Siglo de Oro: "Barroco". El amor, la adolescencia y la mujer en la literatura del siglo XVII (página 3)

Carlos de Singüenza y
Góngora (1645-1700)

Escribió sobre temas diversos:
astrología, geografía,
étnica, historia. Sus textos fueron
"Primavera Indiana" e "Infortunios de Alonso Ramírez"

• Silvestre de Balboa
  (1564-1644)

Escribió la conocida rimada en
"Espejo de Paciencia", que trata sobre la lucha de los
españoles contra los piratas luteranos.

• Gaspar de Villareal (1587-
  )

Agustino. Profesor de
Teología, obispo de Santiago de Chile, arzobispo de
Arequipa y Charcas. Su texto
"Concordia y Unión de los caudillos pontificios y regio",
mas divulgado con el nombre de "Los dos cuchillos", es una
verdadera teoría
del sistema colonial
de España.

• Juan Bautista Aguirre
  (1725-1786)

Jesuita, representa el nexo entre el
barroco y el
neoclasicismo,
al que acercan su cultura
literaria, s ancha visión organizadora. Fue un brillante
discípulo de Góngora.

• Francisco Javier Eugenio de Santa
  Cruz Espejo (1740-1796)

El pensador más importante del
Ecuador
colonial. Funda el
periódico "Primicias de la cultura de Quito". Su
obra principal es el "Nuevo Luciano" o "Despertador de imágenes".
También escribió "La ciencia
Blancardiana" y conversaciones eruditas como "Marco Porcio
Catón" y "Defensa de los curas del Río
Bamba".

• Hernando Rodríguez
  Camargo (1601-1656)

Jesuita. Su poema, "Heroico de San Ignacio
de Loyola" tiene verdadera belleza barroca.

• Sor Francisca Josefa de Castilla
  (1671-1742)

Monja clarisa. Posee en sus versos rasgos
de Lope. Su prosa revela afinidad con la de Santa Teresa. Su
"Vida" (abarca desde la infancia hasta
la fecha donde se aleja del convento), es interesante, pero
también valen más, literalmente, los "Sentimientos
espirituales", donde aborda los problemas
místicos.

• Juan Espinosa Medrano
  (1632-1680)

En quechua escribió "El hijo
prodigio", drama bíblico. También se lo vincula a
"Ollantay"
drama quechua español de
misterioso origen. Su mayor ora es "Apologético a favor de
Luis de Góngora". Se la describe como la perla de la
poesía
barroca, seducida por su estilo y gracejo, por su ardor pocas
veces exagerado, por su sobriedad y por el grueso aspecto externo
al apuntar hacia algunos rasgos estilísticos de la
poesía.

• Juan del Valle Caviedes
  (1653-1692)

Su poesía satírica ofrece el
primer documento humano de la época colonial. "Diente del
Parnaso" recoge la imagen quevedesca
de su vida; sus ensayos
dramáticos son: "Entremés del Amor Alcalde",
"Baile del Amor Médico", "Baile del Amor Tahúr", lo
muestran con perfil molieresco.

• Pedro Peralta Barnuevo
  (1663-1743)

Como filósofo no se destaca en
"Pasión y Triunfo de Cristo"; como poeta brilla en "Leima
Fundada"; como dramaturgo crea "Afectos vencen
finezas"

• Fray Francisco des Castillo
  (1714-1770)

Dio agilidad al teatro de su
tiempo en su
"Entremés de Justicia y
Litigantes"

• Pablo de Olavide y Juaregui
  (1725-1804)

Abjuro sus pasadas ideas y escribió
el "Evangelio en Triunfo", autobiografía de intenso
interés. "Salterio español", agrupa
salmos e himnos medievales. "Poemas
cristianos" es su último libro.

• Carrio de la Vandera
  (1715-1780)

Creó "Lazarillo de ciegos
caminales", que es una desembarazada descripción de un viaje de Montevideo a
Lima

• Pedro de Oña
  (1570-1643)

En 1596 el "Arauca clonado" inaugura la
poesía de América. Inspirado en el poema Ercilla lo
rectifica y exalta la figura de Hurtado de Mendoza.

• Alonso de Ovalle
  (1601-1651)

Creó la "Histórica
relación del reino de Chile", conteniendo felices
descripciones del paisaje, para transmitir la belleza del
panorama andino.

• Francisco Núñez de
  Pineda y Bascuñán (1607-1682)

En "Cautiverio Feliz", cuenta sus aventuras
entre los araucanos. Su prosa es sencilla, pero digna. Su
observación es benévola y
justa.

• Luis de Miranda
  (1500-1576)

Inspirado en los días de hambre en
la Buenos Aires,
compuso "Romance elegiaco" de 150 octosílabos de pie
quebrado, claros y enérgicos. Primer poema relativo en la
Argentina.

• Diego Mexía de Fernangil
  (1560-1620).

Escribió, hermosos sonetos, su
curioso Parnaso antártico, publicado en Sevilla en
1608 y la traducción de las Heroídas,
de Ovidio, que fué hecha durante un viaje del poeta, del
Perú a México, en
1596.

• Gaspar de Villarroel
  (1587-1665)

Nació en Quito, de padre
guatemalteco y madre venezolana. Estudió en Quito y en
Lima, entrando en la orden de los agustinos. Fue profesor de
teología y ocupó cargos importantes en el clero,
tanto en América, donde llegó a ser obispo de
Santiago de Chile y arzobispo de Arequipa y Charcas.

Inteligente, de hermosa figura y famoso por
su oratoria,
fué un infatigable investigador y algo culterano, un
escritor persuasivo y ameno. Su obra principal es El gobierno
eclesiástico pacífico (1656).

Otras obras de Villarroel son:
Comentarios latinos sobre los Cantares, Comentarios sobre el
libro de Ruth, Cuestiones escolásticas y positivas y
Coronas de la Virgen Santísima

• Juan de Espinosa Medrano
  (1632-1688)

Célebre por su sabiduría,
escribió su famosa Apologética a favor de
don Luis de Góngora, príncipe de los poetas
líricos de España (1662).

También escribió una
colección de sermones con el título de Novena
maravillosa, poesías
en quichua y en español.

• Pablo Antonio de Olavide
  (1725-1803)

Tradujo los salmos, de David, en
hermosos asonantes, y dejó numerosas poesías y
trabajos sobre política y religión.
(Foto)

• Rafael Landívar
  (1731-1793)

Fué el poeta más notable de
aquella generación de humanistas.

Su obra es el poema
descriptivo-dramático Rusticatio mexicana, consta
de quince cantos, escrito en hexámetros latinos, que ha
traducido al español por Joaquín Arcadio Pagoza. Se
trata de un hermoso e inspirado poema en el describe los
paisajes, los animales, las
plantas y las
costumbres de México.

• P. Mariano Andrade
  (1734-?)

Poeta nostálgico y digno de
encabezar la lista de buenos poetas ecuatorianos.

• Francisco Javier Eugenio de Santa
  Cruz y Espejo (1740-1796)

Fué el primer periodista de Quito,
fundador del periódico
Primicias de la Cultura de Quito (1792), y el primer
bibliotecario.

Como escritor, su obra principal es el
Nuevo Luciano o Despertador de ingenios. También
escribió La ciencia
blancardiana.

• Calixto Bustamante Carlos
  Inca

Escritor peruano de pura sangre
indígena, nacido en el Cuzco a mediados del siglo
XVIII.

Es el autor de un libro famoso, El
lazarillo de ciegos caminantes (1773), es rico en notas de
color y en
sabrosas escenas, y muestra
única de la influencia de la novela
picaresca española en América.

• Manuel del Socorro
  Rodríguez (1758-1818)

Nacido en Cuba y
radicado desde muy joven en Colombia.

Fué iniciador del periodismo en
la Bogotá colonial. Dirigió el periódico
semanal Papel Periódico de la ciudad de Santa Fe
(1791-1797); El Santa Fe (1791-1797); El Redactor
Americano (1806-1809), con suplementos "instructivos,
literario y filosófico".

Fué el director de la Biblioteca Real y
autor de numerosas poesías, muchas de ellas de carácter satírico. Dejó una
Antología o colección de
epigramas.

Otros autores americanos de esta
época: la Grande Anónima y Amarilis poetisas
peruanas de los siglos XVII y XVIII; Juan del Valle y Caviedes
(1652-1694);Pedro de Peralta y Barnuevo (1663-1743); Luis Antonio
de Oviedo y Herrera, conde de la Granja (1680-1717); Carlos de
Sigüenza y Góngora (1645-1700).

• Manuel José de
  Lavardén

Nació en Buenos Aires en 1754, y
falleció alrededor de 1810. Sus padres fueron don Juan
Manuel de Lavardén y doña Josefa Aldao. Estudio
leyes en la
Universidad de
Chuquisaca, trasladándose luego, hacia 1778, a Buenos
Aires, en donde se radicó.

A Lavardén le corresponde el honor
de ser el primer autor teatral argentino, aunque su actividad se
ejercitó en varios sectores del campo de las letras,
siempre con brillantes éxitos.

Su cultura formada en el estudio de los
clásicos griegos, latinos, españoles y franceses,
le dieron una gran influencia inmediatamente de su
aparición en la vida social y literaria del Buenos Aires
colonial.

Actuó en el colegio de San Carlos
como examinador. Escribió. Entre otros poemas,
sátiras y letrillas, una Sátira famosa
contra la ramplonería poética del momento y se
convirtió con rapidez en el jefe de escuela, siendo
una solución entre el frío seudoclasismo reinante y
el alba de las
nuevas escuelas inspiradas en las doctrinas de la
Enciclopedia.

Su afición al teatro lo llevo a
utilizar la leyenda de Lucia de Miranda.

Estrenó esta obra en la Casa de
Comedias de la Ranchería, fue un intento de teatro
verdaderamente nacional, por su tema, ambiente,
personajes y autor.

A pesar de sus triunfos literarios
Lavardén terminó su vida oscuramente, hasta el
punto de ignorase el lugar de su fallecimiento.

Otros autores.

Otros autores del Río de la Plata de
esta época son: Felipe Fernández de Córdoba
y Espinosa (1665-?), José Antonio de San Alberto
(1727-1804) y Juan Baltasar Maciel (1727-1788).

5.- LA LITERATURA
ESPAÑOLA

5.1.- Origen y evolución

Origen y evolución de la Literatura
Española

Durante el siglo XVII, tres monarcas
ejercieron su reinado, ellos son los últimos descendientes
de la casa de Austria, Felipe III, Felipe IV y Carlos
II.

En este período, el reino, se vio
involucrado en varios conflictos,
como la guerra de
religión entre católicos y protestantes; los moros
son expulsados luego de ocho siglos y participa junto con otros
países en la guerra de los Treinta Años.

Además, la crisis del
siglo XVII, ya iniciada años anteriores, se agrava y
España inicia un vertiginoso descenso desde la
cumbre.

Pero a su vez, la literatura barroca
comienza un período de esplendor, denominado Siglo de
Oro.

La palabra Barroco en la literatura, era
sinónimo de recargado, complicado e incluso retorcido.
Grandes autores como Quevedo, Góngora, Tirso de Molina,
Lope de Vega, entre otros, reflejan a la sociedad en
aquellos tiempos, la realidad vivida por los mismos.
Además, nace una de las obras más destacadas de la
literatura universal: "Don Quijote de la
Mancha". Producido por Miguel Cervantes de
Saavedra. Esta sería uno de los grandes referentes de la
literatura universal.

También surge el barroquismo
poético, donde determina una auténtica
reacción de resistencia ante
aquello que parecía escandaloso y extravagante.

Así es como España, en tanta
decadencia política, logra destacarse en las artes,
principalmente en la Literatura.

Literatura Hispanoamericana.

A pesar de las diferencias étnicas,
se desarrollo una
actividad cultural que favoreció la introducción y triunfo de una estética barroca.

Virreyes y obispos patrocinaron situaciones
dramáticas, salones y academias literarias, algunos se
transformaron en modelos; es el
caso mayoritario de aquellos que se convirtieron en
poetas.

En las grandes ciudades se hicieron
círculos y academias, certámenes y
tertulias.

En América se recibió la
influencia literaria que en España se producía.
Góngora y Quevedo son ejemplos de los que se hicieron
sentir en las manifestaciones literarias hispanoamericanas,
así como Calderón en el teatro.

El barroco hispanoamericano tiene
características muy propias que lo hacen único.
Muchos escritos reflejan el predominio de una naturaleza
mexicana, el contexto histórico-político y
socioeconómico. Aspectos que le dieron a esos trabajos
matices distintos.

5.2.- Características

El culteranismo y conceptismo

El Barroco es una actitud
decadente opuesta al equilibrio
renacentista. Surge como cansancio de la continua
imitación de los modelas clásicos.

El culteranismo

Hubo muchos escritores culteranos,
particularmente poetas que, practicaron esta modalidad
literaria.

Entre toda la figura máxima de Luis
de Góngora, el más alto exponente de este movimiento.

El Culteranismo es una modalidad literaria,
especialmente poética, que en el siglo XVII se caracterizo
por el amaneramiento y la afección expresiva

El nombre de Culteranismo se explica porque
este tipo de Literatura era cultivada por escritores cultos, que
usaban vocablos, expresiones y temas cultos, ajenos al sentir y a
la expresión del pueblo.

Causas: varias causas provocaron la
parición de este movimiento.

Hubo un deliberado intento por parte de los
escritores de renovar la Literatura y separarla de las formas
tradicionales, mediante una creación original y
sorprendente

Como dijeron algunos contemporáneos
al culteranismo, que hubo una ambición desmedida en los
autores por ser distintos en los demás y sorprender con su
dominio de la
lengua y con
su erudición poco común.

La época de Flipe III, el monarca
coetáneo, fue propicia para este fenómeno
según algunos historiadores, la sociedad estaba en
realidad en decadencia y había perdido su fuerza
espiritual.

Caracteres.

Las características principales del
Culteranismo fueron:

• El vocabulario: preferencia por las
  palabras menos usadas de la lengua española, sobre
  todo de origen griego y latino; frecuente uso de voces
  extranjeras; creación intensa de palabras nuevas;
  cambio de significado de los vocablos

• Sintaxis: alteración
  intencionada del orden regular o más frecuentes de las
  preposiciones y giros por analogías con la sintaxis
  latina, y abuso del hipérbaton, la elipsis y la
  intercalación de frases

• Abuso de figuras retóricas:
  imágenes, metáforas, perífrasis,
  hipérbola, paralelismo y antítesis.

• Temas y Contenidos: alusiones
  frecuentes al mundo de la Mitología, la Historia y la
  Geografía

• Tono: afectación y
  vanidad.

La oposición al
Culteranismo.

El movimiento culterano nació en
España, que alcanzo su máxima expresión con
Luis de Góngora.

La querella estalló en su forma
más violenta, circularon copias de los poemas más
culteranos de Góngora, la "Fabula de Polifemo y Galatea" y
la primera parte de las "Soledades". La lucha principal
sucedió entre culteranos de un lado y conceptistas de
otro: poesías, panfletos, libros, fueron
y vinieron de una parte y otra.

Quevedo atacaba con sarcasmo a
Góngora y a sus secuaces, burlándose de su lenguaje
atrabiliario, mientras que Góngora, se burlaba a su vez de
Quevedo y de sus conceptos, y de la Literatura

En pocas palabras las acusaciones serias o
jocosas se referían a que era el Culteranismo "un adorno o
vestidura de palabras…un fantasma sin alma ni
cuerpo"; que "los cultos gastan en afeites lo que les falte de
facciones"; que esa poesía era "música de
instrumentos que suena y no dice nada". (INDICAR CITA)

Valoración Crítica

La poesía culterana fue artificiosa,
con una ostensible preocupación por la forma antes que por
el fondo, privada de sentimientos, separada del gesto popular,
sin fuerza poética, sin mensaje fundamental, sin
trascendencia universal ni interés perdurable.

Hay que reconocer que aun con estas
características, respondió de alguna manera a un
estadio cultural y social de la época; contribuyo a
renovar la poesía y experimentarla por caminos originales;
enriqueció notablemente la lengua con la
incorporación o restauración de vocablos

El conceptismo

El Conceptismo es la otra modalidad
literaria incluida dentro del movimiento barroco del siglo
XVII

Apareció casi simultáneamente
con el Culteranismo, y tuvieron en común la oscuridad del
texto, la rebusca de la originalidad, y a veces también el
mal gesto de sus adversarios.

El principal representante del Conceptismo
fue Francisco de Quevedo

El Conceptismo en el movimiento literario
español del siglo XVII, que se volcó a expresar las
ideasen conceptos ingeniosos y novedosos.

El movimiento de denomino Conceptismo
porque su característica fundamental y distintiva
consistían en expresar los conceptos en la forma
más útil, rebuscada e ingeniosa posible. Un
concepto era,
una agudeza de expresión o una relación entre dos
ideas, unidas o referidas entre sí por
comparación.

Caracteres

• Vocabulario: seleccionado, sabio y
  aristocratizante, con profusión del vulgarismo,
  latinismos, helenismos, neologismos, cultismos,
  alteración del significado corriente

• Sintaxis: de la lengua común,
  sin limitación de la latina, aunque muy cuidada y con
  expresiones insólitas, mediante el empleo de juegos
  ingeniosos de palabras: equívocos, retruécanos,
  contrastes, oposiciones, paralelismos,
  antítesis.

Diferencias entre el Conceptismo y el
Culteranismo.

El Culteranismo fue una escuela de
poesía, el Conceptismo de prosa.

"El Conceptismo-dice Bonilla y San
Martín- no disloca ni renueva el léxico, como
el Culteranismo, pero si las ideas; aunque algo anterior al
gongorismo, se desarrolla continuamente en él y con
él acaba por identificarse"[2].

5.3.- Representantes y obras.

• Góngora.
  (1561-1627)

Nació en Córdoba,
Andalucía, en el seno de una familia culta. Su
padre tenía una de las bibliotecas
más ricas de la cuidad.

Estudió con los jesuitas y
desde temprano se distinguió por su precocidad
intelectual, a los quince años leía el
latín, el italiano y el griego.

Fue enviado en 1575 a estudiar derecho a la
Universidad de Salamanca, donde adquirió una sólida
educación
en teología, filosofía y literatura.

Regresó a su ciudad natal, donde
pasó algunos años entre amistades, sin grande
preocupaciones, ni trabajos. Entonces se le otorgó una
prebenda en la catedral de Córdoba.

En 1593 estuvo en Salamanca, donde tuvo
algunos entredichos literarios con López de Vega.
También, en una oportunidad estuvo en la corte de
Valladolid (1602) unos dos años, y allí
conoció a los grandes escritores del momento. Su arte
despertó en Quevedo, quien lo fustigó violentamente
en algunas poesías.

Realizó algunos viajes por
España, cuyos paisajes y costumbres despertaron su
interés. Renunció más tarde a su prebenda de
la Catedral de Córdoba (1611) y se retiró a vivir
en una propiedad de
campo cercana, donde compuso la Fábula de Polifemo y
Galatea y la primera parte de las
Soledades.

Marchó poco después a
Madrid (1617),
donde se ordenó de sacerdote y logró una
capellanía real.

La complicada vida, su soledad social y el
aumento de sus deudas, pesaron dolorosamente sobre su
espíritu y escribió muy poco.

A menudo regresaba a su ciudad natal para
pasar temporadas.

Se decidió entonces a publicar sus
poesías para hacer frente a las deudas. Él se
encontraba en esta tarea, cuando enfermó y perdió
la memoria.
Regresó a Córdoba, enfermo y fatigado, donde
falleció pocos meses después (1627).

• El poeta: luz y tinieblas. La
  poesía de Góngora revela dos modalidades o
  estilos diferentes: las letrillas, romances y otras piezas en
  versos cortos por un lado, y por otro, los sonetos y poemas
  largos.

• Las letrillas y romances. Las letrillas
  son poemas líricos con estribillos que se repiten al
  comienzo o al final de cada estrofa.

Los romances pertenecen a la especie de los
"romances artísticos".

Algunas veces, las poesías son al
mismo tiempo romances y letrillas por la forma de
octosílabos con impares asonantados, y por el tomo o
contenido burlesco o por el estribillo (La más bella
niña.)

• Los sonetos. Góngora fue un
  maestro en el soneto. Lo han calificado como "el más
  grande escritor español de sonetos". Hay de todo tipo
  en su obra: burlesco, protocolares, amatorios, religiosos,
  descriptivos, narrativos, históricos, etc.

• Los poemas largos. Compuso tres poemas
  largos, de los cuales los más elaborados son la
  Fábula de Polifemo y Galatea (1613) y las
  Soledades (1613-1614), en endecasílabos y
  heptasílabos.

Ambas piezas son típicamente
culteranas y de difícil comprensión, por el
amaneramiento de la sintaxis, la complejidad de las figuras
literarias y la abusiva referencia a nombres y hechos de la
mitología
griega y latina.

• Crítica. Como poeta
  Góngora fue un artista frío, de muy estilizada
  dicción y una musicalidad ejemplares. Fue un poeta
  para la vista y el oído. Sus temas preferidos fueron
  cuadros, relatos mitológicos y rápidas
  narraciones.

Fue un artista puro, y en este sentido, se
lo ha considerado un precursor de la poesía actual.
Expresó muy poca vida sentimental y trabajó
exclusivamente sobre el recurso de la imaginación,
exquisita e ingeniosa.

Letrilla[3]

egoría de la brevedad de las cosas
humanas[4]

• Cervantes de
  Saavedra.

Escritor español (1547-1616).
Nació en Alcalá de Henares. Sus veinte años
vivió en Madrid, estudiando humanidades con Juan
López de Hoyos. Sirvió luego en Italia a las
órdenes del cardenal Acquaviva, y formó parte de la
expedición naval contra los turcos, vencedora en Lepanto.
De regreso a España en 1575, su barco fue apresado por los
turcos y permaneció en cautiverio hasta 1580, en que fue
rescatado. En 1585 Cervantes entró al servicio de la
Corona como recaudador de víveres en Andalucía. En
1604 se trasladó a Valladolid y en 1608 a Madrid, donde
murió.

La obra que permaneció dentro de la
literatura española, es El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha compuesta entre 1598 y 1604 y publicada en 1605. La
siguió una segunda parte en 1615.

El libro narra las andanzas del hidalgo
Alonso Quijano, trastornado y transformado por sus lecturas de
libros de caballerías en Don Quijote, y de su fiel
escudero Sancho Panza. Libro en que, se mezclan ilusiones y
realidad, en el decantó Cervantes toda la
melancólica sabiduría fruto de su azarosa y
desdichada vida.

• Quevedo. (1580-1645)

Nació en Madrid (1580) y se
creó en un ambiente aristocrático. Su infancia
transcurrió en la corte de Felipe II.

Estudió en el colegio jesuita de
Madrid y poco después de terminar sus estudios
ingresó en la Universidad de Alcalá (1596-
1600).

Al salir de ella conocía muy bien la
filosofía y leía corrientemente el latín, el
griego, y muy poco de hebreo, pronto aprendió el
francés, el italiano y el árabe.

Cuando abandonó la Universidad se
trasladó a Valladolid (1601-1604), donde estaba la corte
real. Cursó estudios de teología y
patrística, y comenzó a escribir poesías
satíricas y panfletos. Además se enfrentó
con Góngora, de quien fue terrible enemigo
literario.

Cuando la corte se trasladó a Madrid
(16069, Quevedo la siguió. Entró en la hermandad de
los Esclavos del Santísimo Sacramento.

Al poco tiempo fue invitado por el virrey
de Sicilia, el duque de Osuna, para desempeñar el cargo de
confidente y agente político.

Durante siete años permaneció
al servicio del duque, pero debió renunciar porque se vio
complicado en una fracasada revolución
en la
república de Venecia.

Luego, regresó a España y
recibió los hábitos de caballero de la Orden de
Santiago.

Los siguientes diez años fueron de
trabajo y
tranquilidad para Quevedo: se contrajo al estudio de la
filosofía estoica y otras disciplinas humanísticas,
y escribió gran cantidad de poesías, libros y otras
prosas. Defendió el derecho de Santiago a ser el
patrón de España, publicó las poesías
de Fray Luis de León, a quien señaló como
modelo de
poetas, y atacó satíricamente a los gongoristas y
culteranos.

A los cincuenta y dos años contrajo
matrimonio con
una viuda de familia distinguida, de la que se separó a
los pocos meses.

Desde su retiro de la Torre de Juan Abad
escribía poesías o prosas, con ataques a la
decadencia moral de
España.

Fue detenido en Madrid y llevado a
prisión en un monasterio de León. Lo alojaron en un
oscuro y húmedo calabozo de San Marcos de León,
donde estuvo preso cuatro años hasta 1643. Seis meses
después, salió en libertad, con
la salud muy
débil y su ánimo vencido. Se retiró a la
Torre de Juan Abad (1644) y falleció poco después
en Villanueva de los Infantes (1645), adonde había ido en
proceso de
curación.

• Personalidad. Quevedo fue hombre de
  compleja personalidad.

Su característica principal fue la
inestabilidad temperamental.

Su espíritu siempre entre la burla y
el dolor, la risa y la preocupación
filosófica.

Fue uno de los pocos españoles de la
época que puso a la literatura al servicio de la protesta
social.

• El poeta. La mejor parte de su obra son
  las letrillas, los romances y los sonetos.

Están escritos con una facilidad y
dejan sentimientos de desilusión por la brevedad de la
vida humana, la muerte y la
fragilidad de las cosas.

• Las obras en prosas. Compuso en prosa
  obras filosóficas, ascéticas, políticas,
  de críticas literaria, festivas,
  satírico-morales, cartas y una novela picaresca. En el
  conjunto de su obra, se manifiestan dos perfiles
  típicos de su arte, el satírico y el
  filosófico.

• Lope de Vega

Nació bajo el nombre de Félix
Lope de Vega y Carpio el día 26 de noviembre de 1662 en
Madrid.

Sus padres, Félix de la Vega y
Francisca Fernández, eran hidalgos que carecían de
bienes de
fortunas.

Desde niño leían romance y
latín y su inclinación hacia los versos aunque no
los podía escribir, los dictaba.

A los trece años ya había
escrito su primera comedia: "El verdadero amante".

Entro al servicio del obispo de
Ávila, y luego se dirigió a Alcalá, pero no
termino allí sus estudios.

Se caso con Isabel Urbina, a quien luego
dejo para embarcarse en "Armada invencible". Ella fallece en 1595
y Lope de Vega se casa en segundas nupcias, luego de algunos
amoríos, con Juana de Guardo.

Lope de Vega fue tan heroico y sensual como
religioso. Quedan testimonio de que su vida como sacerdote fue
ejemplar. Él aparece como la encarnación de la
España de su tiempo: guerrera, amorosa, creyente y esclava
del punto de horma.

Disfruto el poeta en vida, de una
reputación que, saliendo de los límites de
su patria, llego a ser inusual.

Entre sus obras más destacadas se
encuentran: Fénix de los ingenios y Monstruo de la
naturaleza, La filomena, La arcadia y Fuente ovejuna.

El poeta falleció el 26 de agosto de
1635. Madrid entero formo en la inmersa procesión que
acompaño sus restos al sepulcro. Los funerales duraron
cerca de nueve días.

• Tirso de Molina

Gabriel Téllez, mas conocido como
Tirso de Molina, nació en Madrid en 1571. Tomo el
hábito de mercedario en su ciudad natal y profesor en
1601. Con otros ocho religiosos se traslado a la isla de Santo
Domingo y allí permaneció dos años. Fue
teólogo de sobresalientes condiciones. En 1632 fue electo
Definidor General de Castilla.

La vida de Tirso fue siempre ejemplar. El
gran dramático pudo lucrar en el alma humana, a sus
anchuras, como confesos que fue durante muchos
años.

Las producciones de Tirso se peculiarizan
con la complicación del enredo. La animación y
rapidez del dialogo, la
soltura y el feliz manejo del idioma constituyen prendas del
teatro de Tirso. Sus obras mas conocidas son: El burlador de
Sevilla, Don Juan, Marta la piadosa, Por el sótano y el
torno y Los
Leganales de Toledo.

Tirso muere en 1648 en Soria

• Pedro Calderón de la
  Barca

Nació en Madrid el 17 de enero de
1600. Su padre Don Diego, señor de la casa de
Calderón y Sotillo y su madre, Doña Maria de Hermao
y Riaña, era también persona de
ilustre linaje.

Calderón fue educado por los
jesuitas en el colegio imperial y a los quince años
pasó a la universidad de salamanca.

Luego abrazo la carrera militar donde
sirvió diez años. Felipe IV lo nombro poeta de la
corte encargándole escribir para los teatros reales y lo
honro con el habito de Santiago.

Algunos indican que Calderón llevo
una juventud
disipada. Sin embargo hay testimonios de que la vida del poeta
fue ejemplar y propia de un castizo español del siglo XVII
amante de su rey y devotísimo de la religión. Desde
los trece años en que escribió El careo del cielo
hasta los ochenta que cierra con Hado y divisa.

Las obras para recordar son: La vida es
sueño, El alcalde de Zalanea, El magro prodigioso, La dama
duende y La casa con dos puertas, mala es de guardar.

Falleció el 25 de mayo de 1681,
dejando a medio terminar los autos
sacramentales encargados para ese año.

• Agustín Moreto

Agustín Moreto y Cabaña
nació en Madrid en 1618. Sus padres eran italianos,
naturales de Milanesado. Estudio en Alcalá. Se ordeno de
sacerdote, entrando en la hermandad del refugio de
Toledo.

Toda s producción escénica es anterior a su
ingreso en el sacerdocio. Los peculiarizaban la
corrección, la regularidad del plan y la
urbanidad sutil y conceptuosa del lenguaje. Moreto supo dar
atractivo a la exposición
y aprovechar el choque de los alimentos para
lograr efectos del arte. Además manejo los géneros
mas opuestos y sobresalió en dibujar caracteres especiales
de temple humorístico que son los que preponderan en las
comedias llamadas de figurón.

Sus obras mas conocidas son: El rey
saliente y justiciero y El rico hombre de
Alacala, El desden con el desden, El lindo Don Diego, Los jueces
de Castilla y El primero es la honra.

Falleció en 1669 dejando sus bienes
a los pobres y fue enterrado en el pradillo del
Carmen.

• Francisco de Rojas

Francisco de Rojas Zorrilla nació en
1607 en Toledo. Hizo sus estudios en su ciudad natal y Salamanca,
cursando la carrera del foro.

En 1640 le fue concedido el hábito
de Santiago.

Son características de Francisco de
Roja la elevación de los pensamientos y la enérgica
exposición de las ideas. Su versificación es por lo
común brillante y armoniosa, no obstante el gongorismo que
frecuentemente la desluce.

Entre sus obras se encuentran:
García del Castañar, Entre lobos anda el juego y Don
Lucas del siganal.

Se presume que fue acuchillado pero no
resulto probado que la victima muriese de ese atentado, se ignora
su fecha de muerte.

6.- ELECCION DE UN AUTOR Y UN
TEXTO. FUNDAMENTACION DE LA ELECCIÓN

Las obras que elegimos provienen del auto
Miguel Cervantes de Saavedra, "El Celoso entremeño" y "Las
dos doncellas", que pertenecen a "Novelas
Ejemplares ".

Estas dos obras fueron escritas por
separado y en diferentes años, pero recibieron un
minucioso orden lógico y estructural por parte del autor.
Estas novelas son ejemplares para sus características
formales y por dejar en el lector una lección
moral.

"El celoso entremeño" refleja como
un viejo miserable se casa con una joven muy hermosa y "Las dos
doncellas" es una historia en la que se desfilan caballeros
andantes, peregrinos y damas vestidas de hombres (recurso muy
utilizado en las novelas y en el teatro de la época).
Aquí se nombra una serie de amores y aventuras, disfraces
y casualidades, engaños y reparaciones entre gentes de
nobleza.

Elegimos este autor ya que es uno de los
grandes referentes del Siglo de Oro Español. Y a las
novelas las elegimos porque nos parecieron interesantes conocer
otras obras que no sea El Quijote, ya que el mismo es reconocido
mundialmente.

Autor:

Magdalena
Centurión

Candelaria Bou

M. Arraigada

[1] Sor Juana Inés de la Cruz.

[2] LOPRETE, Carlos Alberto: Literatura
Española, Capitulo VI; Página 310; Editorial Plus
Ultra; H. Yrigoyen 3241- Lanús, 1979.

[3] Compuesta hacia 1580, cuando
Góngora era joven. LOPRETE, Carlos Alberto: Literatura
Española, Capitulo VI; Página 303; Editorial Plus
Ultra; H. Yrigoyen 3241- Lanús, 1979.

[4] Cuarteta que se hizo muy popular y
está en Góngora y en varias comedias del siglo
XVII.