Pero, esculpimos, pintamos, nos acicalamos y
además gozamos de la música que, de otros
provienen o que, nosotros mismos improvisamos, y de la danza que, a
menudo, la acompaña.
Ignorando la razón, y desconociendo el
propósito, hemos sido artífices por más de
40,000 años.
Belleza etíope
Fue una pulsión de poder
extraordinario — ésa, la de crear — como si asimismo
fuéramos dioses.
El fuego de Prometeo
anticipado, en ignorancia, de sus consecuencias
posibles
El arte
paleolítico emerge
La figura descubierta, de origen más
antiguo, consiste en una estatuilla de un ser mitad león,
mitad hombre, que se
datara a 33,000 años.
Obviamente, quien la tallara utilizaría
los dones de la fantasía y de la capacidad
simbólica de la abstracción — demostrando
evidencias
tangibles de nuestra capacidad para fantasear y de nuestra
intelectualidad superior.
Como corolario a las inclinaciones humanas para
hacer arte, la
antropóloga Margaret Conkey ha identificado muy pocas
culturas que no lo producen.
Parece ser que para nuestro género, el
arte es inclinación innata, ya que los mismos niños
se deleitan en realizar sus propias formas de esta actividad
creativa.
Pero el arte descuella como elemento esencial
para nosotros, como individuos y como especie.
La Explosión Creativa, por muchos,
también conocida, como la Revolución
del Paleolítico Superior, carece de toda
explicación plausible, aunque algunos, la consideran un
derivado del desarrollo
cerebral y organización del lenguaje en
nuestra especie.
La escultura más antigua conocida
Lo que a pocos logra satisfacer, del todo,
científicamente.
Otra de las coincidencias de hace 40,000
años es el descubrimiento del primer calendario lunar que,
armonizaría en su duración, con la de los ciclos
catameniales de nuestra hembra y Alma Mater.
Esta correspondencia de la duración del
ciclo
menstrual y del movimiento
lunar pudo haber sido elemento catalizador de la
realización, entre nuestros antepasados, de nuestra
mortalidad y la reciprocidad con factores relacionados a lo
celeste, lo remoto y lo imponderable. Lo que puede que diera
nacimiento al entierro de los muertos y a las ceremonias
asociadas con los funerales, para controlar ansiedades
provenientes de lo arcano y lo desconocido y misterioso.
También daría nacimiento, en el
siglo pasado, a la ciencia de
la sincronía de la que ya hemos dicho.
Ciencia, la última, de importancia en las
neurociencias, por su representación cerebral,
fisiológica, y cósmica.
Para muchos investigadores, el descubrimiento del
significado de nuestra finalidad individual, coincidiría
con el entendimiento de la consciencia — como
percepción — de nuestro ser.
Percepción, que sólo en nosotros
creemos que existe.
Cogito ergo sum, dijo Descartes,
quizás "no" Damasio, nos advierte.
Además de estos miedos, y de las maniobras
de paliarlos, convergerían en nosotros los rudimentos de
las supersticiones. Con nuestro uso de la ironía, del
humor, de la codicia, de la negación de nuestras
ansiedades existenciales, de la ambición territorial, de
la capacidad para el suicidio o para
ejecutar actos heroicos. Dimos al arte, la más
enigmática de nuestras actividades, el poder para adornar
las necrópolis, las catacumbas y nuestros templos donde
rendiríamos adoración y demostraríamos
pleitesía a los "dioses".
El chisme, asimismo, quizás sobrevino,
para asistirnos en nuestras relaciones sociales recién
establecidas y para control del
pensamiento
colectivo por medio de la distorsión, de la propaganda y
del rumor, como ya hemos escrito.
Así, quizás, nació el
Homo politicus.
Surgen las
religiones y con algunas de ellas, nace el arte
sacro
La superstición y la religión
serían mecanismos esenciales para enmascarar nuestros
temores — productos de
la razón — Temores a lo inédito y a, lo que para
nuestros recursos,
finitos, resultara ser: lo incontrolable de una remota deidad —
tan pavorosa como formidable.
Klimt. Tres edades de la mujer
En Tiempos de la
Sincronía
Parece ser que la capacidad de reproducir y
sosegar nuestras ansiedades, aprovecharía la descarga
emocional anticipada por el arte — el que, atribuimos a
hombres. Lo que así hacemos, sin saber por qué, ya
que las estatuillas y los frescos prehistóricos, que tanto
admiramos, pueden haber sido resultado de la labor creativa de
mujeres.
Tampoco sabemos mucho acerca de los mecanismos
neurobiológicos del chiste, la ironía, el humor, el
sarcasmo y, por supuesto de la música y de la escritura, que
sólo aparece hace unos 5,000 años, y con esta
última, el problema de la dislexia y la de
la aplicación de la literatura — todo al
unísono. Como fueran muchos otros fenómenos vitales
en nuestra historia. (Véanse
La Serendipia Revisitada y La dislexia y
neurociencia).
Sabemos, sin embargo, que en la confluencia y
solapamiento de las funciones
cerebrales, y que en sus relaciones topográficas —
vía el cuerpo calloso — y en las interacciones de las
zonas hemisféricas, que estamos aproximando la
localización precisa de actividades neurológicas
determinadas, incluyendo las de nuestros afectos y emociones.
Instrumento musical prehistórico
Y, ¿qué, entonces, hacemos de la
depresión y de otras condiciones
mentales?
Esta última — la depresión —
nos interesa como psiquiatras y como estudiantes de las
neurociencias ya que la vemos asociada como parte notable de la
vida de tantos escritores y compositores famosos — como
igualmente sucede cuando se la relaciona a todas las actividades
artísticas.
La depresión es flagelo del genio
creativo, que como de antaño fuera la sífilis y
hoy el alcoholismo,
estimula y destruye este temperamento innovador.
Pero, la creatividad
como proceso y, el
arte, como resultado, se asocian y se fusionan en las mentes de
quienes lo producen y, como derivado, en las mentes de que
quienes lo aprecian — o no lo valoran.
La creatividad y
el cerebro. El último, como órgano originador del
proceso creativo
Cuando algo surge a nuestras mentes de
importancia extraordinaria y de naturaleza tan
especial, que lo consideramos inspirador y original,
¿qué procesos se
activan dentro del cerebro, en ese
mismo instante señalado?
Lo que los estudios recientes nos demuestran
Investigaciones asistidas por el uso de las
resonancias magnéticas señalan un incremento de
actividad eléctrica en una porción del
lóbulo temporal derecho, en la región anterior e
inmediata al giro temporal superior, cuando la inspiración
creativa se percibe.
La actividad aquí descrita, se asocia con
el discernimiento intuitivo de eventos antes
desapercibidos. Lo que, en inglés,
llaman "insight".
El lenguaje y la inteligencia
viajan juntos — algo que todos reconocen.
Otra área de actividad aumentada, con la
inspiración creativa, se detectó en una
región localizada en la corteza posterior derecha,
adyacente al lóbulo temporal (Véase mi ponencia al
respecto, acerca de la música).
Los investigadores están convencidos de
que estas actividades complejas representan una respuesta
adaptadora en nuestros encéfalos a nuevos impulsos que
participan en la formulación de nuevas soluciones a
problemas que
nos impactan y los que acostumbráramos aceptar sin
intentar darles salida.
Entonces, el arte, la ciencia y toda
actividad innovadora en nuestras mentes, que se apartan de lo
común y corriente, participan por igual en dinamismos
humorales y celulares que se originan en nuestras masas
encefálicas — como los sueños — de modo
aparentemente automáticos, por lo que, obviamente no los
podemos gobernar.
Poniéndolo
de manera sucinta, el genio creativo nos controla a
nosotros
Ello no es decir necesariamente, que todas
nuestras inspiraciones creativas son reflejas y que el genio es
circunstancial.
Tradicionalmente, se cree que la creatividad y el
"genio" son lados opuestos de la misma moneda. Algo que tanto el
famoso psiquiatra italiano Cesare Lombroso, el distinguido
naturalista inglés Francis Galton y su compatriota, y
médico sobresaliente, Havelock Ellis consideraran
hereditarios y asociados, en muchas ocasiones, a la enfermedad
mental.
El estudio de la
creatividad y de la inteligencia
La primera persona que hizo
un esfuerzo sistemático a observar la creatividad por
medio del uso de la psicología
moderna, fue Lewis Terman de la Universidad de
Stanford en Palo Alto.
Terman, por su propia parte, fue una persona
superdotada y de demostrada inteligencia excepcional desde muy
temprano en su vida.
Reproducción diploide
Este científico asumió que "genio",
e inteligencia extraordinaria, eran idénticos, lanzando un
estudio de los seres súper dotados en el 1921 que
continuó hasta después de su muerte en el
1956.
Hombre precoz en muchos aspectos. Terman
nació en el 1877 el décimo primero de catorce
hijos. Su papá era un granjero que amaba los libros y.
obviamente, la reproducción diploide.
El párvulo entró al colegio a los
cinco años, pero fue tan precoz que lo avanzaron de
inmediato al tercer curso.
Graduándose de psicología, nuestro
científico dedicó su carrera al entendimiento de la
inteligencia y el genio, lo que lo hiciera famoso. Sus principios se
difundieron, a pesar de que muchos, al principio ridiculizaron
sus ideas.
El más interesante de sus descubrimientos
fue haber llegado a la conclusión de que, aunque se
relacionan de alguna manera, inteligencia, genio, y creatividad
no son idénticos.
Leonardo
La historia está repleta con las biografías de
pensadores, poetas, pintores y músicos de genialidad
reconocida, quienes en su época no fueran valorados.
Hoy se acepta como creatividad la
definición dada por el psicólogo Mihaly
Csikszentmihalyi:
"La creatividad ocurre cuando una persona,
utilizando los sistemas de un
área de competencia
específica — como la música, la ingeniería, los negocios, o la
matemática
— presenta ideas nuevas o vislumbra nuevas tendencias que son
de mérito para ser incluidas en el campo
señalado".
Síntesis
La creatividad es un proceso mental que involucra
la generación de nuevas ideas o conceptos, o la
asociación inédita de ideas, a conocimientos en
existencia, transformándolos, fundamentalmente, en su
esencia.
Este proceso, de acuerdo a Csikszentmihalyi,
requiere la presencia de un producto, que
origina en una persona y que se desarrolla dentro de un proceso
cognitivo.
Las tres
"pes"
El estudio de la creatividad y del genio ha sido
de interés
para todos quienes consideran el ser humano digno de toda la
atención que capta, especialmente, en todas
sus expresiones de imaginación y arte.
Quizás pueda reducirse al acto y a la
actividad de reconfigurar lo conocido, de modo original,
haciéndolo distinto y más fascinante.
¿Pero cómo es que logramos
hacerlo?
Todo lo que es producto de nuestra
imaginación origina en nuestro cerebro y en su capacidad
inherente para auto-organizarse y en su plasticidad para
reinventarse. Lo que aun no sabemos es cómo lo logra
durante el proceso mismo de ser creativo, produciendo ideas
excepcionales en algunos individuos, mientras que no consigue que
en otros suceda.
Freud y lo inconsciente
Aunque el inconsciente, como concepto, fuera
creativamente, amplificado por Freud, su
originador fue Wilhelm Wundt. En esencia ambos pensadores
utilizaron el flujo arbitrario de ideas en nuestros cerebros (o
mentes) que interconectan en su camino llevando a nuevas
configuraciones únicas y distintas, provenientes de
vivencias y de representaciones a las que no tenemos acceso
directo.
Los sueños y los ensueños son sus
rutas más importantes, como Freud lo expresara.
En ese sentido, se postula, de manera
convincente, que en el cerebro, todas nuestras facultades se
comunican en el nivel de la corteza asociativa. Lo que logran
hacer por medio de la actividad de todos los procesos que
involucran percepción, experiencia y memorias.
Parte de los cuatro teatros descritos más
adelante
La
neurobiología de la creatividad
En el año 2005, Alice Flaherty
presentó un modelo
tripartito del impulso creativo, derivado de escáneres del
cerebro.
Ella concluye que el proceso de la creatividad es
resultado de la interacción de los lóbulos
frontales, los temporales y de la actividad de la dopamina en el
sistema
límbico.
Los lóbulos frontales son los generadores
de ideas, los temporales conducen sus análisis y evaluación, y el sistema
límbico/dopamínico incrementa la emocionalidad
necesaria para la actividad dinámica de crear.
Los tres sistemas, en suma, generan y aplican
ideas originales e innovadoras.
Pero se considera que otros órganos, como
el cerebelo, participan igualmente de modo activo en el proceso
de la creatividad y que sus funciones, por ser menos entendidas,
no pueden ignorarse.
La creatividad y el genio han sido el tema de
muchos estudios, especialmente, desde que se filmara la vida de
John Nash.
Pero existen factores adicionales
Sin duda el alcoholismo y la depresión,
que han destruido las vidas de algunos de los genios más
destacados del arte y las letras, tienen su rol, ya que muchos de
entre ellos confirman la asistencia que el consumo de
alcohol les
ofreciera para paliar la melancolía.
Lo que aún no existe es una prueba
psicológica que sirva para computar la creatividad y que
mida sus manifestaciones en la constitución mental de un individuo.
La conclusión de los eruditos, hasta
ahora, permanece inmutable: El genio nace. no se hace.
Dos campos
especiales de la creatividad: El arte y la
literatura
Para quienes escriben o componen obras de
algún mérito artístico, la
inspiración es algo que emerge de forma espontánea
y que, como Handel dijera de su obra maestra,
Mesías, toma una vida y un impulso propio que se
mueve a un ritmo que no obedece a los dictámenes de la
voluntad, ni a los límites
impuestos por
la realidad, ya que compuso el Oratorio en tres semanas sin poder
pausar.
Quizás sea ésta la razón por
la cual se creyera que algunos talentos estaban poseídos
por espíritus o fuerzas súper naturales que
producían por ellos sus obras artísticas.
Parte de un estudio de la Divina
Proporción en Las Meninas
Pero, aún no hemos llegado a un acuerdo de
qué es lo que sucede en el cerebro cuando juzgamos que la
obra que observamos, o la música que escuchamos, son de
tal perfección para que nos muevan o nos fascinen.
Los efectos, los conocemos. Lo que no entendemos
son los mecanismos que actúan en el encéfalo,
cuando el arte se produce o cuando éste se aprecia.
Algunos creen haberlo determinado
La Divina
Proporción.
Basados en un análisis del "número
áureo", o La Divina Proporción, un
grupo de
investigadores italianos de la Universidad de Parma trataron de
establecer si lo que nos impresiona en obras de arte reconocidas
— en su capacidad de estimular nuestra apreciación —
es porque éstas poseen un factor estético,
mesurable, intrínseco, o es porque, simplemente, hemos
aprendido a apreciarlas culturalmente. Lo que sería,
efecto pedagógico y de la experiencia, y no necesariamente
de la belleza intrínseca del arte en cuestión.
Giacomo Rizzolatti (de fama de neuronas espejo) y
sus colegas nos aseguran que ellos han determinado los mecanismos
cerebrales responsables por la apreciación del arte, en
sus dos aspectos, subjetivo y objetivo.
Rizzolatti y sus colaboradores recompilaron
esculturas clásicas en las cuales se aplicaría la
relación del número áureo para
producirlas.
Éste es 1:1.618 ó PHI (?).
Proporción matemática que la mayoría
encuentra estéticamente placentera y que se aplica en toda
forma pictórica y de arquitectura, por
tiempos inmemorables.
Los investigadores usaron equipos que les
permitiera distorsionar las relaciones de los componentes de las
figuras analizadas, mientras registraban la actividad cerebral de
voluntarios, cuando lo hacían.
Los resultados obtenidos revelaron que las
asociaciones positivas aumentaban las actividades dentro de la
ínsula, una región cerebral que se activa cuando
percibimos emociones profundas.
La otra región donde se registrara mayor
acción
fue en la amígdala, lugar donde se procesan respuestas a
estímulos emocionales, intensos — algo parecido a lo que
viéramos en otra de mis lecciones, y que ocurriera, como
actividad cerebral acelerada, en mujeres y hombres examinando
fotos
pornográficas.
Los investigadores concluyen que existen patrones
mesurables de la excitación cerebral en la
evaluación del arte y la belleza visual.
Aplicaciones clínicas
Los teatros del
cerebro
Ésta última es una analogía
muy útil que nos aparta de los previos modelos
clásicos de la mente, donde entraban en acción las
fuerzas dinámicas, siempre en conflicto y
siempre en búsqueda de solución.
Hoy consideramos cuatro esferas, o teatros,
interdependientes cerebrales, con funciones específicas, y
que aseguran entre ellos, nuestra homeostasis
emocional. Asistiendo, cuando sea necesario, al retorno del
equilibrio
psíquico, cuando éste se disloca.
Los cuatro teatros son:
1. La Percepción. Integridad en
este portal de acceso de toda información, por
nosotros recibida, es crucial. Ya que toda impresión,
de interpretación errónea, conlleva
consecuencias muy graves.2. Atención, consciencia y
cognición. Son fuentes de nuestro sentido racional de
lo que nos incide y de cómo nos impacta. Siendo uno de
los aspectos fundamentales de nuestras actividades
psicológicas.3. Las funciones específicas del
encéfalo. Estas son: movimiento, memoria,
emoción, lenguaje y el cerebro social. Todas, son
moderadas por las actividades de los hemisferios cerebrales;
haciendo de nuestras experiencias cotidianas elementos
descifrables y entendibles.4. La identidad y el comportamiento. Las
que nos permiten captar nuestras respuestas y sus niveles de
relevancia a las demandas de nuestras existencias.
En esos cuatro teatros se ejecutan todas las
transacciones de importancia que impactan en nuestras
percepciones y que hacen de la ausencia, o presencia del genio
creativo una posibilidad que nos asiste a confrontar nuestras
vidas y sus misterios, de
modo realista, original y productivo.
En
resumen
Las neurociencias intentan suministrarnos
soluciones a los dilemas que confrontamos cuando nuestras
actividades mentales se apartan de lo pedestre, elevándose
a regiones más elevadas de nuestros intelectos que
involucran nuestros dones éticos y de estética. Dones que consideramos son
incompatibles con la capacidad de otros seres vivientes, porque
éstos son inhábiles de la creatividad asociada con
nuestra imaginación privilegiada.
Vivir, para nuestro género, en sí
es un "arte" en renovación constante como lo hace el
cerebro en su plasticidad infinita. Algo que en la Era de las
Neurociencias se expresa con su estudio y comprensión.
Fin de la lección
Nota:
Para quienes consideran la música como la
"golosina auditiva", a la que Steve Pinker se refiere, descrita
en mi artículo Música: Evolución y Destino. aquí les
proporcionamos una cacatúa que danza y. que, tal vez,
¿canta?
http://www.metacafe.com/watch/2554712/video/R/CFD_1002/
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Evolución y Destino. "Yo sé por qué, el
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monografías.com
Bibliografía adicional suministrada por
solicitud
Larocca, F. E. F: (2007) La Neurociencia
de la Prostitución
Autor:
Dr. Félix E. F. Larocca
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