El desarrollo cultural de estudiantes de la carrera de estudios socioculturales acerca del patrimonio musical (página 2)

Dichos escenarios aptos para la educación pueden
ser los museos, estos a través de la historia
universal y cubana han sido centros portadores y generadores
de la cultura
contenida en sus colecciones, las que a través de un
manejo eficaz encaminado a este fin puede propiciar buenos
resultados.

Específicamente los museos especializados en música como albaceas
del patrimonio
musical, son espacios que, con una planificada utilización
por parte de la Universidad y el
Centro Provincial de Patrimonio
Cultural (CPPC), puede contribuir notablemente al desarrollo
cultural de los alumnos de la carrera de Estudios Socioculturales
de Remedios.

Como expresión artística y patrimonial la
música merece especial atención, no solo por la belleza y alcance
de la misma sino también por lo que ha representado
culturalmente a través del tiempo para
Remedios, y por ella la significación de esta ciudad para
Cuba y el
mundo. De antaño ha sido la música un componente en
los estilos de vida de los remedianos donde ha tenido
participación la colectividad; por la continuación
histórica de la tradición musical se considera el
asunto como un hecho sociocultural.

La existencia en Remedios de un museo especializado en
música con una colección que atesora miles de
exponentes, los cuales encierran un acumulado considerable de
información casi desconocida por los
estudiantes de Estudios Socioculturales, además de la
vivencia que puede generar el hecho de ponerse en contacto con
estas piezas, la tesis
expositiva de la institución, el guión
museológico, y las actividades de animación
cultural, entre ellas conciertos, peñas y eventos, asegura
una socialización efectiva del patrimonio
musical devenida desarrollo cultural.

Desarrollo

Durante el proceso de
formación de los estudiantes en la cultura recibida de la
humanidad intervienen varios componentes. De manera más
precisa se abordarán aquellos que guardan relación
con las Sedes Universitarias Municipales, para ello se impone la
necesidad de analizar y sintetizar las características del
modelo
pedagógico empleado en las mismas, el cual es nombrado
semipresencial.

Según el documento de trabajo: La
Modalidad Semipresencial. (Versión final; 6.11.06) en la
educación
superior cubana esta se define como:

"La semipresencialidad es la modalidad pedagógica que
posibilita el amplio acceso y la continuidad de estudios de todos
los ciudadanos, a través de un proceso de formación
integral, enfatizando más en los aspectos que el
estudiante debe asumir por sí mismo; flexible y
estructurado; en el que se combina el empleo
intensivo de los medios de
enseñanza con las ayudas pedagógicas
que brindan los profesores; adaptable en intensidad a los
requerimientos de estos y a los recursos
tecnológicos disponibles para llevarla a cabo."

Se identifican como componentes principales de este modelo los
siguientes:

1-Los estudiantes.

2-La autopreparación.

3-Los medios de enseñanza.

4-El personal
docente.

5-Las actividades presenciales.

6-Los escenarios educativos.

De los componentes citados los estudiantes serán el
elemento principal del proceso de formación, el cual a la
hora de organizarse debe tener como centro de atención
primordial a la participación activa de los mismos, tanto
en las clases como en el resto de las posibles actividades que se
programen, las cuales ocurrirán en los diversos escenarios
educativos.

A diferencia del modelo pedagógico presencial, el
semipresencial posee como potencialidad el uso de espacios como
instituciones
culturales para el desarrollo cultural de los alumnos, los cuales
al entrar en contacto directo con ellos pueden experimentar
procesos de
autoeducación, ya que como sujetos participantes reciben
también la influencia de ese medio, estableciéndose
una relación directa con las condiciones existentes.

Aprovechar cada escenario para desarrollar la cultura de los
alumnos, formándolos en el propio entorno de
actuación personal, devenida posteriormente en
actuación profesional, constituye una necesidad para cada
SUM; es un reto para ellas, catalogar y evaluar los posibles
escenarios para la educación, por lo que
debe ser un trabajo serio a realizarse, ya que el aula no
será el único espacio para el logro de estos fines
como ha ocurrido tradicionalmente.

Con relación al asunto Fidel expresó:

"En el seno de cada centro de estudios, el trabajo
educativo se desarrolla en el aula (.) en las actividades
político-ideológicas, productivas, deportivas,
recreativas y culturales; es decir, la labor educativa dirige
toda la vida del escolar." (Castro, F., 1981., p. 287)

Según el director de la Dirección de Formación de
Profesionales del MES en Cuba, Doctor en Ciencias
Pedagógicas Horruitiner Silva:

"Los escenarios educativos propician la integración de los restantes componentes
del modelo citados anteriormente, los que en la dinámica de la semipresencialidad, asumen
particular relevancia cuando se logran integrar para elevar la
eficiencia del
proceso de formación.

El diseño
de este sistema supone
tener en cuenta el grado de implicación de la sociedad
cubana en todos los programas
sociales que se desarrollan actualmente y en particular aquellos
relacionados con la educación. De tal modo no puede ser
ajeno al proceso de formación el centro de trabajo del
estudiante, su familia, las
instituciones culturales del territorio, etc; cuya
integración ofrece un conjunto de posibilidades formativas
que no es posible alcanzar desde una sola institución en
específico. Esa integración de los escenarios
educativos es una de las principales fortalezas de este modelo,
en su propósito de logar la excelencia académica."
(Horruitiner, P., 2006., p. 167)

Este doctor también afirma:

" . integrando todos los actores implicados en esta labor en
función
de la excelencia; esto es, las entidades laborales; las
instituciones culturales y las organizaciones
estudiantiles, laborales y sociales. Y de conjunto con ello, algo
de una importancia primordial, las autoridades del gobierno
local.

Dicho nivel de integración resulta indispensable para
lograr poner en función de ese objetivo todos
los escenarios de aprendizaje
requeridos para una transformación de tal envergadura.
Está claro que la universidad, por sí sola, no
puede producir esos cambios. Se trata, en esencia de integrar en
cada municipio, en cada localidad, las fortalezas tradicionales
de la universidad con las propias del territorio". (Horruitiner,
P., 2006., p. 135)

En algunos municipios estas aspiraciones resultan un poco
difíciles pero en otros como Remedios, existe un potencial
inestimable para el cumplimiento de la política educacional
cubana durante la formación de los estudiantes
universitarios. Específicamente la carrera de Estudios
Socioculturales posee el privilegio de contar con varias
instituciones culturales, entre ellas cuatro Casas de la Cultura,
dos teatros, seis cines, nueve salas de videos, una
galería de arte, una sede de
la UNEAC, una academia de música, dos bandas de conciertos
y dos centros recreativos, pueden contarse además la
Iglesia
Parroquial Mayor y la del Buen Viaje, así como el entorno
del centro histórico de la ciudad.

Merecen especial mención el Equipo Municipal de
Patrimonio y tres museos, el de Historia Municipal, el de
Las Parrandas Remedianas y el de la música Alejandro
García Caturla, todos en su conjunto constituyen
escenarios de primera categoría para el desarrollo de un
bagaje cultural amplio si se saben explotar de manera inteligente
por parte de la SUM, cuyos docentes, en
su mayoría, son precisamente los especialistas de las
referidas instituciones.

Parte integrante del conjunto de saberes y actuaciones comunes
en los estudiantes de la carrera de Estudios Socioculturales de
Remedios ha de ser el patrimonio musical, en tanto que el mismo
es identidad de
la localidad en la que viven, se educan y actúan en el
ámbito profesional.

Con relación al patrimonio musical refirió la
Dra. en Ciencias sobre Arte, Clara Díaz:

"Como parte esencial del patrimonio cultural, la música
es, inobjetablemente, un referente eficaz, un efectivo medio de
expresión identitaria, una poderosa fuente de
identificación y de energía, no sólo de
carácter emotivo-sensorial, sino
también, en gran medida, consciente intelectivo, por lo
que preservarla y difundirla infiere una voluntad de acción,
en aras de reafirmar el concepto de
identidad desde una dinámica que asegure su permanencia
vital." (Díaz, C., 2003., p. 61)

Las palabras de la Dra. Clara Díaz reflejan la misma
importancia que el autor confiere al hecho de desarrollar la
cultura patrimonial musical en los estudiantes de Remedios, por
el hecho raigal que el mismo constituye en la identidad de esta
localidad, no es posible hablar de la historiografía
remediana excluyendo a la música, esta desde antaño
hasta el presente ha representado a lo más trascendente de
la cultura para el poblado más longevo de la
provincia.

También afirmó la referida doctora en su
artículo "Industria
Musical y Patrimonio":

". el concepto de patrimonio musical corre el riesgo de quedar
relegado a un segundo plano de atención respecto a su
circulación y consecuente socialización (.) el
concepto de patrimonio musical como esencia dinámica que
se irradie dentro de una praxis
consecuente en todos los terrenos de la vida musical cubana
requiere, por tanto, de una conciencia, una
real comprensión y la más consecuente
aplicación de esta forma a través de un accionar
inteligente, ideado y desarrollado mancomunadamente por parte de
los directivos, creadores, teóricos y comunicadores de la
cultura." (Díaz, C., 2003, p. 64)

En este accionar que propicie la irradiación de la verdadera esencia del
patrimonio musical, mediante una práctica inteligente y
abarcadora que involucre a diversos sectores, debe intervenir la
Sede Universitaria Municipal, la misma está convocada a
actuar en el desarrollo de la cultura patrimonial musical de sus
educandos.

Los alumnos de Estudios Socioculturales son portadores de
cierto nivel de conocimiento y
actuación en correspondencia con el mismo, ya que forma
parte de las vivencias de estos la tradición de los
conciertos habituales de la banda Municipal de Conciertos o la
audición de la Banda Infantil de Concierto Alejandro
García Caturla y reciben alguna influencia del museo de la
música que lleva el mismo nombre que la última
banda mencionada. La existencia de esta institución museal
deviene en sentido de pertenencia al referirse al músico y
juez que nació y murió en Remedios.

No puede negarse que con relación a estudiantes de
otras regiones, los de esta ciudad portan conocimientos y
vivencias que permiten afirmar que su cultura patrimonial y
musical es distinguida, sin embargo al compararla con el
potencial museístico especializado en música
existente, esta resulta insuficiente. La colección del
museo de la música cuenta con más de tres mil
exponentes que se identifican con los acontecimientos musicales,
portadores y testigos todos de un sinnúmero de hechos que
bien valen la pena conocer.

Remedios cuenta con un considerable número de objetos,
instrumentos
musicales y de otros tipos, documentos,
fotografías, discos, partituras, edificaciones, etc, y
vivencias de los cuales son portadores familias, personas
específicas, instituciones religiosas, etc, que forman
parte del patrimonio musical de la ciudad.

Estos poseen valor en todo
el sentido de la palabra, pero no reciben el tratamiento
metodológico de conservación, catalogación,
estudio y manejo especializado que permite su duración,
investigación y por sobre todas las cosas
su socialización. Al pertenecer cada pieza a la
colección del museo estas pierden el carácter de
disfrute privado para convertirse en elementos didácticos
públicos.

De esta manera es que las personas, entre ellas los
estudiantes, pueden tener la experiencia de encontrarse con el
pasado y presente musical mediante la apreciación de los
exponentes y conocer así sobre la música y los
músicos que hicieron la historia musical en la propia
ciudad.

Desarrollar los conocimientos acerca del patrimonio musical de
Remedios en los estudiantes de la carrera de Estudios
Socioculturales desde un museo permite el mejoramiento
cualitativo y cuantitativo de la formación integral de
dichos alumnos, en ellos ha de ser real la posibilidad de formar
a profesionales que intervengan en los asuntos culturales de la
sociedad con una preparación elevada en cuanto al asunto
abordado.

Mediante la integración de la Sede Universitaria
Municipal con el museo de la música el estado
cultural de los educandos puede ser potenciado de forma
considerable en cuanto al patrimonio musical, consolidando
conocimientos e incorporando otros que se revertirán
necesariamente en la
personalidad de cada uno de ellos y en la actuación
social, catalizando en este sentido a la cultura de toda la
comunidad.

El museo de la música Alejandro García Caturla
es un escenario educativo ideal para la formación de la
cultura patrimonial y musical en los estudiantes de la carrera de
Estudios Socioculturales de Remedios, por cuanto dispone de una
estructura
técnico-administrativa y un programa de
desarrollo cultural que permiten la factibilidad de
un hecho con tales alcances formativos.

Entre las condiciones disponibles por parte del museo que
constituyen potencialidades para el logro de la meta propuesta
se encuentran:

1-Su historia.

2-Su diseño arquitectónico.

3-La ubicación espacial del edificio.

4-El guión museológico:

– tesis expositiva.

5-La colección.

6-El objeto social.

7-Los servicios
científico-técnicos.

– las investigaciones.

– la biblioteca
especializada.

– los museólogos.

8-Las actividades de animación cultural.

9-Los eventos que realiza.

Su diseño arquitectónico:

La edificación es un exponente de la arquitectura
colonial doméstica del siglo XIX cubano. Está
integrado por diecisiete habitaciones. Un colgadizo perimetral
del patio interior, tiene marcada influencia ecléctica,
estilo que llegó a Remedios en estos tiempos, con la
aparición del hormigón utilizado en los pedestales
y columnas, portales exteriores e interiores.

Posee arcos de medio punto, vitrales, excelentes mosaicos en
el piso, parte de este en algunas de sus habitaciones es de
arcilla, original de 1875, el estado de
conservación del inmueble es bueno, mereciendo el premio
nacional de conservación en el año 2006.

La ubicación espacial del edificio:

La casa se encuentra ubicada en el entorno de la Plaza
José Martí,
en el número 5 de la calle Camilo Cienfuegos, entre
Alejandro del Río y Abelardo Montalván, posee una
ubicación privilegiada al ser el parque central de la
ciudad el escenario fundamental de la vida sociocultural de la
misma.

Guión Museológico:

La tesis expositiva:

El discurso
expositivo de la institución para el visitante se basa en
la vida y obra de Alejandro García Caturla en sus facetas
como persona,
músico y abogado, el contexto histórico-social en
el que se desenvuelve y la influencia de esta personalidad
en la cultura local y nacional.

También tiene su parte la vida y la obra del maestro
Agustín Jiménez Crespo y su impronta en el
Sinfonismo de Las Villas y en las bandas infantiles de concierto,
se aborda la historia de la
música en Remedios de forma cronológica
teniendo en cuenta a los acontecimientos relacionados con los
músicos, conjuntos
musicales y la pedagogía en este arte.

La colección:

La colección del museo asciende a más de tres
mil piezas separadas por grados de valor, los cuales pueden ser
excepcionales, I, II y III y agrupadas en tres secciones. En la
de arte e historia se encuentran las artes decorativas,
pinturas, dibujos,
esculturas, discos, instrumentos musicales, vestuario,
indumentaria, mobiliario, armas, entre
otos.

En la de publicaciones pueden encontrarse los
libros de las
bibliotecas de
Caturla y su padre, los cuales fundamentalmente se relacionan con
la música, el derecho, historia y literatura
cubana y universal. La sección de documentos
numéricamente es la mayor y contiene fotografías,
legajos judiciales, diplomas, reconocimientos, inscripciones,
partituras manuscritas, programas artísticos entre
otros.

El objeto social:

Estudiar y promover el
conocimiento de la figura de Alejandro García Caturla
como artista y juez, así como de otros músicos e
historia musical de la localidad.

Los servicios científico-técnicos:

El museo ofrece a través de sus especialistas el acceso
a las investigaciones y la biblioteca especializada, así
como a piezas de la colección, todo esto de conjunto a la
asesoría de los museólogos permite adquirir la
información necesaria para conocer y sensibilizarse con la
temática del museo.

Las actividades de animación cultural:

La más habitual de las actividades que realiza el museo
es la visita dirigida, esta puede consistir en una
información inicial en la sala introductoria y
posteriormente el visitante realiza el recorrido por sí
solo o puede recibir la información acompañado
durante este.

Mediante la actividad se puede experimentar un contacto con el
discurso, con las piezas que se encuentran en exposición, con los elementos de apoyo y
montaje, con la música que escuchan durante la estancia y
con el ambiente
museístico de manera general.

Los conciertos ocurren de forma planificada, los segundos
domingos de cada mes con la Banda Municipal de Concierto y los
cuartos miércoles mensuales dedicado a la música
culta con talentos instrumentales, vocales y mixtos. Los
conciertos didácticos se planifican ocasionalmente, los
cuales contribuyen con la formación estética.

Las tertulias y peñas ocurren los terceros viernes con
fines musicales y literarios. Así las audiciones musicales
permiten la socialización de la fonografía
perteneciente al museo, la cual abarca diferentes géneros
musicales del repertorio local y nacional. Las exposiciones
transitorias permiten el vínculo del museo con los
artistas plásticos
de la localidad y contribuye con la formación
estética de la población y el diálogo
con los artistas del territorio.

Los eventos que realiza:

Los eventos fijos de la institución son tres. A Tempo
con Caturla es auspiciado por la AHS y se efectúa del 5 al
7 de marzo en celebración por nacimiento de Caturla,
consta de una parte teórica referida al tema y una serie
de conciertos que promueven el gusto por este tipo de
música. Las sedes son el museo, la sala Caturla de la
Biblioteca Provincial y las escuelas de arte de la provincia.

La Conferencia
Jurídica Alejandro García Caturla que tiene como
fin divulgar esta faceta de la personalidad, se celebra el 31 de
mayo de cada año en festejo por la fundación del
museo, agrupa a los juristas de Caibarién,
Camajuaní y Remedios en coauspicio con los Bufetes
Colectivos. Se otorga el premio "Portador de un Fuego Nuevo" a la
ponencia que posea mayor consonancia con los intereses
jurídicos de Caturla.

La Jornada Municipal de Conciertos Alejandro García
Caturla In Memoriam rememora a la genial figura en la fecha de su
desaparición física, se celebra
del 10 al 12 de noviembre, durante el mismo se realizan varios
conciertos que permiten socializar este tipo de música y a
la personalidad a la que se le dedica, como elemento
significativo se destaca que cada 12 de noviembre se
efectúa una peregrinación desde el museo hasta el
cementerio acompañada por la Banda Municipal de Concierto,
a depositar una ofrenda floral en la tumba de Caturla, es una
tradición de más de 65 años.

El museo participa además en la Semana de la Cultura
Remediana, la cual está dedicada a Caturla, ocurre del 1
al 7 de marzo con motivo de su nacimiento; se suma también
a las Ferias del San Juan y fundación de la ciudad y a la
Jornada por la Cultura Cubana. La institución, por sus
características ha sido sede de otros eventos
pertenecientes a varios sectores de la sociedad.

Tanto la estructura técnica, metodológica,
administrativa, el programa de desarrollo cultural como el
entorno museal son propicios para la formación de los
estudiantes de Estudios Socioculturales en una cultura
patrimonial musical y en el quehacer de los museos especializados
en este arte, ya que al estar insertados en la vida de uno de
ellos se generará por parte de los educandos el deseo de
aprender y amar a aquellos valores de la
música local y a este tipo de intervención
profesional, en la cual algunos se podrán
desempeñar.

La experiencia de estar en contacto con la institución
y lo que ella ofrece permite que se produzca el proceso de
autoeducación, si se trabaja con ellos de manera
coordinada por parte de los colectivos de la SUM y el museo,
seguramente se logrará desarrollar el nivel cultural de
los alumnos en este sentido, máxime cuando existe la
particular situación de ser docentes en la
carrera el director y tres museólogas de la
institución referida.

Esta posibilidad de educar desde y en los diferentes
escenarios educativos constituye una fortaleza del
modelo semipresencial, que en el museo Alejandro García
Caturla resulta una potencialidad, ya que en él se
encuentran varios componentes de este modelo pedagógico,
citados de manera reciente los docentes y el escenario
educativo.

También los estudiantes, los que pueden
recibir y realizar acciones en el
espacio que él constituye, así como los elementos
del montaje y las acciones de animación cultural pueden
constituir medios de enseñanza para las
actividades presenciales que se realicen. Resulta
factible el ser utilizado además para realizar la
autopreparación en función de varias
asignaturas del currículo de la carrera.

En sinopsis, puede plantearse que el museo de la música
Alejandro García Caturla es un escenario educativo que
permite el desarrollo de la cultura musical patrimonial de los
estudiantes de la carrera de Estudios Socioculturales de
Remedios, ya que las condiciones del mismo constituyen una zona
de desarrollo próximo que permite actuar
sociopedagógicamente en ellos, basándose en el
enfoque sociocultural de la formación de la personalidad,
modificando el estado cultural de los estudiantes.

Los museos desde sus inicios han constituido centros que por
excelencia portan cultura a través de sus colecciones y
acciones que en torno a las
mismas se realizan, haciendo una mirada retrospectiva se
podrá comprender el papel de estas instituciones con el
transcurso del tiempo, el cual ha incidido en las personas
positivamente, así puede ser también en los
estudiantes universitarios, específicamente en los de
Estudios Socioculturales.

Se hará mención a algunas ideas que, acerca del
asunto, Oscar Morriña en su libro
¿Qué es un museo?, pone a consideración:

"Toda comunicación se establece a través
de un medio; para disfrutar de todo lo que un museo nos puede
brindar es necesario que conozcamos el medio de
comunicación que él usa para expresarse; este medio
es la cultura.

. el conocimiento, es decir la cultura, se adquiere en dosis
variables,
según el lugar donde se tome (.). Ahora podemos explicar
para qué son los museos. Se dice que un museo es un centro
de educación permanente. Esto quiere decir que en el
museo, a diferencia de en la escuela, no
terminas nunca de aprender, porque, cuando crees saberlo todo,
tus nuevos conocimientos te plantearán nuevas dudas por
resolver y las piezas que se exhiben tendrán nuevas
informaciones que darte.

Los museos son imprescindibles (.) porque el conocimiento
adquirido en ellos es una experiencia que llega muy hondo."
(Morriña, O., 1990., p.3)

Existen dos premisas fundamentales para la existencia de un
museo:

a. una colección.

• b. un inmueble.

Un museo es una institución que alberga colecciones de
objetos de interés
artístico, histórico o científico,
conservados y exhibidos para la educación y
entretenimiento del público.

En el caso de Cuba, los museos tienen sus orígenes en
el coleccionismo privado desarrollado desde las primeras
décadas del siglo XIX. De manera espontánea los
sectores más importantes de la economía nacional atesoraron objetos de
uso, religiosos y de las artes, con ello demostraban su fortaleza
y supremacía individual dentro de la sociedad.

Simultáneamente hombres de ciencia con
intereses naturalistas son los primeros que exhibieron sus
colecciones a un público mucho más amplio que el
círculo social y profesional. De esta manera en el
año 1842 surge el Museo de Ciencias
Naturales Felipe Poey, de la Universidad de la Habana y el 3
de abril de 1874 el Museo de las Ciencias Carlos Juan Finlay, de
la Academia de Ciencias de Cuba.

Hubo otros coleccionistas que pusieron sus colecciones en
función de un uso social, estos fueron Emilio
Bacardí Moreau, quien inaugura el 12 de febrero de 1899,
en la ciudad de Santiago de Cuba, el Museo que desde entonces
lleva su nombre, en el mismo se exhibe la mayor colección
de objetos relacionada con los patriotas de las guerras
independentistas e interesantes piezas de arqueología y obras de arte en general. En
Cárdenas Oscar M. de Rojas, fundó el actual Museo
Municipal en esa ciudad, el que además trascendió
hasta el presente.

Los ejemplos citados fueron los precedentes de otros museos
que surgieron en la etapa republicana, entre los que se
encuentran el Museo Nacional de Bellas Artes,
la Casa Natal de José Martí,
el Museo Antropológico Montané de la Universidad de
La Habana; sumaron 12 de este tipo de instituciones hasta enero
de 1959.

El conjunto de transformaciones generadas a partir de este
momento alcanzó a los museos, los que recibieron cambios
radicales encaminados a divulgar nuestras raíces e
identidad culturales. La
organización institucional del estado, en 1976,
dotó al país de un sistema legislativo que tuvo
expresión en leyes que
responsabilizan al estado y sociedad cubana con la
conservación de los bienes
patrimoniales.

La ley 23, "de los
Museos Municipales" del 18 de mayo de 1979, permitió
establecer en cada uno de los municipios del país un museo
en el que se conserven y muestren, para su conocimiento y
estudio, objetos referentes a la historia nacional y local, con
la puesta en vigor de la misma se hizo posible la creación
de más de 160 instituciones museales.

En el 2009 la Asamblea Nacional del Poder Popular
aprobó la más actualizada "ley de los museos", la
cual actualiza la anterior al contexto histórico social,
no difiriendo de la anterior potencialmente. Dicha ley plantea en
el capítulo I, artículo 2: "se entiende por museo a
una institución permanente, sin fines lucrativos, al
servicio de la
sociedad y su desarrollo, abierta al público y que
efectúa investigaciones sobre los testimonios materiales e
inmateriales de la humanidad y de su medio
ambiente, adquiridos, conservados y sobre todo expuestos para
fines de estudio, educación y deleite".

El artículo 15 de la presente ley plantea que los
museos como instituciones culturales al servicio de la sociedad y
su desarrollo, desempeñan un papel importante en la
apreciación artística, histórica y cultural
de la población en general y en especial de las nuevas
generaciones.

Así, el artículo 16 plantea que, entre las
funciones
comunes de un museo se encuentran:

a)Custodiar, conservar, catalogar, restaurar, difundir y
exhibir de forma ordenada sus colecciones, con arreglo a
criterios científicos, estéticos y
didácticos.

b)Investigar y promover el estudio respecto a sus colecciones
o de la especialidad a la que el museo esté dedicado.

c)Comunicarse con la sociedad a través de la
exposición de sus fondos, ya sea de forma permanente,
transitoria e itinerante.

d)Desarrollar una labor continua y sistemática para
lograr el interés de la población y en especial de
los niños y
jóvenes, en la apreciación, conocimiento y
protección de los bienes del patrimonio cultural en su
concepto más amplio, no solo en lo referido a la historia
de la localidad, sino incluyendo sus tradiciones, etnografía, flora y fauna, geografía del
territorio y la cultura en todas sus manifestaciones.

La política cultural cubana para el funcionamiento de
los museos favorece que los mismos actúen generando la
cultura de la que son portadores, mediante el trabajo directo con
la comunidad y a través de la extensión del museo a
los diferentes sectores sociales, donde se hace énfasis en
la actividad didáctica y educativa hacia la juventud con
los que se establecen los vínculos pertinentes.

En consonancia con todo lo anterior se puede asegurar que las
políticas establecidas para los museos y
las Sedes Universitarias Municipales poseen conformidad y
complementación en cuanto a la responsabilidad de la educación de los
jóvenes sobre el patrimonio cultural. Particularmente en
Remedios, puede logarse la articulación de los intereses
comunes de las partes implicadas en el desarrollo de la cultura
de los estudiantes de la carrera de Estudios Socioculturales que
allí se forman.

El museo de la música Alejandro García Caturla,
de esta localidad, es un ejemplo de la evolución sociohistórica que han
tenido los museos hacia el funcionamiento educativo y
didáctico de las colecciones, en función de la
juventud, perfeccionando dichos empeños al calor de la
dinámica jurídica de las instituciones museales
cubanas, máxime en el contexto de la
municipalización de la educación superior, la que
le permite constituir un escenario educativo de la SUM.

Resultados

1-Complementación de los fundamentos
metodológicos y teóricos que existen sobre los
museos y las Sedes Universitarias Municipales.

2-Cumplimentación de las políticas educativas y
culturales del MES y del MINCULT respectivamente.

3-Utilización del museo de la música Alejandro
García Caturla en calidad de
escenario educativo de la SUM para suplir las necesidades
sociodecativas de los alumnos de la carrera de Estudios
Socioculturales de Remedios en la esfera patrimonial.

4-Contribuir con el desarrollo cultural de los estudiantes de
la carrera Estudios Socioculturales sobre el patrimonio musical
de Remedios.

Conclusiones

El desarrollo cultural de los estudiantes de la carrera de
Estudios Socioculturales de Remedios sobre el patrimonio musical,
mediante el uso del escenario educativo "museo especializado en
música", posee en la teoría
existente un respaldo para este tipo de intervención
pedagógica en el contexto de la educación
universitaria contemporánea.

La intervención pedagógica con el fin de
desarrollar la cultura sobre el patrimonio musical muestra
factibilidad al diseñarse acciones que tengan en cuenta la
política educativa y cultural que establece el accionar
conjunto de la institución museal y la universitaria.

El museo de la música Alejandro García Caturla,
como escenario educativo de la Sede Universitaria, permite el
desarrollo cultural de los estudiantes de la carrera de Estudios
Socioculturales de Remedios.

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16- Román, R. A. (2007). Turismo y Cultura en el
Centro Urbano de Santa Clara: una propuesta para la interpretación del patrimonio cultural.
Trabajo de Diploma . Santa Clara. Universidad Central de las
Villas.

17- Santana, A. (2006). Patrimonio cultural y
turismo: reflexiones. Extraído el 9 de enero de 2009
desde: http://www.naya.org.ar/congreso/ponencia3-10.htm.

18- Sastre, F. y Navarro, A. (2003)
¿Qué entendemos por cultura?. Extraído el 2
de octubre de 2009 desde:
https://www.monografías.com/trabajos13
/quentend/quentend.shtml.

19- Sivan, R. (2005). Dialogar con el
pasado-comunicar con el legado. Reflexiones sobre la
presentación del patrimonio In Situ. Extraído el 9
de enero de 2009 desde:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaph/publicaciones/dossiers/dossiers01/puntosdossier1.htm1.

20- Torres, P. (2006). Técnicas
de interpretación del patrimonio cultural. La Habana:
Félix Varela.

21- Torres, P. (2006). Gestión
del patrimonio cultural. La Habana: Félix Varela.

22- Velásquez, Y. (2009). La
Herrería Colonial en Remedios. Trabajo de diploma. La
Habana: Universidad de la Habana.

23-Wikipedia. (2007). Patrimonio Cultural.
Extraído el 4 mayo de 2009 desde:
http://es.wikipedia.org/wiki/patrimoniocultural.

Autor:

Lic. Isnel Pérez Alvarez

Director del museo de la música Alejandro García
Caturla. Profesor a
tiempo parcial de la SUM de Remedios de la UCLV.

Co-autoras:

Lic. Yanet López Salazar

Profesora de la carrera de Estudios Socioculturales de la SUM
de Remedios y Dra. Bárbara Paret García,
administradora del museo Alejandro García Caturla.

Enviado por:

Xenia Pedraza González