es concebido polarmente por
un dramatismo interno que no se manifiesta en los temas sino en
esa concepción bélica entre las formas como una
pugna entre luz y oscuridad,
representando la negación y el mundo tenebroso. (7)

-Escuela de pintura de Sevilla. El pintor Castellano Pedro
Barruguete supo expresar toda la ruda energía y el vivo
acento de su fe (italianizado). Felipe ll, protegió al
pintor Holandés Antonio Moro, quién formó
una escuela de retratistas de cámara. El Greco
estudió en Italia,
había conservado elementos de la pintura Bizantina; luego
al establecerse en Toledo su sensibilidad se halla en
armonía con la potente ciudad. Sus últimas telas de
tema religioso semejan alucinaciones por entre las cuales
transitan las formas humanas a modo de insospechados
relámpagos. Es el mejor representante de la pintura
manierista. De 1630 datan El beato Alonzo Rodríguez,
cuadro con influjos de El Greco, 1631 la santa Faz de la
colección de Pacheco y la apoteosis de Santo Tomás
de Aquino (considerado su mejor pintura)
(8)   

En síntesis
reviendo lo antes expuesto podemos notar de que manera los
conceptos de arte posclásicos son expresados como
fenómeno de decadencia y el ejercicio manierístico
del arte, se muestra como ruina fijada e imitadora servil de los
grandes maestros. (9)

El arte manierista es de generalizado descontento: ahora es
imposible la euforia y seguridad
humanística del renacimiento, ya que la
característica primordial del planteamiento manierista sea
justamente su actitud de
radical anti renacentismo.

Hasta mediados del siglo XIX los historiadores del arte
convenían en que el manierismo era la última fase
del renacimiento: degenerada y decadente. Donándole de
ésta manera todo el valor
proyectivo, definiría al concepto de autores que solo
repetirían hasta la saciedad una <<manera>> de
hacer determinada ej.: Rafael, Miguel Ángel, Leonardo,
etc., pero esta interpretación, luego, con la
evolución del tiempo
resultó ser falsa. Aceptándose al manierismo como
arte aristocrático, estilista y cortesano. Usando el
artista con ánimo de impactar al espectador todos los
recursos a la
mano: desproporciones, cromatismos fríos,
escenografías apabullantes, etc.

El manierismo es el capricho, la rareza, el sentimiento, la
irrealidad, el efecto, el refinamiento, la
exquisitez.[2][3]

8[4]Rafols, J.F.; Historia del
arte, cita: pg.: 284 a 291.

9 Idem (1).

10 Idem (6).

3- El
Barroco

3.1 Concepto:

Es el término con el que se acostumbra a designar
indistintamente una época, un arte y un estilo,
desarrollados en el mundo europeo desde comienzos del siglo XVII
hasta mediados del siglo XVIII. Debo decir que es grande
la   confusión al respecto: 1° Algunos
tratadistas pretenden hacer del BARROCO un concepto similar,
aunque opuesto al clásico, siendo entonces una
categoría universal hallable en todas las culturas y
caracterizada por su empleo sistemático en la
retórica, la complejidad expresiva y el movimiento
constante. 2° Otros entienden por BARROCO todo lo realizado
en la etapa posterior al manierismo y anterior al neo clasismo
unificado; así elementos tan heterogéneos como las
corrientes realistas o caravagistas  y clásico o
carragistas. 3° Hay quienes incluyen en el BARROCO una etapa
final, de transición que sería "el rococó",
debido seguramente a sus deseos de dejarlo todo bien etiquetado y
compartimentado.

           
Resumiendo: al decir barroco, no sabemos bien a que nos
referimos, pero es ante todo un concepto  de hecho
artístico, no puede identificarse a programa
heterogéneo y reducido. Permite diversidad de expresiones
parciales. De aquí la diferencia   entre las
escuelas: Española: religiosa y poco clásica y la
flamenca-laica o la francesa aristocrático y
clásica.

Puntos básicos del citado concepto de obra de arte son:
el considerarla un producto
estrictamente reglamentado en todos los aspectos; técnica,
iconografía, etc. Como un medio como para incidir en todos
los sentimientos del espectador  una mimesis de la realidad
viva o anhelada, un mensaje dirigido a los ojos (donde se los
puede engañar, sorprender, etc.)

Barroco es sinónimo de arte suntuoso, recargado,
complejo, ordenado; la expresión de un estado de
ánimo pesimista. (1)

3.1.1 Barroco cortesano-católico:

A fines del siglo XVI manierismo, frío, complicado,
intelectualista; sede espacio a un estilo sensual, sentimental,
accesible a la comprensión de todos: "BARROCO",
reacción de un concepto artístico popular que
mantenía a su vez  la clase culta
dominante pero tomando en consideración a las grandes
masas populares. Desde ahora el arte sagrado se diferencia del
profano definitivamente.

En el renacimiento se dan formas de transición entre
obras de arte con fines eclesiásticos  y las que
tenían fines profanos. La iconografía del arte
sagrado católico se fija y esquematiza, adquiere
carácter oficial, pierde rasgos espontáneos y
subjetivos, cada vez está más determinado por el
culto y menos por la fe.

La iglesia conoce
el peligro que amenaza desde el espíritu subjetivista de
la reforma y desea que las obras de arte expresen el sentimiento
de la fe de manera tan inequívoca y libre de toda
caprichosa interpretación, tal como los escritos de
teólogos (ej.: Caravaggio: con él las corrientes
eclesiásticas echaban de menos la grandeza y nobleza que a
su juicio debía tener la obra religiosa, sin estar en
capacidad de comprender la piedad del maestro expresado en un
lenguaje
popular).

El espíritu aristocrático de la iglesia se
manifiesta a cada paso, la curia quería para propaganda de
su fe un arte popular pero limitando su carácter popular a
la sencillez de las ideas y formas. Las santas personas
representadas hablan a sus fieles con la mayor
[5]eficiencia pero nunca descienden
a ellos. Las obras de arte deben ganar, convencer, conquistar
pero con lenguaje escogido y elevado, lo que en realidad sucede
es que la iglesia no profundiza tanto como pretende expandir su
fe y mientras más se mundaniza, los fieles mas pierden la
fe. (2)

Roma: vive un período fastuoso, voluptuoso, con gran
producción artística, construcción de gran cantidad de iglesias,
etc.       

Francia: decae la nobleza y aumenta la burguesía, lo
que genera hacia fines del siglo XVI y principios del XVII el
establecimiento de un barroco cada vez más
autoritario.

El gobierno desea
romper las relaciones personales de los artistas con el
público y ponerlas en directa dependencia del Estado. La
academia de Bellas Artes
se dedicó desde su fundación a la educación
artística pero el privilegio de la enseñanza solo desde la reforma de Colbert
(1666), creando artistas desde el sistema
educativo estatal. 

3.1.2 Barroco tradicional-clasista

El dominio de
España en Flandes generó circunstancias similares
que en Francia, con
una aristocracia en total dependencia del poder del
Estado, transformando en dócil nobleza cortesana. El arte
tuvo un sello oficial, solo que a diferencia del Barroco
Francés, estaba influido por la religión, la iglesia,
el cliente
más importante del país, se conformaba con
prescribir el arte en dirección católica en general.

El catolicismo restaurado concedió al artista
más libertad que
en otras partes. En ninguna parte tuvo tanto éxito
la iglesia restaurada como en Flandes, con una íntima
relación Iglesia-Estado, el catolicismo deriva de Dios, la
soberanía de los príncipes.

El análisis sociológico va en dos
direcciones artísticas diferentes esencialmente: Barroco
Flamenco y Barroco Holandés, en coincidencia temporal casi
perfecta, salvo los aspectos económico y social.  Con
Felipe ll vemos la bifurcación cultural de Países
Bajos; él es un príncipe progresista que
quería introducir los logros del absolutismo
(estado centralizado), con un orden racional en la cultura
financiera.

Los holandeses era protestantes y republicanos, la
sublevación contra el despotismo católico
respaldado por la inquisición implacable no es más
que una leyenda; la revolución
de países bajos fue conservadora, defendiendo los
conceptos de libertad medieval y autonomía religiosa
anticuada (no se levantaron los Holandeses contra España
por ser protestantes), el catolicismo era en tan poca medida
reaccionario, como el protestantismo revolucionario. Luego de la
rebelión, ya no fue la burguesía ciudadana el
elemento social predominante sino el estrato superior
aristocrático, hacia la corte. Las obras de los pintores
holandeses se pueden ver en todas partes, menos en las Iglesias,
las imagen devota no
se da para nada en el ambiente
protestante.

En Holanda solo la burguesía decide el destino
artístico. (3)

3.2 Contexto histórico, social y religioso del
arte barroco
en España:

Con todo el proceso que
vive la iglesia en el período de la reforma (explicado en:
Barroco cortesano-católico) los resultados son cada vez
mayor intolerancia contra los herejes y se los sigue persiguiendo
como hasta entonces. En casi todas partes la iglesia se convierte
en instrumento del Estado, subordinando cuestiones espirituales a
aquellas que son de Estado.

Cuando la  lucha contra el protestantismo ha cesado, la
iglesia católica renuncia a los países perdidos,
sintiéndose más segura en los países
conservados.

Roma: el catolicismo con el Papa cada vez más
protocolizado y cortesano, en oposición al protestantismo
que será cada vez más burgués (aquí
se impone el barroco definitivamente).

Francia: Fines del siglo XVI, se encuentra muy debilitada
necesitando paz e imponer políticas
de mano dura, y ejerciéndola sobre todo frente a la
nobleza (viéndola como amenaza a la corona), no así
frente a la burguesía, siempre dispuesta a apoyar tales
políticas, con lo que se da un gran aumento de la
burguesía, lo que debilita a la nobleza de nacimiento. Ya
para comienzos del siglo XVII la cultura barroca se hace cada vez
más autoritaria. (4)

La cristiandad se divide en iglesia y sectas, la
filosofía de independiza de la metafísica.

Rasgos comunes de la época Barroca: 1) Se crea una
nueva ciencia
natural y una nueva filosofía orientada sobre esta
ciencia;  quizás a consecuencia de esto se genera una
nueva visión del mundo, "que es el eje del problema
religioso", la ciencia
natural con Copérnico dice que la tierra gira
alrededor del sol, cuando en la concepción anterior era el
mundo girando alrededor de la tierra. Este
nuevo descubrimiento hace cambiar la cosmovisión del
hombre en el universo;
ahora al no juzgarse la tierra centro del universo,
entonces el hombre ya
no era ni sentido ni finalidad de tal creación. El hombre
no tenía ningún centro y estaba construido por
tantas otras partes iguales, cuya unidad se mostraba  en la
general validez de las leyes de la
naturaleza. El
universo era infinito, unitario, continuo, organizado,
según principio propio.

Se genera una nueva necesidad distinta a la teológica;
quedaba conmovida la idea de arbitrio de Dios, la del derecho del
hombre a la divina misericordia y a participar en la existencia
supramundana de Dios. Ahora el hombre es un factor
pequeño, insignificante, lo curioso es que adquiere
tremenda confianza en sí mismo. Con esta nueva conciencia
cósmica el sistematismo in interrumpido del universo es
inconcebible con el concepto medieval de Dios. El Dios personal existe
fuera del sistema del
universo, en ves de verlo como función divina que actuaba
desde adentro. También es importante mencionar que en esta
época comienzan las economías monetarias en el
mundo. (5) 

3.3 Pintores representativos

Roales fue maestro de Varela y Zurbarán, que a su vez
lo fue de Murillo. Zurbarán desde sus comienzos hace
pinturas religiosas: La apoteosis de Santo Tomás de
Aquino, entre otras, hacia 1633, Zurbarán era pintor del
rey Felipe lll, ninguna pintura contemporánea muestra
mejor que la de Zurbarán por que el naturalismo, este
carácter dominante del arte Español en su apogeo,
difiere de la interpretación de las distintas realidades
tal como la comprendieron y formularon los grandes Venecianos,
Flamencos u Holandeses (Siglo XVII). (6)

Murillo: nació en 1618 y murió en 1682, fue un
pintor Español barroco, perteneciente a la escuela de
Sevilla, formado en el academicismo, estuvo influenciado por la
obra de Correggio  y Van Dick. Especializado en los temas
religiosos. Sus
[6]características son de
gran tono literario, estremecida suavidad y una gama entonada en
colores cálidos. Impuso un tipo de inmaculadas y todo un
concepto de belleza femenina. (7)

Velásquez: Del tenebrismo que domina la pintura
Española hasta 1630, los  artistas se liberaron
gracias a una técnica que aparece gracias a una
sucesión consustancial al arte del país: un
impresionismo
donde el artista pinta los rasgos menos fundidos obteniendo
efectos más instantáneos y capta los destellos de
luz más fugitivos. (8)  

4 La
inquisición

4.1-Concepto, ubicación en lugar y
tiempo:

La inquisición era un tribunal que dependía de
la Santa Sede, con fuero privilegiado y poder civil, su finalidad
era: investigar, perseguir y definir los delitos contra
el cristianismo y
entregar a los culpables a la autoridad
secular según las leyes estatales. El proceso era
indagatorio, secreto y general como era propio en la
época, por lo tanto se estableció de manera regular
como cualquier otro tribunal privilegiado sujeto a reglas del
derecho común. Sin embargo cabe destacar que el procesado
era sometido a tormento. (1)

Los procesos
introducidos en los primeros años (1481/1517) fueron
muchos, especialmente contra judaizantes y relapsos (2) 
(reincidentes en herejía). En España no solo
estaban sometidos a ella los herejes, también cristianos
nuevos, judíos
y musulmanes
conversos.

En el siglo XVI la jurisdicción del inquisidor abarcaba
España, África y
América, y entendía en: asuntos fe,
alta traición, y pecados contra naturaleza; lo que
generó grandes protestas por los abusos y por la inmunidad
de quienes se relacionaban con el Santo Oficio, aunque es justo
aclarar que el tribunal contó con la adhesión del
pueblo.

La Inquisición Española fue establecida primero
en Aragón, Cataluña, Valencia, Navarra,
después en Castilla; unificada más tarde para toda
España. (3)

Fue creada en la edad media, y
perduró hasta la mayor parte de la edad moderna,
mas exactamente por el Papa Inocencio III (1198-1216) con el fin
de acabar con la herejía de los Albigenes. Con este fin se
envió a las ciudades comisarios encargados de llevar a
cabo pesquisas (inquisitio) y facultados para aprender y castigar
a los sospechosos. La inquisición no debía ejecutar
los castigos por sí misma, sino debía confiar
éstos al brazo secular. Debido al tipo de vida y a los
hechos sociales  registrados en la época, se hizo
necesaria la instauración de un tribunal que entendiera en
los delitos de diversas  herejías y en los
crímenes rituales (consistentes en la reproducción de la pasión y muerte de
Jesús)

Establecido el Tribunal de la Fe o Santo Oficio en Sevilla, de
modo algo anormal, causó conflictos,
entonces el Papa Sixto IV concedió a los reyes
católicos, por medio de una bula de 1480, la facultad de
elegir a dos o tres prelados para que inquirieran y procedieran
contra los herejes y apostatas. Fue entonces que el Papa
designó inquisidor de Castilla al Fray Tomás de
Torquemadas en 1504, inquisidores generales a cuatro obispos,
sustituidos después por Diego de Deza, a cuya
dimisión (1501) fue nombrado el Cardenal Cisneros.

Se ha dicho que la inquisición no hizo más que
poner trabas al pensamiento
español, sin embargo algunos pensadores rebaten esta
tesis
demostrando que en los siglos XVI y XVII, que fueron los de mayor
importancia de la inquisición en España,
también lo fueron del mayor florecimiento literario y
artístico en su conjunto. (4)

4.2-Causas y fundamento:

1-Multiplicidad y desarrollo de
herejías en el siglo Xll que ponían en peligro a la
Iglesia y al Estado, más repetidos sacrilegios, doctrinas
que minaban la propiedad.[7]
[8] Incendios,
asesinatos, etc. Llegó a punto tal que hasta los reyes
(que en principio se mantenían al margen) vieron en
peligro sus dinastías.

2-Propaganda y trabajo del
judaísmo que sumando su odio a la religión
cristiana y el afán de acapara riquezas no reparaban los
medios.

3-Delitos de magia y superstición, entre otros motivos
causales. Hicieron que la Iglesia pidiera por un lado
persecución y por otro castigo a los autores de
herejía y así entonces terminar con los excesos.
Por otra parte tratándose de herejía, la
única capaz de juzgar si eran tales era la Iglesia, por lo
que fue necesario crear una institución que se encargue de
ello. 

En lo que al fundamento se refiere, podemos decir: estaba dada
por la potestad que Jesucristo da a la Iglesia por
delegación especial en la cabeza visible para definir el
dogma y velar por sus conservaciones y transmisión
íntegra y fiel, y por supuesto para expulsar de su seno a
quien se aparte de ella; con lo cual la Iglesia como sociedad
soberana tiene potestad de juzgar en materias inherentes a
sí misma. Con lo cual, para ejercer esa potestad por
delegación especial de la cabeza visible se crearon los
tribunales del Santo Oficio. Correspondiendo tal poder al Papa
(siempre que lo juzgare necesario, ejercerlo por sí o por
delegados: los obispos).

Sin negar ni destruir esa autoridad episcopal se nombraron
inquisidores, con el propósito de: dar respetabilidad
suprema y otorgar máximas garantías. Los reyes y
emperadores señalaron desde siempre sus penas contra
herejes, cuanto más ahora que además se
acompañaban de delitos comunes. Entonces podemos concluir
diciendo que la herejía era un delito
eclesiástico y además civil, y al mismo tiempo
aunque su definición como tal siempre correspondió
a la Iglesia y se aplicaban penas canónicas, aunque en
condiciones particulares se entregaban al brazo secular para
aplicar castigos civiles, siempre debía conservarse la
vida.

Solo en Galicia y  España los reyes entregaron a
la inquisición su potestad civil. (5)

    4.3- Organización y dirección del Santo
Oficio:

La organización estaba dada a los tribunales por los
inquisidores, entre ellos Torquemadas y contempladas
cuidadosamente por todo un séquito de
gente. Cada organización debía contar con dos
jueces letrados y  uno teólogo no pudiendo actuar uno
sin el otro. Les estaba terminantemente prohibido admitir
dádivas o regalos o tomar sirvientes penitenciados.
Conocían en delitos  de herejía,
apostasía, superstición y por concesión del
Papa, del sortilegio no heretical. Las penas no canónicas
no se decretaban por medio de la Inquisición.

También había por tribunal: * dos consultores
teólogos, * tres a cuatro juristas (que debían
examinar el proceso y votaban antes que los jueces), *
calificadores eclesiásticos que gratuitamente
debían examinar escritos denunciados y dictaminar sobre
las doctrinas allí contenidas, *notarios del secreto, que
autorizaban actuaciones secretas., *notarios de secuestros para
autorizar embargos, inventarios,
remates, etc., *notarios de actos positivos (limpiezas de
sangre),
*notarios del juez de bienes,
*receptores para hacerse cargo y conservar las multas y bienes
secuestrados., nuncios para llevar causas de un tribunal a otro.,
*proveedores
que debían cuidar la alimentación de los
reos., *médicos para la asistencia de los presos.,
*capellanes., *eclesiásticos para la asistencia de los
capellanes. Pero además cada tribunal nombraba comisarios
cuya misión era cumplir en el pueblo una función de
custodia y control.

Organización del Santo Oficio: tenía un
inquisidor, un consejo supremo y tribunales auxiliares. Los
inquisidores supremos eran delegados de la Santa Sede (en lo
eclesiástico) y de los reyes (en lo civil) para entender
en los delitos contra la fe y conexos, cuya potestad era suprema
e inapelable pero tenia algunas limitaciones. Podía
nombrar jueces subalternos que tenían las mismas
facultades. El consejo era consultivo y deliberante.

Clemente III concedió el derecho de controlar todo tipo
de impreso y de prohibir la lectura y
circulación de libros que
juzgasen perjudiciales a la moral o que
juzgaren contrarios al dogma. El consejo supremo, además
del inquisidor contaba con cinco ministros, dos adjuntos y dos
consultores, uno de los ministros era nombrado por el rey y a
propuesta del inquisidor, luego nombrados por éste,
formaban también parte del consejo un fiscal y un
abogado, un oficial mayor, dos secretarios dos relatores, un
alguacil mayor, un notario y subalternos. Ocupaba el consejo el
segundo lugar entre los de justicia del
reino, luego del Consejo de Castilla; sus decisiones formaban
verdadera jurisprudencia. La jurisdicción del consejo
se suspendía por ausencia, fallecimiento o ausencia del
inquisidor general. (6)

4.4- Procedimiento y
Autos de
Fe.

Se aceptan por la inquisición Española las
prácticas forenses de la época, los cánones
y bulas proféticas sirvieron de base, se introdujeron
mejoras y el inquisidor Valdés no descuidó
introducir el consejo por medio de su jurisprudencia. Es falso
que la instalación de tribunales se hiciese en secreto,
por el contrario se hizo con total publicidad y
solemnidad presentándose a las autoridades reales,
reuniéndose el clero y el pueblo en la iglesia mayor de la
cuidad para dar el nombre de los jueces y decir los motivos de su
establecimiento, además de exponer la jurisdicción
mixta. Después de esto publicaban edictos concediendo un
plazo -generalmente de 40 días- para que herejes y
apostatas se retractaran  de sus errores.

Los procedimientos
judiciales podían comenzar de  dos maneras: por
inquisición general: los inquisidores visitaban los
pueblos por fama pública (rumores); o por instancia de
parte si es que se conocía la existencia de
herejía. Por inquisición especial: contra
determinados errores y personas podía tener lugar de
oficio o por querella. Comenzaba con una pesquisa preliminar y
secreta sobre la persona demandada
para no corromper la fama del acusado (para comenzar la pesquisa
era indispensable la declaración de dos testigos que
aseguraran por referencias personales o de oído la
existencia de delito), las audiencias falsas eran severamente
castigadas, además la pesquisa solo procedía por
delitos graves. Antes de comenzar las indagaciones
comparecía el sospechoso ante los inquisidores con el fin
de para que conociera los puntos en que se le acusaba,
además se le exhortaba a que confesara y se arrepintiera
si los hechos eran ciertos. Antes de proceder era necesaria la
declaración de dos médicos sobre el estado
mental del acusado.[9]

Cuando se trataba de escritos o publicaciones, se examinaba
determinándose las enseñanzas erróneas y
luego se escuchaban las explicaciones, si el escritor
reconocía su descuido o ignorancia y se retractaba,
quedaba el proceso terminado con prohibición de publicar,
si ya estaba repartido se condenaba la doctrina con
represión o leve penitencia canónica.

Para declaración formal de herejía era
necesario: error de inteligencia
más sostén  de voluntad  o que se hubiera
sustraído al Santo Oficio huyendo de su alcance.
Prisión se acordaba con muy grave motivo, para lo que era
necesario: Prueba de denuncia o de hecho con declaraciones de
cinco testigos. Conformidad del obispo, inquisidores,
calificadores, con la petición del fiscal y dictamen del
abogado del fisco. El auto decretándola debía estar
firmado por el obispo. A pesar de esto debía ser
confirmado por el Consejo Supremo. Una vez que el acusado estaba
en prisión, tenía una audiencia de moniciones donde
comparecía, prestaba juramento de decir verdad, se le
instaba a confesar sus errores. Si los reconocía entonces
se lo sobreseía, sino se lo sometía a
interrogatorio. Pasado el interrogatorio se pasaban los autos al
fiscal. Comparecía nuevamente el acusado para escuchar la
acusación, para que la contestara y se hacía
constar por notario sus respuestas.

Pasaban los autos para la instrucción al defensor y
este podía rebatir los cargos del fiscal.

Período de prueba: consistía en la
confesión del reo, sus escritos y evidencias del
hecho, lo indicios graves obtenidos en pesquisas confirmaban las
declaraciones de testigos. El acusado podía presentar
cuantos testigos quisiera. Cuando no había otro medio para
probar los crímenes, se recurría al tormento. El
tormento no fue un castigo sino un medio de prueba que no era
peculiar del Santo Oficio, estaba en uso de todos los tribunales.
Para que se aplicar tormento era necesario: Prueba semiplena
sobre el acusado. Dictamen procedente del fiscal y consultores.
El dictamen merecía conformidad del obispo. Que el auto se
confirmase por el Consejo Supremo (era apelable). No
apareciéndose bien probado el delito, dictábase
sentencia absolutoria. Una ves declarada la culpabilidad
se aplicaban tanto penas canónicas como seculares, nunca
la muerte; si
correspondía la pena de muerte, el reo era entregado a la
justicia secular.

Autos de fe: para llevar a cabo las abjuraciones
públicas de los reos y entregar a las autoridades de los
pertinaces y de los criminales comunes tenían lugar los
Autos de Fe. El ceremonial de los Autos de Fe era solemne y
aparatoso para que el público comprendiera la magnitud
(tenía efecto ejemplificador).

Los que abjuraban eran destinados en ocasiones a monasterios
para instruirse y cumplir penitencias canónicas. Los que
no eran tratados como
criminales comunes. Penas y Prisiones: las pena en la
inquisición Española fueron de dos clases:
Eclesiásticas y Seculares. En la jurisdicción mixta
de la inquisición no figuró nunca la muerte, que
solo imponía y ejecutaba el poder civil. Las penas
eclesiásticas tenían carácter penitencial,
por ejemplo: rasura de barba y cabello, coraza, soga,
hábitos penitenciales y abjuración. Para otros reos
podían ser oír rezar, ayunos, etc. Los azotes
fueron limitados por el Santo Oficio a los bígamos y
prófugos de las cárceles.
(7)         

4.5- Decadencia.

La segunda potestad eclesiástica y civil del Santo
Oficio ocasionó cuestiones de jurisdicción con
autoridades seculares por ejemplo para delitos de bigamia, usura,
blasfemia, etc., y del fuero de que disfrutaban familiares y
ministros; ya que no podían ser juzgados por tribunales
civiles (solo por Inquisitio). Se hicieron varias concordias
determinándose el número de familiares y ministros
de aquel por no poder ser juzgados por tribunales civiles, sino
que también se adoptaron disposiciones para deslindar
jurisdicciones. Con el advenimiento de Felipe V se comienza a
obligar al Santo Oficio a disminuir su actividad. En tiempos de
Carlos III se quitó a la Inquisición muchas
facultades de prohibición de libros (quedando abierto el
campo para la difusión) . Mandó Napoleón, al llegar a España que
todo el personal del Santo Oficio jurase fidelidad a la nueva
dinastía. Los consejos se negaron.

Sin embargo el Secretario del tribunal: J. A. Llorente no
siguió igual conducta y fue
designado para ocupar los archivos y
hacerse cargo de la documentación del tribunal de Madrid.
Napoleón el 1808 dictó un decreto suprimiendo la
Inquisición Española. Los inquisidores presos
lograron regresar en 1810, la Inquisición volvió a
funcionar, se mandó a reorganizar el consejo; pero ya el
liberalismo se
oponía. En 1811 nombrase comisión de cinco miembros
para que entendiera en el asunto y para ver si debía
mantenerse o suprimirse la Inquisición y cuatro de los
cinco votaron el reestablecimiento de inmediato. Por decreto se
dejaba expedita las facultades a los obispos solo para cuestiones
de fe y mas adelante se aprobó un proyecto donde se
declaraba que la Inquisición era incompatible con la
constitución.

En 1815 El nuevo Inquisidor general publicó un edicto
limitándose a persuadir y exhortar: reinstalándose
Consejo Supremo y tribunales subalternos. En 1820 La Junta Real,
dicta Real orden, suprimiéndose la Inquisición en
toda España, mandándose a poner en libertad a todos
los presos. Finalmente en 1834 se declaró definitivamente
suspendida. (8)   

5.Zurbarán

5.1-Antecedentes:

Zurbarán presenta un período juvenil 1826, sus
formas son aún muy personales, carecen de vigor 
poderoso. Período Sevillano (1628-1634) robustecimiento de
su genio, con
busca de las exposiciones mas humanas y personales, procurando
formas de plástica energía, de destacada y viril
corporeidad. Período humanista: (1636-1643) Se encuentran
sus ideales estéticos y religiosos. Anima a su arte con
una visión casta y recoleta de mística serenidad y
de humana y reposada visión de las formas. Período
Barroco (1644-1658)  Interpreta los temas con
gestería y énfasis en las posturas, en los
vestidos, en los adornos con fantasía de alarde barroco,
destaca el patetismo que ahora introduce en su arte extremando
expresiones en los santos. Períodos Impresionista
(1658-1664) Experimenta el cambio mas
acusado de su pintura, las influencias de Velásquez y
Murillo dominan su pincel y a la pintura precisa y
escultórica, sucede una mas blanda y abierta, mas adaptada
a los gustos de la época.  (1)

Los primeros estudios de Zurbarán presentan con los de
Velásquez la analogía de que no pintó nada
mas que lo natural y se abstuvo de toda fórmula o
tradición de copia. Se le encarga la decoración del
altar mayor de la Iglesia de Santo Tomás de Aquino,
encontró aquí la ocasión de ejecutar su obra
mas basta.

Zurbarán no estuvo en Italia sino hasta maduro. (2)

Roales fue maestro de Varela y Zurbarán que a su vez lo
fue de Murillo. Desde sus comienzos hace pinturas
religiosas.           

Hacia 1633 Zurbarán era el pintor de Felipe III. 
(3)

Es muy representativo de la sensibilidad española
apegada a volúmenes concretos y a expresiones de un
humanismo
compatible con exaltaciones místicas.  (4)

5.2-Sus pinturas, influencias religiosas:

Zurbarán es una gran figura, con un sentimiento
religioso muy penetrante, mas viril que Murillo, su naturalismo
muy robusto, verdadero, franco y espontáneo.

Su sencillez verdadera explica su fe sincera, de sus
primitivos recuerda la inspiración sencilla y clara,
austera y de constante dignidad.

La academia de San Fernando está mas favorecida con sus
cinco retratos de dignidades de la orden de la Merced
especialmente consagrada al rescate de cautivos en las mazmorras,
vestidos con hábitos de lana blancos, de pliegues amplios
y esculturales, estos graves personajes leen, escriben o meditan
cada, está observada y expresada por el artista en su
realidad y en su carácter. (5) 

El realismo que
encontramos en el cristo de "Aparición de San Pedro
crucificado a San Pedro Nolasco", se repite en otras obras. Su
tenebrismo, su barroca fortaleza, su cuerpo fuerte y musculado de
atleta rural, es una imagen tierna y a la vez dramática y
llena de pensamiento. Se lo puede relacionar con los grandes
manieristas decoradores, sin embargo todas sus pinturas
minuciosas, de honrada paciencia en la ejecución. La
apoteosis de Santo Tomás en el museo de Sevilla es uno de
los cuadros eminentes del barroco Europeo. (6)

5.3-Evolución:

Zurbarán no tuvo siempre el culto exclusivo de los
asuntos sombríos o místicos voluntariamente
expresados, sabía dar pruebas de
métodos mas flexibles y si era preciso llenos de gracia,
cuando tenía que representar alguna hermosa figura de
mártir o de santa, gustábale, pintarlas con trajes
ricos y puntillosos y encontraba entonces en su paleta los
tonos  mas floridos y mas vibrantes para hacer las telas de
seda y raso bordadas de oro con que adornaba (colorido
Veneciano).  (7)

Ninguna pintura contemporánea enseña mejor que
la de Zurbarán el por que del naturalismo, éste
carácter dominante del arte Español en su apogeo,
difiere de la interpretación de las distintas realidades
tal como lo comprendieron y formularon los grandes Venecianos,
Flamencos y Holandeses del siglo XVII (salvo excepciones).
(8)

Tiene una preocupación por táctil por conseguir
las calidades en los objetos, pero no a la manera de
Velásquez, sino por su aprehensibidad en ser cuerpo
sólido. Su concepción es serial, se encuentra en
conjuntos
monásticos. Es imprescindible ver su arte desde una forma
descriptiva con cada cuadro adscrito a un milagro. (9)

5.4-Conclusión:

Zurbarán es un pintor que trabaja para el rey, creo que
esto le marca una
diferencia por que quizás, por esta causa, ya no
necesitaba regirse tanto por los cánones de la Iglesia,
sino por los del rey. Muestra una evolución escalonada
pero con una tendencia importante hacia el naturalismo,
descartando de plano cualquier formulismo, manifiesta ser una
persona de ferviente fe y en algunas de sus pinturas muestra
reminiscencias de misticismo.

 Pero creo yo que se destaca fundamentalmente por hacer
un cambio en los colores, la obsesión por lograr que
queden plasmadas en sus pinturas las texturas de los
géneros que vestían los personajes de sus cuadros.
Me impresionó cuando leí material sobre
Zurbarán como eran palpables los cambies en el estilo de
pintura. Y por sobre todo me dio la impresión de esta
percepción del poder enfocada hacia un
lugar distinto, que de alguna manera le permite un poco mas de
libertad (al menos de lo usual para la época).

__________________________

(1)     Rene Heughe, El arte y el hombre
Pg. 54 a 63

(2)     Lefort Paul/ Balbat Federico;
Historia de la
pintura Española  Pg. 213 a 231

(3)     Ficha de resumen P-5
Lefort/Balbert; Historia de la pintura Española.

(4)     Idem (1).

(5)     Idem (2).

(6)     Idem (1).

(7)     Idem (2).

(8)     Idem (3).

(9)     Idem (1).

6 Murillo

6.1-Antecedentes:

Murillo (1618-1682) antes de su viaje a Madrid no posee
antecedentes propios ni estilo propio, se dedica a copiar a
Ticiano, Rubens y sobre todo a Van Dick y a 
Velásquez (quién lo recibió en su casa y le
enseñó su técnica), muestra en los
siguientes años una gran evolución y luego
desarrolla estilo propio.  (1)

En líneas generales hay un tránsito de una
manera dura y tenebrosa a otra mas aliada e impresionista. (No es
posible establecer una gradación segura).(2)

6.2-Sus pinturas, influencias religiosas:

Murillo está animado de la misma fe ferviente y
cándidamente convencida que inspiró a los
primitivos, pero es también de su tiempo, un tiempo en que
España acogió con apasionado entusiasmo el edicto
de Felipe lV, colocando a su reinado bajo la protección de
la Inmaculada Concepción. Es la hora de las
prácticas devotas, de las penitencias agradables  y
de las expiaciones fáciles. Se quieren altares decorados
con magnificencia, estatuas de vírgenes adornadas con
alhajas, telas suntuosas y Murillo, andaluz, traducirá con
infinita felicidad los lánguidos éxtasis, los
martirios que parecerán triunfos.
(3)    

El estilo religioso tan penetrante uno de los caracteres mas
particulares del pintor. Posee  la rara facultad de aliar
estrechamente lo sobrenatural, el ensueño y la
visión celeste a los personajes a las acciones y a
las familiaridades mismas de la vida real, lo que genera
espontaneidad y sentimiento de tierno misticismo.

La capilla de San Jorge era punto de reunión de una de
las cofradía mas humildes de Sevilla "Hermandad de la
caridad", donde sus miembros hacían ciertas obras de
caridad: sepultura de los cuerpos ahogados que el Guadalquivir
arrojaba a sus orillas, enterraban a los ajusticiados. Murillo
pertenecía a ésta; luego se construyó un
hospital y una capilla que él decorará, junto con
otras  de gran interés.

Murillo cae mientras estaba pintando en Cádiz, un
cuadro de altar y juzgándose mortalmente herido vuelve a
Sevilla, prácticamente habitando en la capilla de Santa
Cruz, meditaba horas frente al cuadro "El descendimiento de la
Cruz"por el cual tenía una especie de culto. Tiempo
después muere. (4)

En estas obras pese a los recuerdos tenebristas, hay una mayor
sensibilidad e inspiración mística. Como autor de
tanta aceptación religiosa y producción tan vasta,
es imposible una descripción de su obra, aludimos a la
tipología de sus creaciones. (5)

6.3-Evolución:

Como menciono al comienzo Murillo, en sus comienzos no
poseía estilo propio, luego de que Velásquez le
enseña su técnica se ve fácilmente su
evolución en los próximos diez años, para
luego mostrar su individualidad. Cuando regreso a Sevilla muestra
un estilo netamente religioso, con la mejor influencia de sus
maestros, pero ahora con auténtico estilo propio.

Algunos autores clasifican las pinturas de Murillo en estilos:
frío, templado, cándido y vaporoso, flanqueando el
proceso de tanteos. Murillo no tiene mas que un estilo, en
algunas obras su factura es mas
fina o precisa, y en otras, mas fundida o mas indecisa, esto
obedece a que tomo uno u otro partido. Su obra es muy desigual.
(6)

Murillo muestra gran barroquismo en cuadros como Santo
Tomás de Villanueva, técnica llamada por los
tratadistas: vaporosa y de acento impresionista. Otro aspecto
suyo, la pintura costumbrista, la que reiteradamente y a lo largo
de su obra, unas veces con técnica unida y otras
descontroladas jalona su producción.

6.4-Conclusión:

Murillo tiene un origen pobre, sin demasiada educación y comienza
su carrera haciendo copias. Quizás esto tenga que ver con
la ferviente tendencia que tiene el pintor hacia lo religioso.
Creo que Murillo se ve claramente influenciado por el poder que
ejerce la Iglesia (a través de la Inquisición) es
un pintor que adopta  los mandatos del momento y eso se ve
reflejado en su obra, también creo que no puede rebelarse,
desde lo artístico, porque vemos que sigue pintando con
inclinación a lo sobrenatural, por supuesto ya lo une a
los personajes, pero no se inclina fervientemente hacia el
naturalismo como Zurbarán o Velásquez.

Sin embargo en todos los textos que leí queda claro que
en la madurez de su carrera, Murillo es un pintor netamente
barroco.

__________________________

(1)     Fichas de
resumen P-6 y7. Lefort, Pablo/Balbert, Federico; Historia de la
pintura Española.

(2)     Huyghe, René; El arte y el
Hombre, cita: pg. 54 a 63.

(3)     Lefort Pablo/Balbart, federico,
Historia de la pintura Española, cita Pg. 213 a 231
(Bibiligráfica).

(4)     Idem (1).

(5)     Idem (2).

(6)     Idem (1).

7
Conclusión

Ya en el siglo XVII Zurbarán junto con Velásquez
presentan la analogía de no pintar nada más que lo
natural, absteniéndose de toda fórmula o
tradición de copia. El también es un creador de
pinturas religiosas. Su naturalismo es muy robusto, verdadero,
franco y espontáneo. Sin embargo es interesante decir que
él es un pintor que ha tenido formación, proviene
de una familia
acomodada; en lo que a la pintura respecta, ha presentado varios
períodos diferentes, por los que ha pasado y
evolucionado.

También me parece importante mencionar que
Zurbarán es pintor del Rey.

           
Murillo, discípulo de Velásquez, con un origen
pobre, comienza haciendo pinturas para religiosos, a lo largo de
los años tiene una evolución que hace distinguir a
su arte como único y absolutamente personal. De un gran
sentimiento religioso. Posee la facultad de aliar estrechamente
lo sobrenatural, el ensueño y la visión celeste a
los personajes, a las ocasiones y a las familiaridades mismas de
la vida real lo que genera espontaneidad y sentimiento. La obra
de Murillo a lo largo de su vida es muy desigual pero siempre
impregnada de su fe y sentimientos.

           
El arte en siglo XVII aparece como antítesis dialéctica al del siglo
XVI y no como una continuación del mismo. En el barroco a
diferencia de los períodos anteriores, la intención
del artista es incidir sobre los sentimientos del espectador, una
mimesis de la realidad viva o anhelada, la idea es dirigir un
mensaje a los ojos del espectador.

Las composiciones del barroco son ricas y complicadas pero a
su vez unitarias, la unidad de sus partes no es un
resultado  sino una condición previa de la
intención  del artista.

En el análisis se de demuestra que la
Inquisición fue un aparato religioso de poder, que se
instauró con un fin determinado pero que evoluciona
intensificando y ampliando su poder hacia todos los
órdenes sociales, por supuesto el arte no escapa de esa
influencia. Aparte de castigar los delitos de fe, funciona como
un órgano de contralor de las monarquías, con poder
suficiente como para dirigir sus brazos a cada una de las ramas
intervinientes en la sociedad. En el caso  del arte,
particularmente en la pintura, articula a los autores censurando
sus obras para que no se salgan de los estándares fijados
en el momento (la idea es que la pintura acerque al hombre a
Dios, como un ayudante pasivo de evangelización). Hacia el
autor de la obra limita su libertad y su fuerza
creadora forzándola a remitirse a estándares ya
establecidos, condenándolos a ser imitadores o copiadores
y no inspiradores espontáneos.

En países  como España comienza a sentirse
el barroco con los naturalistas.

Surge en este momento una nueva ciencia natural, una nueva
filosofía orientada sobre esta ciencia, cambia la
visión del mundo con Copérnico, cuando afirma que
la tierra gira alrededor del sol y no el mundo alrededor de la
tierra, con lo que cambia la cosmovisión del hombre en el
universo, al no juzgarse la tierra centro del universo, entonces
el hombre ya no era sentido ni finalidad de tal creación,
esto genera un gran problema para la Iglesia. En consecuencia la
inquisición, es lógico que adopte como
manotón de ahogado las medidas antes descriptas. Otro
punto de fricción en este período es la
revolución protestante, donde un sector plantea
diferencias y se fracciona de la misma uno de los factores ( que
tiene que ver con el arte), que se cuestiona es la
ostentación de lujo que hace la Iglesia, entre otras cosas
con sus pinturas escultura, catedrales majestuosas, etc.

8.
Bibliografía

1-MARIAS,  Julían Ph D./TOVAR
LLORENTE, Antonio; Nueva enciclopedia del mundo, Instituto
lexológico Durvan, Impreso en España, 1944,
Pg.:5316/17.

2-Enciclopedia Universal Ilustrada Europea Americana, Espasa
Calpe S.A., Bilbao, Madrid, Barcelona, Tomo: LXlV, Pg.:
352-376.

3-Diccionario
Monográfico de Bellas Artes, Bibliograf S.A., Impreso en
Litografía Reses S.A., Barcelona 1979, Pg.: 232 , 211 y
47.

4-HEUSER Arnold; Historia social de la literatura y el arte,
Editorial Labor S.A., 23° edición, 1994, Colombia, Tomo
ll, Pg.: 7 a 18 y 97 a 156.

5-LEFORT Paul/BALBART Federico; Historia de la pintura
Española, La España Editorial, Madrid,
España, Pg.: 30 a 35, 45 a 50, 68 a 81, 144 a 155, 213 a
231.

6-HUYGHE, René; El Arte y el Hombre, Editorial Planeta
S.A., Barcelona, España, Volumen lll, Pg.:
54 a 63, 134 a 138.

7-RAFOLS J.F.; Historia del Arte, Editorial Óptima
S.L., Cataluña, Barcelona, España, Pg.: 284 a
291

Autora:

Paula Velloso

Fecha: 30 de Junio de 2003.

4 Idem (1).

5 Idem (1).

6 Diccionario monográfico de Bellas Artes; cita Pag.:
211.[1]

7 Huyghe, René; El arte y el hombre, pg.: 54 az 63

[3]

[5][5]
Diccionario monográfico de Bellas Artes, cita pg. 47.

2Heuser Arnold; Historia social de la literatura y el arte,
cita pg.97 a 156.

3 Ficha de resumen B7 y B8. Heuser, Arnold; Historia social de
la literatura el arte.

4 Ficha de resumen B6 y B7. Heuser, Arnold; Historia social de
la literatura el arte

[6] 5Ficha de resumen B5.

6 Ficha de resumen P5 Paul/Balbert; Historia de la pintura
Española.

7 Diccionario monográfico de Bellas Artes, cita pg.:
232.

8 Huyghe, René; El arte y el hombre, cita: pg.: 54 a
63.

[7] Ficha de resumen IE 2,
Enciclopedia universal ilustrada de Europa y
América.

2 Marías/Tovar llorente; Nueva enciclopedia del mundo,
cita: pg. 5316 a 5317.

3 Enciclopedia universal ilustrada europea – americana, Espasa
Calpe, cita: pag. 352 a 376.

4 Idem (2)  

 5 Ficha de resumen IE 2,  Enciclopedia
universal ilustrada europeo – americana Espasa Calpe

6 Enciclopedia universal ilustrada europea – americana Espasa
Calpe, cita: pg. 252 a 276 (I E 5) .

7 Idem (6)  IE 6 y7.

8 Idem (6)  IE 7 y8.