Es una de las casas más atrayente de la ciudad,
de dos plantas,
aún conserva elementos que caracterizaron la arquitectura del
siglo XVIII y que estuvieron presentes en los inmuebles
edificados en las primeras décadas de 1800.
Lo más llamativo de esta casona son sus
extraordinarias pinturas murales. "Las decoraciones de corte
rococó y Luis XVI utilizan cestas repletas de flores y
coronadas… junto a las cestas, lazos que anudan ramos de flores
constituyen otro de los motivos predominantes, como se aprecia en
la casona de Ortiz, cuyas bellísimas decoraciones
ejemplifican las características de la pintura mural
de esta etapa.
El colorido de las decoraciones es delicado. Se
utilizaron con preferencia los azules, amarillos y verdes
pálidos sobre fondos de pared de tonos suaves, rosa y azul
predominantemente"1.
Trinidad ciudad importante por su historia, por su cultura,
además del resto de las instituciones
culturales, necesitaba una institución encargada de
promover y divulgar el desarrollo de
la creación plástica local, donde los pintores
tuvieran su espacio para que la comunidad
conociera su obra, amén de las creaciones de artistas
nacionales e internacionales y precisamente por la
significación y el auge de esta rama de la cultura tenemos
que referirnos al desarrollo de la pintura en la Villa por lo que
haremos una breve panorámica de la misma desde la etapa
colonial hasta la actualidad.
Trinidad de Cuba Ciudad,
Plazas, Casas y Valle; García Santana Alicia.
– 1700 aparece en los libros
parroquiales como maestro pintor un señor nombrado
Dionisio Sánchez Cano.
– 1789 aparece en la prensa
periódica las primeras referencias en Trinidad sobre la
pintura de caballete con el reclamo de pago del pintor
Andrés Solano por la pintura y todo lo demás que
invirtió en las fiestas reales de proclamación del
Rey Carlos IV.
– Último cuarto del siglo XVIII se sitúan
los inicios de la pintura mural en la ciudad y llega hasta la
década del 30 del siglo XX.
– 1836 José de Colona ofrecía sus servicios como
retratista y especifica las técnicas
que empleará en su trabajo (claro
– oscuro y el lápiz).
– 1839 el señor Perinor brindaba sus servicios
como retratista, esta vez se anuncian las técnicas: el
pastel y el óleo.
– 1841 Carlos Folossi, de procedencia italiana, se dio a
conocer como pintor de temas históricos y retrato al
óleo, además daba clase de
dibujo y
pintura en casas particulares.
– Francisco Panella decoró el Café y
la nevería del comercio que
se abrió adjunto al teatro Brunet
mientras que Santiago Sankiins se anunciaba como retratista al
óleo.
– 1848 arriba a la ciudad Warren Claudman pintor
norteamericano del que se conoce pintó cuadros de asuntos
religiosos, retratos de personas conocidas y reprodujo cuadros de
pintores italianos.
– 1849 hay noticias de la
actividad de dos pintores: Eduardo B. Greene y J. A.
López, retratistas que pasan por la ciudad ofertando sus
servicios a todos los que pueden pagarles.
Durante la primera década del siglo XIX la ciudad
fue visitada por artistas, grabadores y fotógrafos como
Don Guillermo José Bonet, Daniel D' Allaglio, Eduardo
Laplante.
– Década del 50 encontramos a Francisco de Rojas
del que se dice perteneció a la escuela Sevillana
de pintura y Marcelino Inocencio que trabaja al óleo y al
temple, Guillermo Bonet y Selles y José Wall completan los
nombres de pintores de esta década.
– 1883 aparece la figura de Severiano Sánchez que
se dice había realizado magistralmente un retrato de un
alférez.
– 1899 – 1958 surge una generación de
artistas locales que siguiendo algunas de las normas
academicistas vigentes logran obras no exentas de valores
artísticos: Antonio Herr, y Grau realiza magistrales
retratos de cubanos ilustres y otras obras de gran importancia
para la ciudad La reproducción artística de este
pintor abarca la pintura mural y la de caballete, su obra llega
hasta nuestros días como la de un pintor autodidacta que
siguió empíricamente las normas academicistas. Este
pintor trinitario del último cuarto del siglo XIX,
trascendió las fronteras de su época, no
sólo por los valores
estéticos sino por su trabajo de formador de artistas
locales y promotor cultural en una etapa en que la ciudad
vivió una situación de incalculable pobreza; Antonio
Zerquera por su parte prefiere plasmar paisajes urbanos, Su
arte
autodidacta se enmarca en la corriente realista en la que se
destaca, fundamentalmente, la pintura de paisaje captado como una
imagen
fotográfica representando, incluso, sus colores
originales, paisajes trinitarios con vivos colores y magistrales
efectos de sombra y de luz. Se resaltan
en sus cuadros, la belleza de la villa trinitaria con su aspecto
original, sus ruinas, empedrados, las antiquísimas casas
con sus techos, barrotes de hierro,
madera y
aleros; al igual sucede con la temática sobre naturaleza
muerta donde sobresalen las frutas cubanas.
Los años del período republicano
estuvieron marcados por la indiferencia de las autoridades
nacionales al desarrollo del arte, perviviendo el arte popular
realizado principalmente por las capas más humildes como
medio de subsistencia.
– En 1946 se abre la Escuela de Artes y Oficios, centro
importante de aprendizaje de
las artes plásticas, en sus inicios bajo el patronato de
la Asociación Pro Trinidad, donde se formaron muchos
jóvenes trinitarios en las especialidades de dibujo,
pintura, modelado y escultura. Aquí impartió clases
María Caridad Valdespino, ex discípula de Antonio
Herr que siguiendo las técnicas de su maestro formó
alumnos que aún pertenecen al movimiento de
aficionados de la ciudad.
– A partir de 1959: como parte de los programas de
desarrollo cultural impulsados por la revolución
a través de las casas de cultura y otras instituciones del
sectorial municipal de cultura, se crean talleres de artes
plásticas vinculados a esas entidades donde
surgirían los nuevos talentos, esa labor de
expansión cultural motiva a determinados habitantes de
Trinidad a expresar su visión personal a
través del arte, se revelan al conocimiento
público pintores populares de la ciudad: Benito Ortiz, un
cartero, se incorpora a un taller de creación en la
Biblioteca
"Gustavo Izquierdo" y refleja en sus trabajos temas
históricos, arquitectónicos, imaginarios utilizando
los más disímiles soportes, su obra
artística está enmarcada en la tendencia
primitivista caracterizada por: la no formación
teórica práctica del artista, soluciones
ingenuas a la perspectiva, la proporción, el ritmo, el
espacio y el tiempo en sus
representaciones, el uso de colores puros y el alto nivel de
contraste entre unos y otros, la representación realista
de los temas tratados. Por la
autenticidad de su obra debe considerarse como la labor de un
verdadero primitivo de amplios valores estéticos con un
carácter genuino.
– 1976 se funda la Escuela Elemental de Artes
Plásticas "Oscar Fernández Morera" y que a partir
del curso 1987 – 88 se convierte en la profesional Academia
de Artes Plásticas de Trinidad.
Lo antes expuesto fundamenta la necesidad de la
existencia de esta institución cultural, desarrollo que
continúa evolucionando en los años
posteriores.
– En diciembre de 1983 se funda la Galería de
Arte, que luego se llamaría "Benito Ortiz
Borrell"
– En sus primeros años de fundada pasa a formar
parte de los fondos de la Galería una colección de
Arte Universal que había sido comprada con la
donación que hiciera el gran escritor Alejo
Carpentier de su premio Cervantes al
estado
cubano.
– En los años 80 se realizaron grandes
exposiciones coordinadas con el Museo de Bellas Artes
como la de los grandes maestros de la pintura cubana.
Se realizaron las primeras exposiciones de quienes hoy
forman parte de la historia de la pintura trinitaria: Abel
Pérez, Eduardo Cornelio.
Se realizó el I Taller Nacional de Fibras donde
participaron figuras de relevancia nacional (mayo 21 de
1988)
– En los años 90 se realizaban las discusiones de
las tesis de
grado, surgen algunos salones como el de Arte Popular, Benito
Ortiz Borrell (1992), los Salones de Graduados de la Academia de
Arte (1993) y se celebra en Trinidad el Primer Salón
Nacional de Graduados (1999).
– En la actualidad "La pintura y la escultura tienen un
lugar bastante desprejuiciado en los artistas trinitarios que no
creen en los inconvenientes o limitantes de la imagen en el plano
o en terceras dimensiones. Otros han incursionado en el arte
digital y han dado muestras contundentes de un buen desempeño en este género"2,
creadores que muestran en su obra expresiones de diferentes
corrientes artísticas, seguidores de las más
disímiles vertientes del arte moderno y
contemporáneo, donde hay un predominio de lo convencional
motivado a su vez por el carácter comercial que muchos de
ellos aplican a sus obras.
A partir de la década del 90 y hasta hoy (2008)
podemos hablar de características y acontecimientos en las
artes plásticas trinitarias:
– El afán de búsqueda de soluciones
expresivas.
– El uso de las disímiles técnicas en los
diversos soportes.
– Surgen nuevas formas de decir en el discurso
plástico.
– El surgimiento de espacios en diferentes instituciones
culturales en la década del 90, en los inicios del 2000
surgen los talleres de creación vinculados al FCBC y el 20
de octubre del 2007 se inaugura la Galería Tristá
en el Centro de Promoción de la Oficina del
Conservador. Por lo que existe un clima favorable
de promoción.
– La presencia de diversas generaciones con distintas
formaciones, además de la naif.
– Existe la pluralidad temática convergiendo
tendencias contemporáneas: corte conceptual, abstracto,
figurativo, realista, figuración simbólica,
temáticas tradicionales paisajísticas y
folklóricas.
– El arte como medio de vida.
– Continúa la emigración de creadores.
Existe la posibilidad económica, de marketing y de
promoción.
– Continúa la pintura popular como
manifestación importante y atractiva.
– Se mantiene el paisaje pero no sólo en lo
rural, sino también en la visión citadina, con el
tema del negro, la religión,
etc.
2 Panorama de las Artes Plásticas en Trinidad;
Anisley Miraz y Lázaro Benítez. 2004.
– En 1999 la Galería de Arte "Benito Ortiz
Borrell" organiza, auspiciada por la embajada de la
República Argentina en Cuba, la exposición
"Trinidad en Tres Tiempos" que mostró una visión
del desarrollo histórico de la pintura en esta ciudad
desde las primeras obras fechadas en el siglo XVIII hasta la
producción reciente de pintores
contemporáneos. La idea fue del Señor Gerardo Luppi
y contó con la colaboración de varias instituciones
como el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro
Provincial de Desarrollo de las Artes Visuales, el FCBC, la
Dirección Municipal de Cultura, el Museo
Municipal de Historia y el Museo Romántico, ambos de
Trinidad, la Oficina del Conservador de la Ciudad y el Parque
Morro – Cabaña; con algunas familias que prestaron
su patrimonio y
contaron con información facilitada por el Historiador
de la ciudad Carlos Joaquín Zerquera.
– Los años 2000 han sido también
importantes para la Galería y en general para los
creadores pues han habido proyectos
importantes como el de "Estaciones en Trinidad" (6 al 26 de marzo
del 2001), con el cual se realizó una exposición en
la institución y un taller de creación
plástica y popular, donde estuvo presente la figura de
Roberto Diago.
– La Galería fue sede de la I (2003) y II (2005)
Bienal Provincial de las Artes Plásticas y la III (2007)
tuvo su sede en la Academia de Arte "Oscar Fernández
Morera".
– En el 2004 se realizó una exposición
internacional del proyecto de Arte
Infantil "Niños
Pintores de Tijuana", proyecto integrado por más de cien
niños y que cada año realizan una exposición
itinerante, aquí fue entre el 7 y el 28 de
abril.
– El Centro de Promoción "Galería
Tristá" perteneciente a la Oficina del Conservador de la
Ciudad lleva a cabo una labor loable en la promoción y
divulgación del talento artístico de la ciudad,
exponen sus obras no sólo creadores locales sino
también figuras importantes de la plástica en Cuba.
En el mes de diciembre del 2008 en saludo al XX Aniversario de la
Declaración de Trinidad como Patrimonio de la Humanidad,
Roberto Diago realizó una exposición en dicha
Galería.
– La pintura popular, amén de los graduados de la
Academia de Arte, ocupa un espacio importante en las artes
plásticas, pero no se les da a sus creadores la
significación que realmente tienen, sobre todo a aquellos
nuevos y jóvenes valores.
Aunque de la misma forma podemos afirmar que existen
muchas trabas para que el artista de manera general comercialice
su obra, sin dejar de mencionar la apertura de la oficina del
Registro de
Bienes
Patrimoniales que ha ayudado a que los artistas de factura
popular puedan comerciar su obra a través de la
misma.
Hoy existen nuevos creadores que a pesar de tener una
obra con determinados valores artísticos sólo
tienen la posibilidad de participar esporádicamente en
algunos eventos o
exposiciones, lo que impide la formación de un currículo artístico favorable. Unido
a esto le está la difícil adquisición de
materiales
para realizar su obra.
Una de las dificultades más preocupantes es que
se continúa comercializando pinturas por las necesidades
económicas con muy bajo valor lo que
va en detrimento de la verdadera comercialización de las obras de
arte.
Uno de los espacios más importantes de los
creadores trinitarios, fundamentalmente, de los populares, es el
Salón de Arte Popular "Benito Ortiz Borrell", que surgen
en 1992, destinado a homenajear la figura de quien es considerado
uno de los más destacados exponentes del arte naif cubano,
sus promotores fueron Antonio Martínez Cano, Carlos E.
Sotolongo Peña y Elio Vilva Trujillo.
En sus primeros años la convocatoria abarcaba
artistas profesionales y populares pretendiendo ser digno
representante del arte pictórico contemporáneo y
donde los profesionales en la búsqueda de soluciones que
enriquecieran el significado de sus propuestas se dieron la mano
con el grupo de los
populares y aficionados que con la utilización de
determinados recursos
pictóricos obtuvieron imágenes
de notable espontaneidad.
Fueron evolucionando con muestras que denotaban un
marcado intento por afrontar la verdad polemizando en aspectos
del campo estético llegando a las preocupaciones de
nuestra realidad circundante y que se reflejaban a través
de la diversidad de lenguajes y códigos de diferentes
formaciones.
A partir del año 2001 la convocatoria es
sólo para los artistas populares, tenemos, entonces, un
evento que muestra el
talento innato, apoyado en una maestría propia, una
diversidad de propuestas que manifiestan un verdadero homenaje al
arte ingenuo, sin academia, obras que impresionan por su formato,
por el tema que tratan: el campo, una mujer lavando un
cañaveral de esclavos, una negra con la cubanía del
mestizaje, los orishas, etc.
En los últimos años se han notado aires
renovadores que marca el cambio de
estadio juvenil, entrando en la concepción de ideas y
deseos con la participación de nuevos valores y una carga
de creación poética novedosa en claro signo de
homenaje al pintor de la ciudad, pues demuestran ser artistas del
corazón, maestros de las líneas, los
colores y los símbolos con los que plasman el paisaje, el
medio que le rodea y en el que late día a día la
vida de ellos.
Durante estos años este Salón Municipal se
nos ha revelado como el espacio necesario para mantener vivo el
espíritu de la creación plástica más
genuina, que no pretende competir con otros certámenes en
el mundo cultural trinitario, pero que trasciende las fronteras
de lo cotidiano pues es el evento por excelencia para la
promoción de nuevos valores artísticos que
encuentra en él una vía de evolución y enriquecimiento
mutuo.
Muchas son las cosas buenas que nos depara este
Salón, pero también debemos hablar de que un motivo
de preocupación es el distanciamiento de algunos creadores
y la reticencia de otros, ya con algo de "popularidad"
añadida que han trocado el arte por el arte en aras del
arte por el comercio.
El Salón "Benito Ortiz Borrell" es la
culminación de la labor promocional que la Galería
de Arte Universal ha realizado desde siempre con la vida y obra
de este trinitario10.
Conclusiones
Trinidad, ciudad rica en historia, arquitectura y
culturalmente cuenta desde 1983 con una institución
cultural: la Galería de Arte Universal "Benito Ortiz
Borrell", centro importante en la formación y desarrollo
cultural de la comunidad, que además de promover y
divulgar la obra de los creadores, también facilita y
organiza sistemáticamente actividades de animación
cultural, de extensión cultural en centros estudiantiles,
de trabajo, agrupaciones, etc., actividades que propician la
vinculación entre artistas y público.
Este trabajo culmina un proyecto de
investigación iniciado en el 2006 con una
panorámica de la historia de la Galería de Arte y
con un bosquejo de las artes plásticas en Trinidad hasta
el año 2008.
Toda esta información facilita la búsqueda
de datos que sean
solicitados por investigadores, estudiantes, etc., pues
constituye un documento que contiene las referencias más
importantes de este centro.
Bibliografía
Albert Sandoval, Elvia y otros. "Las Artes
Plásticas en Trinidad, visión de una
década. Trabajo de investigación.
Galería de Arte Universal "Benito Ortiz Borrell".
Trinidad. 2007.García Santana, Alicia y otros. "Trinidad de
Cuba, Patrimonio de la Humanidad". Ed. Abya – Yala.
Quito, Ecuador, 1996.García Santana, Alicia. ""Trinidad de Cuba,
ciudad, plazas y valle. Consejo Nacional de Patrimonio
Cultural. Ciudad de La Habana, 2004.López Bastida, Roberto y otros. "Trinidad y
el Valle de Los Ingenios". Cuba. Guía de Arquitectura.
Oficina del Conservador de Trinidad. Agencia Española
de Cooperación Internacional. Madrid, 2003.Miraz Lladosa, Anisley y Lázaro
Benítez Entenza. Panorama de las Artes
Plásticas en Trinidad. 2004.Sotolongo Peña, Carlos Enrique, Elvia Albert
Sandoval. "Tres Pintores. Su Colección en la
Galería de Arte de Trinidad. Trabajo de
investigación. 2005Actas de los Salones de Arte Popular. 1995, 1996,
2005, 2006, 2007.Boletín Benito Ortiz. Taller de la
Dirección Municipal de Cultura. Trinidad,
198?Catálogos de exposiciones. Galería de
Arte Universal "Benito Ortiz Borrell"Registro de la Propiedad. Casa Ortiz. Doc. Mayo 3 de
1935 y Septiembre 17 de 1959.Libro de la Anotaduría de Hipotecas.
Protocolo de Pedro Matamoros. 1809. AHT.Protocolo de José María
Domínguez de 1833, testamento de José Rafael
Ortiz. AHT.Protocolo de Joaquín Orizondo de 1839.
AHT.Informaciones facilitadas por Elio Vilva, Antonio
Martínez, Carlos E. Sotolongo y Juana María
Vázquez.
Autor:
Lic. Elvia Albert Sandoval
Prof. Instructora
Lic. Odalis Ramírez Escobar
Lic. Juana M. Vázquez
López
Nombre de la institución que
auspicia.
GALERIA DE ARTE "BENITO ORTIZ
BORRELL"
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