Partes: 1, 2, 3

Función referencial.

Se produce cuando se desea transmitir un mensaje, cuya objetividad y claridad cumplan con el objetivo de informar. La función referencial se emplea en los postulados científicos, también en la lengua didáctica y el habla común persiguen el mismo fin, es decir, informar y comunicar de manera efectiva. El centro de la atención de la función de la lengua referencial es el referente, el individuo, objeto o suceso del cual se dice algo.

• Elementos de la nota informativa.

• La selección, jerarquización, omisión y reiteración de la información.

La nota informativa, es la forma más simple y escueta de presentar una noticia. La nota informativa tiene las siguientes características fundamentales:

Ser breve pero estar completa. Toda noticia debe ir precedida de un resumen inicial de la información; después, el desarrollo en detalle de dicha información. Debe contener un título y encabezados que permitan conocer el contenido de la noticia de manera rápida.

Ser veraz (objetiva información).

Ser exacta (real).

Ser interesante (redactada de manera ágil).

Ser clara (directa).

Debe responder a los cinco cuestionamientos básicos:

¿Quién? Sujeto motivo de la información.

¿Qué? El hecho, lo que ha sucedido.

¿Cómo? La manera en que se realizaron los hechos.

¿Dónde? El sitio donde se produjo el acontecimiento.

¿Cuándo? Es el momento en que sucedió la noticia.

¿Por qué? La causa fundamental que nos da la razón de lo que ha pasado.

La redacción más común, es la que asemeja a una pirámide invertida, es decir, iniciar con los elementos de la noticia más importantes, para terminar con los menos destacados.

• El texto dramático.

Según la definición griega clásica, drama es la forma de presentación de acciones a través de su representación por actores y por medio del diálogo. El tono de la obra dramática puede ser tanto trágico como cómico (en pocas palabras, donde los personajes de una historia, superan los problemas o conflictos a los que se enfrentan).

La función del texto dramático es llevar este texto a la puesta en escena o la representación, lo que marca la diferencia entre obra dramática y obra teatral.

Se puede marcar los dos subgéneros más importantes:

Comedia: (lo chusco o gracioso): su función es producir la reflexión en el espectador sobre un vicio humano, por medio del elemento cómico.

Tragedia: su función es producir la purificación de alma y espíritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso causa una empatía con el protagonista y este espectador al ver el hecho desgraciado también recuerda sus penas y dolores y libera eso con el llanto y la utilización del elemento trágico (donde los personajes NO superan los problemas a los que se enfrentan en la obra literaria).

• Organización dialógica.

• Diálogo. Exposición alternada de lo que dicen dos o más personajes.

• Diálogo directo. El personaje se expresa con sus propias palabras.

• Diálogo indirecto. Algún personaje o el autor cuenta lo expresado por un personaje.

• Monólogo. Un personaje toma la palabra para hablar sin esperar respuesta.

• Soliloquio. Parlamento de un personaje, como si pensara en voz alta.

• Descripción. Presentación con palabras un todo.

• Narración. Acciones encadenadas entre sí.

• Acción: desarrollo, nudo y desenlace.

Se graficarán los momentos de la acción dentro del texto literario:

• a) Desarrollo (exposición). Se conocen los distintos conflictos dentro de la obra literaria.

• b) Momentos Humorísticos. El humorismo dentro de una obra de ficción narrativa sirve para relajar un poco la tensión dramática.

• c) Nudo (clímax). Momento donde las situaciones o asunto se complican. Es el momento en que la tensión entre las dos o más fuerzas que se oponen dentro de una obra llega a su punto máximo.

• d) Desenlace. El conflicto se resuelve.

• Los personajes.

Personaje. Seres creados por la imaginación del autor para que expresen ideas y emociones. Estos se clasifican:

Según su importancia:

• Principales. Realizan las acciones principales (pueden ser individuales o colectivos.

• Secundarios. Sirven para caracterizar mejor al principal.

• Ambientales. Ayudan a caracterizar el medio o el ambiente.

Según la forma de caracterizarlos:

• Carácter. Personaje bien dibujado. Con cualidades y defectos.

• Tipo. Actúa siempre igual, casi mecánicamente.

• Individuo. Personaje que actúa como lo haría una persona real.

Según el papel que desempeñan en la obra:

• Protagonista. El personaje principal.

• Antagonista. El personaje opuesto al protagonista, que es como un contrapeso.

• Tragedia. Características.

La tragedia, cuya etimología deriva de la palabra griega t????? /"trágos"/, es decir, macho cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente o hybris.

La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frinico, y se consolidó con la tríada de grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo (Antígona), Sófocles, Eurípides.

Características de la tragedia

La tragedia se creó a partir de la acción dramática del personaje protagonista; en ella no existen personajes cómicos. Si estos aparecen se trata de otro género, el drama a secas. Si la acción sucede en el siglo XIX y mezcla la prosa con el verso y lo serio con lo cómico casi siempre con tema histórico, se trata de drama romántico.

El protagonista del drama es excepcional por su virtud, conciencia o rango social: está fuera de lo común. Por ende posee un profundo sentido ético y padece una pasión profunda. Por ello, el conflicto del personaje protagónico suele ser, las más de las veces, consigo mismo y con las fuerzas de la naturaleza; de suerte que su lucha es por el restablecimiento del orden cósmico, apelando al conocimiento y la posterior superación para la realización de su grandeza, a través de la catarsis que le purifica, más que a él, al espectador que contempla su desdicha y a veces la comenta por medio del coro exclusivo de las tragedias griegas.

Este género es, junto con la Comedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas, siendo el tercero la Farsa.

La tragedia clásica debía cumplir tres condiciones: poseer personajes eminentes, esto es, de elevada condición social (héroes, reyes, dioses), estar contada en un lenguaje solemne y digno y terminar tristemente, con la destrucción o locura de uno o varios personajes sacrificados por su hibris u orgullo al rebelarse contra las leyes del destino.

Los grandes trágicos griegos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, entre muchos otros. La tragedia resurgió con fuerza durante el Renacimiento y el Barroco, destacando en el género los ingleses Christopher Marlowe, William Shakespeare y John Webster, el castellano Pedro Calderón de la Barca y los franceses Pierre Corneille y Jean Racine.

• Comedia. Características.

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, a la comedia lo determina la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con tono trágico en dramas cómicos, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.

Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado (el caso de Tartufo, de Molière); es también inocente e inconsciente, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por la superación de los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.

• El texto poético.

• El poema.

El Poema, es una obra literaria que alcanza un valor estético y que tiene por fin la belleza. Es comunicación, por medio de ella nos acercamos al poeta, hacemos nuestros sus sentimientos, por esto la poesía tiene valores universales en cuanto representa lo que todo el mundo sentiría en la misma situación. Se fundamenta en género lírico (subjetivo), donde el autor expresa por medio de un texto sus sentimientos (en verso o en prosa).

El género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración. Se llama género lírico porque en Grecia había un instrumento llamado lira, se utilizaba para acompañar el poema. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, estados anímicos.

El autor abre su mundo interior. Se expresa a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.

• Hablante lírico, el cual es el que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto lírico

• El objeto lírico es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta.

• El motivo lírico. Quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico.

• La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones, esta se clasifica en 3 tipos:

• Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.

• Actitud apostrofica: Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, le intenta interpelar o dialogar con esta otra persona. En esta actitud el hablante le dialoga a otro de sus sentimientos.

• Actitud carminica: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales.

TIPOS DE POESÍA

LÍRICA ÉPICA DRAMÁTICA

• Análisis intratextual del poema.

La división intratextual que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas, analicemos cada una de estas reglas.

El verso. Es la menor y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.

• Metro.

Es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso. En español se cuentan los versos por sílabas.

La métrica estudia los versos, pero además se ocupa de las normas que los rigen y de los distintos modos de versificación. Por la métrica sabemos cuantas sílabas existen en cada verso y como se encuentran y dividen dichas sílabas, así como de que tipo son las estrofas contenidas en el poema.

Según el número de sílabas que tienen los versos se dividen en:

Si en una estrofa existe algún verso de distinto número de sílabas que el resto se le llama de pie quebrado.

El endecasílabo es el verso de más tradición literaria, pero el más difícil porque forzosamente debe llevar el acento prosódico en determinadas sílabas. Por el acento, el endecasílabo puede ser propio o común (acento en la 6ª sílaba), impropio (acento en la 4ª y 8ª sílaba) y sáfico (acento en la 1ª, 4ª, y 8ª sílaba).

La manera de determinar el metro de un poema es contando la cantidad de sílabas poéticas que posee, sin embargo para ello deben emplearse las llamadas LICENCIAS POÉTICAS, las cuáles se analizarán a continuación.

LICENCIAS POÉTICAS:

Al escribir un poema, el poeta utiliza más el oído que los números. Cada uno de sus versos posee ritmo, rima y métrica. Sin embargo, los poetas utilizan ciertos recursos con el fin de igualar la misma cantidad de sílabas en los versos y así darle musicalidad a los mismos, es a estos recursos a los que llamamos licencias o dispensas métricas, las más comunes son:

SINALEFA. Se presenta cuando una palabra termina en vocal y la que le sigue comienza también en vocal. Se hace un solo sonido de ambas vocales (diptongo) y cuenta por una sola sílaba, por ejemplo:

HIATO. Es la separación de vocales finales e iniciales de una palabra, por ejemplo:

Asia a un lado

Se separa: A- siaun – la – do

SINÉRESIS. Se presenta de forma parecida a la sinalefa, pero dentro de una misma palabra. Es decir, en un diptongo que normalmente se cuenta como dos sílabas, se juntan y se cuenta como una, ejemplo:

• Rima

La rima se dice que es la igualdad o semejanza que existe entre versos a partir de la última vocal acentuada. Hay rima consonante y asonante.

La rima consonante, es la terminación de las palabras en sonidos exactamente iguales, tanto en vocales como en consonantes, a partir de la última vocal acentuada, es decir, que incluye todo lo que le sigue, pudiendo abarcar por esta razón más de una sílaba; por ejemplo: crítica y mística.

La rima asonante está formada por palabras cuyas terminaciones tienen las mismas vocales aunque diferentes consonantes a partir de la última sílaba acentuada por ejemplo: besos y vernos.

De acuerdo con su organización dentro del poema, se conocen diversas variedades de organización de la rima. Entre las principales y más comunes encontramos:

• La rima pareada, que es cuando hay dos versos seguidos con la misma rima (AABB).

• La rima alternada, se presenta cuando en un grupo de cuatro versos el primero rima con el tercero y el segundo con el cuarto (ABAB).

• La rima cruzada, que encontramos cuando en un grupo de cuatro versos el primero rima con el cuarto y el segundo con el tercero (ABBA).

• La rima interpolada, existe cuando tenemos seis versos y el primero rima con el segundo, el tercero con el sexto, y el cuarto con el quinto (AA D CC D).

• La rima monorítmica, en la que todos los versos coinciden en el sonido (AAAA).

• La rima encadenada, que sólo se utiliza en estrofas de tres versos y rima el primer verso con el tercero y el segundo con el primer verso de la siguiente estrofa, éste rima con el tercero de esta segunda estrofa y el segundo vuelve a rimar con el primero de la siguiente (ABA BCB CDC).

• Ritmo

El ritmo es la musicalidad de un verso. Por ritmo entendemos el movimiento armónico que existe en el verso.

En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alterar pausas y acentos, o sea sílabas acentuadas o tónicas con sílabas débiles o átonas interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad.

La estrofa

Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima común. Es un grupo de versos en número determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada verso y con una colocación determinada de las rimas, como se muestra en el siguiente cuadro:

CLASIFICACIÓN DE ESTROFAS SEGÚN EL NÚMERO DE VERSOS Y RIMAS

• Metáfora y otras figuras retóricas.

Retórica

En retórica, un tropo (del latín tropus, y este del griego t??p??, trópos, que significa «traslado», utilizado durante el barroco literario) es una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornato o adorno retórico.

Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico, se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora, comparación, epíteto, prosopopeya, paradoja, alegoría, y la hipérbole.

Los tropos ocupan un lugar importante en el lenguaje literario, especialmente en la poesía lírica, aunque no exclusivamente: pueden encontrarse también en el lenguaje coloquial.

La retórica se configura como un sistema de reglas y recursos que actúan en distintos niveles en la construcción de un texto. Tales elementos están estrechamente relacionados entre sí y todos ellos repercuten en los distintos ámbitos discursivos.

La metáfora, es un recurso literario (un tropo) que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.

La metáfora tiene tres niveles:

• El tenor es aquello a lo que la metáfora se refiere, el término literal.

• El vehículo es lo que se dice, el término figurado.

• El fundamento es la relación existente entre el tenor y el vehículo.

Verbigracia

Tus ojos, lagos reidores

Los ojos son el tenor, los lagos el vehículo y el fundamento sería el color azul oscuro de los ojos.

A la metáfora en la que aparecen estos tres niveles se le denomina metáfora explícita. Sin embargo, cuando el tenor no aparece, se la denomina metáfora implícita (Los lagos de tu rostro).

La metáfora consiste en establecer una comparación entre dos elementos: uno real y otro irreal o imaginado, de los cuales solo se cita el real, para lo cual debe de existir una relación de semejanza entre dos elementos.

Comparación, es también una expresión poética en la que los términos real e irreal aparecen unidos por un nexo gramatical comparativo, que puede ser: como, se parece a, cual:

Las barcas de dos en dos,

como sanidades del viento

puestas a secar al sol.

(Manuel Altoaguirre)

Epíteto, es el adjetivo que expresa una cualidad esencial del sustantivo al cual se aplica. Suele colocarse antes del sustantivo. Este adjetivo antepuesto supone, por parte de quien lo escribe, una mayor atención hacia la cualidad que hacia el sustantivo:

Altas montañas, verdes valles, maldito criminal, enormes olas.

Prosopopeya o personificación es, dentro de las figuras literarias, una de las figuras de ficción. Consiste en caracterizar a una realidad no animada como humana, cediéndole atributos propios del ser humano (lengua, partes del cuerpo). Ejemplo:

"Aurora de rosados dedos".

Paradoja, es una antítesis aparente. Consiste en expresar ideas al parecer contradictorias, pero que analizadas con detenimiento se observa que no los son, ejemplo:

Goza el rico más comodidades y padece

más incomodidades que el pobre.

Alegoría.

Del griego allegorein, (hablar figuradamente), recurso estilístico muy usado en la Edad Media y el Barroco que consiste en representar en forma humana o como objeto una idea abstracta. Por ej., una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la muerte.

También se denomina así a un procedimiento retórico de más amplio alcance, en tanto que por él se crea un sistema extenso y subdividido de imágenes metafóricas que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y en ese sentido puede constituir obras enteras, como el Roman de la rose de Jean de Meung; la alegoría se transforma entonces en un instrumento cognoscitivo y se asocia al razonamiento por analogías o analógico.

Es una metáfora continuada a través de todo un poema o una obra. También en esta figura se establece una relación de semejanza o comparación (en este caso extensa) entre un elemento irreal y otro real, con la particularidad de que el elemento real ha de ser una abstracción o idea, ejemplo:

¡Pobre barquilla mía

entre peñascos rota,

sin velas, desvelada,

y entre las olas sola!

¿Adónde vas perdida?

¿Adónde, di, te engolfas?

que no hay deseos cuerdos

con esperanzas locas.

(Lope de Vega)

El significado alegórico es también uno de los cuatro que es posible extraerle a la Biblia según los teólogos. Por otra parte, se conoce como Escuela alegórico-dantesca la poesía alegórica española del S. XV influenciada por la Divina comedia, de Dante Alighieri. Los principales representantes fueron don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, y Juan de Mena

El dramaturgo barroco Pedro Calderón de la Barca llevó a su perfección el subgénero dramático alegórico en un acto de tema eucarístico denominado auto sacramental.

Hipérbole, es un tropo que consiste en realizar una exageración muy grande, aumentando o disminuyendo la verdad de lo hablado de una manera exagerada. Por ejemplo, al decir:

• Te llamé un millón de veces

• Tanto dolor se agrupa en mi costado, que, por doler, me duele hasta el aliento.

Figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar.

Los grandes maestros de la historia han recurrido a menudo a esta figura literaria. Un ejemplo de ello es Gracián cuando dice: Devoró libros, pasto del alma.

1.5.3 Análisis contextual

Análisis de la métrica:

• Nombre de cada estrofa según el número de sus versos.

• Nombre de cada verso, según el número de sílabas.

• Identificar las licencias poéticas en cada verso.

• Determinar el tipo de métrica: regular o irregular.

Géneros literarios y corrientes literarias

• Géneros literarios.

• Drama: Los personajes superan los problemas a los que se enfrentan.

• Tragedia: Los personajes NO superan los problemas a los que se enfrentan.

• Comedia: Lo chusco o divertido.

• Sátira: Humor negro, que se burla de la tragedia humana.

• Épica: el autor presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino más bien contada oralmente por los rapsodas.

Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, poema épico culto, romance, cuento tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela.

Subgéneros:

El género épico o narrativo se encuentra en todas las literaturas, pues es un género esencial, y se puede dar y se ha dado históricamente en formas muy diferentes.

Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Iliada, Odisea, de Homero), romanos (Eneida, de Virgilio) e hindúes (Mahabarata) compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico, que representaba los valores tradicionales colectivos de una nación, y otros personajes como dioses y hombres, incluyendo además elementos fantásticos.

La epopeya se denominó en la Edad Media europea cantar de gesta, y en ella empezaron a escasear más los elementos divinos y fantásticos. Francia compuso la mayoría de ellas y las más influyentes, entre las que destacó la Chanson de Roland o Cantar de Roldán.

En España se compuso el Cantar de Mío Cid, entre otros. Los alemanes compusieron el Cantar de los Nibelungos y los sajones el Beowulf. En Inglaterra, no llegaron a reunirse leyendas dispersas en torno a Robin Hood, pero se escribieron en prosa historias sobre un hipotético rey llamado Artus o Arturo. En Islandia, las sagas, aunque tienen un marcado carácter histórico, se emparentan con esta tradición narrativa, sobre todo en las sagas arcaicas como la Volsunga Saga. En América destaca La Araucana, basada en batallas españolas contra indígenas chilenos.

Con el paso a los tiempos modernos, la epopeya empezó a estar protagonizada no por héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares cuya única hazaña era la supervivencia o conseguir una mejor condición social; de igual manera, las hazañas fantásticas fueron sustituidas por una tendencia realista.

Ésa fue la gran contribución de novelas como la anónima novela picaresca española El lazarillo de Tormes y, sobre todo, las dos partes del El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Cervantes, que desacreditaron por completo los restos de epopeya que venían de la Edad Media, encarnados por los llamados libros de caballerías. El Quijote supone, pues, el nacimiento de la novela moderna realista y polifónica, escrita en prosa y cuyos protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en ambiente realista sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan los dioses.

Este tipo de novela se desarrolló extraordinariamente en el siglo XIX, cuando la burguesía lo tomó como modelo para exponer sus inquietudes y como espejo de su nueva ideología materialista. La novela realista del XIX es la epopeya de la clase media o burguesía.

El poema épico culto ejemplo:

• La Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri.

• Os Lusíadas, del portugués Luís de Camões.

• Orlando furioso, de Ludovico Ariosto

• La Araucana, del español Alonso de Ercilla.

• ''El Bernardo del Carpio o La derrota de Roncesvalles, de Bernardo de Balbuena.

• La Henríada, de Voltaire.

• El Paraíso perdido, del inglés John Milton.

En el siglo XVIII y XIX empezaron a recogerse y estudiarse. Colecciones de cuentos populares son las de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en Alemania, o Charles Perrault en Francia.

El romance o, en los países nórdicos, balada, es una narración corta en verso, casi siempre de carácter anónimo, surgida en general de la descomposición de los cantares de gesta medievales, aunque pronto fueron compuestos algunos romances y baladas por autores desconocidos imitando los romances viejos.

El relato es una narración escrita de autor conocido, con pocos personajes y sin la complicación y meandros de que hace gala la novela clásica.

• La leyenda, escrita en verso o en prosa, es característica del siglo XIX y narra hechos con alguna base histórica de verdad, pero fabulándose en ellos libremente. Cabe destacar, por ejemplo, las Leyendas de Gustavo Adolfo Becquer.

• Lírica: El autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración, puede ser en verso o en prosa.

• Cuento: Es una narración breve, oral o escrita, en la que se relata una historia tanto real como ficticia.

• Fábula: Narración breve, generalmente escrita, donde los personajes son animales, dejando una enseñanza o moraleja.

• Novela: La reina de los géneros literarios, porque combina todos ellos, en una historia larga, con variados personajes.

• Ensayo: Es un escrito, en verso o en prosa, generalmente breve, en el que se expone, analiza y comenta sin rigor sistemático, pero con profundidad, madurez y emoción, una interpretación personal sobre cualquier tema.

2.2 Corrientes literarias.

ROMANTICISMO (1ª mitad del S. XIX)

El romanticismo significa el inicio del arte moderno. Se identifica como la libertad absoluta en la expresión, el apasionamiento y el culto al YO. Sus temas son subjetivos, es exagerado y solamente habla de historia con un final feliz o ideal.

1.- Individualista.

2.- Sentimental.

3.- Identifica con el paisaje.

4.- Lo sepulcral.

5.- La mujer.

6.-Exotismo.

7.- La edad media.

8.- Lo enorme y lo excepcional.

AUTORES ROMÁNTICOS

NACIONALIDAD	AUTOR	OBRAS
Inglés	Novalis	Himnos de noche. Enrique de Ofterdinge.
Ingles	Enrique Heine	En la quietud de la noche. Crepúsculo.
Ingles	Lord Bayron	Peregrinaciones de Childe Harold. El corsario. El prisionero de Chillón. La isla de Grecia.
Ingles	Mary Shelley	Los Cenci. Prometeo encadenado.
Ingles	Keats	A una urna griega.
Ingles	Walter Scott	Ivanhoe. El talismán. Quintín Dumont.
Ingles	William Wordsworth.	Un cementerio en el sur de Escocia.
Italiano	Manzoni	Los novios.
Francés	Víctor Hugo	Nuestra señora de París. Los miserables. La mujer caída.
Francés	Theopile Gautier	Chinesca.
Francés	A. de Mosset	El poeta.
Español	Martínez de la Rosa	Don Avaro.
Español	José Zorrilla	Don Juan Tenorio.
Español	José Estronceda	El canto a Teresa.
Español	José Cadalso	Las noches Lúgubres.
Español	Gómez de Avellaneda	"Él".
Colombiano	Jorge Isaac	Ten piedad de mi María.
Cubano	Heredia	El teocalli de Cholula.
Argentino	José Hernández.	Martín Fierro.
Mexicano	Juan de Dios Peza Manuel Altamirano Guillermo Prieto	Cantos del Hogar. El Zarce. Romance Nacional.
Perú	Ricardo Palma	Tradiciones.
Uruguay	José Zorrilla	Tabaré.
E.U.A.	Edgar Allan Poe.	El cuervo. Ulawime. Annabel.
Sueco	Pushkin	Eugenio Oneguin.
Danés	Lermontov	El Demonio.

2.2.1 Realismo. Características y autores representativos.

Realismo se centra más en la descripción minuciosa de la realidad, en unos ambientes creíbles y unos personajes verosímiles. Reaccionó contra la subjetividad del romanticismo.

Los principales rasgos del Realismo como movimiento literario son:

• a. Análisis científico de la realidad. Los escritores eran como unos investigadores y pretendían imitar el método descriptivo basado en la observación rigurosa de la realidad, fruto de la influencia de las ciencias experimentales.

• b. Intención de reforma social. Los realistas proponen solucionas para así intentar eliminar los vicios y males que padece la sociedad en general. Surge de nuevo la idea del "arte útil".

• c. Desarrollo de argumentos verosímiles, con personajes creíbles, ambientes de la vida cotidiana ubicados en su contexto real.

• d. Gusto e interés por la realidad inmediata. Los temas principales serán aquellos derivados de la mentalidad burguesa como son el dinero, el poder, la influencia social o las cuestiones políticas del momento.

• e. Claro interés por los problemas derivados de las reacciones de los individuos con el medio social.

• f. Surgen nuevos personajes que reflejan las tensiones sociales y los conflictos políticos como puede ser el proletariado, mendigos, la clase media...

• g. Búsqueda de la precisión, la claridad y la sencillez por parte de los novelistas realistas a diferencia de las formas hiperbólicas románticas. Se procura adaptar el lenguaje empleado en cada personaje dependiendo de su clase social, utilizando así también distintos registros lingüísticos.

Características de la novela realista:

• a. La descripción y la presentación de la vida real, estudiada desde todos los ángulos posibles, es el objeto de la narrativa realista. El fin estético del novelista es intentar producir esa impresión de realidad.

• b. Los temas, argumentos y asuntos se buscan en la realidad que rodea al escritor. El escritor realista describe minuciosamente la sociedad en la que él vive, para que así el lector pueda reconocerla y compartirla. El lector puede reconocer la mayoría de clases sociales, con la clase media como clase social predominante. El conflicto entre el individuo y la sociedad marca muchos de los argumentos narrativos.

• c. La pintura de ambientes y costumbres convierte la novela en un documento social de primer orden, retratando los ambientes más significativos del siglo XIX.

• d. Análisis psicológico de los personajes. Frecuentemente se hace un estudio minucioso de la psicología y la fisonomía de los personajes. También estudia muy detalladamente los ambientes sociales de esos personajes. El personaje expresa y revela rasgos propios de su grupo o clase social, junto a su carácter personal. Los estados de ánimo, la conducta y las acciones nos muestran a unos personajes dotados de una gran sensación de autenticidad.

• e. Se procura usar un lenguaje natural, sobrio e inteligible para la mayoría. Se suele diferenciar el lenguaje del narrador de carácter más culto, cuidado y literario (que suele ser el mismo escritor), y el lenguaje de los personajes, donde el escritor pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes, acorde con su condición social y sus características personales, tanto intelectuales como psicológicas.

• f. Clara intención crítica por parte del autor. Se decantan por enfatizar y señalar los aspectos más negativos del funcionamiento social.

• g. Muchas de las obras realistas se publican por entregas en los periódicos (folletines) antes que en forma de libro, utilizando el periódico como canal de difusión. Generalmente se entregaba mensualmente, hecho que provocaba que en cada capítulo se tuviera que mantener la intriga y mantenerlo en suspenso al final para que el lector siguiera comprando los folletines.

EL REALISMO (autores y obras):

NACIONALIDAD	AUTOR		OBRAS
Francia	Stendhal		El rojo y el negro. La cartuja de Parma.
Francia	Gustavo Flaubert		Madame Bovary. Salambo.
Francia	Honorato de Balzac		La comedia humana. Los parientes pobres. La prima Bette. El primo pones. La piel de zapa.
Francia	Emilio Zola		La rougon Macquart. Naná. Germinal.
Inglés	Charles Dickens		Pickwick Club. Oliver Twist. David Copperfield. Cuentos de Navidad.
Inglés	Hermanas Brounte		Cumbres borrascosas.
Ingles	Oscar Wilde		El retrato de Dorian Grey.
Español	José Echegaray		Premio Nobel.
Español	Manuel Tamayo		Locura de amor. Un drama nuevo.
Ruso	León Tolstoi		Guerra y paz. Ana Karenina.
Ruso	Fiodor Maijailovich Dostoievski		Hermanos Karamazov. Crimen y castigo.
Ruso	Turgenev		Padres e hijos. Cuentos de un cazador.
Ruso	Anton Chejov		El jardín de los cerezos. Cuentos.