Partes: 1, 2, 3

USA	Harriet Beechaer Stowe		La cabaña del tío Tom.
Italiano	Giovanni Verga Fogazzaro		Mala Gana. El santo.
Italiano	Carlo Lorenzini		Las aventuras de Pinocho.
Español	Leopoldo Alas y Ureña "Clarín".		Los solos.
Español	Pérez Galdós		La regenta. Su único hijo.
Ruso	Nicolás Gogol		Almas muertas. Taras Bulba.

•  2.2.2. Contemporánea. Características y autores representativos

Modernismo

En la historia de la literatura en lengua española, se conoce como modernismo a un amplio movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, caracterizado por su ambigua rebeldía creativa, su refinamiento narcisista y aristocrático, una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica, y el culturalismo cosmopolita.

Es una corriente literaria que aparece en 1888, tiene como características la libertad de expresión, un afán de perfeccionamiento, los temas son simbólicos y se da la primera contribución de Hispanoamérica.

El inicio del movimiento modernista, a la publicación, en 1888, de Azul, de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en las literaturas hispánicas.

Autores que participaron de una estética semejante y que publicaron en la primera mitad de la década, como los poetas cubanos José Martí y Julián del Casal, los mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Salvador Díaz Mirón, el peruano Manuel González Prada, el colombiano José Asunción Silva o el español Salvador Rueda.

Luego hay autoras como Aurora Cáceres que dieron un toque feminista al movimiento. La segunda generación incluye poetas como José Santos Chocano, Amado Nervo y Alfonsina Storni.

Raíces del modernismo

Los autores modernistas, principalmente poetas, fueron fuertemente influenciados por Edgar Allan Poe y Walt Whitman.

Características del modernismo

• Rechazo de la realidad cotidiana. Ante ésta, el escritor tiene dos posibilidades: huida en el tiempo (con lo que canta a épocas pasadas que considera más esplendorosas que suya) o huida en el espacio (los poemas se desarrollan en lugares exóticos).

• Búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana).

• Búsqueda de la belleza, que -según los modernistas- se consigue a través de imágenes muy plásticas, de una adjetivación en la que predomina el color y los matices relacionados con los cinco sentidos del cuerpo, de la musicalidad mediante el abuso de la aliteración y los ritmos muy marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

• Muestran tanto una fidelidad a las grandes estrofas clásicas como el gusto por ensayar variaciones sobre estos moldes métricos (vuelven a utilizar versos medievales como el alejandrino, de catorce sílabas, el dodecasílabo, de doce, y el eneasílabo, de nueve); enriquecen el soneto aportándole nuevas variantes y ensayan nuevos tipos de estrofas y versos.

• La gran renovación léxica que persiguieron (uso de helenismos, cultismos y galicismos) no busca tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

• Los modernistas utilizaban unos símbolos que eran inspirados en la naturaleza, como por ejemplo: los atardeceres, las mariposas, los cisnes.

Modernismo, finales del siglo XIX

Primera corriente literaria de América para el mundo, su creador fue Rubén Darío, con su obra Azul. Su principal símbolo es el cisne. Sus principales exponentes son:

Azul, Prosas Profanas – Rubén Darío.

La Amada Inmóvil – Amado Nervo.

Suave Patria – Ramón López Velarde.

Cuentos de la Selva – Horacio Quiroga.

Ariel, Los Motivos de Proteo – José Enrique Rodó.

Cartas a mi Madre y Versos Libres – José Martí.

Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Dédalo, Soledad – Jaime Torres Bodet.

Desolación, Ternura – Gabriela Mistral.

Luna Silvestre, El Laberinto de la Soledad, Posdata – Octavio Paz.

Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada-Pablo Neruda.

Huellas, Pausa – Alfonso Reyes.

Palabras en Reposo – Alí Chamucero.

Los Amorosos, La Tía Chofi, Te Quiero a las Diez...- Jaime Sabines.

Rayuela, Bestiario – Julio Cortázar.

Pedro Páramo, El Llano en Llamas – Juan Rulfo.

La Casa Verde, La Ciudad y los Perros – Mario Vargas Llosa.

Aura – Carlos Fuentes.

Gracias por el Fuego – Mario Benedetti.

El Aleph – Jorge Luís Borges.

Cien Años de Soledad, El Coronel no tiene quien le escriba – Gabriel García Márquez.

Confabulario – Juan José Arreola.

Naturalismo.

Su creador fue Émile Zola, que expuso la doctrina naturalista con su obra La novela experimental, de 1879. Plantea de un modo didáctico la definición de la novela naturalista. El Naturalismo en si aplica la observación minuciosa del Realismo a unos fines científicos y experimenta con ello.

Según Zola, el Naturalismo es una nueva concepción del hombre y un nuevo método de estudiar su comportamiento. Pretende ser el científico de la literatura y aplicar a la novela las teorías científicas y filosóficas que se habían desarrollado en la segunda mitad del siglo XIX. Las más importantes corrientes de pensamiento sobre las que se basa su doctrina son:

• a. El determinismo biológico y social. El hombre no es libre; la herencia biológica condiciona el destino del hombre. Por otra parte, las circunstancias sociales en las que nace y se desarrolla determinan su comportamiento, sus creencias y actitudes.

• b. El experimentalismo. El novelista experimenta con sus personajes, colocándolos en situaciones complejas de modo que se verifique la hipótesis de la determinación social y biológica. Para ello, el autor debe partir de la observación y la documentación rigurosa.

• c. El socialismo. El naturalismo es un movimiento antiburgués, que denuncia los males de la sociedad fruto de los valores burgueses, aspira a la igualdad social y refleja la lucha de clases.

Autores y sus características principales.

El Modernismo es un movimiento artístico y cosmopolita que se inició hacia finales del siglo XIX y que se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años del siglo XX, hasta la Primera Guerra Mundial aproximadamente, cuyo centro fue indiscutiblemente la ciudad francesa de París.

Fue decisiva en el modernismo la influencia de dos movimientos literarios franceses de segunda mitad del siglo XIX, el parnasianismo, tomando de él la búsqueda de la perfección formal, el ideal de una poesía bella y refinada, los temas exóticos y la consigna del arte puro, y el simbolismo, de los cuales tomó el ritmo, la importancia de las sensaciones así como el arte de evocar y sugerir estados de ánimo vagamente melancólicos. El Romanticismo intimista becqueriano también es importante, la poesía cargada de misterio de E. Allan Poe, el arte refinado de Oscar Wilde y el decadentismo de D"Annunzio.

Su mayor y más importante representante fue Rubén Darío. Además de él, encontramos a otros autores modernistas como son Budelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Válery, Rilke, Visen, Pirandello, O"Neill, Manuel Machado, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez… En general, estos autores se ciñen a alguna vanguardia específica.

Principales vanguardias y sus características.

Bajo el término genérico de "vanguardias" se engloban diferentes movimientos, a los que también se conoce con el nombre de "ismos". Algunos de ellos tuvieron una vida efímera, mientras que otros dejaron una profunda huella. Las características principales de las vanguardias son:

• a. Simultaneidad de movimientos e interconexión de los mismos. Son movimientos internacionales, que aparecen y desaparecen con rapidez y cuyos creadores pueden pasar con facilidad a otra vanguardia.

• b. Antitradicionalismo: defienden vigorosamente la originalidad y rechazan lo pasado.

• c. Irracionalismo: creen que la razón no puede explicar la realidad considerándola incluso un peligro para la libertad creadora.

• d. Gusto por la experimentación. En general rompen las normas lingüísticas y los límites entre las diferentes manifestaciones artísticas y mezclan texto con iconos.

• e. Lo que escriben los autores modernistas no pretende copiar la realidad sino pretende mostrar un hecho nuevo, independiente del mundo externo.

• f. Elitismo: los vanguardistas se dirigen a un público culto.

• g. Se desdeña cualquier concepción didáctica del arte. La obra es un fin en sí misma.

Los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el expresionismo, el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo.

El cubismo movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907 (Las señoritas de Avignon), alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920.

En lo literario, el cubismo perseguía eliminar lo anecdótico, desdoblar el punto de vista, expresar la simultaneidad mediante la supresión de los elementos de cohesión y presentar la realidad desde perspectivas desenfadadas. Su figura más destacada es Apollinaire, famoso por sus caligramas.

El expresionismo es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX basado en la expresión de sentimientos subjetivos, más que en una descripción objetiva de la realidad. Los postulados del expresionismo en el terreno de la literatura, principalmente en la novela y el teatro, son similares a los del arte expresionista y la música expresionista.

Personajes y escenarios se presentan de un modo distorsionado, con la intención de producir un gran impacto emocional. El pintor austriaco Alfred Kubin escribió una de las primeras novelas expresionistas, La otra parte. Los primeros dramaturgos expresionistas fueron el sueco August Strindberg y el alemán Frank Wedekind, cuya influencia resulta palpable en la siguiente generación de autores de teatro a escala internacional. Entre éstos destacan los alemanes Georg Kaiser y Ernst Toller, el checo Karel Capek, y los estadounidenses Eugene O"Neill y Elmer Rice.

El futurismo es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

El dadaísmo o Dadá es un movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.

Se dice que el término "dada" fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich.

El movimiento dadaísta fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se producía en Nueva York una revolución contra el arte convencional.

El creacionismo es un movimiento basado en una "teoría estética general" que el poeta chileno Vicente Huidobro comienza a elaborar en 1912 y que expone finalmente en el Ateneo de Buenos Aires, en junio de 1916. Al año siguiente, en París, publica Horizon carré, donde enuncia algunos de los principios creacionistas: "Crear un poema tomando a la vida sus motivos y transformándolos para darles una vida nueva e independiente. Nada anecdótico ni descriptivo. La emoción ha de nacer de la única virtud creadora. Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

El ultraísmo es un movimiento poético de vanguardia surgido de las tertulias que iniciara Rafael Cansinos-Assens, y como reacción contra el amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén Darío. Es decir, es una vanguardia de origen claramente español.

El surrealismo o superrealismo / suprarrealismo, tiene como representantes importantes a: André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Benjamin Péret, entre otros. Su carácter revolucionario se advierte en su propósito de cambiar la vida del hombre: la verdadera vida está oculta y aplastada y no se podrá descubrir mientras el hombre no alcance una liberación total. El modo de lograrlo es liberar los impulsos reprimidos en el subconsciente y liberarse de la esclavitud impuesta por la sociedad burguesa.

La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador y transformador de los sueños conectan al surrealismo con los principios del psicoanálisis. En una primera etapa, el movimiento buscó conciliar psicoanálisis y marxismo, y se propuso romper con todo convencionalismo mental y artístico.

En España pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York (a la que habría que agregar obras teatrales como Así que pasen cinco años, El público y Comedia sin título) de Federico García Lorca; Sobre los ángeles de Rafael Alberti; y, sobre todo, Espadas como labios, Pasión de la tierra y La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre.

En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile, "Sobre una poesía sin pureza"; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú, en Cuba Alejo Carpentier; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la creación literaria los hallazgos del surrealismo.

Algunas etapas literarias del siglo XX son:

• Los primeros 20 años dan la sensación de continuidad respecto al siglo XIX.

• El segundo periodo (entre guerras), escuela de vanguardia donde se abre estilos y lenguajes literarios.

• La tercera parte 1945 analiza la problemática del mundo, abundancia literaria.

• Texto narrativo.

Se refiere a aquellos géneros discursivos con una extensión limitada. Se puede distinguir dos series de narrativas.

2.3.1. El Cuento. Características y corrientes.

El cuento y/o relato corto es una narración breve, oral o escrita, en la que se relata una historia tanto real como ficticia. Además de su brevedad, el cuento tiene otras características estructurales que lo diferencian de la novela, si bien la frontera entre un cuento largo y una novela corta es fácil definir. En lengua castellana, la redacción de cuentos es una especialidad de América.

El cuento literario es el cuento que se transmite mediante la escritura. Los cuentos de transmisión escrita están generalmente en prosa. El autor suele ser conocido. Al estar fijado por escrito, el texto no sufre las modificaciones que son frecuentes en el cuento popular. Este tipo de cuento es de procedencia oriental. De origen medieval y oriental, Las mil y una noches es la primera gran compilación de cuentos que se conoce.

Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana fue El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes escrito por el infante Don Juan Manuel Monserrate en el siglo XV. El cuento es la forma más simple de la narración.

Subgéneros

Dentro de los cuentos también hay subgéneros:

• Cuento de terror.

• Cuento poético.

• Cuento de ciencia ficción.

• Cuento de fantasía.

• Cuento infantil .

• Cuento dramático.

• Cuento Ilustrado.

Cuentos famosos

• El puente sobre el río del Búho de Ambrose Bierce.

• La pata de mono de W. W. Jacobs.

• El ruido de un trueno de Ray Bradbury.

• El centinela de Arthur C. Clarke.

• El gato negro de Edgar Allan Poe.

• El corazón delator de Edgar Allan Poe.

• Los crímenes de la calle Morgue de Edgar Allan Poe.

• La llamada de Cthulhu de H.P. Lovecraft.

• La biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges.

• El inmortal de Jorge Luis Borges.

• El almohadón de plumas de Horacio Quiroga.

• Los gallinazos sin plumas de Julio Ramón Ribeyro.

• El silencio blanco de Jack London.

• El pabellón número seis de Anton Chejov.

• El dinosaurio de Augusto Monterroso.

• El horla de Guy de Maupassant.

• ¿Dónde está mi cabeza? de Benito Pérez Galdós.

• La novela. Características y corrientes.

Para una definición amplia de Novela es necesario cruzar tres ejes. Tendremos, entonces, que es un texto en prosa, de ficción y extenso. Con extenso indicamos que no puede leerse "de una sentada". Cualquier otra definición se ha cruzado con que no responde a todos los casos existentes de novelas. Por esto, de modo riguroso, la diferencia con cuento está en la extensión, si bien esta conforma tendencias distintas en el tratamiento de los temas y el texto. La diferencia en extensión produce una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante.

Pero podremos de finir la como: La reina de los géneros literarios, porque combina todos ellos, en una historia larga, con variados personajes.

Hay varias corrientes o formas de clasificar a la novela, y son las siguientes:

1.- NOVELA AUTOBIOGRÁFICA Y EPISTOLAR: La mitad de sus temas reivindican como únicos los derechos del corazón, se rinde culto al individuo, a la pasión y a la naturaleza.

(Sano) Justina Lanion de Feyraque.

(W. Meister) Los años de aprendizaje.

2.-NOVELA DE TESIS: En ella se sostienen convicciones o ideologías sociales, filosóficas, poéticas.

(Víctor Hugo) Los Miserables.

Laude Gueux.

(Eugenio Sue) Los misterios de Paris.

(Balzac) Serafita.

(Voltaire) Zadig.

3.- NOVELA DE PASIÓN: Se sitúa en lugares remotos, por ejemplo el oriente,

América o la selva.

(Lamartine) Graciella.

(J. Issacs) María.

(Mariee) Carmen.

4.- NOVELA DE AVENTURAS: Esta se origina únicamente en los E.U.A. con autores como:

(Cooper) El último Mohicano.

El pirata.

(Herman Moville) Moby Dick.

(Edgar A. Poe) El cuervo.

5.- NOVELA GÓTICA O DE MISTERIO: La presencia de lo sobrenatural o misterioso ayuda a prevenir miedo o pavor

(M. Shelly) Frankenstain.

(Horace Watoles) El castillo Ofranto.

(Ann Radel Ife) El misterio de Adolfo.

(N.C. Lewis) El fraile.

6.- NOVELA HISTÓRICA: Es una de las buenas adquisiciones del romanticismo, consiste en el aprovechamiento del pasado histórico. Lo misterioso, legendario o caballeresco fueron la materia prima de este tipo de novelas.

(Walter Scott) Ivanhoe.

(A. Dumas) Los tres mosqueteros.

(Manzoni) Los novios.

(José Mármol) Amalia.

La novela de:

Inglés	De Foe.		Las aventuras de Robinson Cruseau.		Refleja el carácter inglés, su religiosidad, el deseo de colonización, pero esta llena de optimismo, además muestra la inteligencia humana que puede triunfar sobre cualquier obstáculo.
Ingles	Edward Swift		Los viajes de Gulliver.		Este entre seres de distinta naturaleza muestran al hombre como viviendo en el peor de los mundos y tal vez sin esperanzas logra salir adelante.

EL NEOCLASICISMO ALEMAN

Clasicismo alemán: Antecedentes: STURM UN DRANG (tempestad e impulso)

Movimiento revolucionario y romántico.

Aleman	Friedrich Schiller (1759-1805)	Los bandidos. Intriga y amor. Don Carlos.		Integran, esta época de tempestad y empuje, plena de ansias de libertad y cambios profundos.
		Gracia y dignidad. Sobre lo sublime. Cartas sobre la educación estética de la humanidad. Sobre poesía ingenua y sentimental.		Hace alusión a la poesía de su tiempo, la poesía nueva.
		La trilogía de Wallenstein. María Estuardo. La doncella de Orleáns. La desposada de Messina.		Epoca de visión se acerco al idealismo y el espíritu romántico más elevado. Ronda un espíritu de libertad que lo lleva de la leyenda.
		Guillermo Tell.		El personaje se consagra como un héroe nacional, capaz de la mayor perfección.
		Oda a la alegría (lírica).		Incorporada por Beethoven en la novena sintonía.
Aleman	Johann Wolfgang Goethe	Los sufrimientos del joven Werther.		Es un joven patológico y lúcido a la vez. Se enamora de una joven Carlota, pero ella esta comprometida con Alberto, al cual conoce Werther y por el cual siente simpatía, lo que genera una serie de conflictos internos en el protagonista quien al final se suicida por no poder tener a Carlota.
		Herman y Dorotea.		2000 versos de métrica neoclásica.
		Gote Von Berlichigen.		Basado en la autobiografía de Shakespeare.
		Fausto.		Básicamente Fausto será el protagonista insaciable de ciencia, placer y poder. La primera parte es la tragedia de Margarita, la segunda es una historia más abstracta y más oscura en la cual Fausto logra su salvación.
		Antojos de un enamorado. Los cómplices Mahoma. Julio Cesar. Prometeo. Clavijo. El rey de los alisos. Ifigenia. Ifigenia en Tauris. Elegías romanas. Epigramas venecianos.

NEOCLASICISMO ESPAÑOL

Tiene su auge en el teatro hacia el siglo XVIII, sus autores más importantes son:

Español

Leandro Fernández de Moratín.

El si de las niñas

Es una critica a los padres impositivos, también muestra una madre ambiciosa que antepone su situación personal al bienestar de su hija.

EL HUMANISMO MEXICANO

Se basa principalmente en los estudios históricos basados a un buen manejo del lenguaje, la historia se va a consolidar como literatura. Sus características llevan la exaltación de la patria, de la cultura prehispánica, condenación a la esclavitud, introducción de las ideas de Descartes y Galileo.

Mexicano	Francisco Javier Clavijero		Historia antigua de México
			El cuadro de la civilización indígena
			La conquista hispánica

Redacción y técnicas de investigación documental

• El resumen, la paráfrasis, la cita textual, y el comentario.

El Resumen, es la representación abreviada y precisa del contenido de un documento, sin interpretación crítica y sin distinción del autor del análisis.

Se estima que un resumen no debe contener más de 250 palabras, independientemente de la extensión del documento. Las funciones principales de un resumen son: determinar el interés del documento de una forma rápida, ayudar a la selección de la información, y difundir la información.

Para realizar un resumen se debe:

• Subrayar las partes principales del texto, tomar nota de las ideas más significativas y apuntar palabras clave.

• Redactar un borrador a partir de las notas de una forma esquemática, con pocas palabras.

• Evitar copiar el documento original y escribir el resumen con el estilo del redactor.

• Pulir el estilo, sintaxis, puntuación y gramática.

Ya que el resumen no es un procedimiento mecánico requiere la presencia permanente de la imaginación y la inteligencia.

Uno de los sentidos pedagógicos del resumen de un texto es habituarnos a comprender exactamente el pensamiento de otra persona.

La Paráfrasis: es aquella traducción que da una visión clara y didáctica del mismo. Por traducción no ha de entenderse aquí el cambio de un idioma a otro necesariamente, sino la reescritura del texto original. La paráfrasis lo imita, sin reproducirlo, y muestra de manera objetiva que se ha comprendido la información proporcionada.

En sentido estricto, paráfrasis es la explicación del contenido de un texto, para aclararlo en todos sus aspectos, y facilitar su comprensión.

Asimismo se recurre a la paráfrasis en las traducciones entre idiomas, y, en otro orden de cosas, incluso se consideran paráfrasis la prosificación del verso o la versificación de la prosa.

También es un recurso didáctico, y una estrategia para adquirir conocimientos. Los estudiantes hacen uso inconsciente de la paráfrasis cuando frente a un tema lo asimilan, primero, y después lo expresan con palabras distintas, tratando de no omitir nada de lo esencial en lo estudiado.

Con ella, se ejercita en la redacción, además de que es una estrategia para resumir textos considerables.

Requisitos de la paráfrasis

Una paráfrasis tiene como requisito primordial usar palabras entendibles pero sobre todo que aborde el punto primordial en el texto y que al leerlo, claramente el lector se de cuenta que es una verdadera paráfrasis.

Tipos de paráfrasis

• Paráfrasis mecánica: consiste en sustituir por sinónimos o frases alternas las expresiones que aparezcan en un texto, con cambios sintácticos mínimos.

• Paráfrasis constructiva: esta otra, en cambio, reelabora el enunciado, dando origen a otro con características muy distintas, y aun así conservando el mismo significado.

• Registro de las fuentes.

• Fichas bibliográficas y hemerográficas.

Ficha bibliográfica.

Las fichas bibliográficas y fichas de trabajo son la principal herramienta que ayuda en las tareas de investigación en ellas se puede anotar la información que se requiere conservar.

Dentro de los catálogos de las bibliotecas las fichas bibliográficas que están organizadas por el título de las obras en orden alfabético, ejemplo:

En las fichas bibliográficas por tema, se requiere consultar uno o varios libros sobre determinado tema, el catálogo también está organizado en función de los temas tratados en las obras que existen en la biblioteca, ejemplo:

La ficha hemerográfica.

Las fichas hemerográficas son aquellas que tienen como fuente un periódico o una revista y sirven al investigador en la elaboración de su trabajo. En ella se anotan los datos que permiten resumir la información de un determinado periódico o revista.

Para elaborar una ficha hemerográfica deben anotarse los siguientes datos:

• Nombre del periódico o revista.

• Número del volumen, país, y fecha.

• Temática o tipo de información.

• Sección y páginas.

• Nombre del autor y título de la nota.

 

• Fichas de trabajo

Para recabar la información se aplican diversas estrategias: la elaboración de fichas escritas, grabadas, notas en cuadernos.

Una de las técnicas que puede resultar más útil es la elaboración de fichas de trabajo. Éstas son tarjetas donde se guardan la información obtenida (de lecturas, entrevistas, observaciones en el laboratorio); se caracterizan por ser sintéticas y por su alta posibilidad de reconvertirse.

Como características comunes, las fichas de trabajo:

• Se elaboran en tarjetas de papel cartulina (20 X 12.5 cm.) o en papeletas similares (media carta).

• Se remiten a una ficha bibliográfica elaborada previamente (para no copiar en todas las fichas esta información)

Contienen los siguientes elementos:

Los datos de identificación del texto donde se obtiene la información: autor, obra, año de publicación de la obra, y página.

Recuérdese que el título deberá ir en letra itálica o cursiva o bien subrayada.

Los datos que permiten ubicar el contenido temático.

El tipo de información que se procesa: resumen, paráfrasis, textual, mapa conceptual, síntesis o comentario.

 

 

 

 

Autor:

Lic. Jorge Galeazzi Alvarado

Universidad Nacional Autónoma de México UNAM

México – Enero 2009