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La Permanencia de los Realities Show en la TV Argentina (página 2)




Enviado por Celeste Nicpon



Partes: 1, 2, 3

* Analizar a través de distintos medios y
técnicas el objeto de estudio
planteado.

* Recopilar información de medios gráficos que nos ayuden a entender el tema
con mayor claridad.

* Estudiar a los televidentes que consumen estos tipos
de programas.

* Estudiar a los participantes que se disponen a mostrar
sus vidas privadas a millones de televidentes.

*¿No es preferible invertir en
ficción, teniendo la posibilidad de realizar un reality?*
Los realities de formato extranjero cuentan con el éxito
precedente para disminuir la posibilidad de riesgo. Es mucho
más fácil que las grandes empresas
inviertan en la tanda de un producto que
tiene una historia de triunfo, q en un
producto q tiene el riesgo de la novedad.

  • Justificación:

Creemos que este tipo de programas puede ser tomado como
objeto de estudio de un recorte de la sociedad , ya
que reflejan hábitos, actitudes,
comportamientos y aspectos culturales de la misma un claro
ejemplo de esto es el reality Gran Hermano y Amazing Race. Es por
este motivo que nos resulta más que interesante analizar
el éxito de los Reality Show. Además de intentar
comprender como, con el cambio de la
sociedad, también se modifica la
Televisión Argentina, dando lugar a la
transmisión de estos formatos.

Elegimos este tema porque nos resulta interesante
analizar como la sociedad evoluciona en muchos aspectos de su
vida cotidiana, buscando programas con menor esfuerzo de análisis mental, llevando a la televisión a crear nuevos formatos de
magazine de chimentos o certámenes de competencias
entre personajes de la farándula nacional, que para muchos
constituyen y forman parte de la Televisión
Basura, logrando
así satisfacer la necesidad inmediata de entretenimiento
"fácil" a los televidentes.

También plantaremos las dudas que tenemos con
respecto a lo mencionado anteriormente, ya que la TV basura es
demagógica por definición pues "da a las masas de
televidentes lo que la mayoría de ellos desean recibir".
¿Desean contenidos sexuales y chabacanos? Se los dan, y
nosotros no creemos que los realities show formen parte de esto,
sino que como mencionamos anteriormente los Realities son el
resultado del avance de las sociedades.

  • Personas a entrevistar

Marcos Gorban:

Es Productor General de "Operación Triunfo",
"Gran Hermano"
y "Talento Argentino". También es Profesor en la
Universidad de
San Andrés, y Profesor en la Escuela de
Realización Cinematográfica. Ha dado conferencias
en la UBA, en el Ciclo de Publicitarios de Uruguay y en
la Universidad de Lomas de Zamora, entre otros. Actualmente esta
en el aire con el
segundo ciclo de Talento Argentino.

Darío Turovelsky:

Actual Gerente de
contenidos de la productora RGB. Productor de Amazing Race, para
Latinoamérica, en el Canal Discovery
Channel, con la productora RGB.

En sus comienzos, se inicio con amigos haciendo radio "barrial".
Su éxito comenzó cuando trabajo para
Lanata, en su conocido programa
"Dìa D", atendiendo los teléfonos. Ahí
comenzó su ascenso profesional. Realizo otros realities
exitosos en nuestro país como Popstars. En Brasil asesoro a
los productores de "Popstars Brasil", dando origen al grupo Rouge.
En el mismo país trabajo para realities de fútbol
auspiciados por Nike, titulado "Joga 10", y en su segunda
edición
"Joga Bonito

Geraldine Schein

Psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, se
especializo en el área de comunicaciones
en ORT, desarrollo
varios trabajo sobre como afecta la
comunicación en la sociedad; actualmente se encuentra
trabajando como psicóloga social en la defensoría
de los niños
ayudando a aquellos jóvenes que reciben maltrato en sus
hogares.

Nadia Epstein

Ex participante de Gran Hermano 4

Daniel Ambrosino

Periodista y panelista de Intrusos en el
Espectáculo

Daniel comenzó en Intrusos como cronista. Con el
tiempo fue
ganándose su lugar en los medios. Realiza radio todos los
veranos en Mar del Plata (Brisas 98.5). Actualmente se encuentra
de lunes a viernes, como panelista en Intrusos en el
espectáculo, y los domingos conduce junto a Cora de
Barbieri, el programa "7 en 1".

Desarrollo

A lo largo de esta etapa del trabajo se realizara un
tratamiento y exposición
de todo tipo de información relacionada con la
temática que lleve a una mejor comprensión y a la
comprobación de la hipótesis anteriormente planteada y
expuesta.

Pero para esto hay que comenzar definiendo que es un
Reallity Show.

Básicamente un Reality Show es un formato de
programa de televisión, donde se muestra lo que le
ocurre a personas reales, manteniendo ciertas reglas acatadas al
tipo de programa, exponiendo a los participantes a diferentes
situaciones que ayuden al espectador a identificarse, proyectarse
o divertirse con las decisiones que toman los concursantes frente
a los obstáculos impuestos por la
producción de los programas.

Existen varios tipos de reality show:

  • 1- Observador pasivo: donde una
    cámara observa pasivamente las actitudes de una o
    varias personas.

  • 2- Cámara u observador escondido:
    la cámara observa a personas que ignoran que son
    filmadas, suelen utilizarse en programas donde hacen bromas o
    enfrentan situaciones inverosímiles, filman sus
    reacciones para entretener a la audiencia.

  • 3- Concurso de Telerealidad: un grupo de
    personas son filmadas dentro de un ambiente cerrado y
    compiten por un premio mientras son observadas de manera
    continua por las cámaras.

De esta manera se pueden destacar varias
características de la Telerealidad, la primera es que
muestran hechos que no se pueden incluir dentro de la y
ficción; la segunda es que las acciones de
los personajes están directamente relacionadas con mostrar
`públicamente su vida privada; y la tercera es que tienen
como objetivo estos
formatos reforzar la interactividad entre la televisión y
el espectador.

Muchos de los teóricos han analizados estos
formatos de programas y la mayoría coinciden que este
genero no se
considera ni educativo, ni informativo, ni entretenimiento, ni
ficción, ni realidad, sino que pertenece a todos al mismo
tiempo, lo que le convierte en un género
"total".

La telerealidad representa el modo que en que la
televisión encara las nuevas funciones, en
cuanto al cambio social. Estos cambios producidos durante la
ultima década; la perdida de creatividad
dentro del medio, la crisis
económica y política, han
generado en la televisión un cambio radical y esto ha
hecho surgir a unos formatos televisivos.

Los elementos comunes que caracterizan a los Reality
Show son personajes en donde sus historias se identifican con la
vida cotidiana de cualquier televidente. Este protagonista se
muestra como un ciudadano medio, gente corriente que esta
dispuesto a dar a conocer y hacer publica su vida privada. El
sujeto, que se caracterizaba como un tipio "común", se
convierte en una "estrella", otorgándole así un
status.

Estos realities show tienen un desempeño similar a lo de un formato de
noticias; ya
que cuentan con informativos, documentos,
conexiones, avances, enviados especiales.

En la Argentina los tipos de Realities Show que se
desarrollaron fueron los siguientes:

  • Tipo Supervivencia: un grupo
    heterogéneo de personas es llevado a un lugar remoto
    sin servicios elementales, en el cual deberán buscar
    su sustento y deberán competir para obtener productos
    elementales. Entre la variedad de realities tipo
    Supervivencia podemos encontrar a: Expedición
    Robinson.

  • Tipo Encierro: un grupo
    heterogéneo de jóvenes de ambos sexos deben
    convivir durante cierto tiempo en una casa, formando alianzas
    y tramando intrigas para no ser expulsados por el voto de los
    espectadores. Entre la variedad de realities tipo Encierro
    podemos encontrar a: Confianza Ciega, El Bar, y Gran
    Hermano

  • Tipo Academia Artística: un
    grupo de aspirantes a artistas, ya sea cantantes actores,
    etc., es seleccionado para habitar en una escuela de arte
    cerrada, donde reciben lecciones y son eliminados en
    función de su habilidad juzgada por jueces o bien por
    el voto de los espectadores. Entre la variedad de realities
    tipo Artístico podemos encontrar a: Operación
    Triunfo.

  • Tipo Modelaje: un grupo de chicas
    concursan para logran tener un contrato profesional como
    modelos. Entre la variedad de realities tipo Modelaje podemos
    encontrar a: Súper M.

  • Tipo de peso: un grupo de personas con
    problemas de obesidad, conviven en una clínica de
    rehabilitación y emprenden un tratamiento para luchar
    contra esta enfermedad, los finalista tienen un premio. en la
    Argentina podemos encontrar a Cuestión de
    Peso.

  • Tipo soltero: un hombre o mujer
    soltero, usualmente rico o famoso, deberá elegir entre
    un grupo de pretendientes. En esta clase de emisiones, suele
    ser el soltero el que decide quién prosigue en la
    competición. En Argentina tenemos a Cupido, emitido
    por la señal de cable Much Music.

  • Tipo programa artístico: Se
    muestra a una pareja de bailarines profesionales y famosos
    demostrando todo tipo de shows artísticos. En nuestro
    país, Bailando y Patinando por un sueño y
    Comedias Musicales, dentro del programa Showmatch, conducido
    por Marcelo Tinelli y emitido por la señal de aire,
    Canal 13.

  • Tipo policial: Se muestra a la policía
    Argentina en las diferentes situaciones a las que se
    enfrentan en su rutina diaria. "Policías en
    acción", programa emitido por el Canal 13.

  • HISTORIA:

En 1971, PBS (Public Broadcasting Service) produjo An
American Family: una serie grabada durante siete meses en el
hogar del empresario
William C. Laud, en Santa Bárbara (California). Con las
trescientas horas registradas de la vida doméstica de los
Laud (además del marido, la esposa, cinco hijos y dos
mascotas), se editaron doce episodios que salieron al aire en
1973. Entre las perlas del experimento, impactaron el
capítulo en el que la señora Laud se enteraba de
que uno de sus hijos varones frecuentaba homosexuales, y otros
dos dedicados al divorcio del
matrimonio.

Esta serie y su remake (American Family Revisited, 1983)
prefiguraron el reality show que, tal como lo conocemos,
debutó en 1992 por la pantalla de MTV. El título
inaugural fue The Real World y lleva dieciocho temporadas
emitidas. El planteo fue —y sigue siendo— la
reunión de jóvenes (un cóctel de tontos,
excéntricos y raros) bajo el mismo techo en algún
paraíso terrenal (Venecia, Manhattan, Londres, Hawaii)
durante trece semanas, en las cuales las cámaras registran
cada detalle.

El segundo boom surgió en el
año 1989, salio un programa al aire en donde la
cámara acompañaba a unos policías durante su
trabajo. Este tipo de formato se sigue utilizando hoy en
día, y se lo adapta y se adapto a varias
profesiones.

En 1998, la película de Peter Weir
The Truman Show popularizó el "concepto" de vida
televisada y lo instaló entre los formatos favoritos de la
industria y de
una audiencia ávida de mostrarse y ser vista a
través de la pantalla. Construcción audiovisual Es interesante
destacar la construcción de los "reality games" como
productos
audiovisuales: por ejemplo Gran Hermano utiliza el formato de la
telenovela con todos los recursos
narrativos y dramáticos propios de este tipo de
género, ayudado en gran medida por el montaje y la
edición, que recorta y selecciona momentos, acciones y
diálogos para construir pequeñas historias de
celos, peleas, complots, conflictos
internos que parecen tener una continuidad temporal, pero que en
realidad no la tienen, porque el espectador cuando visualiza el
programa editado, no sabe si los diálogos y acciones
pertenecen al día anterior, o si las palabras y discursos
fueron dichos por la mañana, a la tarde o a la noche ya
que se brinda poca información temporal. En general los
programas se construyen siguiendo los pasos del melodrama, y es
aquí donde se hallan en una encrucijada que presenta dos
antítesis: la realidad y la ficción, que en gran
medida se yuxtaponen y se entremezclan. La realidad se
ficcionaliza. La ficción ya no pretende imitar la
realidad, todo lo contrario, la realidad imita la ficción,
porque recorta, selecciona parte de la realidad, a través
del mixer y los cambios de cámara se cambia el punto de
vista de los personajes y de la historia, se decide quién
aparece en cámara y quien no, quien habla y quien calla,
que se ve y que se esconde. Lo seleccionado se relata con los
recursos narrativos de la ficción. Por lo tanto lo que se
ve no es real, por la focalización sobre determinados
sucesos con apariencia de realidad. Después de todo
¿no es acaso la realidad una construcción dada por
convenciones propias de un sistema de
acción
social?. Siempre es una construcción ya sea en el
ámbito de la ficción como en el ámbito de la
misma realidad.

Durante la segunda mitad de los años 90 y los
primeros años del nuevo siglo surgieron una gran variedad
de variantes del concepto, muchos de las cuales tuvieron su
origen en Japón.
Sobre todo la mezcla entre programas de Telerealidad y
programas de juego, sobre todo programas de concursos de
canto (como Popstars) fueron muy populares en los años
entre 2000 y 2005. Posteriormente hubo una leve decaída
del género, sin embargo, este tipo de formatos siguen
siendo populares.

  • El exitoso Reality Show "Gran
    Hermano"

Todos los GH Argentina fueron producidos por Endemol, y
emitidos por Telefe.

Paul Romer, productor ejecutivo de Endemol, crea el
programa Big Brother.

Endemol Argentina nació en el
año 1997 con el nombre Producciones y Publicidad.
Cambió su nombre a P&P Endemol cuando se asoció
con Endemol Entertainment en el año 2001 y se ha
convertido hoy en Endemol Argentina con un vasto historial que
incluye programas que marcaron el rumbo de la nueva tendencia en
cuanto a producciones televisivas, yo no sólo en el
ámbito nacional, sino en Latinoamérica y Europa.Especializada originalmente en programas de
entretenimientos, magazines y realities, Endemol Argentina
está actualmente ampliando su panorama hacia la
ficción, las series documentales y periodísticas,
los magazines periodísticos y los programas infantiles.
Desde el año 2002, Endemol Argentina esta recibiendo
países extranjeros para producir formatos internacionales,
debido a sus profesionales de alta calidad, a sus
bajos costos de
producción, sus maravillosos paisajes y las locaciones
más atractivas en Buenos Aires y en todo el
país.Además, en el año 2003 Endemol
Argentina comenzó a realizar producciones para otros
países en el extranjero, actividad que continúa en
expansión desde el 2004.

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Gran Hermano 2009 iba a comenzar a principios de
este año, sin embargo en los castings se presentaron
postulantes que querían mostrar algo más. Dado el
talento que la producción vio en ellos decidió
hacer Operación Triunfo 2009, pero con un formato similar
al otro reality show. Frente a este panorama, se suponía
que no iba a haber Gran Hermano este año, pero el
día de hoy, Claudio Villarruel, confirmó que
sí se emitirá a fin de año y convocó
a Jorge Rial.

Recordemos que cuando surgió la idea de hacer
Operación Triunfo 2009, Jorge Rial iba a ser quien
condujera el certamen, pero el periodista decidió hacerse
a un costado para darle lugar a Alejandro "Marley", el
histórico conductor del certamen musical.

Frente a la posibilidad de que Rial conduzca "Gran
Cuñado", Villarruel consideró que iban a tener que
mimar más al conductor, dado que esperan contar con su
presencia para el Gran Hermano 2009 que comenzará a fin de
año.

1984

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1984 es el título de una novela
política de ficción distópica, escrita por
George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de
1949. La novela
introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran
Hermano
, de la notoria habitación 101, de la ubicua
policía del pensamiento y
de la neolengua, adaptación del inglés
en la que se reduce y se transforma el léxico con fines
represivos, basándose en el principio de que lo que no
está en la lengua, no
puede ser pensado.

Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad
actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos
comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad
orwelliana
. El término orwelliano se ha
convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones
que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las
representadas en la novela. La novela fue un éxito en
términos de ventas y se ha
convertido en uno de los más influyentes libros del
siglo XX.

Se la considera como una de las obras cumbre de la
trilogía de las anti utopías de principios del
siglo XX (también clasificadas como ciencia
ficción distópica), junto a la novela de 1932
Un mundo feliz (Brave new world en
inglés), de Aldous Huxley, y Fahrenheit 451 de
Ray Bradbury. Algunos consideran a esta novela un plagio de la
obra Nosotros escrita por Yevgeni Zamiatin en 1921. Por
su parte Orwell reconoció la influencia de la misma en su
novela.

  • -FRAGMENTO DE LA NOVELA DE ORWELL

Según el texto, al
saberse vigilados constantemente, los humanos desarrollaban una
racionalidad distorsionada, que afectaba los vínculos
entre ellos: "Saber y no saber, tener conciencia de
estar expresando la verdad cuando deliberadamente se dice una
mentira, tener al
mismo tiempo dos modos de pensar opuestos el uno al otro y creer
en ambos; emplear la lógica
contra la lógica, repudiar los principios morales y
atribuirse sus virtudes… En eso residía el supremo
artificio: inducir a sabiendas a un estado de
inconsciencia y, luego, perder todo sentido de haber obrado por
sugestión, momentos antes…". La genialidad
resultó irrebatible: nunca antes se había concebido
un formato a partir del argumento de una novela. La buena idea
tenía que dar buenos frutos

The Truman Show.

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The Truman Show parte de una premisa que
podría haber sido la base de un respetable mediometraje de
ciencia ficción: ¿qué pasaría si a un
individuo le
producen un mundo aparte, ficticio, en el que todas las
personas –excepto él, que no estaría al tanto
actúan sus respectivos papeles? La película de
Peter Weir (Testigo en peligro, La sociedad de los
poetas muertos
) ensaya una de las respuestas posibles. Pero
a poco de andar el director –el film– se aparta de
esta cuestión en favor de otras, mayormente de
índole moral, poco o
nada relacionadas con la ciencia
ficción y sus vigas maestras.

  • OTRO GRAN REALITY: AMAZING RACE.

El reality Amazing Race, es un ralities show con gran
audiencia y exitoso, ganador de varios premios normalmente
emitido en episodios de una hora, en el cual equipos de dos o
cuatro miembros corren alrededor del mundo en competencia
contra otros equipos; cada equipo está integrado por dos
personas que poseen una relación especial. Ningún
equipo está formado por extraños, ya que la
tensión generada por las situaciones entre los diferentes
grupos se
convierte en el punto focal de la serie. Los diferentes equipos
compuestos por amigos, novios, matrimonios y familiares,
representan una amplia variedad de edades, géneros y
extractos socio-culturales.

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El programa de la CBS y emitido por AXN en
Latinoamérica ha estado al aire desde el año 2001 y
recientemente ha terminado su décima tercera temporada.
The Amazing Race es producido por Earthview Inc., y la
compañía productora de Bertram van Munster y Elise
Doganieri, así como por Bruckheimer Television para la CBS
y Touchstone Televisión (Haciéndolo
técnicamente un show de Disney en forma parcial). El show
es conducido por el Neozelandés Phil Keoghan. Fue creado
por Elise Doganieri y Bertram van Munster. Y ha sido premiado con
el Emmy del Primetime (la franja horaria con mayor audiencia) en
la categoría "Programa Sobresaliente de
Reality/Competencia" todos los años desde que la
categoría fue creada en 2003 hasta la fecha.

En octubre de 2005, la CBS decidió conceder franquicias
por The Amazing Race a otros países. Buena Vista
International Televisión – Asia Pacifico
(BVITV-AP) y AXN Asia de Sony Pictures Televisión
anunciaron una edición Asiática del reality, dado a
conocer como The Amazing Race Asia, ese mismo mes.1 Las
postulaciones se empezaron a recibir desde Febrero hasta el final
de marzo de 2006.2 Las filmaciones empezaron en Junio. Su primera
temporada se estrenó el 9 de noviembre de 2006 y
terminó el 1 de febrero de 2007. A fines del 2007
empezó la segunda temporada.

Adicionalmente, AXN de Europa Central anunció una
versión del show durante el 2005, que iba a llamarse The
Amazing Race Central Europe, y aunque las postulaciones ya
estaban cerradas, y se esperaba que las filmaciones se hicieran
en 2006, el show fue cancelado.

The Amazing Race: All-Stars se emitió desde el 18 de
febrero de 2007, con un estreno de sólo una hora a las
8:00 PM.

El formato actual de The Amazing Race, en su mayoría,
no ha cambiado desde la primera temporada. La carrera utiliza
eliminación progresiva; el último equipo en llegar
a un determinado punto de control (Pit
Stop) deja el juego. La
carrera comienza en una ciudad de Estados Unidos.
Los equipos deben entonces seguir pistas e instrucciones, y hacer
su propio camino a los puntos de control en diferentes lugares
alrededor del mundo, finalmente la carrera regresa a Los Estados
Unidos donde se encuentra la meta. A lo
largo del camino, ellos realizan tareas, que representan la
cultura del
país o ciudad en la que se encuentren. Las tareas incluyen
Desvíos (Detours) (Una opción entre dos tareas de
diferentes dificultades) y Retenes (Roadblocks) (una tarea que
puede ser únicamente hecha por un sólo miembro del
equipo); Además, existen otras pruebas
adicionales como el Avance Rápido (Fast Forward) (que
permite a un equipo saltarse todas las tareas que quedan en esa
etapa e ir directamente al punto de control) o un Ceda el Paso
(Yield) (la habilidad de retrasar a otro equipo por una corta
cantidad de tiempo)

Originalmente, la carrera requería que los
miembros de los equipos se conocieran desde al menos hace tres
años. Adicionalmente, los competidores de diferentes
equipos no podrían tener relación previa con los
competidores de los demás equipos. Sin embargo, los
productores han mostrado más clemencia y han cambiado
estas reglas en las recientes entregas de la
competencia.

La carrera

The Amazing Race en Discovery Channel es un
reality show de once equipos formados por parejas, que compiten
viajando alrededor de América
Latina. Todas las parejas de participantes tienen un
vínculo entre sí y todas emprenden el viaje
acompañadas por un camarógrafo y un productor, que
captan en imágenes
cada desafío que les depara esta asombrosa carrera. Los 22
participantes viajan a través de espectaculares lugares,
atravesando varios países del continente. El primer equipo
que cruce la meta automáticamente se convertirá en
el ganador de la primera edición de The Amazing Race,
realizada enteramente en América Latina. Por ello, se
hará acreedor de un importante premio de 250 mil
dólares. Tanto para los participantes como para el equipo
de grabación, el itinerario del viaje se mantiene en
secreto desde el comienzo hasta el final. Este hecho garantiza
una experiencia sorprendente y un relato vívido de los
acontecimientos y desafíos que deben afrontar, durante
cada etapa de esta gran aventura.

En la carrera, dividida en 13 etapas, los
equipos se moverán de pista en pista y de lugar en lugar,
viajando ocasionalmente grandes distancias entre cada destino.
Por el camino encontrarán "Pistas", "Desvíos",
"Obstáculos" y "Pistas con Tarea", desafíos
físicos e intelectuales
que los participantes deberán superar para avanzar en la
carrera. Al final de cada etapa los equipos llegarán a la
denominada "Parada". Si se trata de una "Parada eliminatoria", el
último equipo en llegar quedará descalificado de la
carrera. Si no lo fuera, todos los equipos permanecerán en
la carrera hasta la próxima "Parada eliminatoria", aunque
el equipo ubicado en el último puesto deberá
cumplir un desafío extra. Una vez que todos los equipos
lleguen a la "Parada" deberán esperar aproximadamente 12
horas antes de seguir con el curso de la carrera. Posteriormente,
cada equipo partirá hacia un nuevo destino siguiendo el
mismo orden e intervalo de tiempo en el que llegaron. Al partir,
a cada equipo se le entregará un sobre que
contendrá la primera "Pista" y el dinero
necesario para la etapa.

Marcador de Ruta

"Marcador de Ruta" es cualquier lugar donde los equipos
obtienen un sobre que contiene su próxima pista. Los
Marcadores de Ruta están indicados por la presencia de una
bandera amarilla y roja, y por una "Caja de Pistas" que contiene
los sobres. Los lugares ideales para colocar los "Marcadores de
Ruta" tendrán que ser visualmente espectaculares,
históricamente significativos o ambas cosas. La
Producción utiliza el término "Marcador de Ruta"
para describir todos los puntos donde los equipos reciben
información. Algunas veces esa información es
solamente "Info de camino", es decir, información simple
que redirige a los equipos hacia otro "Marcador de Ruta". En
ocasiones, la información requiere que los equipos
ejecuten un "Desvío", un "Obstáculo" u otra tarea
antes de continuar.

No hay límite para el número
de "Marcadores de Ruta" que pueden aparecer en cada etapa de la
carrera.

DesvíoUn "Desvío" es
una "bifurcación del camino". Cuando los equipos lleguen a
un "Desvío", se les entregará una pista que los
obligará a decidir entre dos opciones de desafíos.
Los equipos deberán evaluar los pros y los contras de cada
opción y decidir por sí mismos cuál de ellas
desean tomar. Por ejemplo, una elección puede requerir que
los equipos viajen una distancia corta en bicicleta, mientras que
la otra puede exigir el recorrido de una distancia mucho
más larga en un automóvil deportivo. Los equipos
deberán evaluar las exigencias de los desafíos
teniendo en cuenta sus habilidades o temores personales, tratando
a la vez de decidir cuál de ellos creen que pueden
completar con mayor rapidez. Los "Desvíos" mejor
diseñados ofrecerán a los equipos opciones que
aparentarán ser igualmente equilibradas, aunque en
realidad no sea así. Si una elección fuera
claramente más ventajosa, todos los equipos
escogerían realizarla, haciendo el episodio menos
interesante. Si un equipo elige una de las opciones del
"Desvío" y luego no logra completarla por cualquier
razón, puede decidirse a realizar la otra. Sin embargo, si
un equipo no completa adecuadamente una de las opciones de
"Desvío" en su totalidad, recibirá una penalidad de
tiempo, que podrá influir en la posición final
dentro de la etapa de la carrera.

Obstáculo Un
"Obstáculo" es un desafío específico que
podrá realizar un único miembro del equipo. Antes
de saber en qué consiste, deberán decidir
quién de los dos integrantes lo llevará a cabo. La
decisión deberán tomarla en base a un simple
enunciado, como por ejemplo: "Esta tarea requiere piernas fuertes
y buena vista." Una vez que el equipo decida quién
realizará el desafío, no podrá cambiar de
idea. La persona
"designada" será la única que podrá
completar dicha prueba sin importar lo difícil que le
resulte física
o emocionalmente. El equipo recibirá la siguiente pista
únicamente cuando se complete el
desafío.

Avance Eventualmente y a lo largo de
la carrera, los equipos podrán encontrar un "Avance" en el
interior de los sobres de las pistas.En definitiva, un "Avance"
se trata de un desafío extra que pueden elegir realizar o
no. En el caso que decidan enfrentarlo y logren completarlo
exitosamente, tendrán la oportunidad de "adelantarse en la
carrera" y llegar directamente a la "Parada", evitando la
realización del resto de los desafíos a lo largo de
la etapa (Desvíos, Obstáculos, Pistas con Tarea).
Decidir enfrentar el "Avance" será muy arriesgado, porque
para ello generalmente tendrán que desviarse del curso de
la carrera. Todos los equipos podrán decidir realizar el
"Avance". Sin embargo, sólo aquel que logre concluirlo
correctamente y en primer lugar, podrá ganar la ventaja
que le otorga dicho "Avance". De cualquier forma, decidirse por
un "Avance" no garantizará la llegada del equipo antes de
los demás. Una vez que un equipo haya logrado superar este
desafío, aquellos que también optaron por tomarlo
deberán seguir adelante con la carrera, cumpliendo con
todos los desafíos para llegar a la "Parada" de la etapa.
Cada equipo podrá utilizar el "Avance" una única
vez en toda la carrera

Pistas Las "Pistas" indicarán
cuál es el siguiente desafío que deberán
realizar los participantes. Podrá ser un "Desvío",
un "Obstáculo", una "Pista con Tarea" o simplemente una
mera información que redirige a los equipos hacia otra
"Pista". Cada "Pista" estará señalizada con una
bandera azul y negra, colores
distintivos del programa. En algunos casos las "Pistas"
serán entregadas por personas, mientras en otros
simplemente se encontrarán en el interior de una "Caja de
Pistas".

Retorno Un "Retorno" es otra forma
de "lastimar" a un equipo.Sólo uno de los equipos
podrá utilizarlo, forzando a otro equipo a realizar la
opción del "Desvío" que no haya elegido. A lo largo
de la carrera y luego de un "Desvío", los equipos
podrán encontrar el denominado "Retorno", identificado con
una caja y un cartel, que contiene fotos
magnéticas de todos los equipos. El equipo que pretenda
"lastimar" a otro deberá colocar la foto de éste en
el cartel. Posteriormente, tendrá que ubicar su propia
foto a modo de firma, para que todos sepan por quién fue
utilizado el denominado "Retorno". El equipo "lastimado"
deberá realizar la opción del "Desvío" que
no había completado inicialmente y lograr concluirla
satisfactoriamente antes de continuar con el curso de la
carrera

Paradas Al final de cada etapa de la
carrera los equipos llegarán a la "Parada". Allí se
encontrará el presentador junto a un anfitrión
local, que les dará la bienvenida al lugar. En cada
"Parada" se registrará la hora de llegada de cada equipo.
A partir de ahí, todos los equipos deberán esperar
aproximadamente 12 horas (también pueden ser 18 ó
24 horas) antes de seguir adelante. Dicho de otra manera, un
equipo que llegue a las 12 del mediodía deberá
partir a las 12 de la noche, dando así comienzo a una
nueva etapa. Los equipos partirán en el mismo orden e
intervalo de tiempo en el que llegaron. Sin importar su
duración, todas las "Paradas" permitirán que los
equipos de filmación descansen, recopilen y reemplacen
cintas, carguen baterías y entrevisten a los equipos. Los
productores enviarán datos narrativos
a los guionistas para construir la estructura de
contenidos de cada episodio y también se prestará
atención médica

Esta premiada producción, que se
estrena en Discovery Channel el domingo 20 de septiembre, se
presenta en una versión exclusiva 100% latinoamericana.
Once equipos que representan siete nacionalidades distintas se
disputan el premio de 250.000 dólares The Amazing Race En
Discovery Channel, la versión latinoamericana del reality
de competición y aventura humana más premiado del
mundo de la televisión, se estrena en el canal Discovery
Channel el domingo, 20 de septiembre, a las 22:00 (hora de
Bogotá, Brasília, Buenos Aires y Ciudad de México);
23:00 (hora de Santiago de Chile). A lo largo de 13 episodios,
que se extienden hasta el mes de diciembre, el telespectador
podrá ser testigo de las inolvidables experiencias vividas
por 11 parejas formadas por participantes de siete
nacionalidades, que en 23 días de carrera, recorren nueve
países de América
Latina. En esta serie, cuyo factor sorpresa es constante, el
equipo vencedor recibirá al final un premio de 250.000
dólares.

Todos los domingos a las 22:00 (hora de
Bogotá, Brasilia, Buenos Aires y Ciudad de México
); 23:00 (hora de Santiago de Chile), Discovery Channel
presentará un capítulo inédito del reality,
con repeticiones los jueves a las 21:00 (hora de Bogotá,
Brasilia, Buenos Aires y Ciudad de México); 22:00
(Santiago de Chile). The Amazing Race En Discovery Channel
será conducido por el periodista y corresponsal de
guerra Harris
Whitbeck. (Lea su biografía completa
adjunta en este kit de prensa).

Discovery Networks, Amazing Race y de la
productora argentina RGB.Por Discovery Network L. A / US Hispanic
y oficina regional
Conosur: Luis Silberwasser, Vicepresidente senior de contenidos y
Carla Conte Director Comunications, Sergio Canavese, Director
regional y Lucilla Picco, Responsable regional de Marketing. Por
Amazing Race, Disney Media Network L.A. : Melyna Deluchi,
Productora Consultora. Por RGB Entertainment: Darío
Turovelzky, Gerente de Contenidos.

  • BENEFICIOS DE LOS REALITIES SHOWS
    PARA LOS PRODUCTORES:

A pesar de las críticas recibidas
por varios sectores de la sociedad, los realities shows en estos
últimos meses recibieron una critica no muy favorable por
parte la "alta sociedad televisiva" , aunque obteniendo las
más altas cifras de rating. Han logrado sobrepasar al tan
popular TALK SHOW de los años "90, convirtiéndose
en el género popular del 2000.Esto se debe a que los
realities shows cuentas con
varios puntos a favor, como:

1. Son versátiles: Un reality
show se puede hacer con casi cualquier tema. Casi cualquier
acción humana puede ser objeto del reality show. Los
deportes, el
sexo, la educación, la
economía, la política, el poder, la
gastronomía, la religión entre otros
pueden ser comercializados.

2. Son altamente comercializables:
Un reality show posee un modelo de
negocio donde se puede vender el servicio de
televoto, programas de lealtad (es decir, tarjetas
especiales), souvenir conmemorativos, líneas de ropa,
videos con "mejores escenas", posters, libros y otros productos.
Y en caso de que el reality show tenga que ver con actividades
como el canto y la actuación, entonces la venta se extiende
a discos con lo mejor de los conciertos, melodías hechas
ad hoc y boletos para presentaciones personales, conciertos
especiales y merchandising
anexo (tazas, playeras, etc.), sin mencionar que se puede
comercializar la señal a empresas de televisión
restringida como un servicio de valor
agregado.

3. Renueva el elenco de las
televisoras
: los participantes de los reality shows adquieren
una fama casi inmediata al salir del juego, o aún estando
dentro de éste. Esto hace que los programas de
espectáculos siempre renueven las "celebridades" que
intervienen en sus programas. Esto ahorra los costos (y el
tiempo) invertidos al formar un actor profesional o un cantante
que aproveche su talento de manera verdaderamente
eficiente.

4. Crean fuertes vínculos de
lealtad entre la audiencia
: el espectador se mantiene atento
a lo largo de todo el show, participando activamente en los foros
de debate, en los
votos telefónicos, entre otros.

  • MAS VENTAJAS:

5- Renovó el formato de las telenovelas,
presentando un formato de programa donde se Mezclaba
ficción y realidad. La ficción es presentada a
través de la edición de imágenes, fondo
musical, formación de parejas y final feliz. La realidad
es mostrada a través de la presentación de
reportajes sobre la vida de los participantes, de sus familias y
pueblo y también a través de entrevistas.
Según los productores del programa en Portugal,
GH puede ser mirado como una .telenovela de la vida
real., porque no presenta guión ni los concursantes
desarrollan papeles que no sea la representación de
sí mismos.

6-posibilitó a la audiencia compararse con
gente de carne y hueso
, que podría ser el vecino de al
lado, nuestros parientes o amigos, ya que los concursantes son
personas anónimas, gente .común y
corriente.

7-estimuló la aparición de famosos de
la noche al día.
Los modelos no son
más los Dioses, ni tampoco lo son los famosos y esa meta
inalcanzable para muchos se vio posibilitada con la llegada de
estos géneros.

8-el programa demostró personas que de la
noche al día se transformaran
en neocelebres,
.estrellas que luego serían sustituidos por los personajes
de GH 2, GH 3, GH 4 o por los concursantes-cantantes de
Operación triunfo o Pop- Stars; o en héroes
aventureros.

  • El negocio de los realities

Esa realidad televisiva tiene otras
aristas. Por ejemplo el – "Gran Hermano 2" de España las
crónicas resaltaban la actividad casi constante de los
habitantes de la casa, escuchar música, beber y
fumar, pero estas no son las únicas actividades de los
jóvenes españoles, sino las que les interesaba
resaltar en coincidencia con los productos de los anunciantes,
dejando de lado las esperadas relaciones
sexuales de la mayoría de los participantes. De la
misma manera la versión local del "Gran Hermano"
mostró unos jóvenes ansiosos por actividades de
limpieza, de la casa, de la cocina, del baño y de los
dientes, para "ayudar" a los anunciantes con actividades
relacionadas con los productos que auspiciaban. Es que el negocio
televisivo puede más que lo que espera el espectador,
aún hasta el mismo sexo es desplazado por la venta, la
promoción, el negocio paralelo.

El programa "El Bar" está
directamente armado como un negocio paralelo y que apunta
directamente a auspiciantes ávidos de programas vistos por
millones, como las cervezas y las gaseosas. Pero no es solo el
negocio de la publicidad la que ronda el espectáculo de la
realidad. Otros dineros vinculan a los "reality shows" y los
participantes. Se juega con la mentira, los participantes no son
actores pero cobran casi 1200 dólares mensuales mientras
dura su estadía, se incluye publicidad en todas sus
formas, contratos de
exclusividad con revistas y no hay formas de controlar la verdad
de los resultados, en España los directivos de "Gran
Hermano" reconocieron no tener escribano certificando el
resultado de las votaciones y en Argentina la productora de "El
bar" condiciona e insinúa desde radio y otros programas
quienes deben ser eliminados. En Francia se los
mantiene cautivos mediante un contrato por 18
meses después de salir. Los productores juegan a hacer
televisión y ganando más dinero que con
otros productos audiovisuales: 45 millones de dólares
proyectaba ganar "Gran Hermano" y 27 millones de la misma moneda
"El Bar", solo 7 millones de dólares "Expedición
Robinson", solo en Argentina (sin incluir los ingresos por el
concurso telefónico). A pesar de las diferencias, todos
son productos muy rentables. El juego de los negocios es
muy atractivo para los ejecutivos de la televisión,
quienes organizan toda suerte de proyectos
televisivos y editoriales alrededor de estos
fenómenos.

  • Sobre los realities shows:

Al analizar la evolución de los Realities Show a lo largo
de la historia diríamos que los años 70 la
televisión va hacia la gente, en los 80 la gente comienza
a ir hacia la televisión dando a conocer su vida privada y
en los 90 lo que sucedía en los años 80, estas
exigencias aumentan y surgen programas en donde se ve reflejada
la vida cotidiana de cada miembro de la sociedad, en donde el
espectador se puede sentir identificado, por ende comienza a
aumentar la audiencia.

Según Lorenzo Vilches (especialista en imagen y en los
medios), como fenómeno comunicativo, .el reality show
representa una transformación del modo de hacer
televisión y construir programas.

Para Vilches, el reality show es un constante
revelador del cambio que se ha operado entre la
forma de hacer y la forma de mirar la televisión. O sea,
este género televisivo tiene un papel importante en la
historia de las formas de espectacularización entre
televisión y audiencias, ya sea a través de la
información, de la ficción o del entretenimiento.
Cuando nos referimos a los cambios incluimos por
ejemplo:

1) El papel de la realidad que va a la televisión
a través del individuo que la

Protagoniza.

2) El cambio de los dioses inalcanzable por estrellas de
carne y hueso, anónimos que podrían ser nuestros
vecinos y parientes.

3) Que con el reality show el sentimiento tiene
lugar de honor, no sólo por los participantes del programa
que cuentan su vida o problemas,
sino también por los presentadores, que participan
activamente de la espectacularización.

4) Propone un juego a las audiencias. Gran
Hermano
es un formato global que obliga a pensar que en
realidad no hay nada nuevo, pues desde siempre la gente ha
buscado mirarse, mirar al otro y también poder decidir
sobre la vida de otros.

¿Pero, qué es lo que hace que millones de
personas de distintas culturas se dejen seducir cotidianamente
por Gran Hermano o por el reality aventurero como Amazing Race en
distintos continentes? O ¿qué es que lo que hace
que más de 20 mil millones de argentinos con sus distintas
culturas se reconozcan en el grupo de jóvenes que
participó de las diferentes versiones de Gran Hermano o
Amazing Race?

Una de las varias formulaciones posibles es que la
globalización de la industria cultural ya no quede
restringida al cine, a los
libros y la radio; ahora
también se extiende a la televisión e Internet, con la
adaptación de formatos híbridos, tan
híbridos que no sólo mezclan géneros, sino
también ficción y realidad a la cultura local. De
cada país, a través del fenómeno conocido
como glocalización. Una glocalización que
permite la conexión con el mundo sin desplazarse de lo
local, uniendo distintos territorios, a través de una
cultura audiovisual.

Otra formulación posible, es que el desvelamiento
por la industria cultural globalizada que existe en cada uno de
nosotros haya colaborado para el debate sobre las fronteras entre
lo público y lo privado, fronteras que en el mundo
posmoderno van cayendo poco a poco. Ahora el privado es
enseñado como una nueva forma de participación
pública y también como una nueva manera de salir
del anonimato.

Por otro lado, la mundialización de la cultura y
la globalización de los medios de
comunicación permiten mirar cómo los medios van
construyendo el fenómeno que muchos especialistas llamaron
de telebasura, olvidando que las audiencias consumen un
producto porque encuentran"glocalización en
él elementos que les permite reconocerse en el programa es
decir la Identificación.

Toda persona, dependiendo de su entorno social, es
decir, de las características demográficas
(características de la población o de los habitantes de donde
vive), si pertenece o no a un determinado grupo social o
afiliación de personas, o de sus propios rasgos
psicológicos, tiene unas necesidades diferentes y
específicas.

Estas necesidades pueden ser cognitivas (necesidades de
conocimiento),
afectivas (necesidades de afecto), de integración social (necesidad de integrarse
dentro de la sociedad a través de un medio de comunicación de masas) y de
distensión o evasión (necesidad de escapar de la
rutina y olvidar los problemas,).

Según estas necesidades los individuos buscan
satisfacerlas, bien a través de fuentes
externas a los medios, o a través de los propios medios.
Como fuentes externas a los medios las personas acuden a sus
más allegados como la familia,
los amigos, etc. O pueden recurrir a la práctica de su
deporte favorito,
ir de compras, etc. En
definitiva, realizar toda aquella actividad que te haga sentir
mejor.

La forma de satisfacer las necesidades a través
del uso de los medios depende: del tipo de medio elegido, ya sea
radio, prensa o televisión. También depende del
contenido que quieras consumir o que consumas en esos medios
(programa de entretenimiento, informativo, etc.), de la
exposición a dichos medios (las condiciones en las que
permaneces consumiendo medios de
comunicación) y del contexto social en el que se
produce dicha exposición.

Este uso de los medio de comunicación, como
vía para satisfacer las necesidades, tiene una serie de
funciones que son las siguientes: vigilancia, es decir,
encontrarte bajo la protección o amparo del medio.
Diversión: los medios te entretienen, te
evaden de la realidad. Identidad
personal: a
través de los medios puedes encontrar similitudes con
otros personajes que aparecen en los medios. Relaciones sociales:
el consumo de
medios de comunicación puede ayudar a mantener una serie
de relaciones con un determinado grupo social, ya que, que por
ejemplo, se puede comentar un programa visto por
todos.

Esta construcción del fenómeno ocurre
tanto en el ámbito internacional, de
divulgación del producto hasta crear expectativa,
como en ámbito nacional donde la constante referencia a
Gran Hermano/Big Brother y Amazing Race , a
través de comentarios, debates, mesas redondas,
artículos, editoriales, revistas, columnas fijas en los
diarios o Internet, creó la sensación que
sabemos todo sobre el programa y sus protagonistas hasta casi
convertirse en alguien de la familia
.

Este fenómeno se observa particularmente entre la
audiencia joven, aunque los seguidores de Gran Hermano y
Amazing Race,
no puedan ser diferenciados por
edades.

Otro particularidad que surge en estos formatos es la
participación del televidente; es decir éste pasa a
tener un rol de critico, ya sea por identificación u
oposición con los contenidos; y estas criticas provienen
mas bien de un "debe ser" cultural, lo que "se cree " y lo que se
" supone", seria lo bueno para aquellos que se exponen en la
televisión.

Muchas veces ocurre lo contrario, el televidente se
siente tan a gusto disfrutado de los contenidos de un realities
que el programa se vuelve un compañero, porque lo
entretiene, lo acompaña, lo divierte, lo distrae. Es por
eso que seguimos concluyendo que la permanecía de los
realities show en la pantalla televisiva se debe a que en esta
muy fijados los valores
sociales en la televisión, como así también
los valores
culturales.

Muchas veces los realities show también son muy
útiles para reflexionar a cerca de nuestra sociedad, que
rompen con nuestras rigidazas segmentaciones sociales como los
hacen estos programas.

Según Luis Alberto Quevedo, Sociólogo con
una sólida formación académica y una marcada
vocación de televidente, afirma en un artículo del
diario La Nación
que la "Televisión construye lazos", esto se refiere al
vínculo que establece el televidente con el televisor es
muy complejo. Una de sus características consiste en que
el espectador desea ver ciertos programas porque hay millones de
personas que los ven y él no quiere quedar afuera de las
conversaciones. Quevedo entonces sostiene que lo que ocurre, en
definitiva, es que la televisión no es una tecnología, sino un
discurso:
construye lazos con los otros, con las demás
personas.

También Luis Alberto Quevedo, afirma que el
éxito de Amazing Race y de Gran Hermano inició un
modo de entrada de la gente común a la tele que luego fue
copiado por otros reality shows: las personas desconocidas
ingresan en la pantalla como estrellas. No hay un recorrido de
construcción del estrellato: son estrellas porque
están en Gran Hermano , y desde el primer momento se las
presenta como tales. Son construidas como personajes que van a
formar parte de un gran show que será visto por millones.
El formato dio resultado porque en todo el mundo hay una
pulsión voyeurista y porque se supone que esos personajes
pueden hacer cosas inesperadas en cualquier momento; como por
ejemplo lo que puede ocurrir son fenómenos de racismo, como el
que sucedió en Inglaterra, de
depresión o de abandono del juego por parte
de un participante que extraña a su hijo. En Gran Hermano
pueden aparecer dramas humanos que van mucho más
allá de la fantasía de que veré una pareja
teniendo intimidad sexual, o en Amazing Race situaciones d
estrés
ante determinado momento de la carrera.

Hibridación

Una de las principales características de los
reality shows es la hibridación. Existe una
combinación de formatos y estructuras de
diversos géneros televisivos que convergen para dar vida a
este tipo de espacios. De esta manera, en los programas se
entrecruza, en mayor o menor medida, la ficción y la
realidad, generando en la audiencia la percepción
de estar frente a "hechos reales",

Compromiso de las Audiencias

El alto nivel de participación del público
a través de sus llamadas telefónicas y los
significativos rating que han obtenido estos programas evidencian
un alto compromiso de las audiencias con quienes protagonizan
estos programas. Esta alta adhesión y empatía de
los telespectadores con ciertos personajes en quienes ven
reflejadas sus propias vivencias, probablemente se deba a la
diversidad de los protagonistas en términos de estratos
socioeconómicos, a la exposición de la vida
íntima por parte de los participantes y a la ausencia de
estereotipos físicos – tan comunes en la
televisión -.

Ilusión de Realidad

Los reality shows intentan transmitir la ilusión
de que lo que se exhibe es la realidad concreta, pero más
bien es una "nueva realidad televisiva". Si bien se trata de
transmitir al público que lo que se presenta en pantalla
es "real", debe considerarse la presencia permanente de
cámaras – que incide en la espontaneidad de los
protagonistas –

Presión Emocional

En estos programas se observan emociones
intensas producto del encierro y la competencia entre los
participantes, exhibiéndose con frecuencia emociones como
el llanto o la risa. Es común ver desbordes cuando
enfrentan el fracaso u observar a los jóvenes abatidos y
apenados debido al alejamiento de la familia. Los
programas usan la presencia de los seres queridos en diferentes
situaciones y el resultado es siempre el mismo: lágrimas y
emoción. Esto genera altas dosis de emotividad en la
audiencia, logrando establecer el vínculo y el compromiso
del público respecto del devenir de cada uno de ellos. De
esta forma, el encierro resulta ser un catalizador de emociones.
Las experiencias están mediadas y el elemento emocional
forma parte del juego.

Valores

Existe preocupación por el mensaje que estos
programas entregan, sobretodo porque los segmentos juveniles son
parte importante de su audiencia. Si bien podría
considerarse que en los participantes se incentiva el narcisismo,
la figuración a través de la vida personal y de las
historias que puede generar, y una competencia
desleal, también puede decirse que promueven valores
positivos como el esfuerzo personal para alcanzar metas, la
comprensión, la tolerancia, la
franqueza, la amistad y la
convivencia social, ya que permite la superación de los
jóvenes a través de la competencia con los pares,
brindándoles una forma para reconocerse como
grupo.

Uso del lenguaje

El lenguaje
verbal utilizado en estos programas parece reflejar la forma
coloquial en que se relacionan los argentinos, particularmente
los jóvenes. El contexto relajado y cotidiano en que se
desenvuelven los participantes los muestra tal como son, lo que
implica que algunos recurren con frecuencia. Sin embargo,
éstos se mantienen dentro de un ámbito coloquial,
sin presentarse en el contexto de situaciones agresivas o de
confrontación. Este rasgo estimula la adhesión de
la audiencia juvenil que ve en esto una suerte de
identificación personal con los protagonistas.

Autorregulación

Se percibe un autocontrol de los canales respecto de lo
que se exhibe en pantalla.

Hasta ahora los contenidos presentados – a pesar
de la intimidad que se devela ante las audiencias – se han
mantenido en un marco de respeto de la
normativa que regula la televisión.

Conocimiento del Género

A nivel de todos los segmentos evaluados se
manifestó un alto nivel de conocimiento y
comprensión de las claves y mecánicas de
funcionamiento de los

Reality Shows, así como las motivaciones y la
trama de los conflictos. Los componentes más referidos
para la caracterización del género son: relaciones
de convivencia y competencia entre personas
comunes y corrientes, exposición de la
privacidad de los participantes, espontaneidad y
encierro.

El componente de realidad del género
está dado por el tipo de protagonistas, así como
por el tipo de interacciones y emociones que se generan. Este es
uno de los componentes que refuerzan la identificación y
el involucramiento.

La exposición de la privacidad es uno de
los componentes que despierta mayor atractivo y curiosidad,
aunque también es el que despierta más
críticas cuando es excesiva.

El encierro impuesto es percibido como un factor
que estimula la interacción y facilita la tensión
dramática.

En relación a la competencia en juego, el
sistema de eliminación es un momento de alta expectativa y
compromiso emocional para niños y adolescentes.

Pese a todo lo "real" del género, niños y
adolescentes no pierden de vista la

Posibilidad de manipulación de los
resultados, de la información que se entrega o se omite
respecto de los protagonistas y su entorno.

Protagonistas de la Fama aparece hasta el momento
como el principal referente de los Reality Shows en Argentina, y
la percepción en torno al
género se construye principalmente en base a
él.

Los Reality Shows como género televisivo producen
un alto interés y atractivo

por parte de niños y adolescentes, generando
altos niveles de gratificación y

satisfaciendo fuertemente motivaciones de
entretenimiento ("Es divertido porque me gustan las competencias,
los concursos"), identificación ("Muestran la vida de
jóvenes como nosotros, y así les mostramos a los
adultos que no somos tan malos como creen"), socialización ("Es lo que todo el mundo
comenta, si no te quedas fuera de la conversación"),
búsqueda de emoción ("Es como emocionante el cara a
cara, porque hasta los más amigos se pueden… decir
"no, vos me caes mal", entonces la media sorpresa") y
curiosidad.

Entre los aspectos positivos que se le reconocen a este
tipo de programas se encuentran: su énfasis en la
convivencia entre pares, la representación sin

distinción de clases
sociales y posturas con diferente valores, la
exposición de formas al mismo tiempo respetuosas y
honestas de enfrentar conflictos, la posibilidad de
expresión de los jóvenes, la enseñanza de cómo desarrollar
habilidades a concursantes y televidentes, así como la
oportunidad de superarse.

A nivel general se evidenció una postura
predominantemente positiva frente al género, en la que
ninguno de los elementos estructurales propios de este tipo de
programas –tales como el encierro y su carácter real – generó en
sí mismos una valoración negativa o de
rechazo.

Efectos de los Reality Shows

Frente a este tipo de programas se evidenció un
alto nivel de compromiso emocional que se manifiesta a
través de diferentes reacciones de parte de niños y
adolescentes durante su visionado: pena, alegría, suspenso
y rabia, principalmente. Este compromiso emocional fortalece el
vínculo y el interés
por el programa.

Por otra parte, se observa que este tipo de programas
genera un alto grado de identificación por parte de
niños y adolescentes, referida tanto a las situaciones
representadas –relaciones de pareja, cotidianeidad juvenil-
como a los diferentes tipos de personajes exhibidos –rasgos
de personalidad,
historias de vida.

Dado que los protagonistas y las situaciones
representadas aluden a la realidad de jóvenes mayores de
18 años, el fenómeno de identificación se
manifiesta con mayor intensidad en los grupos de mayor edad
(adolescentes) en comparación con los niños, aun
cuando éstos expresan un nivel de interés
igualmente importante.

Adicionalmente, los niños y adolescentes
evaluados reconocieron que este género programático
expone ciertos valores y principios, que constituyen posibles
refuerzos para la adquisición de pautas de conducta
valoradas positivamente, tales como convivencia respetuosa, valor
de la amistad y del esfuerzo para conseguir objetivos y
superación personal.

  • ¿Porque los Realities Show son catalogados
    como Telebasura?

A pesar de contar con el apoyo de la televisión
por cable y también de Internet,

El genero Realities ocasiono un intenso debate en los
países donde fue emitido. Fue una discusión que se
pasó en diferentes niveles. De un lado, los especialistas
acusando al los programa de ser fruto de la telebasura que
circula en las televisiones abiertas (privadas o públicas)
y de otro, las opiniones de la audiencia.

Una característica de los programas llamados
telebasura son los bajos costos de producción, que hacen
que su rentabilidad
sea mayor que los demás productos televisivos. Y
ciertamente no creemos que estos realities sean de bajo costo,
después de haber nombrado anteriormente todas las
características con la cuenta por ejemplo Amazing
Race.

Actualmente, en un momento en que ya se traspasó
de la neotelevisión para la postelevisión, los
críticos suelen utilizar el término telebasura para
todo programa considerado de baja calidad, como por ejemplo Gran
Hermano. Este formato híbrido fue ampliamente criticado
por explorar la intimidad de la gente, enseñando su
cotidianeidad y privacidad. Una privacidad diariamente invadida
sin nuestro permiso (y casi naturalizada) a través de las
cámaras instaladas en los bancos, en los
hospitales, universidades, en las instituciones
públicas y privadas, en los aeropuertos, en los terminales
de colectivos o trenes.

El grupo de los críticos representa el saber
especializado, que mira y analiza los programas teniendo en
cuenta patrones de calidad que aporten conocimientos o valores
positivos para la sociedad. Ese grupo, muchas veces culpa la
audiencia por su falta de gusto o educación. al elegir
ese tipo de programa, donde los participantes, dicen palabrotas,
se sienta como lo haría cualquiera de nosotros en
privacidad en el sofá, saca mocos de la nariz, o sea,
enseña reacciones tan humanas. La crítica
al programa ocurrió en los llamados países del
primero mundo, como Inglaterra, Alemania,
España, pero también llego a la
Argentina.

En Latinoamérica, los especialistas en su
mayoría apuntaban la falta de educación, así
como los problemas
sociales o económicos como los principales
responsables por el éxito de este género
híbrido. que programas como Big Brother corresponden al
que es el país, cultural, social y
económicamente.

Pero, ¿cómo justificar el éxito del
programa en países con alto índice de escolaridad,
sin problemas económicos y sociales, como es el caso de
los países del Centro y Norte Europeo? La mirada de muchos
de los investigadores que analizaron y analizan la permanencia de
los realities tanto en la Televisión Argentina como en la
Televisión exterior debe ir más adelante de sus
prejuicios personales, teniendo en cuenta y estudiando los gustos
de las audiencias.

En el otro lado del debate están las audiencias
que representan el saber y el gusto popular. ¿Eso
significa que las audiencias no saben elegir? ¿No tienen
gusto?

Más que debatirse entre el .mal y el buen gusto;
quizás la mirada de los investigadores debería
volverse hacia las audiencias, intentando descubrir las marcas globales y
locales de este programa que permiten la identificación,
el reconocimiento de algo ya visto, así como buscar en las
audiencias las razones por las cuales las seducen ese u otros
programas del mismo género. Como comenta el
filósofo español
Gustavo Bueno "¿En nombre de qué principio puede
llamar televisión de poca calidad, o telebasura, a un
programa preferido fielmente por varios millones de
espectadores?".

La cuestión de la calidad de la televisión
es un tema antiguo e importante. Su permanente discusión
colabora para que se intente mejorar la calidad los programas y
estimula la formación de (diferentes) grupos
sociales que debatan a respecto del tipo de programas y
televisión que cada sociedad desea y plantea.

Aún así, los reality shows y sus distintos
formatos, como los late show, los programas de auditorio
(talk shows), o
los hard shows (programas que exploran el peor y más
triste del ser humano) continuarán existiendo, porque hay
público para todos los gustos. Hay gente que le encanta el
fútbol, hay quien le encante los documentales o los
programas de ficción, así como hay gente interesada
en informativos, o en la vida del otro. Es lo mismo que ocurren
con los diarios: hay gente que consume diarios de izquierda, de
derecha, diarios teóricamente imparciales y objetivos y
también hay espacio para los sensacionalistas, que venden
asesinatos y sucesos, así como para los diarios
especializados, sea en deporte, cine o literatura.

Ahora mismo se puede decir que este formato
híbrido de reality show que mezcla telenovelas, programa
de auditorio, confesionario, concurso, periodismo y
documentales, como es el caso de Gran Hermano generó toda
una gama de subgéneros.

Este es el caso de Expedición Robinson,
Pop Stars o Operación Triunfo, este
último considerado el hermano más joven y .culto de
GH, que reúne un grupo de jóvenes en una
casa donde aprenden clases de música, baile, interpretación y meditación,
preparándose para ser cantantes.

En el caso de Operación Triunfo, lo que
se observa es la aparición de un Gran

Hermano renovado, que aprendió a partir
de las críticas del programa original, pues en el primer
programa los jóvenes pasaban el día sin hacer nada.
En programas como Operación Triunfo, Pop Stars,
Amazing Race los participantes tienen que hacer algo más
que desarrollar pruebas estipuladas por la producción,
convivir dentro de la misma casa o convivir en lugares naturales
atravesando pruebas y distintas metas.

En programas como Operación Triunfo y Pop
Stars,
formato que ya llegó en

Argentina, los jóvenes reciben el plus del
aprendizaje y
del trabajo artístico.

Dentro de la academia, aprenden, estudian y desean
realizar el sueño de ser verdaderos artistas.

¿Se podría afirmar que los próximos
años serán un desfile de formatos híbridos
de reality shows? Nadie puede garantizar. En el presente
es posible decir que así será hasta que la
audiencia se canse, aunque en EEUU, los reality shows
existan desde los 60 y hasta hoy logren conquistar las
audiencias. Se sabe que Endemol tiene guardado cerca de 400
productos del género que están siendo vendidos en
todos los continentes (Gran Hermano también fue
emitido con éxito en Sudáfrica y Australia) y que
otras empresas intentarán copiar o hacer productos
semejantes.

¿Eso es malo? No, desde que haya variedad en la
oferta
televisiva respectando la diversidad y las relaciones
interculturales. Tampoco será malo desde que la sociedad civil
participe, a través de distintos foros, del debate sobre
la oferta de programas y se manifieste sobre que tipo de
televisión desea, sea pública o privada.

Entrevista a Marcos Gorban

-Productor General de Gran hermano 1.

-Productor ejecutivo de los programas de gran hermano 2,
3, 4 y 5 Operación Triunfo sus 3 ediciones y Talento
Argentino sus 2 ediciones.

  • ¿Como surgió el proyecto de hacer un
    reality show?

Creo que surge a partir de ciertos movimientos que se
dan en la sociedad que en el plano televisivo se traduce en el
fenómeno de los reality show, esto significa que hace unos
cuantos años atrás, la sociedades eran más
verticales, los gobiernos eran mucho más autoritarios, la
televisión estaba plagada de estrellas, especialistas y un
pueblo pasivo receptor televidente espectador absolutamente, con
el correr de los años y la democratización de las
sociedades, los nuevos fenómenos tecnológicos como
Internet, los teléfonos celulares, blogs, you
tube, elaboración de mensajes de texto, la gente empieza a
participar, a opinar y también a tener acceso a la
elaboración de los mensajes, no es una sociedad
completamente democrática, y tampoco es la
panacea

Este acceso del público al protagonismo en el
plano televisivo empieza a producirse de este lado, es decir en
los programas periodísticos ya no son especialistas los
que hablan si no la gente común también tiene
acceso a ser escuchada.

  • ¿Como surgió la idea de traer
    gran hermano a la argentina?

Básicamente mi llegada a TELEFE se da junto con
Gran Hermano, Cuando la producción artística
(Claudio Villaruel y Bernarda Llorente) deciden comprar el
formato Gran Hermano en el año 2000 para hacerlo en
TELEFE, junto con esto ellos eligen a la persona quien lo va a
producir y me bueno me llamaron a mi, me lo proponen y yo acepte
encantadísimo. Entre las cosas que me contaron
después, que el fenómeno de avanzada era el
formato, ósea, era la novedad y lo que iba a modificar el
mundo, fueron y lo consiguieron. Fue una ruptura en la
televisión Argentina.

  • Se dice que estos programas, como GH, son
    programas que no pertenece a un genero especifico ¿vos
    como lo definirías?

Los reality show como fenómeno o como
género en el cual el público empieza a ser
protagonista, y que no existen actrices, actores, locutores, ni
cantantes, sino que la gente común son los verdaderos
protagonistas. Después hay varios formatos, Gran Hermano
es un formato, Expedición Robinsón es un formato,
Kaos en la ciudad es un formato, Ser Urbano o Humanos en el
camino es otro formato, cual es la característica que nos
corta de esa manera, que los que cuentan sus historias es la
gente común, no son los economistas, no son los
políticos, no son los actores. Los actores hablan siempre
en la ficción, los periodistas en los programas
periodísticos, la gente común habla en este
género nuevo que es el reality show.

  • ¿Crees que los realities influyeron en
    la TV Argentina?

Yo suscribo a una hipótesis, una teoría,
que es que los realitys no influyen en la televisión si no
que es algo ida y vuelta entre la televisión, los realitys
y también la sociedad, o sea, no es que un día
alguien se despertó y dijo voy a inventar un reality show
e invento el reality show.

Ahora, No creo de ninguna manera que el reality show
influye en la televisión, sino que la sociedad empieza a
sufrir movimientos y fenómenos, que en la
televisión entra de esta manera; cuando este
fenómeno entra a la televisión, esto se instala y
el reality show se convierte en un enorme éxito, digamos,
muchas veces pasa que la televisión es oportunista en si
misma, como los productores que la hacemos, se empieza a leer
este fenómeno y se comienza a tomar lo que sucede de este
fenómeno y lo empiezan a trasladar , por ejemplo, una de
las particularidades que Gran hermano 1 mete en la
televisión es una manera de contar lo que se llama
historia de vida y de un montón de cosas, y esto lo
empiezan a tomar otros programas después. Todos los
programas hoy cuentan una historia de vida y esta
buenísimo que así sea, pero surge de
ahí.

Después se empieza a ver algunas formas de contar
que se hacen propias de la televisión por ejemplo, una de
las cosas que rompe Gran Hermano 1 es que va el tiempo muerto
entre comillas, que es el tiempo no televisivo, vos cuando
editabas una nota televisivamente, le ponías un taiming
televisivo, una musicalización, efectos de audio, etc.
Gran Hermano va como crudo al aire, se empieza a escuchar las
respiraciones, los latidos del corazón,
si hay una pausa en la conversación, no se la corta, si
hay una persona hablando a espaldas de la cámara se lo
muestra así y este taiming de cuento, es la
manera de narrar, y esta forma se empieza a usar en otros
programas. Para mi el momento culminante y esto, lo digo siempre,
es lo que yo veo en TN, cuando se discute la ley 125 que es la
de las retenciones agropecuarias, en un momento hay un incidente
afuera de la Cámara de Diputados donde parece que alguna
autoridad de
la Cámara, quieren expulsar a la mujer del
Diputado Felipe Sola, el diputado abandona el recinto, va y se
agarra a trompadas con uno de los custodios de la Cámara
de Diputados, pasa la situación y no se ve por los medios,
Felipe Sola vuelve y se sienta en su banca. En ese
momento yo llego a mi casa, prendo la tele, y veo a Felipe Sola
furioso y sin decir una palabra y revolviendo durante café 5
minutos, en la pantalla sin que nada suceda y abajo un
zócalo que decía: Felipe Sola se acaba de agarrar a
las trompadas por que quisieron echar a su mujer, todo esto
mientras que el tipo seguía revolviendo el café,
mientras que en el fondo había un diputado que nunca supe
cual era, dando sus argumentos para fundamentar el voto para una
ley que en ese momento el país discutía pasaba a
segundo plano, era mas importante el enojo de Sola y el hecho de
que se agarre a trompadas. Eso es el lenguaje
del reality que entro al periodismo, no es ni bueno ni malo, es,
se instalo es un hecho.

Monografias.com

Entrevista 2:

Darío Turovelsky

Actualmente es Gerente de contenidos de la productora
RGB. Productor del reality más exitoso: Amazing Race, para
Latinoamérica, en el Canal Discovery Channel, con la
productora RGB.

Anteriormente trabajo en la producción ejecutiva
de Susana Giménez para Telefe. También se destaco
en la producción de contenidos de diferentes segmentos del
show, y adoptó nuevos formatos de compañías
líderes como 2waytraffic, Sony Pictures Televisión
Internacional, TWI, Endemol y Granada Media.

Años anteriores también participó
directamente en la puesta en marcha de diferentes producciones
nacionales y extrajeras: Joga10, reality de la firma Niké
(Brasil), Disney Channel.

  • ¿Como fue tu inicio en el
    medio?

Empecé en los medios hace 17 años,
haciendo radio con amigos, luego trabaje en grafica, mas tarde
comencé atendiendo los teléfonos en el programa "
Día D" conducido por de Jorge La nata. Luego pase por
TELEFE en el programa de Susana Gimenez, también con
Mateico, estuve en canal nueve. Pero en cuanto a realitys, me
inicie en el 2001 con la productora RGB, y fuimos los primeros en
realizar un reality musical en la Argentina que se llamo POP
STARS, donde surgió Bandana, allí yo fui el
productor ejecutivo. Fue realmente una experiencia única,
algo increíble.

Creo que lo que tuvo Popstars que no tuvieron otros
realitys es que fue una mezcla de Documental con una novela, ya
que cuenta historias reales (de las 5 chicas que cumplieron su
sueño de cantar), como si fuese un historia de
ficción.

Después hice Popstars en Brasil, va en realidad
fui a asesorar a la gente de allí, pero me termine
quedando seis meses, ya que no supieron llevar a cabo el mismo; y
mas tarde me quede como manager del grupo brasilero que
surgió de ese programa que se llamo Rush.

Luego vino Escalera a la Fama, competía con
Operación Triunfo, luego hicimos dos realitys mas en
Brasil que se llama "Juega Bien, Juega Bonito", bajo la firma de
Niké, básicamente era un reality de fútbol a
través de el se selecciono a miles y miles de
jóvenes y el ganador se fue a jugar a la tercera del
Inter.

Y actualmente estoy en la producción de Amazing
Race.

  • ¿Porque crees que aquellos especialistas
    en los medios catalogan a Amazing Race como el mejor Reality
    que existe?

Creo que lo catalogan así por tiene varios
condimentos, no solo es un reality basándose
exclusivamente en las relaciones
humanas, sino que tenes los paisajes, la geografía de los
distintos países que le aporta un sabor extra. Segundo ves
como el ser humano actúa frente a una situación de
presión
o riesgo, visto en otros aspectos.

También destaco que son interesantes las reglas
del juego, las pistas, las postas.

  • ¿Como es la elección de los
    participante? ¿Tiene que reunir alguna
    condición en especial?

Hay requisitos básicos que tienen que cumplir, el
primero y esencial es que estén aptos tanto
psicológica como físicamente, esto es igual en
cualquier realitys, ya que en el fondo siempre hay algún
esfuerzo.

En el caso de Amazing Race Latinoamérica se lanzo
una convocatoria por Internet, ingresaron 30 mil
inscripción, y se empezó a elegir la parejas, es
decir parejas de vínculos no de necesariamente amor (padre e
hijo, hermanos, etc.), de varias partes de
Latinoamérica.

Yo siempre destaco que la verdad de los realitys esta en
el casting para que éste funcione, esta es la clave
esencial para el éxito, es por eso que la productora pone
tanto esfuerzo en la selección
de los participantes; ya que debe existir un abanico de
opción donde el espectador pueda encontrar su punto de
referencia e identificación.

  • ¿Como hicieron para que el casting abarque
    todo Latinoamérica? ¿Fue solo por
    Internet?

Se seleccionaron diez parejas y nosotros fuimos a cada
país y los entrevistamos.

La convocatoria contó con varias etapas,
generalmente la primera es la masiva

Ejemplo en popstars lo hicimos en el Estadio
Ferro.

La segunda etapa se vuelve a llamar y a convocar,
así se va filtrando.

Creo que este proceso de
casting se hace permanentemente, lo hacemos a diario en nuestra
vida, en nuestro trabajo seleccionando gente.

En el caso de Amazing Race lo que se hizo fue ir por
ejemplo a Colombia y
seleccionar diez parejas, de allí sacamos las tres mejores
a partir de entrevistas y así con cada uno de los
países y luego que se los tenia a todos elegidos se los
trajo a la Argentina.

Partes: 1, 2, 3
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