Vallejo/Eielson: Modernidad Vanguardista Vs. Posmodernidad neovanguardista

Partes: 1, 2

2. Conceptos de vanguardia y neovanguardia
3. Conceptos de modernidad y posmodernidad
4. Influencias en Vallejo
5. Propuesta estética de Vallejo
6. Propuesta estética de Eielson
7. Tránsito desde la poesía-sonido hasta la poesía-visual
8. Tránsito desde la poesía-sonido hasta la poesía-visual
9. Bibliografía

Escribir un poema es construir

una realidad aparte y autosuficiente.

Octavio Paz, Los hijos del limo

Introducción

El presente trabajo es un estudio comparativo entre dos poetas y sus poéticas respectivas. César Vallejo y Jorge Eduardo Eielson.

El estudio presente tiene siete partes:

• 1. Conceptos de Vanguardia y Neovanguardia

• 2. Conceptos de Modernidad y Posmodernidad

• 3. Influencias en Vallejo.

• 4. Influencias en Eielson.

• 5. Propuesta estética de Vallejo.

• 6. Propuesta estética de Eielson.

• 7. Tránsito desde la Poesía-Sonido hasta la Poesía-Visual. Disolución del poema en arte conceptual.

Conceptos de vanguardia y neovanguardia

Una vanguardia otra, crítica de sí misma y

en rebelión solitaria contra la academia

en que se había convertido la primera vanguardia

Octavio Paz, Los hijos del limo

1.1.- VANGUARDIA

La Vanguardia surge a principios del siglo XX y su propósito era la novedad y la ruptura.

¿Qué es lo que define a la vanguardia estética? Pareciera que a esta palabra le ha sucedido lo mismo que a las obras y acciones englobadas bajo el mismo concepto. Ha sido resemantizada como valor positivo atribuible a una mercancía. Ubicada en la cima de la escalada interminable por estar al último grito de la moda, la palabra vanguardia se readapta a los circuitos de mercado, y así reaparece limpia de su contenido caústico y su repulsión hacia la clase media, el mercado y los circuitos del arte tradicionales, que originariamente encarnaron los movimientos estéticos de principios del siglo XX.

Un fenómeno tan paradójico como recurrente: lo que antes provocaba escándalo ahora es aplaudido. Una lista interminable de ejemplos han sido citados para corroborar la retórica de opacación y neutralización tan particular que ha signado la suerte de las producciones de vanguardia a lo largo del siglo; y de la que los llamados movimientos de neovanguardia de posguerra han tenido que dar cuenta directa, generando alternativas de oposición a esta dinámica.

Para restituir el sentido reactivo de la palabra vanguardia, habría que definirla a partir de los efectos y los modos de intervención que provoca y propone en el medio cultural en el que se inscribe. Esto supone elaborar un concepto estrechamente vinculado con el contexto histórico, en donde las técnicas y rasgos de estilo de los movimientos de vanguardia se llamen así en tanto provoquen quiebres en el campo estético o sean expresiones anticipadas de una determinada sensibilidad.

Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín.

La noción de vanguardia como avanzada es deudora de la vieja metáfora militar de "avanzada de un ejército". A comienzos del siglo XIX, el teórico de la guerra Von Clausewitz definió a la vanguardia en su tratado Vom Kriege como una fuerza de choque, que se coloca en primera fila para vigilar y atacar por sorpresa y cuya tarea primordial consiste en la destrucción instantánea del enemigo. En el plano estético, la metáfora militar se utiliza para designar a un conjunto de obras que, en tanto anticipan una determinada sensibilidad no objetivamente esclarecida en su época, sólo llegarán a entenderse e imponerse en el futuro. Esta noción resulta facilmente aplicable a la obras pertenecientes al momento preliminar de la vanguardia, como los escritos de Baudelaire, de los poetas malditos y al Impresionismo.