Es interesante también, observar como el feminismo
reinante en esa época no influyó en su primera
manifestación[8], sino más bien en
la segunda, según Griselda Pollock y su investigación Inscripciones en lo
femenino:
"Este segundo feminismo, asociado con el psicoanálisis y la literatura, el tiempo del
inconsciente no es menos histórico (…) Nos coloca
en una senda para imaginarnos fuera del dimorfismo sexual. Es en
este sentido como la mujer puede
actuar por y para sí misma, y también como la
disidencia quebranta la regla del falocentrismo (…)
dispersando la identidad,
inventando más cuerpos y máscaras, volviendo
híbridos los géneros (…) rompiendo las
normas
fálicas del género
establecido, de la identidad establecida, de las sexualidades
establecidas, de las fronteras
establecidas."[9]
En este mismo orden de ideas, pueden mencionarse muchas de sus
otras obras como Les Aveugles, 1986 donde pregunta a los
ciegos acerca de la belleza, Autobiographical Stories,
1988 donde el propósito es invertir el rol y ser mirada,
Les Tombes, 1990 donde reconoce que entre sus obsesiones
personales están las tumbas; Autobiographical Tales.
The Husband, 1992; No sex last
night[10], 1992; Leviatán, donde
Paul Auster, Double Game, 1997 donde mezcla las ideas de
Auster y las suyas propias, así como también en
Gotham Handbook, 1998 y en el 2002, Sophie Calle se
instala en lo alto de la torre Eiffel para que una gran fila de
personas le contara un cuento y
así evitar dormirse.
También se hace necesario mencionar el carácter reflexivo de la obra de Calle,
donde cada una de sus representaciones es producto de un
estudio del objeto hasta llegar a mezclarse con el producto
de esa reflexión condensado en su obra. Van Lier nos
expresa a este respecto que:
"La reflexión ha desmontado al hombre y lo ha
despojado de sus últimas vanidades; ha desmontado a la
naturaleza y
ha arrojado fuera de ella a los últimos dioses falsos. Y
no han quedado frente a frente más que la libertad
humana por una parte, una libertad de la que el hombre es
aterradoramente responsable, y por otra parte la naturaleza,
esfinge acurrucada sobre el enigma que sería menester
arrebatarle. Jamás la condición ha sido percibida
en una desnudez semejante. Y el hombre se ha puesto a interrogar
a los dos términos de esa trágica
confrontación, volviéndose ya hacia el mundo, ya
hacia sí mismo, a descubrirle un sentido. El arte de hoy en
día registra estos dos movimientos y en sus mejores
representaciones alcaza un carácter de patética
búsqueda."[11]
Y es esa búsqueda la que vemos reflejada en estas obras,
un afán de perseguir al otro, de establecer un contacto
neutral y distante; más allá de eso, la
implicación con el objeto perseguido fuente de
nuevas experiencias. Observadora pertinaz de la costumbre
del otro, hace de lo cotidiano una historia, una ilación
de acontecimientos casi fetichistas[12],
quizás por esto se le ha catalogado de voyeurista.
En Suite Vénitienne, 1980, persigue a un hombre
hasta Venecia durante dos semanas para fotografiarle y afirma
Paula González Alguacil que: "la artista aparece
aquí como una amante traicionada que persigue a su hombre
para reconstruir sus sentimientos por una persona que sabe
que no volverá a tener consigo."[13] Aun
cuando en su vida real se dejase llevar por el azar, no aceptaba
las circunstancias, como cuando consiguió cartas de Greg
Shepard dirigidas a otra mujer, tachaba el
nombre de ella y escribía el suyo.
Después de todo lo expuesto anteriormente, podemos deducir
que en la obra de Sophie Calle, lo premeditado es lo que ella
muestra de su
vida pues exhibe lo que quiere14 y lo
espontáneo es la actitud de las
otras personas y el azar (como cuando se encontró la
libreta de direcciones). En este juego entre lo
que escoge mostrar al espectador y lo espontáneo de las
acciones,
confiere al arte conceptual un carácter auténtico y
una perspectiva personal.
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2006
VAN LIES, Henri, Humanismo y arte contemporáneo,
Ediciones Humanismo.
Buenos Aires, 1977
Autora:
Liliana Durán
[1] No desde el punto de vista de
retrotraerse a la Antigüedad o como culto a la misma,
sino como la necesidad del surgimiento de un nuevo ideal
humano cuyas raíces encontramos en la posmodernidad. En el humanismo
contemporáneo de William James no se renuncia a la
verdad o a la realidad sino que se pretende, sean más
ricas y esto es evidente en la obra de Sophie Calle, donde
hace de la cotidianidad algo trascendente, mostrando un
humanismo particular.
[2] Van Lier, Henri, Humanismo y arte
contemporáneo, 1977, Págs. 53 y 54. Las
negrillas se han colocado para resaltar la idea, pues en la
obra de Sophie Calle estos aspectos parecen traslucirse con
frecuencia en el proceso
creador de la misma.
[3]Revista Poética Almacén,
Las Fotógrafas. Tomado
de: http://www.librodenotas.com/almacen/Archivos/003320.html#003320,
2006
[4] Ferrater Mora, José,
Diccionario de Filosofía, 1951, Pág.
448.
[5] Revista Poética Almacén,
Las Fotógrafas. Tomado
de: http://www.librodenotas.com/almacen/Archivos/003320.html#003320,
2006
[6] Recordemos que posteriormente a esta
obra es cuando decide darle a su creación una
intención artística.
[7] Op. Cit.
[8] Mayormente de corte
político.
[9] Guash, Ana María (ed.) Los
manifiestos del arte posmoderno. Textos de
exposiciones 1980-1995. Pág. 335
.[10] Película dirigida
conjuntamente con Greg Shepard y con quien mantenía
una relación sentimental.
[11] Van Lier, Henri, Humanismo y arte
contemporáneo, 1977, Págs. 64 y 65.
[12] En la obra Douleur exquise
repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación
de un hotel, teléfono
con el cual se enteró de que su historia de amor
había llegado a su fin.
[13] Paula González Alguacil,
Ritual de lo habitual, en:
http://personal2.redestb.es/critica/Sophieca.html, 200
[14] Un ejemplo de ello es cuando Pierre
Baudry, el dueño de la libreta de direcciones, se
entera de su protagonismo en una obra de Sophie Calle en un
periódico, manifiesta su molestia y
solicita al periódico publicar una foto de ella
desnuda, lo que no llegó a materializarse.
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