Breve reseña de los compositores oaxaqueños más destacados en nuestro Estado (página 2)

Rodolfo Villegas
Bolaños

(1950 – 2004)

Heredero de la afición por la música, desde muy
temprana edad, Rodolfo Villegas Bolaños aprendió
los primeros acordes en la guitarra y el violín y compuso
su primera canción "Me paseo por el Mundo".

Compartió escenarios con Ramiro Zamora García y
Pastor Pérez Ignacio con quienes integró el
Trío Emperador, popularizando temas como: "Mujer
Oaxaqueña", "Que Fácil", "Yo le canto a la Mujer", "El
Necio", "Todo por servir se acaba", "Quiero que sepas", "El
pueblo del beso" y muchas más.

Héctor
Martell y su Trío Santo Domingo

(1934 – .)

A sus 75 años, Héctor Martell se conserva
activo, vivaz, muy consiente y apasionado; con un lenguaje
corporal tremendo, se alegra de la visita de DESPERTAR a su
hábitat. A pregunta específica,
responde a carcajadas: "Yo no tengo años; los vivo y los
dejo que se vayan". Y en efecto, el prolífico compositor
aparenta menos años de los que después
confesó tener, en un desliz de la amena
conversación.Considerado un icono de la música
romántica, enfila la charla al amor, pero sin
un plan premeditado;
simplemente hablando con pasión, inicia: "Yo le pregunto a
la gente y ahorita te lo pregunto a ti: ¿Qué es
primero, la inteligencia o
la conciencia?". Al
responderle que la conciencia, dice: "Claro. Yo digo que la
conciencia. Cuando fui una semilla de tres micras, tuve la
conciencia de querer vivir. Y de la cantidad enorme de semillas
que venían conmigo, yo pude llegar a vencer para fecundar
el óvulo de mi madre."Yo tenía la conciencia de
querer vivir, pero no la inteligencia, porque de haberla tenido,
no nazco", apunta entre grandes carcajadas, "ahí tienes,
primero es la conciencia". Y abunda: "La mayoría de la
gente que habitamos en esta tierra, no
sabemos mucho de nada. Por ejemplo, hablamos del amor y no
tenemos ni idea de lo que realmente es.

El amor hay que entenderlo

"Hay gente que se contrapone conmigo y me dice:
"Tú escribes mucho sobre el amor".
Sí, pero el amor hay que entenderlo. El amor no es lo
vulgar. No es cosa de abrasarse; de besuquearse, de manosearse y
de terminar en la cama, eso no es el amor. Eso se llama celo,
estamos encelados con el sexo opuesto y
eso es bellísimo, pero no es el amor", ilustra el maestro.
"El amor puede nacer de una relación entre dos personas.
El amor es la conciencia de querer y saber darle a la vida su
verdadero valor. Eso es
el amor para mí. El amor es conciencia de querer estar en
paz; de querer vivir en paz". En este momento ésa es la
definición del compositor, pero debe de tener otras
más.Artista, sin escenario "Desgraciadamente estamos muy
atrasados en todo. Seguido me han preguntado: ¿Qué
apoyos reciben los artistas de Oaxaca? Pero no se requieren
apoyos económicos. Se requieren empresarios valientes que
quieran contribuir para el crecimiento de los artistas
oaxaqueños. Porque no tenemos una plaza donde trabajar. No
hay foros y los pocos que hay, los maneja la Secretaría de
Cultura de
mala manera.Pareciera que el compositor salta de un tema a otro,
pero no, es el mismo del amor. Amor por la vida, amor a sí
mismo, amor a sus semejantes, al entorno, al medio
ambiente. Y es que desde el inicio de la "entrevista", a
manera de presentación, sin hacerle ninguna pregunta,
soltó: "Desde niño me enseñaron a amar a mi
país. Nací en el Distrito Federal, pero hace 45
años que estoy en Oaxaca, por accidente, por calentura, no
sé, pero amo esta tierra".

El corazón
nunca muere

También habla sobre su salud y aborda el tema de la
muerte. "He
tenido cinco o seis infartos, el último muy fuerte. Ya no
me vuelve a dar porque tomé las medidas necesarias".
Héctor fue sometido a una intervención
quirúrgica a corazón abierto en su último
infarto y
actualmente tiene una coronaria obstruida al 50 por ciento. "No
me vuelve a dar porque no voy a morirme del corazón. Yo
prefiero morirme de cualquier cosa, menos del corazón."Mi
corazón me ha sido muy leal; ha estimulado mi cerebro para
escribir las canciones que he escrito. Ah, y el corazón no
tiene nada que ver con el amor. Hablamos del amor y decimos: "te
quiero con todo el corazón", nada de eso, en el cerebro es
en donde se genera todo", afirma el poeta.

Víctima de la piratería Héctor habló de la
influenza, de la inseguridad,
de la política, del turismo, de los derechos humanos,
del sistema
carcelario, de la corrupción, de la injusticia, de los abusos
y de muchas cosas más, como de la piratería, "de la
cual soy una víctima más".Al mencionar
víctima llegó otro recuerdo: "Un chileno, Gigi
Rivera se presentaba en sus actuaciones en Sudamérica,
como compositor de Amor Añejo; lo descubro en el Internet, pero
también el licenciado Ildefonso Zorrilla Cuevas, lo
descubre en Colombia y habla
con él, le dice: "usted no es el compositor de esa
canción, yo conozco al verdadero compositor, es
Héctor Martell de Oaxaca y es mi amigo", el licenciado me
lo contó personalmente", agrega entre risas.

El andar de Héctor MartellY sin más
preámbulo, dice: "yo empecé a escribir a los 12
años, a escribir, no a componer. Porque ser compositor fue
mi sueño de toda la vida y no lo logré. Para ser
compositor se necesitan muchos conocimientos musicales. Soy
más escritor de letras que cantor", reconoce el maestro
sin falsa humildad.Así, de improviso también, se le
escapa otra definición del amor: "El amor es el conductor
de todos nuestros actos. Pero como estamos sin conciencia, no es
así. Por eso hay tantos divorcios". Y abunda: "Un matrimonio
debería de ser: masculino más femenino, igual a dos
conciencias que se unen y el pegamento sería el
amor".Héctor vive el presente intensamente, del pasado,
bueno o malo, casi no se acuerda. No sabe con exactitud
cuántas canciones ha compuesto. Hurga con detenimiento en
su memoria y dice:
"ponle 80 o 90, no sé". Recuerda la letra de las
más conocidas; las tararea y recuerda la fecha en que
compuso el tema que le ha dado la vuelta al mundo: Amor
Añejo, 1978.Pero para Héctor su bebé
preferida en estos momentos es Señora de señoras
que escribió hace dos meses, título de su
última producción discográfica que
saldrá al mercado dentro de
dos meses y que consta de 12 canciones, tres de ellas de su
autoría. Y tararea parte de la letra: "Señora de
mis noches, señora de mis días. Señora de
señoras, no hay nada más que hablar". El compositor
integró el Trío Santo Domingo hace 15 años,
sus compañeros son: José Luis Carballo Pineda,
requinto, y su hijo Enrique Martell, primera voz.

De despedida, nos regala otras palabras acerca
del amor: "Muchas veces le cantaron al amor. Casi siempre lo
confunden sin saber, porque a nadie le interesa establecer lo que
es amar, lo que es desear, lo que es placer. El amor, hay que
saber, es algo más que hacer nacer y mucho más que
acariciar a una mujer. El amor es la unión de dos
conciencias".

Jesús
"Chuy" Rasgado

(1907 – 1948)

Nació este compositor istmeño en la población de Ixtaltepec, ex -distrito de
Juchitán, del Estado de
Oaxaca, el día 7 de enero del año de 1907.

Sus padres fueron doña Mónica Rasgado,
originaria del mismo pueblo descendiente de una familia de
músicos y, del español
Cayetano Irigoyen, procedente de una familia de bohemios, que
allá en la madre patria se destacaron por las bellas
letras.

Ambos se conocieron en la Ciudad de Acayucan del estado de
Veracruz, cuando ella hacia sus viajes
llevando mercancía de la región a dicho estado, tal
como se acostumbra en la actualidad, fruto de aquel cariño
entre una zapoteca y un español es nuestro gran
compositor.

Así vio la luz heredando las
cualidades de sus progenitores, que se fusionaron en el:
¡la música y la inspiración…! que mas tarde
lo llevaron a la gloria de la fama en nuestra región, y
conforme se va conociendo por medio de sus canciones, su nombre y
su figura se va agigantando hasta colocarse al igual que otros
compositores que han dado gloria a nuestro país.

La fatalidad del destino hizo que al poco tiempo de
nacido, su padre lo abandonara para no saberse más de
él, quedó al cuidado de su madre. Así
transcurrió su vida al lado de aquella mujer que lo mimaba
con besos y lo acariciaba, él inocentemente, sin darse
cuenta todavía de su existencia, de igual manera
correspondía aquella caricia maternal, con sonrisas,
agitando levemente las manos, tal parecía que aquella
mujer presentía que al niño que quería
entrañablemente, tenía con el tiempo que ser un
gran personaje.

Personas supersticiosas que lo conocieron de niño,
llegaron a decir que no iba a lograr porque veían en sus
manifestaciones sosas sobresalientes. La madre desde aquellos
momentos le prodigó más cuidado para que no
sufriera nada en su infancia.

En plena revolución
su madre unió su vida al señor Mateo Castillo, y
debido disturbios políticos, abandonaron el pueblo de
Ixtaltepec y fueron a establecerse en el pueblo de Santo Domingo
Petapa, llevando nuestro compositor de escasos 4 años.

A la edad de ocho años lo enviaron a la escuela del
lugar, en donde aprendió a leer y a escribir, formaban
juntamente con otros niños
de su edad un grupo que
alegremente cantaba rimas en sus juegos y
canciones infantiles, solamente estudió hasta el segundo
año de primaria, por la muerte de
su padre adoptivo; su madre quedó sin recursos, por lo
que se dedicó a ayudar a su madre para el sostenimiento de
la casa, por medio de trabajos que él podía
hacer.

Conforme iba creciendo, y en los momentos de descanso
después del trabajo,
hacía con ayuda de algún utensilio cajitas de
madera,
flautas de carrizo o de higuerilla y cuernos, sencillos
instrumentos que tocaba frecuentemente entonando una
canción, no había pieza nueva que no
aprendía con sólo oírla una o dos veces. Un
selor le regaló un cilindro de boca y con él
hacía maravillas ejecutando piezas de moda, así
como sones regionales.

En las noches estrelladas y debido al calor del
trópico, toda su familia salía a descansar en el
patio de la casa bajo los árboles. Jesús entonces tocaba sus
sencillos instrumentos con más alegría, que se
oían en la vecindad y todos repetían : "Ese
niño con el tiempo tendrá que ser un buen
músico".

Cuando había fiestas, concurría a ellas, no como
los demás niños a correr y jugar entre la
muchedumbre y hacer mil travesuras, sino que gran parte lo
dedicaba a oír la música que ejecutaba la banda o
marimba del lugar. La música lo llamaba y Jesús
poco a poco se iba acercando para dar una sorpresa y consagrarse
como músico auténtico.

A la edad de doce años, viendo los componentes de la
banda de músicos del lugar que le gustaba estar entre
ellos, le ofrecieron trabajo y así tocó sus
primeros instrumentos: la tambora y los platillos. Su primera
actuación fue magnífica, dejando sorprendidos a sus
compañeros.

A los quince años, pensando en su madre y en la mujer
amada y por las vicisitudes que pasan a los jóvenes en sus
innumerables aventuras amorosas, escribió la letra y
música de su primera canción, nacida del
corazón para aquella mujer que le embriagó de
besos, de esos besos que se reciben llenos de promesas, llenos de
miel, y que más tarde se esfuman en la nada, en el olvido.
Naila se titula esta canción.

Su primera canción Naila pronto se
difundió en la región, las renombradas marimbas y
orquestas la tocaron, llegaron a afirmarla como la canción
de la época, a él acudieron muchos directores de
orquesta para comprar piezas y ofrecerle que los dirigiera, pero
de Santo Domingo Petapa, pueblo que él quería nunca
quiso separarse.

Ante la insistencia de sus amigos, emprendió varias
giras por diferentes pueblos, y puede decirse que no hubo pueblo
por más pequeño que fuere, que no visitara. Siempre
llegaba de incógnito, vestía con sencillez, y
cuando alguien lo descubría, él siempre
respondía que no era Jesús Rasgado. Al poco tiempo
entraba entre los músicos de la banda y tocaba las bellas
canciones, como él sabía hacerlo; al momento se
ponía en pie y lo aplaudían con delirio, formaban a
su alrededor una muchedumbre ansiosa de conocer al hombre que era
para el Istmo algo grande por su música. Le estimaban
mucho y le ofrecían terminada la fiesta, descansar en la
casa de algún amigo, él siempre rehusaba, y sin que
se dieran cuenta se ausentaba, para ir a otro pueblo, siempre
solo, sin instrumento, no le importaban las caminatas ni las
inclemencias del tiempo, así recorría los pueblos
sucesivamente.

Pero siempre regresaba a Santo Domingo Petapa, es que
aquí había dos seres que le atraían, su
madre y la mujer de sus sueños.

Sus giras no solo las realizó en las ciudades y
pueblecillos, sino que se interno en las cumbres de las
montañas, allí donde vive el indio que por herencia es
artista, donde durante quince años formó y
dirigió las bandas de música de la región
mixe: Totontepec, Juquila, Yalalag, Malacatepec, Zacatepec,
Izcuintepec, Tutla, Santa Catarina, Mazatlán,
Camotlán y Cacalotepec.

Esta banda que él enseño, en el año de
1938 en la feria indígena del estado, ocupó el
primer lugar. El ciudadano gobernador constitucional del estado,
general Vicente González Fernández, lo
felicitó y le dijo que quería para sí por su
gran labor, él siempre humilde, como Bartolomé de
las Casas, respondió: "Mejor vida para los indios del
Zempoaltepec, destrucción del caciquismo en aquella
región, más escuelas y maestros."

Era humilde, no quería para él nada, solamente
quería para los indios, a los hermanos a quien él
quiso levantar en alto, para que vieran el horizonte,
incorporarse a la cultura y contribuir con su arte a aumentar
el folklor mexicano.

Los mixes, aquella raza indómita que nunca se
sometieron a los conquistadores, lo querían y lo
consideraban como su guía y su protector; Jesús
Rasgado cumplía con sus hermanos y no hubo un momento que
no saliera a la defensa del indio y, en fin, de la clase
humilde.

Al que esto escribe le dijo un día: "Profesor,
usted que me conoce y sabe de mi trabajo, lo que he hecho en la
región mixe, no habrá otro que lo haga." Tal parece
que lo veo con aquella frente despejada, los ojos vivaces,
referirse de su trabajo y de sus amigos los mixes, a quienes
quiso hasta los últimos momentos de su vida.

El licenciado Juan Solorza, paisano suyo, en un
artículo de la prensa lo
declaró "misionero de las cumbres del Zempoaltepec y del
Suchiate", refiriendose a la gran obra que realizó entre
los mixes, entre los zapotecas y entre los pueblos del estado de
Chiapas.

Se ausentaba de Santo Domingo Petapa durante dos o tres meses
pero regresaba, para ver a su madre, a sus hermanas y amigos; era
una alegría contarlo entre ellos; un día, los
miembros de la banda de música del lugar, lo invitaron
para que bajo su dirección dieran una audición en la
población de Guevea de Humboldt, vecina población
de Santo Domingo Petapa, enclavada entre la sierra, entre
árboles y bosques, donde con motivo de la fiesta titular
del lugar concurría una caravana de muchachas, él
rehusaba y ante su negativa rotunda, consiguieron que la mujer
que quería lo convenciera. Para ir juntos a aquella
fiesta. Ante la súplica de aquella mujer, accedió
nuestro compositor, y el día señalado, salieron
para aquella población. Iba un poco cansado por el calor
sofocante, en el primer arroyuelo del camino se dio un
baño, al mismo tiempo que su hermano Armando mataba una
paloma, la novia hizo con este animalito una comida que
almorzó. Este fue el momento decisivo en que él vio
la bondad de aquella mujer a quien el destino le tenía
reservada.

Al regreso de aquella población, Jesús Rasgado
contrajo matrimonio con aquella mujer, Elodia Sosa Celaya, hija
de una familia honorable de la población de Santo Domingo
Petapa.

Su matrimonio fue un acontecimiento social, a el concurrieron
muchas marimbas y bandas de la región, principalmente
indígenas del Zempoaltepec.

Nuevamente regreso al distrito mixe, pero esta vez
acompañado de la mujer amada.

Por enfermedad de su señora madre requerían su
presencia, lo que motivó a su hermano Armando lo fuera a
traer; así bajó de las cumbres y siguiendo por los
bosques y valles llegó la oscuridad, siguieron caminando
los dos hermanos, el cielo despejado, miles de estrellas
brillaban en el firmamento, la luna brillaba en su plenitud. En
aquellas cumbres y en horas avanzadas de la noche se sentó
bajo un árbol y sacando de su bolsillo un pedazo de papel,
viendo las estrellas, escribió la letra y música de
su canción éxito
"La misma noche", que pronto se dio a conocer en la
región, llegando a competir en un concurso raiofonico por
una de las estaciones de la capital de
la
República, ocupando dicha canción el
séptimo lugar. No fue firmada por nuestro compositor, sino
como autor anónimo, saliendo en primer lugar en aquella
ocasión la canción ""Palabras de mujer" del gran
compositor Agustín Lara. Así paso a los cancioneros
y se difundió por todo el país, muchas personas
encontrándose ante una marimba piden la ejecución
de la canción "La misma noche".

Estando de moda esta canción dirigió una marimba
en la población de Santo Domingo Petapa, quien lo
bautizó con el nombre de conjunto musical "La misma
noche". Actualmente lo dirige su hermano Armando Rasgado, de
igual manera músico excelente.

Así surgieron otras canciones, siempre llenas de
emoción, ternura, alegría y dolor; en cada una de
ellas imprimió un gran sentido de tristeza, en donde se
nota que no canta por simple cantar, sino nacidas del fondo del
corazón, ¡música sentimental que conmueve
todo el ser! Sus canciones cumbres fueron un total de treinta y
seis, además muchas fúnebres y misas cantadas a
Santo Domingo de Guzmán y a San Juan Degollado.
Aquí solamente se encuentran las principales: "Naila", "La
misma noche", "Somos tres", "Cruel destino", "La vida es un
momento", "Punto final", "Vida y amor", "Penúltimo beso",
"Vuelve otra vez", "Altivez", "Emperatriz",
"Renunciación", "Benita López Chente",
"María Cristina", "Tehuanita".

Una semana antes de su muerte compuso la canción "Cruel
destino", fue a cantarla a su esposa, tal parecía que
nuestro gran compositor presentía que la muerte se le
acercaba, así en aquella canción le anunciaba su
despedida.

Algunas de estas canciones ya se encuentran grabadas por el
Trío Montealbán de los hermanos Ordaz, que
actualmente ocupan un lugar prominente.

De la parte norte del Istmo llegaron muchos elementos y
llevaron a nuestro compositor por el estado de
Veracruz y por el Distrito de Tuxtepec, donde
enseñó a varias marimbas y orquestas; en este
distrito es una hacienda, que se ignora su nombre, estrenó
muchas canciones, unas conocidas y otras que se ignoran, entre
éstas "Sinfonía oaxaqueña", inspirada en el
árbol del tule, que lo describe así: "El
corazón de Oaxaca es el centro del árbol, sus ramas
las distintas regiones que la forman; en cada ramas
pájaros que cantan y hablan el lenguaje de
sus antepasados: los mixtecos, los zapotecos, los mixes, los
zoques, los chontales, los chatinos, los triquis, los
chocholtecas, los popolacos. De las glorias de Mitla,
Montealbán y Guiengola, las maravilas de las cumbres y de
las costas, acompañados de otros miles y miles de
pajaritos del espacio, todos pidiendo al Creador, la abundancia
de los campos y el triunfo de sus razas."

En el año de 1946 en sus frecuentes visitas al pueblo
Ixtaltepec, en la fiesta pueblerina, descubrió un
trío de jóvenes, que cantaban al público sus
canciones favoritas, humildemente vestidos, que ejecutaban la
guitarra con habilidad; descubrió en ellos aptitudes
musicales, los ayudó. Así emprendieron giiras en
todas las ferias de la región, poco a poco bajo su
dirección se perfeccionaron tanto en la voz como en la
parte instrumental.

Durante mucho tiempo cantaron sus canciones, así los
llevó a la ciudad de México y
con ayuda de algunos amigos de la región actuaron en
teatros. Al poco tiempo nuestro compositor se enferma y se
interna en un hospital y donde se recupera; siguieron actuando
hasta que el licenciado Manuel R. Palacios, gerente de los
Ferrocarriles Nacionales les extendió pasajes para
efectuar una gira en la República. Regresaron al pueblo de
Santo Domingo Petapa una semana justamente antes de su muerte, en
la plaza pública del lugar cantaron, el pueblo entero
aplaudió al director y al trío.

Para continuar el camino para el pueblo de Ixtaltepec, pasaron
por la ciudad de Matías Romero, sus amigos le invitaron a
permanecer en el lugar, para enseñar y tocar con las
marimbas, lo llevaron al pueblo de Mogoñé, donde le
hicieron un homenaje, al día siguiente se traslado por
invitación de alguno de sus amigos al pueblo de San Juan
Guidxicobi, al casamiento de uno de los componentes de la banda
de música de aquel lugar, donde le sorprendió la
muerte.

Murió el 28 de Septiembre de 1948 en la Villa de San
Juan Guidxicobi, a consecuencia de una congestión
cerebral. Al momento enviaron la noticia a Santo Domingo Petapa,
donde radican sus hermanos Armando, Josué, Alicia y
Dominga, así como su señora esposa, quienes al
momento y acompañados por varios hombres lo trajeron para
darle sepultura. Todos sus amigos, amistades y niños,
pasaron por su capilla, y a las cinco horas del día 29 de
septiembre, en imponente duelo, todo el pueblo lo
acompañó al panteón del lugar. Al frente
cien niños de la escuela con una gran corona de flores con
la inscripción "Al compositor istmeño Jesús
Rasgado". Dos bandas de músicos ejecutaban marchas
fúnebres. Niños, mujeres y hombres lloraban,
¡lloraba un pueblo entero! Ante su tumba junto a la de su
madrecita, su hermano Armando Rasgado habló: "Madre
querida hoy venimos a dejar a tu lado al hijo que quisiste en tu
vida, Jesús Rasgado. Tus hijos que aún quedamos
seguiremos tus consejos, en ser buenos. Habló,
habló, hasta que las lagrimas se lo impidieron.

En seguida el profesor Leopoldo Castillo Meneses, quien en
brillante oración fúnebre arrancó
lágrimas de la concurrencia. El pueblo lloraba, un
silencio invadía después. Allá lejos del eco
de las campanas de la iglesia del
lugar redoblaron por muchas horas. El viento de vez en cuando
rugía y llevaba la noticia a lo lejano.

La banda de música que él dirigió por un
tiempo comenzó a tocar la canción titulada "La vida
es un momento". Así poco a poco la caja se perdía
en la fosa. La música cada vez mas triste, mas triste, mas
triste y con pausa repetía: "Así es la vida, no hay
que llorar, así es la vida, no hay que llorar. La vida es
un momento y nada mas".

Nadie quería abandonar aquella tumba del compositor
istmeño Jesús Rasgado, el pueblo no sabía
que hacer, quería permanecer eternamente junto a
él.

Allá en el poniente el sol ya no
brillaba, una nube lo cubrió y quedó en tinieblas.
Es que la tierra y
con ella la noche recibían a nuestro gran compositor
istmeño Chú rasgado.

Al escribir estas líneas, mi ser se oprime en tristeza
y mis ojos dejan caer unas lágrimas por el amigo, por
Chú Rasgado.

La noticia cundió a los cuatro vientos, el Istmo
perdía uno de sus hijos predilectos, perdía a
Chú Rasgado.

El profesor Cayetano González Santos,
catedrático de literatura de la Escuela
normal de Comitancillo, escribio un articulo dando a conocer la
noticia al Istmo, diciendo que "Las marimbas lloran, que las
marimbas están de luto. ¿por qué? Por que
Jesús Rasgado ha muerto.

Todas las marimbas de la región estuvieron
efectivamente de luto, colocaron crespones negros en sus
portadas.

A los nueve días, tal como se acostumbra en la
región, llego el Trio Montealban, fueron a llorarle a su
tumba, cantaron sus canciones y juraron darlas a conocer al
país. Hoy vemos que la mayoría de sus canciones se
encuentran registradas en la Secretaria de Educación Publica. El
Trio Montealban, que nuestro compositor formo, las ha grabado en
discos y las cantan en teatros, radio y televisión. Así el Istmo, el Estado
de Oaxaca y el país entero se está dando cuenta del
gran compositor Jesús Rasgado.

Álvaro
Carrillo Alarcón

(1919 – 1969)

Álvaro Carrillo Alarcón nace en el
poblado de Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de Diciembre de 1919. Sus
padres fueron: José María Carrillo Jiménez y
Candelaria Morales de Carrillo, quiénes procrearon a
cuatro hijos: Álvaro. Seledoneo, Porfirio y Rosa
María, los cuales quedaron huérfanos de madre a muy
temprana edad y fueron adoptados por la que fuera la segunda
esposa de don José María, la Sra. Teodora
Alarcón y de la cuál, el maestro Carrillo toma su
segundo apellido, en agradecimiento por el cariño con que
ella cuidó de él y de sus hermanos desde su
infancia.Aunque no se conocen antecedentes de herencia musical
entre los padres y abuelos del maestro Carrillo, él
demostró a muy temprana edad su talento como compositor de
canciones regionales, como la "Chilena", que es el tipo de
música de la zona de la Costa Chica de Oaxaca, su tierra
natal, en la cual ligan los versos de corte alegre y picaresco,
con el sentir romántico y bravío de los
costeños. También tuvo el don de la afinidad con el
estudio, lo que lo llevó a recibirse de Ingeniero
Agrónomo en la entonces, Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo, universidad en la
cual conoció y desarrolló el que en ese entonces se
llamó Bolero Romántico Moderno y que le inspirara
grandes canciones que han logrado mantenerse en el gusto popular
a través de los años..

El amor, el sentimiento y la poética
honestidad con
que el maestro e ingeniero Álvaro Carrillo trató
sus canciones, así como el gran conocimiento y
talento musical con que fue dotado, provocaron que su
música traspasara las fronteras, no sólo de su
país, sino la de los cinco continentes, ya que sus
canciones son escuchadas en todo el mundo y en casi todos los
idiomas. Trágicamente, el 3 de Abril de 1969, el maestro
Carrillo perdió la vida en un accidente
automovilístico, acontecido en el kilómetro 19 de
la autopista México-Cuernavaca, cuando regresaba de
asistir a la toma de posesión, en Chilpancingo, del
entonces gobernador del Estado de Guerrero, Caritino Maldonado.
Junto con él, también perdió la vida su
amada esposa Ana María Incháustegui de Carrillo y
el chofer que les acompañaba..

Entre las canciones más conocidas del
maestro Carrillo se recuerdan: Sabor a Mí, La Mentira
(también conocida como "Se te Olvida"), Un Poco
Más, El Andariego, Luz de Luna, orgullo, Dos Horas,
Seguiré mi Viaje, Pinotepa, Amor Mío, Eso Merece un
Trago, Cancionero, La Hierbabuena, Yo Después, Un Minuto
de Amor, Diariamente, Puedo Fallar, Un Segundo Después, Ya
No Estás, No Te Vayas…No… y muchas otras que fueron
interpretadas, entre otros artistas, por: Marco Antonio
Muñìz, Pedro Vargas, Frank Sinatra, Doris Day,
Percy Faith, María Victoria, Linda Arce, Los Panchos, Los
Duendes, Los Santos, Los Ases, Los Hermanos Reyes y Teresita,
José José, étc… pero sobre todo por su
inseparable amigo: Pepe Jara, "El Trovador Solitario".

Para finalizar, cabe remarcar, que le sobreviven
sus hijos: Álvaro, Mario Alberto, Ena Marisa y Georgina
Lorena

Autor:

Víctor Manuel Roldan Lorenzo