El vals criollo peruano: la identidad colectiva en la diáspora peruana

1. El criollismo
   una identidad propia
2. La canción
   criolla peruana y sus representantes
3. La Identidad colectiva
   de la Diáspora Peruana: El Bardo a
   Chabuca

Los peruanos pueden decir con orgullo que el huayno
representa y significa la música andina, y lo costeño, lo
urbano, es la música criolla y que el folclore nativo, de
modo particular de expresión es el vals peruano, y
puede  proclamarse así como la Argentina tiene el
tango que exporto al mundo y
el Brasil  exportó la
samba, y Colombia exporto la cumbia, y La
República Dominicana
exporto el merengue, y Cuba su melodioso ritmo en son
caribeño. El Perú tiene el vals
criollo.

Trascendiendo fronteras trasnacionales, la música
criolla ha sido favorecida por el público peruano,
independientemente de la raza, etnia, clase social. Representando
por géneros tales como el vals peruano, la marinera
(limeña y norteña). La música criolla suele
invocar sentimientos de seguridad a la audiencia con
temas vinculados al pueblo, la tierra, el  barrio,
los encantos y desencantos de la vida cotidiana. Es en esta
esfera musical evoca un pasado que es cambiantemente real, he
imaginado enmarcando con una ansiosa nostalgia, los recuerdos de
un lugar histórico que, en toda provalidad, son
transfigurados e idealizados. Géneros tales como el
vals,  el tonderito y la música afro peruana
invariablemente invitan la participación espontanea de la
audiencia a través de palmadas y peticiones de los
ejecutantes por las "las palmas" "las cucharas".

Estos géneros proporcionan un sentido de
familiaridad a la Diáspora Peruana en los
Estados Unidos a través
de un instante sensorio para configurar la memoria colectiva de los
recuerdos que dejaron atrás.

 La música criolla peruana es consecuencia de
un proceso de influencias
sociales, políticas, económicas y
geográficas sobre los habitantes de sus tres zonas naturales
clásicas: Costa, Sierra y Selva. De entre ellas, Costa y
Sierra recibieron los aportes más significativos de la
música y bailes de España a través de los
soldados y de las elites dominantes durante la
Colonia.

En la Costa, es la zona donde la riqueza de la
música española acentuó su presencia durante los
tiempos de la Colonia hasta establecerse definitivamente en los
aires musicales populares durante la República, dando lugar
al nacimiento de lo que se conoce como Música Criolla del
Perú.

El criollismo una identidad propia

 La cultura musical Criolla y Afro
peruana se inicia con la llegada de los españoles y los
esclavos africanos que fueron traídos con ellos. La cultura
musical criolla en Lima construye de manera constante una
identidad propia, transformando los géneros musicales y
patrones estéticos importados.  Desde la presencia de
valses de origen Vianes, Mazurcas, Jotas Españolas,
continuando con la influencia de la música francesa e
italiana, la cultura popular limeña se fue perfilando a
través de la transformación y decantación de
géneros de tal manera que, aun asumiendo las modas
correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron
algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y
que se identifican con lo limeño.

 El criollismo mantiene su propia identidad, la que
se forjo en los barrios populares al son de la guitarra y el
cajón; tocando y bailando marineras, festejos, tonderos,
polcas y valses. Este criollismo a traviesa fronteras y en el
proceso trasmigracional de la diáspora peruana, se reproduce
constantemente como un sentimiento que evoca recuerdos, que evoca
penas y alegrías de un pasado que es constantemente
cambiante he imaginado, porque la música criolla es
consecuencia de un proceso de influencias sociales vinculados al
barrio, a la vida urbana, a la migración del mundo andino a
la ciudad urbana, a la jarana del barrio y los vecinos. Hoy en el
contexto de las migraciones transnacionales el criollismo
constituye parte de la peruanidad colectiva y símbolo de
identidad, independientemente de la raza, étnica y clase
social.

La canción criolla peruana y
sus representantes

 En la historia de la canción criolla peruana,
tienen importancia fundamental los intérpretes, cantantes y
guitarristas, cuyo trabajo permitió la
difusión y la fama de muchas piezas que son parte del
patrimonio cultural del
Perú. El vals peruano es un género de música
popular originario del Perú, también denominado un
genero de la  música
criolla y afro peruana.

 El Canto solista o en dúo, acompañado al
inicio por guitarras y luego también por el cajón, las
cucharas, era parte fundamental de toda reunión o jaranas,
en casas, solares y callejones, instancias en las que se desarrollo la música
criolla. Los valses más antiguos, de fine del XIX, y
principios del siglo XX, se
reconocen como valses de la Guardia Vieja. Entre los más
importantes compositores tenemos a José Sabas
Liborio-Ibarra, autor de la mazurca, "Flor de Pasión;" Julio
Flórez y Juan Pena Lobaron autores  de "El
Guardián;" Oscar Molina, autor de "Idolatría;" Rosa
Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora
de diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y
tonderos. Entre sus obras esta "La Picaronera," "Frutero Congo,"
"La Jarra de Oro," "Congorito." "Moreno
Pintan a Cristo."  Entre otros Alejandro Ayarza, conocido
como Karamanduka, autor de "La Palizada," y Pedro Augusto
Bocanegra, autor de "Alondra."