El grafiti en México (página 2)

En otras latitudes y contextos, ya no tan lejanos pero
ilustrativos para el propósito de este estudio, Bernal
Díaz del Castillo ejemplifica también la acción
graffitera de los militares subalternos de Hernán
Cortés, después de haber conquistado y sometido a
la ciudad de Tenochtitlan en 1521. Descontentos por la paga
recibida con motivo de esa acción, los soldados
arremetieron de manera anónima sobre las paredes de la
morada de su general. Nos relata el cronista Díaz del
Castillo: Como Cortés vivía en Coyoacán en
un palacio que tenía paredes blancas, donde buenamente se
podía escribir con carbones y otras tintas, cada
mañana aparecían escritos muchos motes maliciosos,
algunos en prosa, otros en verso.

Algunos decían que no nos nombráramos
conquistadores de la Nueva España
sino conquistados por Hernán Cortés; otros
decían que no le bastaba tomar buena parte de oro como
general sino que lo tomaba como rey; otros escribían:
¡Oh, qué triste está el ánima mea,
hasta que el oro no vea! y aun decían palabras que no son
para poner en esta relación.

Cuando Cortés salía de su aposento por las
mañanas, leía los versos y las prosas, y como
él también era algo de poeta y se preciaba de dar
respuestas apropiadas, un día escribió: Pared
blanca, papel de necios; y al día siguiente
apareció escrito: Su Majestad lo sabrá muy presto.
Y Cortés se enojó y dijo públicamente que ya
no escribieran maldades y que castigaría a los ruines
desvergonzados. Como se puede observar, el ingenio y la creatividad en
este y en muchos otros episodios históricos remiten al uso
del graffiti para exponer a la mirada pública la queja y
la inconformidad, como formas de denuncia frente a la
injusticia.

Esta particularidad del graffiti se ha conservado a lo
largo de la historia y su
práctica discursiva ha cobrado peculiar fuerza al
asociarse con importantes movimientos sociales y
culturales.

Uno de esos movimientos trascendentes fue el estudiantil
de mayo de 1968 ocurrido en Francia, donde
la protesta estuvo acompañada del uso intensivo del
graffiti, como medio propagandístico de fácil
acceso, efectivo y económico. Las paredes de París
se cubrieron así de mensajes, muchos de los cuales
hicieron historia por su fuerza poética y expresiva, y que
asociados con la protesta y con el pensamiento
contestatario adquirieron especial relevancia como
expresión de un evento histórico y social. Algunos
de los mensajes de ese movimiento son
recopilados por Tchou en Les murs ont la parole (Los muros
tienen la palabra), entre los que destacan: "El sueño
es realidad"; "Las paredes tienen orejas, las orejas tienen
paredes"; "Nuestra esperanza no puede vivir sino de los que no
tienen esperanzas"; "El derecho de vivir no se mendiga. Se toma";
"La imaginación toma el poder";
"Olvide lo que aprendió, empiece a soñar";
"Prohibido prohibir"; entre muchos otros. La influencia grafitera
del mayo francés fue definitiva para la juventud de
todo el orbe y en la década de 1970 en Estados Unidos
adquiriría una especie de patente, que le
proyectaría como un medio de expresión de carácter universal, con paradigmas
estéticos e ideológicos muy definidos.

En este caso, particularmente en la ciudad de Nueva
York, tuvo que ver la experiencia precedente en los años
cincuenta de los gangsters, quienes recurrieron al uso
del graffiti para darse a conocer, identificar territorios e
intimidar a sus adversarios, lo que influyó en los
jóvenes y en las bandas de los años setenta, que
identificados además con el movimiento rapero y el hip
hop lo adoptaron como parte de una forma de vida.
Así, mediante el graffiti se desarrollaron códigos
particulares de comportamiento, lugares establecidos y reuniones
secretas, lo mismo que un lenguaje
propio y criterios estéticos peculiares.

Los hip hoperos comenzaron a utilizar el graffiti como
estrategia de
expresión identitaria y de resistencia
cultural, dando cierta prevalencia a la imagen sobre el
texto. El
estilo, la forma y la metodología constituían las tres
grandes preocupaciones de los graffiteros neoyorquinos, pero
más importante que éstas, estaba la directriz
primordial del "dejarse ver" (Getting Up), es decir,
lograr que su nombre apareciera con la mayor frecuencia posible,
como una forma de conseguir la aceptación y el
reconocimiento entre la comunidad
graffitera. El writer o escritor que en su estilo
demostraba un buen sentido del diseño
y una reconocida habilidad en el uso de pintura en
aerosol, se ganaba rápidamente la estima de sus
compañeros y de otros observadores, pero como lo
llegó a decir el graffitero Tracy 168: "El estilo no
significa nada si tu nombre no aparece con frecuencia.
¿Cómo va a conocer la gente tu estilo si no ve
obras tuyas?" De esta forma se obviaba el pésimo estilo de
los Throw-ups o vomitados, pero se les reconocía
con todo y ello, cuando sus pintas sumaban los cientos y se
veían en todos los trenes del metro neoyorquino y en todas
las líneas. Algunos writers fueron
destacándose y la aparición de la pintura en
aerosol dio nuevo impulso a la práctica graffitera, en la
que comenzaron a surgir los tags, que eran una especie
de firma o logotipo de identificación del escritor, cuyos
espacios predilectos de acción eran los subterráneos, los trenes y los camiones.
Detrás del tag se ocultaba la identidad y el
misterio de sus autores, que tenían además otro
principio como el de robar y no comprar la pintura que
utilizaban.

Con la proliferación de writers la
estética del tag fue adquiriendo
mayor relevancia, en lo que se refiere a la originalidad, el
diseño y el color. Fue con
ello que empezaron a surgir las masterpieces o firmas
gigantes, que requerían cantidades enormes de pintura, lo
que daba mayor prestigio y reconocimiento a sus ejecutantes, si
se considera el agravante ilegal de la acción,
además de que la pintura era robada. A los pintores de
masterpieces en vagones enteros no se les exigía
tantas obras, como a aquellos que adoptaban formatos de otros
tamaños, y podían alcanzar el reconocimiento con
tan sólo unos veinte trabajos bien hechos. Por el
contrario, quienes se limitaban a estampar su firma o
contraseña en los interiores o los exteriores de los
vagones del metro, tenían que escribir su nombre por lo
menos unas mil veces para que pudieran dar cuenta de su
existencia.

Por su forma, las obras graffiteras neoyorquinas son
clasificadas en siete formatos básicos: el tag ya
mencionado, que representa la firma de su autor y constituye la
forma más sencilla y predominante del graffiti, a manera
de logotipo o monograma; los throw-ups o vomitados, que
constituyen la forma más rápida y sencilla de
elaboración, por utilizar pintura de un solo color con
contornos poco precisos, reconocida también como carente
de estilo o de mal gusto; las obras, que es abreviatura
de obras maestras, y constan de cuatro o más letras,
pintadas a lo largo de las paredes exteriores de los vagones del
metro, de calidad en el
dibujo y con
riqueza de color; to-to-bottoms u obras de "arriba
abajo", llamadas así por su formato vertical, del
tamaño de la altura del vagón, que van
acompañadas de dibujos;
end-to-ends, "obras de extremo a extremo", referidas a
las composiciones que se extienden de un extremo a otro del
vagón; whole cars, o "vagones enteros", con
pintadas que ocupan todo el vagón, tanto en sentido
horizontal como vertical, y finalmente los whole trains
o "trenes completos", que era la forma más elevada y
reconocida del graffiti, por todo el trabajo y
los riesgos que
implicaba su realización.

La proliferación del graffiti ocasionó
malestar entre las autoridades locales de Nueva York y una mayor
represión oficial hacia los writers, quienes se
vieron obligados a conformar grupos o
crews que les permitían organizar la vigilancia
durante el largo tiempo que les
llevaba ejecutar una obra. Paradójicamente, la
práctica del graffiti también se convirtió
en moda, y la magna
exposición de 1975 en el Artist Space
Gallery, en el barrio del Soho neoyorkino, contribuyó a la
división de los graffiteros. Pero la presencia del
graffiti, como experiencia de movimiento underground,
comenzaba a extenderse hacia las principales urbes de todo el
planeta, incluyendo las principales ciudades de Latinoamérica, como la capital de
México.
 

El graffiti en
México

Fue principalmente en la ciudad de Tijuana donde se
presentaron las primeras manifestaciones del graffiti en nuestro
país, ya que por su condición fronteriza con
Estados Unidos existe un constante flujo de personas e información, donde se da un intercambio
cultural entre los migrantes procedentes del centro del
país, con los mexicanos residentes en el otro lado de la
frontera,
siendo los "cholos" quienes llegaron a hacer suya esta forma de
expresión, influenciados también por los muralistas
chicanos. Pero fue en Guadalajara donde más tarde se
desarrolló con mayor intensidad, al grado de formar la
old school (vieja escuela de
graffiteros) y en donde se empezaron a figurar los primeros
estilos de firmas o tags, lo mismo que
dibujos.

Otro lugar hacia donde se extendió esta forma de
expresión de los jóvenes fue la ciudad de
Aguascalientes, que, aunque no es una metrópoli tan
importante, se caracteriza porque su población es de las más fluctuantes,
al figurar como el séptimo estado
expulsor de mano de obra que emigra hacia el país vecino
del norte. En la ciudad de México el graffiti llegó
a insertarse en los barrios marginales y periféricos de la capital, hacia donde el
proceso de
urbanización y de crisis
económica de mediados de los años setenta y
principios de
los ochenta del siglo XX empujó a una enorme cantidad de
población a emigrar, procedente de diversos estados del
interior de la
República, dando forma a las hoy conocidas como zonas
conurbadas. El cambio
cultural por el que pasaron lo migrantes, aunado a las
condiciones de marginalidad
social, fue marcando los tiempos y espacios en donde los "chavos
banda" ocuparon un lugar importante en las formas de
expresión graffitera.

Precisamente con la conformación de bandas
juveniles se dio una primera oleada de graffiteros, algunos de
los cuales llegaron a aprender esta forma de expresión
plástica en la frontera, cuyos conocimientos hicieron
extensivos a los demás integrantes de sus respectivos
grupos. El estilo de graffiti que llegaron a desarrollar estos
colectivos marginales era más de carácter
territorial, al delimitar su accionar a un espacio urbano
específico, de acuerdo con la circunscripción o
barrio, lo que a su vez implicaba una apropiación del
mismo. Con ello se asumía el compromiso moral de no
pintar o graffitear otro barrio al que perteneciera otro grupo o
crew, porque hacerlo significaba asumir una actitud
invasora y de provocación. Los graffiteros o
crews tuvieron así su origen en los chavos banda
de las colonias marginales de la ciudad de México, de
quienes fueron marcando cierta distancia, social y
cultural.

La práctica del graffiti de los grupos mexicanos
en poco se distingue de la iniciada por sus antecesores
neoyorquinos, en donde el uso irrestricto de la "lata" de pintura
en aerosol se ha trocado en instrumento básico, lo mismo
que los stickers o marcadores. La forma crew de
organización ha sido retomada, lo mismo que
los estilos de graffitear: el tag, la bomb, las
master pieces o pinturas murales, etcétera. A
diferencia de las bandas, entre los graffiteros mexicanos no
existe una disputa o delimitación de territorio de manera
marcada; la mayoría de las veces, los espacios y las obras
son respetados, siguiendo la tradición crew
señalada en párrafos anteriores.

La ciudad de Nezahualcóyotl o Neza, como
popularmente se le llama, se ha convertido en la región
urbana de mayor presencia y tradición graffitera, sea
ésta anónima o pública. Miguel Ángel
Rodríguez, mejor conocido como Lupus, encabeza a
un importante grupo que allí actúa y que fusiona y
ensambla el graffiti con la tradición muralística
del barrio. El grupo tiene por nombre Neza Arte Nel y en
él participan jóvenes artistas plásticos
y graffiteros de los barrios más pobres de esa amplia zona
urbana. Neza Arte Nel es pionero en la
intervención de edificios públicos, que
han sido decorados con graffitis en forma de tag y de
imágenes, entre los que están el
Palacio Municipal de Nezahualcóyotl y la Fábrica de
Artes y Oficios (FARO) de Oriente.

El colectivo realizó además una amplia
pinta de veinte kilómetros de largo sobre los muros
exteriores de las vías que corresponden a línea A
del Metro, que va de Pantitlán a los Reyes La Paz. Importa
señalar que muchas de las acciones
graffiteras como las anteriormente señaladas han sido
llevadas a cabo mediante amparo legal o
permiso público, en la medida que han sido promovidas o
permitidas por las autoridades locales para su
realización. Esta forma de trabajo ha
sacado del anonimato a muchos graffiteros, que sin embargo han
dejado de ser reconocidos por los grupos que aún se
mantienen y actúan bajo los principios del anonimato, la
ilegalidad y la acción trasgresora.

Otra agrupación de jóvenes graffiteros,
distinta a la anterior, es la crew A.P.C., cuyo nombre
significa "Ataca, Pinta y Corre", que tiene su campo de
acción en la colonia Del Valle de la capital del
país. Su líder
lleva el tag que le da nombre al grupo: APC, y tienen
por filosofía los siguientes
principios:

– Dale forma a lo que no tiene: si hay una pared en
blanco, dale vida.

– Pisa (pon tu tag) sólo encima de
alguien que no tenga tu habilidad.

– No se puede rayar ni graffitear en escuelas ni en
iglesias.

– Si eres ONE (o sea que no perteneces a una
crew) pinta al principio y al final de tu tag
un punto.

– Si perteneces a una crew, pinta tu
tag y abajo el nombre de tu crew.

– No hay reglas ortográficas.

Los graffiteros desarrollan juicios estéticos y
estilos de vida que crean una identidad, propia de su
generación, y como se puede observar de obvia influencia
de otros países en donde se desarrolla esta forma de
expresión. Para los seguidores de la pinta ilegal, que
constituyen la gran mayoría de graffiteros, sus ejes son
la velocidad y la
acción rápida y bien ejecutada, como si se tratara
de la práctica de un deporte extremo; por eso sus
valores son:
"más alto, más fuerte, más difícil".
Hay otros que buscan una expresión más crítica
e identitaria, lo mismo que estética, y pintan figuras
como la de Emiliano Zapata,
el Che Guevara, el Subcomandante Marcos, o
alusiones a las problemáticas de carácter
indígena, urbana, sindical, política,
estudiantil, entre otras.

En el lenguaje
graffitero es una constante el uso de términos en inglés,
lo que revela el origen del movimiento: tag, firma
simple; bomb, letras inmensas en dos dimensiones;
wildstyle, letras con diseño intrincado;
3D, letras tridimensionales; hot line,
línea luminosa que bordea las letras; in line,
línea dentro de las figuras. 

La conformación del crew entraña
una compleja organización. No cualquier writer o
graffitero puede integrarse al grupo; es admitido al mismo
sólo en base a su destreza, al considerar que su
participación puede ser beneficiosa para el resto del
grupo. Además de reconocer que el graffiti es un arte
multicultural, y no contracultural, las crews se rigen
por un desarrollado sentido del honor y del respeto, en donde
se establece que una pieza de otro writer no puede ser
borrada hasta que la pintura empieza a deteriorarse, y que no se
debe utilizar el nombre de otro artista para firmar el propio
trabajo. Incurrir en cualquiera de estas dos faltas se
considera una imperdonable afrenta hacia el otro, y puede suponer
la inmediata expulsión de la crew. La competencia que
existe entre los diferentes grupos es enorme, pero siempre
entendida desde una perspectiva de honorabilidad y respeto.
Aunque el graffiti desde el momento mismo de su gestación
nace como un arte ilegal por estar realizado en propiedades
privadas y sin permiso, el verdadero writer no es un
criminal, ni distribuye drogas, ni
pertenece a ningún gang, y pese a los peligros en
forma de fuertes multas y cortas sentencias de encarcelamiento
que amenaza la realización de las grandes piezas,
continúan fieles a la llamada del arte y a la necesidad de
expresarse. La mayoría de estos writers son
además artistas de gran integridad que no realizan su
actividad por dinero, por lo
que muchos de ellos se niegan a la explotación comercial
de su trabajo, e incluso los más puristas se niegan a
pintar en las cada vez más extendidas paredes
"legales".

Es importante señalar que el graffiti es un arte
sin límites de
expresión, a pesar que sus piezas tienen un tiempo
determinado de vida, debido al deterioro y a la intemperie a la
que se ven sometidas en la calle. No obstante, se trata de una
propuesta de arte marginal y trasgresor que sigue vivo y vigente,
con todo y ese carácter provisional que lleva a los
writers a perpetuarlo por medio de fotos de sus
trabajos, o de la actual proliferación de revistas
impresas y electrónicas sobre este peculiar arte urbano.
 

Grupos e
individuos

El graffiti mexicano cuenta con una larga historia y las
crews que han venido a sustituir a las antiguas
pandillas se sirven de una muy particular forma de
organización. Tienen un líder que decide
cuándo, cómo y en dónde se pinta, quien por
lo general es el de mayor edad y con mayor destreza en el uso de
la pintura en aerosol. Además, suelen establecer una lista
en la que cada uno pinta o dibuja su tag, que es llamada
roll-call, del mismo modo que otros suelen utilizar un
cuadernillo, en donde realizan sus bocetos que más tarde
llevarán a la barda. Muchas veces también
establecen algunas reglas respecto en dónde se puede
pintar y en dónde no, de tal manera que espacios como las
escuelas y las iglesias quedan exentos de esta acción. De
igual manera, se tiene como principio no pintar sobre graffitis
de mayor calidad que los suyos. En la ciudad de México hay
bastantes crews, y es casi imposible hacer un listado
completo; sin embargo, vale la pena mencionar los nombres de
algunos de ellos y de los más reconocidos: BICE, BOER,
EKLA, FICOR, TACHE, REVOST, HOLLOW, PET, YEF, PIER, NEUT, BCA,
2A, ANR, KFC, BNB, SBS, YORK, BITCH, ASCO, RARE, KUBO, TENK,
SNER, BOER, CHK, DM, JS, AC. Aun cuando es común encontrar
graffitis en diferentes puntos de la ciudad, su presencia es
mayor en las zonas suburbanas del oriente y norte, unas cercanas
y otras que forman parte de los municipios de San
Cristóbal Ecatepec y Nezahualcóyotl, donde se les
encuentra con mayor profusión y donde se calcula se
encuentran alrededor de ochenta por ciento de las crews
del Valle de México. De hecho, en esta amplia zona existen
también considerables áreas para la práctica
del graffiti tolerado o incluso permitido por las autoridades,
como el caso de Neza Arte Nel. Experiencias similares se han
repetido en otros lugares, como en las colonias marginales
pertenecientes a las delegaciones Gustavo A. Madero, Iztapalapa,
Tlalpan, Álvaro Obregón y Coyoacán. Existen
grupos, al parecer menos numerosos que los anteriores, que se
dedican a la práctica del stencil y del sticker.(
Algunos graffiteros dedicados al stencil son Acamonchi,
Neuzz, Wachavato, Flux, Prophet, Robo, Asterisco y
Neot.

La preparación de los graffiteros del
stencil suele ser distinta de los que se organizan en
las crews, dedicados más al graf o al
tag. Muchos de ellos han cursado estudios de
diseño y tienen propuestas estéticas
distintas.  La mayoría de quienes practican el
graffiti tienen en común la ilegalidad de su actividad,
por lo que sus formas han nacido trasgresoras, al contar con el
riesgo que
genera la clandestinidad como ingrediente o estímulo
creador. Ocasionalmente añaden a la clandestinidad el
peligro de pintar en lugares muy elevados o complicados,
como  edificios o túneles del metro.

El tag es la forma más usada, y en
él se valen del empleo de
distintos tipos de letra, que algunos han intentado clasificar (y
ha sido siempre ajeno a las reglas ortográficas.
Anteriormente el tag y el grafo
constituían manifestaciones de protesta contra la discriminación o apología de la
violencia,
pero actualmente tienen contenidos distintos. Ser tager
significa hacerle competencia al mercado,
proponerle una riña, abrir la diferencia y el contraste
del mensaje encriptado.

Como su nombre lo dice, tager "es etiquetar",
hacerse publicidad sin
deseo de vender. […] El tag contemporáneo, es
nada más que marcar territorio y competir entre
quién hace más placas o quién raya
más piezas. Es una manera de marcar la ciudad y fijar
territorios. En otras palabras: "hacerse publicidad" transgresora
no mercantil.

Ligada con su función,
la estética del tag es de una tipografía
críptica, al recurrir a elementos confusos, recargados y,
en cierta medida, barrocos. Por su parte, el grafo
actual es expresión de la cultura
hip-hop, que nació en los barrios negros e
hispanos del Bronx neoyorquino, como una forma de protesta que
incorpora modos de vestir, música y
expresión plástica. La protesta contra la
segregación étnica y social a la que ambos grupos
han estado sometidos se plasmó en los amplios muros y su
influencia llegó a casi todos los barrios y regiones
suburbanas del mundo, azotados por la segregación o
la pobreza. En
todos los casos se ha usado como una forma de expresar disgusto,
rebeldía e inconformidad contra el statu
quo.

No obstante, el grafo en la actualidad ha
dejado su inconformidad de lado, enfocándose hacia otros
objetivos como
la publicidad enajenante y el consumismo, o bien proyecta la
realidad social de estos jóvenes suburbanos saturados de
imágenes televisivas, como las caricaturas. Por ello,
algunas de las constantes del grafo son la estridencia
en el color, el atiborramiento visual y la distorsión de
la figura.

Finalmente, el stencil y el sticker
comparten una estética similar. Su origen es muy distinto
al tag y al grafo y fueron técnicas
usadas con maestría por la propaganda
nazi y los movimientos de izquierda de la segunda mitad del siglo
XX, que tenían la intención de encontrar un modo de
hacer llegar un mensaje a las masas de manera económica y
visualmente atractiva.

Con esta misma intención y con una economía de medios,
contraria a la abundancia de herramientas
tecnológicas con las que actualmente se cuenta, la
reciente explosión del arte callejero del stencil
debe ser entendida como una reacción
low-tech.

La práctica del stencil y del
sticker se opone asimismo a la producción industrial, como una
manifestación de individualidad contra los mensajes en
serie y contra los criterios de validación que imponen los
medios masivos de comunicación, así como los circuitos
intelectuales
o mainstream cultural. Por sus características,
la posibilidad de hacer los stickers o
stenciles —sin que su misma realización
constituya un delito (el delito
reside en adherirlos o imprimirlos en la vía
pública)— permite crear imágenes
deliberadamente estudiadas, aunque de menor formato que el
graffiti, realizado libremente con pintura en aerosol sobre el
muro, así como repetirlos casi indefinidamente.

Los motivos del stencil y del sticker
son tomados de muy diversas fuentes como
el comic, la fotografía
y la pintura. Hace uso de todas las tipografías, recurre
al claroscuro o alto contraste y tiene un reducido número
de colores que
agiliza y economiza la impresión. Su contenido es en
ocasiones crítico, o bien absurdo u ocurrente. En
contradicción con su cualidad de ser una técnica
usada desde la prehistoria
(recuérdese la impresión de las manos sobre los
muros de cuevas mediante la aspersión de pigmento), sus
artífices intercambian y envían sus creaciones a
través de Internet por todo el mundo y
cuentan con paginas en la web para divulgar sus
creaciones.

Minimalismo

El término minimalista, en su ámbito
más general, es referido a cualquier cosa que se haya
desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que
proporciona solo un esbozo de su estructura, y
minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica
también a los grupos o individuos que practican el
ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y
necesidades al mínimo, es también el significado a
simplificar todo a lo mínimo. El término "minimal"
fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard
Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y
a otros objetos de muy bajo contenido artístico como los
ready-made de Marcel Duchamp

SELZOR

Suena fácil y sencillo, pero ir creciendo como un
writer es una forma que cada grafitero debe de estar orgulloso de
si mismo. Yo en realidad no se me ocurría nada en ese
momento, entonces empecé a practicar letras en forma de
globos, que son las letras mas sencillas que hay, y me salieron
la A, S , L , Z , O , R , E , M , F. Ahora mi trabajo era
cuestión de armar una palabra que tuviera un significado
para mi y que en graff me saliera, así nació
SELZOR, quien ahora después de 5 años y viendo mis
avances podría decir que estoy orgulloso de estar viviendo
en esta misma situación. Cuando yo a mi mismo me dije: soy
un grafitero y tus papas te ven haciendo grafitis en un cuaderno,
es así de "JAJAJAJA MI HIJO JUEGA A SER UN GRAFITERO".
Cuando ese hijo se esta jugando hasta la vida en la calle por ser
alguien, que de un momento a otro le llamo la atención, como a quien le llama la
atención un deporte y lo practica, ya no es lo mismo saber
que te gusta algo que a nadie le agrada.

SELZOR INICIO

Por algún motivo o alguna razón, yo cuando
iba en la calle comenzaba a observar el ataque visual que los
grafiteros habían hecho ya a la ciudad de México,
la cual por mas que lo ocultemos esta pintada, este sentimiento
por querer saber que era esa adrenalina, comienza por experiencia
hace 4 años con 11 meses, cuando yo iba en el carro de mi
padre rumbo a mi casa, era ya muy de madrugada y vi a unas
personas pintando en un espectacular, entonces decidí
meterme en ese tema que era complicado, ya que nadie podía
obtener una información exacta y segura de lo que era un
grafitero o writter.

WRITTER o GRAFITERO: PERSONA QUE
UTILIZA ESPACIOS NO PERMITIDOS POR NINGUNA AUTORIDAD PARA
HACER UNA GARBATO QUE EN ESTE CASO SERIA SU LLAMADA
"PLACA".

La placa es como aquel apodo, que quieres que te pongan
desde la primaria y esto tu la formas de manera tal que
esté a tu gusto y pueda ser reconocida entre miles de
grafiteros. Mi placa fue difícil de encontrar, ya que mi
placa "SELZOR" la saque en una semana mas o menos, era cuando en
verdad no sabia nada acerca de este tema del grafiti, no sabia
cuales pinturas eran las mejores, no sabia si las caps eran
iguales a las demás y conforme pasa el tiempo te das
cuenta de todo lo que en verdad es un movimiento
social.

SELZOR "COMIENZO DE ALGO QUE NUNCA
TERMINARA"

Mi primera experiencia del grafiti, es como haber tenido
una relación sexual, cuando aun no estas maleado y no
sabes nada acerca de esto, sin en cambio lo deseas hacer, por que
es tu primera vez…. Cuando tienes una relación sexual,
lo haces con condón y aprendes a que si no lo haces con
protección, te puede dar sida y de
ahí viene la muerte,
así que aprendí una gran lección: "PINTA
LIMPIO O PIERDE EL PISO"; esto quiere decir, que a la hora de
hacerlo, no cuide no pintarme las manos, sin embargo, las
tenia todas pintadas y eso me llevo a mi primera consecuencia con
los patrulleros.

De ahí podemos derivar otra cosa, que los guantes
de látex son como los condones, te protegen de un mal y
sonara raro, pero así es un grafitero también busca
su protección, si ellos mismo no lo hacen, nadie lo hace
por nosotros.

Después de mi primera experiencia como grafitero,
en mi familia nadie lo
era, entonces fui uno de los primeros en hacerlo por mi casa,
sentía raro pasar enfrente de una pared que el día
anterior había sido pintada por mi, destruida por un
placer de ser famoso y pintar como nunca antes lo había
hecho.

Después de unos dos meses de ser un grafitero one
esto quiere decir que era un grafitero que pintaba solo que no
tenia un grupo un crew.

CREW: Grupo que llega a jurarse hermandad hasta
el final, que tienen un mismo sentimiento por el grafiti y desean
expresarlo de manera conjunta, a veces un crew de grafiteros se
distingue por que son dos o tres letras que son unas siglas y
tienen un significado.

Después de esos dos meses de trabajos, yo ya
había pintado como unas 6 veces y eso ya era demasiado
para mi, pensaba que yo ya era todo un vándalo, que ya
estaba arriba cuando no lo era así y llego la posibilidad
de que me metieran a un crew, el cual se llamaba "A.K.A."que
significaba AEROSOL KILLIN ADICTION, era de otro municipio ajeno
al mío, ahí era cuando me había dado cuenta
de que tan conocido era yo en ese momento, para que otro
municipio me conociera, era por que ya me estaban reconociendo
ese municipio, era ATIZAPAN y yo vivía en NAUCALPAN, en
ese momento fui creciendo como grafitero fui conociendo, pensando
y de ser un Toy. Toy que es un grafitero sin
experiencia o incompetente, que utiliza tapas baratas o con un
estilo pésimo a ser reconocido, no nada mas en donde
vivía, sino en otros lugares. Conociendo gente fui
contactando a personas que estaban en esto del grafiti por mas de
10 años, que por ti y los que están en el debraye
los conocen por los trabajos que tienen.

Después de un gran esfuerzo, me hice líder
del AKA, siendo líder mantuve a mi excrew arriba de lo
arriba, era reconocido estaba topado y me sentía orgulloso
de pertenecer a esa gran familia, que esta ya muy arriba,
después paso el tiempo y conocí a uno de mis chiles
chiles. Cuando te buscan y te dicen, reconocen tu esfuerzo y
trabajos y a veces llegan hasta seguir tus movimientos, es lo que
mas te hace grande, cuando sabes que tu luchabas y tenias tu
ídolo en el grafiti y ahora tu eres el ídolo de
muchos, que quisieran ser y estar con la fama que ahora cargas
después, de tener un tiempo en este desmadre,
después te puedes dar cuenta, que en verdad tienes mas
talento de lo que tu crees puedes ir creciendo en todo aspecto y
hacer que las cosas cambien, dar una manera distinta de decir que
el grafiti es malo, cuando puede ser y dar un gran brinco y
encontrar lo que buscabas. Todos empezamos con algo distinto con
una manera distinta, en lo personal, ahora
veo mis metas alcanzadas y logradas, ahora ya puedo ver la vida
distinta, ya se que el grafiti no es malo, es una forma de vida,
que no se debe de mezclar la vida del grafiti con la vida
personal, ni la vida sentimental, cuando tu no respetas estos
limites, de nada sirve que hagas y trates de hacer bien las cosas
ya que no se llevarían bien.

ESCUELAS

Las escuelas son en verdad algo muy sencillo, a la vez
complicado, tratar de resaltar en un grupo social, cuando te
meten a una escuela es por que te están tratando de
conseguir una calidad excelente, de un grafitero, llegar a una
escuela quiere decir, que te van formando y la meta alcanzada
es como graduarte, es cuando logras entrar al CREW, de ahí
puedes demostrar mas calidad, ya que pasaste por la escuela y
ahora perteneces al crew.

Estilo de
vida

La vida del grafiti es cruda, no hay un nivel
jerárquico, ni si quiera te piden ser rico o ser pobre, lo
único que te piden es un sentimiento, lo único que
comparte el grafitero es calidad, experiencia y amor por lo
que haces, no hay mas, haciendo esto y sintiendo el mundo de
manera distinta a los demás, ser como gatos nocturnos, los
cuales solo atacan de noche y cuando atacan de día, es
para hacer creaciones, nunca antes vistas, creaciones que pueden
paralizar por momentos al trafico, que pasa por una avenida, que
paralizan el tiempo y al paso de los años, lo haces un
ritmo de vida, cuando eres un anónimo, cuando eres una
persona ajena a las demás, que estudias, pero que a la vez
pintas, permanecer de manera anónima es lo mejor que pueda
existir, por que cuando alguien ha visto tus trabajos casi
diario, se hacen una pregunta que alguna vez me llegue a hacer
¿donde vivirá?, ¿como será?,
¿cuantos años tendrá?, esas preguntas que
invaden, te haces famoso de una manera distinta, no sales en
la
televisión, pero sales en periódicos y en
cambio, cuando sabes que el grafiti afecta tu vida y algo que
tanto te encanta te daña, es lo peor que puedes reconocer,
saber que el grafiti tiene sus consecuencias, por tener
ignorancia social, que por pensar que grafitear es hacer
vandalismo, cuando solamente quieres expresar un sentimiento y
compartirlo de una manera distinta, así como cuando
alguien canta para alguien, o cuando alguien hace una carta, pues
nosotros pintamos para demostrar que no estamos huecos y no somos
diferentes, podríamos ser hasta los vecinos los que
dañamos una empresa que
es de tu tío, pero lo que solo buscan es venganza, en
lugar de decir para que recurrir a este grado, cuando
podríamos prestarles unas bardas, pero no es así de
fácil, mi primera meta fue lograr la fama y pintar como lo
hago, ahora solamente quiero hacerle entender al mundo que al
grafiti lo han involucrado con tantas porquerías, que me
duelen mas por el estilo de vida
que llevo, a punto de terminar mi preparatoria no creo ser una
mal hijo de familia, pero el grafiti como todos suponen es el
lado obscuro de mi vida y así no debe de ser.

MI VIDA TE LA COMPARTO

Te puedo compartir un libro, te
puedo regalar hasta dinero, pero sabes que no regalo, ni vendo ni
nada, mi experiencia eso vale mucho para mi, romperme el alma cada
madrugada, para saber que cada día me hacia mas famoso de
lo que creía, era mi trofeo, ahora se me abren las puertas
de muchos lados y no solamente eso, se me abren trabajos, los
cuales haciendo lo que a uno le gusta ahora ya te pagan por
pintar algo que en verdad amas, cuando mi padre me decía
que esto del grafiti era pura basura, ahora
puedo levantar la frente caminar alto y gritar que soy un
grafitero y orgulloso de mi mismo, puedo decir que tengo mas
experiencia en las calles que en mi propia familia.

ESCUELA CALLE

Ahora si, hay que hablar de lo malo y lo bueno que me
encontré, ¿quien dice que las madrugadas son malas?
solo son malas, si tu las quieres hacer, si mientras tu te salgas
a pintar, no te metas con nadie, no hagas nada que en verdad haga
que te pase algo, en la calle no habrá por que temerle a
esta vida nocturna, la escuela calle me demostró que
aquí si estoy graduado, se me enseño a crecer en
forma de mentalidad, cuando ves la ciudad vacía, ves la
inmensidad y llegas a acariciar la soledad y sabes que tan
perturbador puede llegar a ser, se podría decir que ahora
ya estoy graduado.

PARECEN RIMAS

Si te imaginas y te pones a escuchar una canción
podrías decir que es un poema de amor hecho cultura, en
verdad no me aburre hablar de lo mismo, lo que me aburre es no
hacer entender a las demás personas que no pintamos por
hacer enojar a nadie, ni si quiera y descartamos el mito de que
marcamos territorio, ya que eso es mentira solo
buscas pintar y llegar a la fama y meta alcanzada, nada que ver
con territorios, eso esta descartado al menos para mi, nosotros
mismo sabemos que las pedradas existen y es cuando en verdad
sientes que el grafiti no te deja mas que fama y ya no hay nada
de provecho, pero podría decir que algunos grafiteros son
mas cultos que cualquiera de nosotros.

Perspectiva

Ahora que ya estoy del otro lado, me pongo a pensar y
digo que las cosas parecían fáciles, pero no lo es
así, es mas difícil de lo que creía, pero
ahora puedo dar un consejo y los grafiteros somos necios, creemos
tener la razón y buscamos excusas para evadir y tener la
razón en todo, pero a veces es increíble, nos
ponernos a pensar y todos lo hemos hecho y sabemos que en muchas
cosas estamos mal, así es también somos humanos y
cometemos errores, ahora solamente lo que necesitamos es que nos
consideren no otra cosa, sino como hombres que necesitan expresar
sus emociones, para
nosotros no es tan fácil expresarnos de otra manera sino
pintando, así es y seguirá siendo, algunos piensan
que el grafiti alguna vez se acabará, pero en realidad es
una epidemia que cada vez contagia mas a jóvenes a
recurrir a esto, a estar en contra del sistema y algunos
aquí demuestran su rebeldía, pero mas que eso, es
que algunos en verdad están vacios por dentro y con esto
se llegan a llenar, o a sentir ese cosquilleo de ya soy alguien y
estoy vivo estoy aquí.

RESPETO AL 100%

Lo que tu crees que no deja nada bueno, al menos para
los mismos grafiteros, deja algo que impone entre nosotros mismos
y ese es el respeto.

El respeto empieza desde que sabes reconocer que hay
alguien mejor que tu, que sabe mas que tu y eso no quiere decir
que es por que ya lleve demasiado tiempo en esto, si no que la
verdad se ha esforzado y luchado por llegar a alcanzar ese
respeto que tanto anhela cualquiera.

¿Como te puedes ganar el respeto?:

En primera, respetando a los demás y respetando
los trabajos muy bien elaborados que otros han logrado a hacer,
por ahí se empieza.

Cuando lograste alcanzar esto, ahora te toca hacer lo
que ellos, hacer que lleguen a respetar tus esfuerzos y trabajos
que no nada mas pasen y digan: -ahí pintó este wey,
si no que digan ahí pinto él y el que lo llegue a
tapar debe de estar aun mas cabrón que
él.

El respeto se gana de muchas formas, una de ellas es ir
siendo conocido por trabajos o por que pintaste en diferentes
lugares, o por que tienes pintas en lugares impactantes donde
nadie se lo imaginarias, ahí es cuando te ganas un
respeto.

Cuando complementas tu respeto y te catalogan como
alguien a seguir y respetar, es cuando ahora ya puedes y te
identificas como un verdadero grafitero, esto nadie lo piensa al
comenzar a pintar, conforme pasa el tiempo sabes que vas
avanzando y es fácil de saber el por
qué.

¿TRABAJAS LEGAL?

Cuando las cosas van mejorando cuando sabes que puedes
crear cosas increíbles, que quieres saber de que estas
hecho, haces legales esto quiere decir que nadie lo impide, que
nadie se puede oponer o detenerte al pintar, esto es lo mas padre
y hermoso del grafiti, parar al mundo en todo aspecto, para ver a
un artista anónimo clasificado como rata de la sociedad, en
el día pintando cosas extraordinarias y dejando calladas a
las personas que tienen una visión diferente, para todos
aquellos grafiteros que no tratan de ensuciar nuestra
reputación en esta sociedad.

Sabiendo que tus creaciones por que ya no es vandalismo
es arte palabras que para nosotros suenan diferente y para otras
suenan como una comparación que no va con
nosotros.

ES MAS FACIL

Cuando me preguntaban a mi

-Oye wey ¿por que no haces cosas
padres?

yo les contestaba:

-Por que eso no es un grafitero el grafitero pinta puro
ilegal y puras letras,

me di cuenta que para un grafitero evadir una responsabilidad evadir trabajo, esfuerzo calidad,
todo eso que convierte un legal en un arte, lo convirtamos en
cosas ilegales, que eran ataques visuales, que hacían
enojar no nada mas al dueño, sino a la población
entera.

"ES MAS FACIL PINTAR ILEGAL, NO PEDIR PERMISO CORRER
Y SER FAMOSO".

"ES MAS DIFICIL ESFORZARNOS Y SOBRESALIR DE LOS
DEMAS"

"LAMENTABLEMENTE, ESCOGEMOS EL CAMINO MAS FACIL, EL QUE
NO NOS DEJA NADA, PERO NO NOS COSTO TANTO
TRABAJO".

"SOBRE ESOS ARTISTAS OBSCUROS, QUE ESTAN AL ATAQUE
CONSTANTE Y DIARIO NOCTURNO".

TALENTO MAL GASTADO

Dicen que aquí lo único que hay es
vandalismo, pero a veces te conviertes en prisionero de ti mismo
y de lo que te gusta, no podemos llegar a una buena
conclusión, hay gente que se llena haciendo esto y se
siente libre, haciendo esto y sintiéndose conformes con si
mismo, lo seguirán haciendo, a veces dudamos y buscamos
algo romántico, pero nadie cura un vacio y lo que siempre
nos llenará, es así como puedes vivir feliz,
estando bien contigo mismo, a veces son castigos, a veces son
retos, a veces son cosas inexplicables, de aquí me
quedarán recuerdos, me puedo llamar y decir con orgullo
que soy un grafitero y no cualquiera, sino el grafitero que ya
entendió el concepto de arte,
vandalismo, respeto, sabiduría y habilidad, todo esto me
queda muy claro y me quedo conforme.

ESTOY VIVO

Tengo de lado mío al tiempo, paredes, que mas
podría pedir, solamente pienso en que todo será mas
fácil en un futuro mas cercano, ahora realizado todo esto,
puedo decir y explicar como me siento ahora, ahora se que en
algún tiempo SELZOR vivo y sigue siendo reconocido,
lamentablemente mas reconocido por ilegales que por obras de
arte, pero ahora puedo decirles que me siento lleno, que me
siento feliz , que me siento realizado, ahora se que soy capaz de
hacer grandes cosas, de proponerme cosas que nunca antes
había hecho, misiones inolvidables al lado de grandes
personas que compartían un mismo sentimiento y nunca se
echaron para atrás, muchos se quedaron en el camino,
muchos no complementaron su sueño, que nunca se
podrá hacer realidad, a muchos de nosotros nos lleva la
muerte antes
que otros, a otros nos llevan las drogas y
mas por el ambiente que
en la calle se puede llegar a vivir, pero superados estos
obstáculos, ser un grafitero, seguir estudiando y ser
reconocido, en verdad es de estar agradecido conmigo mismo y con
mis mismos compañeros de trabajo, a quienes les tengo un
respeto como amigos inseparables, en las buenas y en las malas,
siempre juntos.

Y así podría contarles todo, pero lo
básico aquí está, escribí
experiencias y saber como se siente, compartí mi
sentimiento, aquel que me llena y me hace sentir grande entre los
demás.

Conclusiones

Conclusiones yo se que, puta, hay demasiadas y que aun
así, el grafiti ilegal seguirá vivo, por que eso
lamentablemente no se acaba, pero igual puede haber mas apoyo y
con esto surgirían mas artistas y no mas vándalos,
es algo complicado, en realidad tendrían que intervenir
grafiteros contra sociedad y esto seria difícil de juntar
por que no se entenderían, habrían conflictos y
de hecho el grafiti, como ya había dicho, es una plaga que
es difícil de exterminar, porque así como hay
grafiteros que dejan el grafiti a los 40´s, o como los que
toda su vida lo hacen, o como los que nada mas querían
experimentar, lo dejan. Pero igual diario hay mas y mas personas
que quieren sentir el deseo de ser grafiteros y terminamos con lo
mismo, y esos principiantes comienzan a hacerles
preguntas.

¿Es posible saber a dónde va el graffiti?
Como se ha dicho, su original ilegalidad en muchos lugares ha
sido institucionalizada e incluso fomentada. Algunos se
cuestionan si la diferencia entre el graffiti y el muralismo,
reside precisamente en su ilegalidad, que se desvirtúa
profundamente al ser tolerado e incluso incentivado, perdiendo
dos importantes componentes: su realidad trasgresora y el miedo
como ingrediente creador. Posiblemente, el aún reciente
campo abierto por el stencil y el sticker permita una
renovación de las formas y objetivos del arte
callejero……….

Bibliografía

Anaya, C., El graffiti en
México; ¿arte o desastre?, México,
Universidad
Autónoma de Querétaro, 2002.

Baudrillard, Jean, "Kool Killer: los
gaffitis de Nueva York", en Revista de
sociología, núm. 2, Universidad
Autónoma de Barcelona, 1983.

Castleman, Craig, Los Graffiti,
Madrid,
Hermann Blume, 1987, pp. 35-47.

Codeseira, S. y L. Gándara,
"Graffiti, fútbol
e identidad", en Revista Digital: lecturas, educación
física y deportes, año 5, núm. 22,
Buenos Aires,
http://www.efdeportes.com

Díaz del Castillo, Bernal,
Historia verdadera de la conquista de
la Nueva España, México, Porrúa, 1960,
p. 541.

Fontana, Rubén, "La gráfica
salvaje", en Revista Tipográfica, núm. 2,
1987.

García-Bravo, H.,
Comunicación, vida cotidiana e identidades urbanas en
tiempos de Globalización, México, McLuhan,
1997.

Garduño Oropeza, Gustavo, "Lectura del
texto graffiti. Una aproximación semiótica a sus elementos", en La
Colmena, revista de la
Universidad Autónoma del Estado de México,
núm. 25, 1999, pp. 90-105.

Hernández Sánchez, Pablo,
La historia del graffiti en México, Radio Neza,
México, 2003.

Mazzilli, Román, "Graffiti: las
voces de la
calle, en Revista Acheronta, núm. 3, Buenos
Aires, 1996.

Navarro, Luis, "Fogonazos" en el site
Aleph, 1997, http://alepharts.org/index.html

Pereira, Armando, Graffiti: notas sobre
critica y literatura,
México, UNAM, Coordinación de Humanidades,
1989.

Pible, 100% Graffiti
(antología), México, Grijalbo, 1999.

Real Academia Española,
Diccionario de la lengua
española, vigésima primera edición, Madrid, Espasa Calpe, 2000, p.
1052.

DEDICATORIA

Estas obras que ahora presento mas que nada, quisiera
hacer hincapié a los que mas me apoyaron, que son los que
siempre estuvieron a mi lado, nunca me dejaron y siempre siento
el apoyo y calor de una
familia, a la cual la amo y dedico mi tiempo y dedicaré mi
vida a esta obra que en verdad le hago hincapié a mis
padres que me apoyaron moralmente y que dedico esta obra a la
cual le dedique mi tiempo inteligencia y
ala cual le entregue mi corazón
completo para poder haber cumplido mas en esta vida.

Agradecimientos

A los que en verdad agradezco son a mis padres quienes
estuvieron conmigo desde el principio, a los cuales les agradezco
como no tengo idea, no hay precio con el
cual pueda pagar lo que en verdad necesité y ellos lo
brindaron, tiempo y espacio; a mi hermano el cual me apoyo con
varias ideas que eran lógicas y tenían una
explicación.

Autor:

Juan Manuel Carreón
Sánchez