Los programas de dibujos animados y su influencia en las prácticas religiosas (página 2)

El presente trabajo de
investigación esta estructurado de la
siguiente forma como a continuación se detalla:

En el Capítulo I abarca la identificación del
problema, luego se realizó el análisis crítico, la prognosis,
delimitación del problema, los interrogantes, la
justificación y los objetivos de
la
investigación.

En el Capítulo II se desarrolla el Marco
Teórico, iniciando con los antecedentes de la
investigación, las fundamentaciones, la
categorización de las variables y
finalmente la hipótesis y el señalamiento de las
variables.

El Capítulo III constituido por la Metodología, dentro de la cual consta: La
modalidad de la investigación, tipos de
investigación, población y muestra,
operacionalización de las variables, técnicas e
instrumentos de recolección
de datos, recolección de la información procesamiento y análisis
de resultados.

El Capítulo IV se encuentra el análisis e
interpretación de resultados y la
comprobación de la hipótesis.

El Capítulo V contempla las conclusiones y
recomendaciones.

En el VI Capítulo se encuentra la propuesta con los
datos
informativos, los antecedentes de la propuesta, la
justificación, los objetivos, fundamentación
científica, el plan de acción,
la
administración y la evaluación
de la propuesta.

Finalmente se encuentran la bibliografía y los
anexos

CAPÍTULO I

El
problema

1.1. Tema:

"Los programas de
dibujos
animados transmitidos por el canal ECUAVISA y su influencia en la
prácticas religiosas de los niños y
niñas entre 8 y 12 años, de la Parroquia Izamba de
la ciudad de Ambato. Periodo de marzo de 2008 a febrero del
2009"

1.2. Planteamiento del problema

1.2.1. Contextualización

1.2.1.1. Macrocontextualización

La productora estadounidense Filmation Associates produjo
series animadas para televisión durante la segunda mitad del
siglo XX. En el periodo comprendido entre los años 1960 y
1980 fue la única competencia real
de Hanna-Barbera en el área de dibujos animados para
televisión
junto con De Patie-Freleng Enterprises. Estaba ubicada en
California y fue fundada en 1963 por Lou Scheimer y Norm
Prescott. Se dice que la marca comercial
que aparecía rotando al inicio de sus producciones era una
argucia para que ambos fundadores recibieran el mismo crédito; las producciones posteriores
sólo daban crédito a Sheimer, mostrando su
firma.

Muchos de sus programas, en particular los producidos a
finales de los años 1970 y los 1980, se caracterizaban por
impartir una sencilla lección moral
explicada por un personaje principal de forma amigable a los
menores en el epílogo.

El aparecimiento de la
televisión ha sido uno de los mayores logros que el
ser humano ha tenido a lo largo de estos últimos
años, debido a la capacidad de transmitir conjuntamente
imagen y
sonido, en
forma instantánea, sin importar distancias.

Según GUTIERREZ ESPADA L. en su Historia de los medios
audiovisuales. "En 1826 el escocés John Logie Baird
inscribió en forma definitiva su nombre en la historia de
la humanidad al inventar un sistema que
retransmitía de una habitación a otra las
gesticulaciones de un rostro humano, mediante un disco giratorio
provisto de 30 agujeros dispuestos en espiral que dirigía
un haz luminoso, línea por línea a una persona. Poco a
poco este sistema mecánico de difusión de imágenes
fue perfeccionándose, hasta que los últimos toques
lo dio la BBC de Londres, en sus transmisiones, halla por los
años 30".

Alemania fue el país que inauguró el
servicio
regular de televisión, en marzo de 1935, lo que le
permitió transmitir también por primera vez la
olimpiada de Berlín en 1936. Para el evento se dieron
varias innovaciones: la utilización de una unidad
móvil y el uso de tres cámaras existentes hasta ese
momento, a las que se les dotó de teleobjetivos.

Inglaterra en 1936 logró contar con un sistema
de televisivo, le sucedieron Francia en 1937, Rusia
en 1938 y en 1939, Estados Unidos completo el cuadro de
las potencias tecnológicas y económicas que
accedieron a la televisión.

El primer desarrollo
tecnológico se coartó durante el período en
que se produjo la Segunda Guerra
Mundial, solo únicamente Alemania y
Estados Unidos
mantuvieron sus emisiones. En 1943 Alemania perdió el
emisor que colocó en Berlín y dos años
más tarde ocurrió lo mismo con el resto de sus
instalaciones.

Afirma GUTIERREZ ESPADA, L. en su Historia de los medios
audiovisuales. . "En los años siguientes se produjo una
recuperación social, económica, industrial y
tecnológica en todos los países que ya
hacían uso de este invento. Dentro del desarrollo
tecnológico por ejemplo, se obtuvieron postes repetidores,
que con la utilización de cables, permitieron ampliar la
cobertura; otro avance importante se suscitó en materia de
conservación y reproducción de las imágenes".

Dice GUTIERREZ ESPADA, L. en su libro Historia
de los medios audiovisuales. "En 1952, la BBC de Londres
presentó el Kinescopio: un aparato que permitía la
capacitación de imagen y podía ser
utilizado tanto en la emisión de un programa en vivo
para luego ser repetido en otras estaciones o también
obteniendo previamente la película, que después
sería emitida. En 1953, Estados Unidos aceptó el
sistema NTSC, propuesto precisamente por la televisión
System Oultip".

Los diversos programas de dibujos animados producidos por las
diferentes empresas han sido
proyectados en las diversas televisoras de Europa y Estados
Unidos. Destacamos los siguientes programas:

Estudio JAM: Show de caricaturas en línea que presenta
los personajes y episodios de esta historia. Incluye el
capítulo La Oficinita además de parodias de
cine y TV.

Anima serie: Información sobre las series de dibujos
animados más populares de la televisión.

Asterix Network: Página dedicada a la caricatura y
nos muestra los personajes y el arte.

Betty: Imágenes del personaje.

Billy y Mandy: Las aventuras de Billy el irresponsable y Mandy
la cínica e impasible.

Birdman y el Trío Galaxia: Superhéroe defensor
de la libertad.

Bob Esponja: Datos sobre el programa y sus personajes,
juegos,
episodios y foto galería.

Bobo y Tonto: Caricatura basada en la película Tonto y
Retonto.

Boowa y Kwala: La historia del viaje de estos dos animalitos,
con música,
juegos animados y mucha diversión.

Bugs Bunny y el Pato Lucas: Caricatura que presenta a Bugs
Bunny, Pato Lucas, Porky, Elmer Gruñón, Silvestre y
Piolín.

Cartoons del Pasado: Galería de imágenes de las
series animadas como Capitán Futuro, Festival de Robots,
Los Guardianes de la Galaxia y el Supe magnetrón.

Las Chicas Súper Poderosas: Bombón, Burbuja y
Bellota haciendo de las suyas.

Coraje, el perro cobarde: La vida de un perro tímido
que trata de defender a sus amos.

Corrector Yui: Las aventuras virtuales de una niña.

Hay también dibujos Animados en Pro de los Derechos de los Niños
cuya iniciativa de radio y
televisión organizada por el Fondo de las Naciones Unidas
para la Infancia, o
UNICEF, con el propósito de informar a la población
del mundo acerca de los derechos de los niños.

Según la BBC en una encuesta
realizada a los televidentes en Alemania y Estados Unidos el 80%
de niños miran el Súper Ratón que es un
personaje de dibujos animados creado por el estudio Terrytoons,
como una parodia de Superman.

Súper Ratón originalmente tenía un
disfraz azul con una capa roja, como Superman, pero con el
tiempo lo
cambiaron por un disfraz amarillo, manteniendo la capa. El origen
de sus poderes era la alimentación
especialmente rica que había seguido en un
supermercado.

El Súper ratón no era extraordinariamente
popular, pero se convirtió en un icono cultural cuando
Paúl Terry vendió los archivos de
Terrytoon a la televisión. Sus dibujos se convirtieron en
un ingrediente básico de la programación infantil de la
televisión estadounidense desde los años cincuenta
a los ochenta. Se vendieron también a emisoras de otros
países, como Televisión Española.

Al igual que otros productores de dibujos animados para
programas infantiles de máxima audiencia, estaba
más preocupada por la cantidad que por la calidad de sus
producciones. Sin embargo, hicieron varios intentos para situarse
por encima del estándar de las animaciones y producir
caricaturas razonablemente bien escritas.

1.2.1.2. Mesocontextualización

De acuerdo a varias encuestas
realizadas en Ecuador por
la Empresa
CEDATOS y Diario el COMERCIO, los
niños desde la edad de los cinco años hasta los
doce años el 80% del tiempo libre se dedican a mirar
programas infantiles, de manera especial dibujos animados como:
Bugs Bunny, Pato Lucas, Dragonball Z, El Oso Yogui, los
Súper Sónicos, la Pantera Rosa, Pato Lucas, Pica
Piedras, Pinky y Cerebro, Pokemon,
Popeye el Marino; son programas transmitidos por las televisoras
ecuatorianas Teleamazonas, Telesistema, Canal Uno, Gama
visión, TC Televisión, ECUAVISA, RTU, entre otros,
se transmite en el horario de la tarde y de la noche donde la
mayoría de niños permanecen en sus hogares sin
cuidado de los padres.

La Iglesia
Católica dispone de varios Medios de
Comunicación Social en el mundo entero que le sirve
como medio para llegar con el Evangelio de Jesucristo entre los
que destaca los medios radiales en un 60%, los medios impresos un
30% y un 10% de medios televisivos destacándose los
siguientes:

María Visión. Emisora de Televisión
Católica. Radio AVM. Emisora de radio Católica con
sede en Barcelona. Catholic Resource Network. Cadena de telecomunicaciones que incluye emisoras de radio y
televisión. EWTN. Red Global Católica.
Emisora de radio católica en Polonia (en Polaco). Radio
Vaticano. Catholic Information Network. Red de información
católica. Radio Santa María de Toledo. Emisora de
radio perteneciente a Radiotelevisión Diocesana de Toledo.
Canal Diocesano de TV Toledo. Emisora de radio perteneciente a
RADIOTELEVISIÓN DIOCESANA de Toledo.

Entre los Periódicos y revistas esta: L"Osservatore
Romano. El diario de la Santa Sede en Castellano.
Avvenire su Internet. Periódico
Católico italiano. Glas Koncila La Voz del Consejo,
periódico croata. Spirituality For Today. Revista sobre
la iglesia católica. ARBIL Revista Española de
opinión. Proyecto Filosofía Edición
electrónica de la Revista Agustiniana. AICA
Agencia Informativa Católica Argentina. Ecclesia Agencia
Católica Portuguesa. ACI-Prensa Agencia
Católica de prensa Peruana. Trovador Revista de arte y
cristianismo.
Cristianismo y justicia
Revista sobre el cristianismo. Meridiano Católico Revista
juvenil católica.

En Ecuador la Iglesia Católica solo cuenta con Radio
Emisoras como son: Radio Católica Nacional con su cadena
de repetidoras en todas las Provincias en las que en la
mayoría de ellas tienen programación propia
sostenida por la Conferencia
Episcopal Ecuatoriana. Radios de la Cadena Francisca dirigida por
los Franciscanos del Ecuador.

En referencia a la programación infantil que presenta
las televisoras Ambateñas Unimax Canal 34 y
Ambavisión Canal 2 según diálogo
sostenido con los ejecutivos sólo el 20% es de
programación infantil, buscando que los dibujos animados
no influya o sea menos peligrosos para la salud mental.

1.2.1.3. Microcontextualización

En la parroquia Izamba de la ciudad de Ambato sucede el mismo
fenómeno que en la mayoría de las ciudades de
Ecuador, es decir los niños/as después de regresar
de sus clases que lo realizan en las mañanas, por falta de
control o
ausencia de sus padres en los hogares se dedican el mayor tiempo
posible a ponerse frente al televisor y concentrarse en las
diferentes programaciones infantiles que presentan los canales
locales y nacionales, tomando en cuenta que todas las
programaciones infantiles son dibujos animado repetitivos, y que
en la mayoría de los casos llevan en el fondo mensajes de
agresividad, violencia,
carentes de valores, que
transmiten información de contextos y tradiciones de otros
países del mundo.

Es necesario destacar que en los últimos años
por la crisis
económica que atraviesa el país, la
desintegración de la familia ha
sido elocuente, por este motivo el control en los hogares es
mínimo, ya que sus progenitores tiene que trabajar, o en
el peor de los casos han emigrado a otros países, por lo
cual dejan a sus hijos bajo en cuidado de familiares u otras
personas, y aquellas personas de igual forma no cuenta con el
tiempo suficiente para controlara a sus hijos, peor cuidar o
controlara a otros, por lo que el desequilibrio conductual de los
hijos de los migrantes comienza a variar, manifestándose
en el bajo rendimiento académico, depresión,
baja autoestima y
sobre todo con actitudes
agresivas hacia los demás, lo cual se a constatado en los
niños/as de la parroquia.

1.2.2. Análisis Crítico

Los programas infantiles que transmite la cadena televisiva
ECUAVISA no corresponde a la calidad de programas que deben
observar los niños/as del país y en especial los de
la parroquia Izamba, por cuanto estos contienen acciones
violentas que intervienen en el comportamiento
conductual y emocional de los menores, desarrollando antivalores,
agresividad; es necesario también indicar que al momento
de cultivar los valores
religiosos son apáticos por la influencia negativa que
producen estos programas infantiles.

Es necesario indicar que la falta de control por parte de los
padres de familia para
regular la observación de los programas televisivos a
los niños/as, por la ausencia en el hogar, ya sea por
trabajo o por la migración,
permite que tengan los chicos una libertad para estar frente al
televisor todas las tardes, todos los días,
despreocupándose de sus tareas escolares, de sus
responsabilidades religiosas entre otras, lo cual se ve reflejado
en el comportamiento diario de cada unos de ellos.

Otro de los factores que influye en las transmisiones de los
programas infantiles sin control de sus contenidos son la falta
de regulación de las autoridades que les corresponden dar
normas y
horarios de sus transmisiones, pues se encuentra en los horarios
programas que los niños no deben ver solos, sino en
compañía un adulto por sus escenas, ya que ellos
por su corta edad son perfectos imitadores por excelencia, lo
cual es negativo por cuanto como se dijo anteriormente
desarrollan conductas violentas, con agresividad entre sus
familiares y compañeros, tanto en casa como en las
escuelas donde pasan el mayor tiempo del día.

1.2.3. Prognosis

De seguir esta falta de control por parte de los padres o
familiares para mermar que los niños pasen tardes enteras
frente al televisor, los bajos rendimientos académicos,
las conductas agresivas, los antivalores, la práctica de
la fe religiosa en la parroquia serán los que prevalezcan,
dando lugar a una adicción por la televisión, lo
que se logrará que se formen niños
acríticos, sin creatividad y
sobre todo sin valores, es decir niños/as dependientes sin
autonomía y libertad. Otros de los fenómenos que va
ocurrir es la falta de cultivo de los valores religiosos, las
iglesias se verán cada día más
vacías, teniendo en cuenta que la verdadera
formación de una persona empieza en la niñez y la
adolescencia,
se estaría ante un peligro de una juventud como
se ve en otras ciudades llenas de violencia y sin amor al
prójimo.

1.2.4. Preguntas Directrices

¿Qué tipo de programas de dibujos animados se
transmite por el canal ECUAVISA?

¿Cómo se lleva a cabo la práctica
religiosa en los niños/as de la parroquia Izamba?

¿Existe en la parroquia alguna campaña para
difundir los efectos negativos que producen los programas
infantiles transmitidos por el canal ECUAVISA?

1.2.5. Formulación del Problema

¿Cómo inciden los programas de dibujos animados
transmitidos por el canal ECUAVISA en la prácticas
religiosas de los niños y niñas entre 8 y 12
años, de la Parroquia Izamba de la ciudad de Ambato.
Periodo de marzo de 2008 a febrero del 2009?

1.2.6. Delimitación del Problema

1.2.6.1. Delimitación de Contenidos

CAMPO: Social

ÁREA: Comunicación Social

ASPECTO: Televisión

1.2.6.2. Delimitación Espacial

El trabajo investigativo se llevó a cabo en la
parroquia urbana de Izamba de la ciudad de Ambato

1.2.6.3. Delimitación Temporal

Se realizó de marzo 2008 a febrero 2009

1.3. Justificación

Se ha seleccionado el problema de investigación por las
siguientes consideraciones:

El interés
fundamental del trabajo es Socio-religioso, puesto que la
formación cristiana y espiritual en la familia y en la
Iglesia debe cimentarse en la formación de: valores,
actitudes, habilidades, destrezas de los niños de nuestro
mundo a través de una educación
fundamentada en la persona de Jesucristo, proporcionando herramientas
que ayuden a la línea integral de toda la familia. En lo
social se va a solucionar un problema de la sociedad
contemporánea, en ella existen niños y niñas
que se han dedicado luego de las clases a mirar programas de
televisión, especialmente dibujos animados,
convirtiéndose esto en un problema social, que por ser un
fenómeno reciente no ha sido abordado ni tratado en forma
sistemática.

El problema planteado nos permite conocer la realidad de
niños y niñas que se encuentran solos en sus
hogares, manifestando inestabilidad, actitudes
egocéntricas; todo esto afecta a su participación
dentro de la Iglesia y en los programas de
evangelización.

El trabajo de investigación tiene una novedad social,
ya que abarca un campo de acción preferido como es la
familia y la comunidad en
general, considerando que los resultados que se obtenga
ayudarán a crear un ambiente de
armonía y de estabilidad socio-religioso-cultural.

Esta investigación es importante ya que ayudará
a fortalecer, corregir y eliminar trastornos psicológicos
en los niños y niñas proponiendo nuevas estrategias,
procedimientos
y posibles soluciones
para formar mejores ciudadanos y excelentes seres humanos.
La
comunicación familiar tiene un gran proceso de
autoestima del niño que influye en la conducta social;
la comunicación insatisfactoria en el seno
familiar afecta en la transmisión con los que lo
rodean.

Además la investigación va a ser de gran ayuda a
la renovación de la Iglesia Católica que necesita
de nuevos métodos de
evangelización para llegar a las clases
sociales más vulnerables que son los niños,
mediante programas especializados de Promoción Humana y
Evangelización.

Los beneficiarios directos con la realización de esta
investigación serán los niños/as de la
parroquia Izamba de la ciudad de Ambato, por cuanto ellos
tendrán opciones de diversión en sus horas libres,
y tendrán la oportunidad de ser adictos al televisor y por
ende a los dibujos animados.

1.4. Objetivos

1.4.1. Objetivo
General

• Investigar los programas de dibujos animados transmitidos
  por el canal ECUAVISA y su influencia en la práctica
  religiosa de los niños y niñas entre 8 y 12
  años, de la Parroquia Izamba de la ciudad de Ambato.
  Periodo de marzo de 2008 a febrero del 2009

1.4.2. Objetivos Específicos

• Determinar qué tipo de programas de dibujos
  animados se transmite en el canal ECUAVISA

• Comprobar cómo se lleva a cabo la práctica
  religiosa en los niños/as de la parroquia Izamba

• Elaborar talleres de desarrollo motivacional para difundir
  los efectos negativos que producen los programas infantiles
  transmitidos por el canal ECUAVISA?

CAPÍTULO II

Marco
teórico

2.1 Antecedentes Investigativos

Revisados algunos trabajos de investigación en las
bibliotecas de la
Facultad de Jurisprudencia
y Ciencias
Sociales, específicamente en la Carrera de Comunicación
Social, así como en la biblioteca
general de la Universidad
Técnica de Ambato, no se pudo encontrar temas de pregrado
o postgrado relacionados al tema planteado, lo que si pudo
encontrar es bibliografía aislada de cada una de las
variables, lo cual será de una utilidad grande,
puesto que se sacaran las mejores conclusiones para elaborar un
trabajo a la altura de la formación que da el alma
mater.

Se tomará referencias bibliográficas utilizando
la tecnología que en la actualidad se cuenta
como el Internet, así como de libros,
folletos, revistas, memorias entre
otros.

2.2. Fundamentación Filosófica

Para comprender lo que es la Influencia de Dibujos Animados,
es necesario determinar el paradigma que
enmarque este problema.

Según los fundamentos y modelos
investigativos se cree que el paradigma cualitativo, llamado
también crítico propositivo es el que permite la
visión de adentro hacia fuera de las causas y los efectos,
de las eficiencias, de las necesidades, siendo la influencia de
Dibujos Animados un fenómeno socioeconómico es
necesario abordar con criterio de totalidad.

Desde el plano ontológico, se considera que la sociedad
no está totalmente estructurada, se encuentra en profundos
cambios afectado por corrientes, como la
globalización, la modernización, el neoliberalismo
que han abierto grandes brechas entre ricos y pobres, estos
últimos al margen del trabajo, la productividad,
sumidos en el desempleo por la
falta de fuentes de
trabajo, se han dedicado a refugiarse en la
televisión.

La investigación está enmarcada en la
fundamentación epistemológica de totalidad
completa, basada en el cambio y
progreso de las instituciones,
en el mejoramiento de la calidad de
vida del ser humano, gracias a la posición
ideológica que el hombre
tiene del medio que lo rodea, lo que le permite relacionarse con
las personas y con la realidad; esta es objetiva porque la
conocemos, sobre todo esta afectada por los factores
psicológicos, sociales, económicos,
políticos y culturales.

El paradigma Crítico – Propositivo se fundamenta
en el supuesto que la educación no es
neutral y por lo tanto la investigación no puede serlo,
cuyos valores buscan la superación de las personas
señalando características emergentes encaminadas a
fortalecer el proceso de educación de los
niños.

MARX(1883) y ENGELS(1820) al referirse a la formación
de niños y jóvenes lo hacen como un planteamiento
emancipatorio que tienden a la formación de una sociedad
para una nueva humanidad, en la construcción de esa nueva sociedad y de la
persona nueva, a la Iglesia le corresponde un papel importante,
para ello es necesario conocer los condicionamientos del entorno
ya que es el factor más importante que influye en la
conducta moral y espiritual, frente a lo cual la Iglesia debe dar
oportunidades para que los niños desarrollen sus
conocimientos y los vínculos sustanciales de una nueva
Evangelización a fin de reestructurar los espacios que
sirva de base para resolver los problemas de
contexto.

El marco teórico lo concebimos como una
"anticipación de sentido" dentro de una oscilación
dialéctica, teórica – práctica de la
investigación; soporte teórico que se irá
enriqueciendo y perfeccionando a la medida que lo requiera la
realidad estudiada.

2.3. Fundamentación Axiológica

La tensión entre subjetivismo y objetivismo
axiológicos. Se despliega propiamente en el siglo XIX.
Más no por eso dejó de ser antes
preocupación de los filósofos el problema del valor. Se
suele mencionar a Pitágoras, Platón,
San
Agustín, Santo Tomás, Hume, Kant, como
testimonios de ello. Pero la distinción entre ser y valer,
por una parte, y la captación del valor por el
sentimiento, por otra, fueron las tesis que
marcaron el hito de la axiología como escuela
filosófica moderna. Los verdaderos precursores de la
axiología, en el sentido apuntado, han sido Lotze,
Nietzsche y
Brentano.

K. H. Lotze sostiene que junto al mecanicismo se da una
finalidad, la cual utiliza las causas mecánicas como
instrumentos hacia una configuración superior de sentido.
Su postura objetivista y antikantiana le lleva a empalmar con
Platón,
admitiendo que a los valores de la conciencia moral
les compete un valer objetivo, independiente de la experiencia,
como imperativos éticos. Los valores, al igual que las
verdades eternas platónicas, necesitan determinantes
empíricos externos para que se hagan conscientes a nuestro
espíritu. Pero su existencia no es debida a la
experiencia, ni a la costumbre, sino que figuran como contenidos
de razón. La metafísica
comienza en la ética:
«Los valores no son, sino que valen».

Nietzsche enseña el valor preferente de los impulsos
vitales sobre la razón, así como la
subversión de todos los valores y el culto del individuo de
gran estilo (súper hombre). Lo
bueno es lo noble: lo que cuadra al carácter y a la raza del superhombre. Lo
malo es todo lo que está a tono con el esclavo y el
débil. Sólo aquel que es creador sabe lo que es el
bien y el mal, puesto que hace creadoramente que lo uno sea bueno
y lo otro malo. La historia es una dinámica de creación y
aniquilamiento de valores. Tres son los puntos fundamentales de
su axiología: primacía del valor sobre cualquier
otra noción; origen del valor en la voluntad de poder;
vigencia de la tabla de valores estabilizada al ser transmutados
todos los valores para todo hombre. Pero es la figura decisiva de
F. Brentano, la que más influiría en la
formación de la axiología La intencionalidad de la
conciencia le permite pasar del examen de la vivencia al objeto
al cual esa vivencia se refiere. A partir de aquí descubre
normas objetivas para el
conocimiento y la voluntad. Clasifica las funciones
psíquicas en «representación, juicio y
sentimiento». La representación es objeto del juicio
y del sentimiento. El juicio discierne la verdad. El sentimiento
estima el valor.

El valor se refiere al sentimiento del mismo modo que la
verdad al juicio. Los valores se fundan sólo en el acto
valorativo; el cual no es un proceso racional, sino emocional.
El amor posee
una peculiar inmediatez de evidencia como criterio acertado. De
aquí arrancarían las teorías
de Meinong y Ehrenfels.

La axiología de Meinong es subjetivista: para
él, una cosa tiene valor cuando nos agrada y en la medida
en que nos agrada. Es necesario partir de la valoración
como hecho psíquico; tal hecho es siempre un sentimiento,
el sitial lleva a su vez implícito un juicio de
existencia. En toda valoración se produce un estado de
placer o de dolor, basado en el juicio existencial. Aunque el
valor es puramente subjetivo, mantiene, no obstante, una
referencia al objeto a través del juicio existencial. Un
objeto tiene valor en tanto posee la capacidad de suministrar una
base efectiva a un sentimiento de valor. Posteriormente, hizo
menos radical este subjetivismo: un objeto tiene valor en cuanto
un sujeto tiene o debe tener algún interés por
él. Meignon admite por su teoría
del objeto ideal la objetividad de algo irreal, como el valor,
que es independiente del sentimiento que un sujeto puede tener
acerca de él. Incluso llega a afirmar la relación
del valer con el ser. El valor de un objeto no puede depender de
que se lo desee o apetezca: se desea lo que no se posee, pero se
valora únicamente lo existente poseído. Aunque
valoramos también lo inexistente, al valorarlo sólo
afirmamos que si el objeto llegase a existir nos
produciría un sentimiento de agrado. Por tanto, hay un
valor actual que tiene presente al objeto que provoca el agrado y
un valor potencial que tiene ausente ese mismo objeto.
Así, pues, el valor de un objeto consiste en la capacidad
para determinar el sentimiento del sujeto, exista o no exista
aún tal objeto. Pero el fundamento último del valor
es el sentimiento de agrado.

La postura de Ehrenfels es una respuesta a la de Meignon. El
valor de una cosa reside exclusivamente en el deseo que
despierta; por tanto, el valor se identifica con la apetibilidad.
Entonces, la medida o patrón del valor es la intensidad
del deseo. El valor es la relación entre el objeto y el
sujeto; en virtud de tal relación conocemos que el sujeto
desea efectivamente al objeto, o por lo menos que el sujeto pueda
desearlo en caso de que esté convencido de la no
existencia del objeto. Es decir, una cosa es valiosa no
sólo cuando es capaz de producir un sentimiento de agrado,
pues en ese caso serían valiosas sólo las cosas
existentes. Valoramos también lo que no existe como la
justicia y la bondad perfectas. Por tanto, el fundamento del
valor no se encuentra en el sentimiento de placer o agrado como
sostiene Meignon, sino en el apetito o deseo: las cosas son
valiosas porque de no existir o de no poseerlas, las
desearíamos. Cuando hay una representación fuerte y
completa del ser del objeto, entonces la relación sujeto
objeto despierta en nosotros un estado sentimental más
intenso que la representación de la no existencia de ese
mismo objeto. Valor es siempre la relación entre un objeto
y la disposición de apetencia de un sujeto.

2.4. Fundamentación Psicopedagógica

Durante muchos años se ha venido considerando como un
hecho habitual que los programas docentes, ya
sea de disciplina o
de asignatura, estén compuestos por solo dos dimensiones
fundamentales, a saber: los objetivos y los contenidos; o dicho
de otra manera, por componentes de los llamados no personales del
proceso docente educativo.

Lo anterior lleva implícito la concepción de que
para determinar los objetivos y los contenidos de la enseñanza, no es esencial tener en cuenta
ni los conocimientos y expectativas que portan los estudiantes al
momento de ingresar en un curso, ni los resultados actuales de
las investigaciones
realizadas acerca de las regularidades del proceso de
asimilación. Esta posición como resulta evidente,
significa asumir un enfoque de la enseñanza que localiza
su centro en el profesor y que
se basa solo en la visión que tiene éste tanto de
la materia de estudio, como de las peculiaridades de los
estudiantes.

En conjunción con estas ideas, investigadores del
Centro de Estudios de Educación "Manuel F. Gran" de
Santiago de Cuba, al
referirse al perfeccionamiento actual de la enseñanza de
la Práctica Religiosa, plantean que una de las direcciones
fundamentales en que debe orientarse el mismo debe ser "la
formación de habilidades prácticas y profesionales
que tienen como premisa el desarrollo del pensamiento
crítico-lógico; aspectos que no se aborda en la
actualidad en los programas".

Además también desde hace no poco tiempo y en el
propio país se afirma que la lógica
del proceso docente está fundamentalmente determinada por
la lógica de la asimilación y el dominio de los
contenidos por parte de los estudiantes.

Es por ello que en el presente trabajo se considera que es
fundamental la incorporación de una "tercera
dimensión" a los programas de televisión que se
transmite, que quede determinada por lo relacionado con el
fundamento psicopedagógico de la concepción
didáctica que se desarrollará. Esto
permite, por un lado, dirigir adecuadamente el aprendizaje de
lo nuevo a partir de lo ya conocido por el estudiante; y por el
otro lado, poder desarrollar las habilidades propias del
pensamiento crítico-lógico; lo cual significa
proceder consecuentemente con el Principio de la enseñanza
que desarrolla, que como se sabe es uno de los pilares de la
teoría histórico-cultural del destacado
psicólogo Vygotski.

Los estudiantes deben desarrollar la suficiente destreza en el
razonamiento científico, que les permita aplicar los
conceptos y las representaciones de la Física, en el
análisis y la interpretación de fenómenos
simples. Sin embargo estos objetivos intelectuales
son a menudo ignorados cuando la instrucción está
fundamentalmente concebida de forma tradicional.

Aunque las necesidades de diferentes poblaciones estudiantiles
varían, hay un núcleo común de aspectos
intelectuales que son importantes en cualquier curso de
Física y que resultan de tanta o en ocasiones de mayor
importancia que la elección de cualquier conjunto de
tópicos específicos de esta materia.

Categorización de Variables

Elaborado por: El Investigador

Grafico Nº 01

2. 5. Categorías Fundamentales

La Violencia y la Televisión

La televisión es considerada hoy en día el medio
de comunicación de mayor fuerza
socializadora. Su gran influencia, así como la masiva
utilización social que de este medio se hace en nuestros
días, nos lleva a considerar la importancia de revisar sus
efectos e influencias. Sentarse cómodamente frente a un
televisor es una de las mayores fuentes de agresividad, dados los
programas que se transmiten. Los jóvenes son los
más asiduos usuarios de los medios
electrónicos de comunicación, en especial de la
televisión, y los efectos que en ellos se registran son en
modo algunos catastróficos. ¿Por qué se
produce este efecto negativo? Ante todo, porque se presenta a los
niños y jóvenes un mundo violento y peligroso, y
porque aquellos programas enseñan a menudo que "la
ley del
más fuerte" y que el "rico, el poderoso y el ladino" son
los que alcanzan los mayores triunfos. "Maltratando, amenazando y
engañando a la gente se obtiene lo que se desea."
Además, como los actores frecuentemente funcionan como
modelos de comportamiento, los programas en los que el personaje
principal logra mediante el uso de la violencia lo que desean
refuerzan las tendencias agresivas del espectador: los
niños que presencian escenas violentas tienden a imitar lo
que han visto.

Es cierto que algunas películas y algunos programas de
televisión tratan de mostrar que la violencia es
condenable: el "muchacho" triunfa al final y los "buenos" acaban
por escarmentar aparatosamente a los "malos".

El publico piensa que el "bueno" tenía razón en
darle su merecido al "malo", pero se ha demostrado que estas
escenas de violencia aparentemente justificada no hacen sino
empeorar la conducta del espectador: este justifica su propia
agresividad y, así como el "muchacho" puede maltratar al
"malo", el espectador se siente con derecho de maltratar al "malo
(o a quien él juzga como tal).

La agresividad fomentada por la televisión puede
aumentar también en las mujeres, pese a que estas han
aprendido desde muy niñas que no deben actuar
violentamente. En los últimos años han aparecido en
la televisión, al igual que en el cine, los modelos
femeninos de comportamiento agresivo.

En conclusión, "puede afirmarse que las investigaciones
acerca de la violencia relacionada con la televisión han
puesto en claro que los programas televisivos constituyen un
notable refuerzo para el comportamiento agresivo del
publico."

ECUAVISA

Es una cadena de televisión ecuatoriana operada por la
Corporación Ecuatoriana de Televisión S.A. en la
ciudad de Guayaquil y la Televisora Nacional Canal 8 C.A. en la
ciudad de Quito. Desde
su comienzo de transmisiones el 1 de marzo de 1967, el canal se
ha convertido en una de las cadenas más grandes en
Ecuador.

Se encuentra en el Canal 2 de Guayaquil para las provincias de
la Costa, Zona Austral y Zona Sur del país: Manabí,
Guayas, Santa Elena, Los Ríos, El Oro,
Cañar, Azuay y Loja. y Canal 8 de Quito para las
provincias de la Sierra y Oriente, Zona Norte y Zona Centro del
Ecuador: Esmeraldas, Carchi, Imbabura, Pichincha, Santo Domingo
de los Tsáchilas, Napo, Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo,
Bolívar y
Pastaza.

Utiliza el eslogan Mira diferente. Internacionalmente se
presenta con la señal "Ecuavisa Internacional" y a
través de la página web
www.ecuavisa.com (la cual entró fuera de servicio a
mediados de 2006 y relanzada en diciembre de 2006 con una
interface básica pero eficiente y pronto por integrar
video en
línea y otros servicios).
Desde marzo de 2007, conmemorando los 40 años de Ecuavisa,
se lanzó una edición especial de aniversario del
canal en la red, la cual fue aclamada regionalmente y por sus
usuarios por su elegante diseño,
técnica y contenido, superando a varias páginas de
aniversario de otras compañías en
Sudamérica

Historia

El 22 de junio de 1970, se funda Televisora Nacional Canal 8
en Quito junto con el periodista Jorge Mantilla Ortega, que
transmitía los programas de Ecuavisa para la capital
ecuatoriana y otros lugares de la región sierra. Diario El
Comercio mantuvo este canal como parte de su organización. En 1985, Televisora Nacional
Canal 8 fue vendida.

Con la llegada de avances
tecnológicos en los años 70, Ecuavisa pudo
captar la atención de una considerable
proporción del público televisivo del Ecuador.

Muchas celebridades del Ecuador han participado en los
programas que emite Ecuavisa, que muestra algunos de los
shows más importantes del país.

Ecuavisa ha sido el pionero en las producciones
dramáticas nacionales, en su lista de telenovelas tenemos:
"Isabela" con Marisol Corral y Jaime Araque, "Dulce Tormento" con
Laura Suarez y Luigi Aycardi, "Libres para amar" con Xavier
Pimentel, "Valeria", "Isabela", "Lola Calamidades", "Dulce
Tormento" con Gigi Zancheta y Adolfo Cubas, "María
Soledad", "Una Mujer", "El
Ángel de Piedra", "Pura boca", "Yo vendo unos ojos negros"
con Giovanna Andrade, Khotan Fernández, Mariela
Alcalá y Henry Soto, "Amores que matan", la más
reciente y exitosa "La novela del
Cholito" con David Reinoso, la venezolana Ruddy Rodríguez,
y el colombiano Julio Cesar Herrera, entre otras.

En los últimos años, Ecuavisa lanzó su
señal internacional "Ecuavisa Internacional", el cual se
transmite en los Estados Unidos, por el sistema satelital DirecTV
en el paquete de canales latinos "DirecTV Para Todos". En
España
se transmite por medio de la cadena ONO. En Europa se transmite
también en forma digital sin codificación a través el satellite
Hispasat.

"Desde el Cerro del Carmen faro del puerto de Guayaquil Canal
2, su imagen preferida.".Saludó por primera vez el nuevo
Canal de Televisión de la ciudad en 1967, marcando
así, el inicio de una nueva historia en la
televisión ecuatoriana. Ecuavisa es ante todo la
realización de un sueño… la concreción de
la idea de hacer televisión de calidad, para un
público cada vez más exigente.

Desde su fundación en 1967, Ecuavisa se
comprometió a satisfacer a la teleaudiencia ecuatoriana
siendo un leal y auténtico vocero de la opinión
pública.

Hoy, 42 años después, el compromiso se mantiene
inalterable y la fiesta es haber cumplido la misión de
entretener, educar, orientar e informar de la mejor manera,
posicionándose como la red de televisión de mayor
prestigio, credibilidad y sintonía del Ecuador.

En los inicios, la pantalla, perseguida por la innovación, cumplía responsablemente
con el servicio de INFORMAR. Así surgieron los noticieros
de producción nacional que han
acompañado a las familias ecuatorianas por más de
40 años: TELEVISTAZO con Alfonso Espinosa de los Monteros
y TELEMUNDO, con el legendario ALBERTO BORGES.

CREAR era la principal tentación, por eso EL SHOW DE
BERNARD, TIEMPOS PARA RECORDAR, NOCHE LÍRICA, TOQUI, EL
CRISTO DE NUESTRAS ANGUSTIAS y CARTAS DE AMOR,
fueron las primeras producciones.

ECUAVISA fue también el primer canal del Ecuador que
produjo telenovelas con calidad de exportación. A las pantallas llegó
POR AMOR PROPIO, EL ANGEL DE PIEDRA, LA JAULA, VALERIA, LIBRES
PARA AMAR, UNA MUJER, ANGEL O DEMONIO, LA BARONESA, ISABELA,
DULCE TORMENTO, MARÍA SOLEDAD, mientras incursionaban en
el mundo de los dramas unitarios y miniseries, llevando obras
como: LOS SANGURIMAS, A LA COSTA, EL CHULLA ROMERO Y FLORES,
CUMANDÁ, EL COJO NAVARRETE, EL MILAGRO DE LAS CUEVAS, 7
LUNAS, 7 SERPIENTES, SOLO DE GUITARRA, EL VUELO 103 y LOS QUE
VENDRÁN, ganadora de un premio a nivel hispanoamericano.
También el de RONDA DEPORTIVA, ESTADIO ECUATORIANO EN
CANAL 2, GANADORES, TIRO LIBRE, SÓTANO DEPORTIVO,
ASÍ ES EL FÚTBOL,
MIRA FÚTBOL y CÓDIGO
FÚTBOL son los programas deportivos y futbolísticos
en la televisión; También el de MEDIA NARANJA,
PEKES, RINCOCITO, EL RINCÓN DE LOS BAJITOS, CONTROL
REMOTO, ASÍ ES LA COSA, BAILAMANÍA, MISTER SALSA,
BARRA LIBRE, CUESTIÓN DE HONOR, QUIEN QUIERE SER
MILLONARIO, LA RUEDA DE LA FORTUNA, DOMINGO LEGAL y EL SHOW DE
VIVOS son los programas que más premios entrega en la
televisión; VIVOS es el programa más cómico
de la pantalla chica; PASADO Y CONFESO Y DE LA VIDA REAL se
mantiene como el programa de dramatizados en primer lugar en
sintonía; LA TELEVISION, con 20 años en la pantalla
ya es una tradición; FEMINÍSIMA, HOGAR EN CANAL 2,
DÍA A DÍA CON MARÍA ROSA, COMPLICIDADES,
ESTÁ CLARITO Y EN CONTACTO son las revistas familiares
más completas de la tele; PASADO Y CONFESO, que invita a
la reflexión con los casos que nadie olvida.

Hoy, 42 años después, la batalla
continúa. siguiendo escribiendo su historia brindando la
mejor programación nacional e internacional, demostrando
una vez más que. Ecuavisa, Mira diferente.

Televisión

En los actuales momentos, no se puede ignorar que la
Televisión con su programación permite ampliar las
relaciones sociales entre las personas con sus programas
culturales, deportivos, religiosos, distracciones para los
niños y las telenovelas para los adultos y la familia en
general.

Juan Delval en su libro tecnología y televisión
educativa de 1986 dice: "La utilización de estos recursos como
fuentes de
información complementaria, hace que la gente no
piense que el conocimiento
es algo estático y terminado".

Al hablar de educación informal por medio de la
televisión se hace referencia al conjunto de programas que
por su contenido y forma, van más allá de la mera
información para los televidentes, pero no se sujetan a
las características primordiales para que se los pueda
considerar dentro de un plan formal de educación para la
familia.

Un programa de televisión que pertenece a
educación informal es que debe aconsejar en forma directa
para lograr cambios prácticos en el comportamiento de los
ciudadanos. Como ejemplo está el espacio en el que se
trata el tema de nutrición e higiene personal.

El aparecimiento de la televisión constituyó en
uno de los mayores logros de la humanidad, por la gran capacidad
de transmitir conjuntamente imágenes y sonidos en forma
instantánea, sin importar las distancias.

Cada día la televisión se va introduciendo en
todos los hogares, cumpliendo o por lo menos tratando de cumplir,
objetivos que son su razón de ser: educar, informar y
entretener. Tal ha sido su incidencia que incluso se ha
convertido en un amigo más que acompaña todo el
tiempo y al que acudimos con sólo apretar el botón
del control remoto.

Ni siquiera quienes lo inventaron se imaginaron alguna vez que
iban a tener tanta aceptación, a tal punto que llegue a
tener un enorme grado de influencia, especialmente en los
niños, quienes en la mayoría de casos ven en la
televisión como el sustituto de sus padres, hermanos,
amigos y maestros.

Influencia positiva

Toda la influencia televisiva tiene que ser mejor utilizada
para conseguir las metas que se propone este medio; lo que a su
vez permitirá alcanzar el desarrollo equitativo de los
pueblos y culturas, haciendo que la televisión no sirva
únicamente a los intereses de unos pocos, sino a la gran
mayoría de seres humanos.

Para que la televisión llegue alcanzar la magnitud que
tiene en los momentos actuales tuvo que pasar por varias etapas,
incluso su invención no se dio de un día para el
otro, ya que por más de treinta años se produjo
intensos pasos para perfeccionar este aparato, aunque siempre
estuvo en el anonimato, hasta que en 1926 "el escocés John
Logie Baird inscribió en forma definitiva su nombre en la
historia de la humanidad al inventar un sistema que
retransmitía de una habitación a otra las
gesticulaciones de un rostro humano, mediante un disco giratorio
provisto de treinta agujeros dispuestos en espiral y que
dirigían un haz luminoso, línea por línea, a
una persona. Poco a poco este sistema mecánico de
difusión de imágenes se fue
perfeccionándose, hasta que los últimos toques lo
dio la BBC de Londres, en sus transmisiones, allá por los
años treinta", según Espada Gutiérrez en el
libro titulado Historia de los medios del año de 1979.

El hecho de compartir con otras personas criterios sobre los
programas encasillados dentro de la educación informal ha
permitido que estudiosos del tema aporten con comentarios y
teorías sobre la función
que debe cumplir la televisión.

Previo a todo análisis de programación de
televisión los niños deben tener una idea general
de lo que van a ver y escuchar. Esta información lo deben
dar los padres y maestros, el individuo puede desarrollar
actividades a partir de lo que se va a transmitir en la
televisión.

Para que el programa que el niño va a mirar tenga los
efectos deseados, debe ser escogido minuciosamente. Aquellos que
son estrictamente educativos, por ejemplo si no son correctamente
seleccionados, pueden ocasionar reacciones negativas.

Investigaciones realizadas por el investigador productor y
educador chileno Valerio Fuenzalida indica que lo que los adultos
definen como una televisión útil para los
niños provoca más bien que ellos otorguen baja
audiencia a los programas que reúnen esa
característica de utilidad y ello ocurre precisamente
porque no se toma en cuenta la subjetividad infantil.

El mismo autor señala que el niño se entretiene
con programas considerados poco servibles, lo que llevaría
a pensar que los menores poseen gustos pervertidos; pasando
así de una "satanización de la televisión a
la satanización de los niños". Esa preferencia
"aberrante" tiene su explicación en la necesidad que
sienten los pequeños de disminuir su temor a fallar; ya
que mirar programas en los que se presentan adultos torpes, les
permite olvidarse un poco de las constantes pruebas, de
tos índole a la que están sometidos
diariamente.

Influencia Negativa

La influencia de éste medio es negativa para la
formación de la familia, ya que contradice un buen
número de preceptos y valores
morales y espirituales de los hogares.

Para hacer uso del gran potencial que tiene la
televisión como medio masivo, dentro del proceso de
formación, es indispensable un adecuado aprovechamiento de
las informaciones que emite; así, el material relevante y
fresco permitirá que los pequeños se constituyan en
fuentes de actualización de datos.

Juan Delval en su libro "Tecnología y televisión
educativa" dice: "La información inicial puede contribuir
a aumentar el deseo de investigación para alcanzar nuevos
conocimientos".

Y así entra la televisión a formar parte de la
impresionante red de comunicación de un país
pequeño como el nuestro; junto con la prensa y la radio comienza
a cubrir prácticamente todo el territorio nacional. Los
niños nacen arrullados por la televisión,
quizá nodriza de su soledad. Nuestra cultura se
vuelve urbana. El país se electrifica y hoy la
televisión forma parte, como el perrito atado a la cerca,
también del Ecuador rural, multiétnico y
pluricultural. La generación mía, todavía
del tiempo más lento, no ha perdido la capacidad de
asombrarse. Y aunque en nuestras aulas universitarias disparemos
nuestro pensamiento crítico, es mejor "estar de a buenas"
con la televisión.

En el país existen, hoy, 20 estaciones de
televisión, entre regionales y nacionales, articuladas al
mundo globalizado. Dos compañías operadoras de
cable tienen 150.000 suscriptores en las ciudades más
importantes, y ya empieza a venderse en círculos
exclusivos una tercera de alta tecnología: del
satélite al televisor doméstico. Una oferta de 46
canales por cable, y luego, la televisión interactiva: ese
computador-televisión articulado a
Internet, al ciberespacio, al banco, al
supermercado y que permitirá elegir la
programación. Y toda esa tecnología también
en los videojuegos de
las esquinas de barrio y no únicamente de aquellos que
poseen tendido de fibra
óptica.

Entonces, más allá de los optimismos
macluhanianos o teilhardianos, los hombres no renunciamos a
hacernos preguntas. Las preguntas que se hacen todos los seres
del planeta, interpelados por las mismas tecnologías, por
la presencia universal en tiempo real y por los cambios en la
relación con el espacio y la distancia, y por la memoria y
el olvido. Problemas que pasan por las identidades y los poderes,
por la construcción simbólica de la realidad, por
la muerte de
los grandes relatos articuladores pero también de los
totalitarismos, por la multiplicidad de puntos de vista, por la
incorporación de las diferencias y también de las
indiferencias.

La televisión en el Ecuador avanzará
indudablemente al ritmo de la globalización. Mantener la lucidez y la
capacidad de ofrecer a la televisión discursos
desde el derecho, la ética, la política, el Estado, la
sociedad y los individuos y exigirle que los incorpore en su
quehacer, es acercarla a lo real y sacarla del peligro de
convertirse en su propio simulacro.

Los Dibujos Animados

Conceptualización

Los dibujos animados son gráficos artísticos ubicados en
serie que al recorrer la cinta de video o el acetato del cine
cobran vida y movimiento. Su
tradición radica en que pueden representar acciones que el
ser humano se ve impedido de realizarlas. En la magia de estas
historietas está inmiscuida la fantasía de chicos y
grandes.

Origen

"El origen de los dibujos animados se remonta al tiempo en que
el ser humano primitivo impresionado por la agilidad de los
animales
decidió trasladarlas a las pinturas rupestres, como las
encontradas en Francia y
España".

El británico James Blackton es considerado el padre de
los dibujos animados porque ya en 1906, a pesar de todas las
limitaciones de aquella época, realizó el Film
titulado: "The Haunted Hotel";
mientras; Argentina fue el primer país latinoamericano
donde se efectuó un largo metraje de cine de
animación, cuyo título era "El Apóstol" que
constituía una sátira política en contra del
jefe de estado Irigoyen.

Estados Unidos había alcanzado un notable desarrollo
técnico que consistía en la utilización del
celuloide y el fondo móvil, añadiéndose una
iluminación más perfeccionada que
permitía tener una producción más final bien
realizada. Este adelanto permitió al famoso creador de
Walt Disney presentar al conejo Oswald y más tarde al
famoso Mickey Mouse. El
éxito
alcanzado con estos dos personajes llevó al célebre
caricaturista a crear al Pato Donald en 1953, uno de los dibujos
que más ha ido insertándose en los hogares de
América
Latina.

Los dibujos animados desde los tiempos antiguos han estado
relacionados con el proceso de humanización y las
caricaturas, en su forma más natural, "son expresiones de
libertad y autonomía del niño", sus inventores
siempre han sido adultos que, gracias a un gran estudio de
mercado, determinaron a profundidad las predilecciones de los
niños.

"El propósito de los productores de las
películas animadas como Blanca Nieves y los Siete Enanitos
y la Cenicienta fue obtener jugosos réditos
económicos porque vieron en ésta industria una
magnífica opción para hacer dinero"

En la actualidad las grandes transnacionales norteamericanas y
japonesas se disputan el mercado mundial
de los dibujos animados; por ejemplo, sólo en América
Latina y particularmente el Ecuador más del 90% de las
series animadas que producen estas potencias y que los
niños del submundo las consumen pasivamente sin entender
que detrás de este gran negocio existe una ideología económica: "el capitalismo",
al que defienden y para el que buscan más adeptos.

Efectos que producen los dibujos animados

Los dibujos animados, a simple vista, aparentan ser
inofensivos porque no presentan ningún conflicto;
pero ello debe llevarnos a pensar que estos personajes no tienen
presiones, no tienen urgencias por aprender algo, trabajar, pagar
arriendo, buscar recursos para vestirse a sí mismos y a
los suyos.

En las historietas no se conoce si sus protagonistas tienen
padres, donde y cuando nacieron, como fue su niñez, donde
viven, si van a la escuela o al trabajo y muchas veces ni
siquiera se puede determinar cuál es su sexo. Ejemplo
la Pantera Rosa un muñeco de color rosado que
actúa como hombre pero es de color rosado. Tampoco tienen
experiencia histórica, personal y social.

Según Esther Balboa, autora del libro "Salud Mental del niño
y la Televisión" estos "inofensivos personajes" lo que
hacen es preparar al niño para el conformismo, la
pasividad y para que piensen que el mundo y las cosas
están bien como están ahora, impidiendo con ello el
desarrollo de la criticidad. Por el contrario, los niños
deben ser educados y formados teniendo claro que en la vida todo
se consigue por el esfuerzo y la constante
capacitación.

La violencia

Los especialistas en dibujos animados e historietas reunidos
en el Segundo Encuentro Latinoamericano de Historietas, en la
Habana – Cuba, la carga de agresividad ha sido empleada
desde el aparecimiento mismo de las caricaturas animadas. Desde
los años 30 el éxito de los súper
héroes obedece al afán de aventura que experimentan
y a ello se integra la brutalidad física y
psíquica.

"Es lamentable que la tendencia de la televisión no sea
precisamente disminuir la agresividad con la presentación
de modelos sin violencia y por el contrario tome como ejemplo a
los "Súper Héroes", ya que estos son mucho
más agresivos que los antagonistas, con lo que se
satisfacen los impulsos de los niños y adultos,
recompensando y castigando símbolos que corresponden a ideas
arquetípicas de buenos y malos, encarnados en
héroes y villanos formados en la mente del niño
desde muy temprano"

Sin embargo puede argüirse que los episodios de He-Man y
Bravestarr, en esencia y a menudo en animación, fueron
pioneros en su tiempo y prepararon el terreno para guiones
más elaborados (en el episodio El Problema Con el Poder
He-Man creía que había matado a un mirón
inocente, en La Búsqueda de Teela se presentaba la ahora
famoso mitología de que la Hechicera es madre de
Teela, etcétera). De igual forma, los guiones de Star
Trek: La Serie Animada, que a menudo eran escritos por los mismos
guionistas que de la versión original, solían ser
bastante sofisticados, lo que logró el primer premio Emmy
para la franquicia.

Lenguaje grosero

Los resultados parecen indicar una mayor presencia de lenguaje
grosero en las series antiguas que en las actuales, si bien
el lenguaje
parece ser más agresivo en éstas
últimas.

Persecuciones con armas, choques
estruendosos, disparos, explosiones, caídas por
precipicios, agresiones de lo más diverso, amenazas,
imprecaciones e insultos. Estos eran algunos de los ingredientes
que guiaban el desarrollo de los espacios televisivos favoritos
de los niños hace unas tres décadas: los dibujos
animados. Se trataba de producciones mayoritariamente
norteamericanas (las factorías Warner y Hanna-Barbera eran
las principales realizadoras) dobladas a una variante del
español
con modismos y vocabulario algo "diferente" (pero que les
otorgaba un sello de identidad) y,
hasta mediados de los setenta, obligatoriamente en blanco y
negro.

A imitación de la popular fórmula, que los
niños de los años 60 conocíamos tan bien, el
título de este trabajo ilustra bastante fielmente su
pretensión. Nuestra intención no es otra que
intentar comparar la presencia de violencia en aquellas series de
dibujos animados con las actuales.

Manifestaciones y resultados de la violencia

Cambios, modificaciones o alteraciones físicas o
dolor

Efectos visuales diversos: estrellas, ojos desorbitados,
lengua fuera,
salir humo del cuerpo)

Deformaciones del cuerpo

Roturas en la ropa (también despeinado, suciedad,
quemaduras)

Desmayarse

Vendajes

Cambios de voz y verbalizaciones (ay, huy, ahhh, qué
daño,.)

Cociente de violencia

Mediante el sistema de categorías presentado se
elaboró un registro de
frecuencias. Así, dispusimos del número de
conductas correspondientes a cada categoría, por
capítulo y por serie. Consignamos también la
duración de cada episodio, por lo que pensamos que un buen
índice comparativo podía establecerse mediante el
cociente resultante entre la frecuencia hallada y el tiempo. De
esta manera, dicho cociente nos mostraría el número
de ocurrencias por minuto de una determinada categoría.
Así podemos saber, por ejemplo, cuántas amenazas o
intimidaciones por minuto se han producido en un capítulo
de todos los programas.

El Mundo de los espíritus

En 1940, salió a la luz la
película Fantasía. En ella se combina la
hechicería, la brujería y el espiritismo. Aparecen
todo tipo de dioses y animales mitológicos y toda una
serie de espíritus y demonios. Entre ellos Chernobog,
quien en la mitología eslava representa al diablo. En una
escena de esta película, se escucha el «Ave
María» de Schubert mientras espíritus
malignos ascienden de las tumbas hasta la presencia de Chernobog
para rendirle tributo. Este les muestra su poder del mundo
oculto.

Cuando comienza a amanecer, los espíritus vuelven a sus
tumbas y Chernobog se esconde en una montaña. En 1960,
«Fantasía» se convirtió en una
película muy admirada por la generación hippie;
ellos pensaban que para lograr una película así, el
personal de Walt Disney debió de haber entrado en trance.
Más tarde, Arthur "Art" Babbitt, uno de los animadores de
la película, haciendo referencia a ese comentario dijo:
« Sí, es cierto. Yo mismo era adicto a varios tipos
de drogas»
(Revista Aguas Vivas #29, septiembre-octubre 2004).

Los videojuegos

Es una realidad que los videojuegos se han convertido en un
verdadero instrumento de enseñanza del arte de la guerra por la
destrucción y muerte que
presentan muchos de ellos. En Estados Unidos, los padres de tres
adolescentes
baleados en una escuela de Kentucky en 1997, presentaron una
demanda
judicial precisamente contra los fabricantes de juegos de
computación, argumentando que los
jóvenes fueron influidos por el altísimo grado de
violencia que se contenía en los videojuegos.

El objeto de los videojuegos es aniquilar o ser aniquilado, y
gracias a las más modernas técnicas de
animación tridimensional, las muertes son presentadas lo
más gráficamente posible. Sin embargo, para agravar
el asunto ya es mayor la incidencia de juegos con expresiones
diabólicas y dependiendo del mensaje transmitido, hace del
jugador ya no sólo un ser violento y rebelde, sino
drogadicto, criminal, adicto al sexo y a las fuerzas ocultas.

Veamos algunos casos:

Hay un título que se llama El Mal te Posee ¿Te
atreverías a jugarlo para caer en manos del demonio?

Combate Mortal. Uno de los más perversos y
terribles que sirvió como guía para que unos
niños en Atlanta, Georgia, matara a su maestra y a dos
compañeros. Ellos dijeron a la policía que de tanto
jugar con el Nintendo Combate Mortal y de ver tanta sangre derramarse
en la pantalla, quisieron hacer lo mismo.

Infierno sobre la tierra. Trata sobre la
obsesión, el deseo y la locura. Es un perverso juego
satánico que lleva a los jugadores a las mismas
profundidades del infierno para poder entenderlo.

Diablo. Es el nombre de un video juego y el más
vendido en los Estados Unidos con 190 millones de copias en un
solo año. Juega con la sensualidad, venganza, muerte y
destrucción y al final dice: "Y conocerán al
señor de todo mal: al Diablo".

Ataque Demoníaco. Convierte a los niños,
tal y como su nombre lo indica, en verdaderos blancos del ataque
demoníaco.

La Casa de los Muertos. Es un video juego
japonés que incita al suicidio e
indica cómo los niños pueden suicidarse.

Ida al Infierno. Es un juego que dice al niño:
"Siéntate y relájate y deja que legiones puedan
poseerte y descubrirás los secretos de aquellos que fueron
antes que tú y cómo llegar allá (al
infierno)".

Pandemonium No. 2. Trata sobre locura, arrebato y
desobediencia. Dice: "Yo soy una psíquica, todos los que
duermen conmigo entrarán a la locura y los llevaré
conmigo a las tinieblas eternas".

Calabozos y Dragones. Dice: "Búscame por
laberintos, cementerios y calaveras y
cuando me descubras sabrás mi verdadero poder".

El video juego de los Power Rangers. El video juego fue creado
en Japón
por una secta satánica llamada Yokamura.

Finalmente, existen otros títulos que por sí
solos califican su naturaleza:
Descendiendo al Infierno; Cabalgando con el Demonio; El
Estrangulador de las Almas para llevarlas al infierno, etc.

La presencia satánica a través de estas
expresiones culturales es más que probada. Pero ahora
veamos otros aspectos más graves y que son como la tierra
fértil donde crece la semilla satánica, hoy muy en
boga, como lo son la práctica de la magia,
hechicería y brujería, esencia del misterio del
esoterismo, base en la que se apoyará el ataque más
contundente y violento del poder de las tinieblas.

Causas de los dibujos animados

La falta de presencia y comunicación en los hogares de
padres con sus hijos son las causas para que ellos se dediquen a
mirar el televisor, los programas con mensajes de
fantasía, violencia y sexo impiden la comunicación
familiar. De este modo se ve afectado la unidad, la
formación de cada uno de ellos, generando puntos de vista
negativos respecto a su propia realidad social. Se dice que los
personajes de los programas tienen conductas agresivas que
provocan actos de maldad en la vida real de los niños y de
los jóvenes que miran a diario estas escenas.

Los padres les complacen dejándolos ver programas que
están de moda, que de
acuerdo al Doctor Joseph Straihorn, psiquiatra de la Universidad
de Petersburgo, provocan efectos contraproducentes en la
fantasía de los niños normales porque siempre
está presente esa lucha del bien contra el mal.

"No dejarles ver tanta televisión sería una de
las soluciones; pero al final si revisamos la programación
infantil no hay mucho de donde escoger. Entonces también
depende de quienes hacen los medios de
comunicación, especialmente la televisión,
pensar más en la formación y educación para
brindar a los niños sana diversión".

Se menciona que la televisión presenta programa para
niños y jóvenes que los hacen insensibles frente a
la violencia, lo que determina conductas agresivas que aumenta
cada vez más.

El éxito de los dibujos animados

Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de
Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada
y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos
animados de la historia del cine. Blanca nieves y los siete
enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su
equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los
dibujos animados podían ser todo un género
cinematográfico.

La película recaudó cuatro millones de
dólares, todo un récord para la época, pero
dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la
amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el
presupuesto
inicial de 500.000 dólares de la película
había acabado triplicándose En Blanca nieves y los
siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara
multiplazo, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un
ingenioso sistema de superposición de cinco láminas
filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un
nuevo sistema de tecnicolor. La película fue el primer
ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney
tenía un sólido procedimiento
narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a
partir de la «mirada» de los animales humanizados o
de los seres fantásticos. También quedó
patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su
estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el
terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran
actividad en la Disney, caracterizado tanto por la
consolidación del estilo iniciado con Blanca nieves y los
siete enanitos como por la contradicción que Walt
sentía entre su tendencia artística a la
innovación y al riesgo y la
necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los
experimentos.
Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las
siguientes películas salidas de su
«factoría» de sueños. Pinocho (1940),
considerada como una de las piezas maestras del cine de
animación por los críticos y en la que se
invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre
comercial.

Diseñados por él mismo con el objetivo de
facilitar el trabajo de
sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes
edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre
de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba
los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel
de creatividad y producción a cambio de salarios muy
bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora
de hacer sus películas y siempre llevó
personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.

En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor
documental con El desierto viviente, inició conversaciones
con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus
películas al nuevo invento. A diferencia de otros
productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney
creyó que la televisión era un excelente medio de
difundir sus productos. Un
año después inició la realización de
filmes específicamente para televisión, la parte de
su producción artística más denostada por
los críticos. Críticas que también le
lloverían años después con Mary Poppins
(1964), su primer largometraje con sólo actores reales.
Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le
daban el dinero que
necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde
hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones
basado en sus personajes.

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor
cinematográfico diseñó hasta el
último detalle de Disneylandia, que abrió sus
puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este
parque, con una extensión de 120 hectáreas,
costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su
calle principal por donde transitaban cientos de actores
disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la
calle mayor de Marcelino, el pueblo donde vivió su
infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del
primero de los diez nietos que tuvo.

Si bien sus fábulas
carecían de mensajes novedosos, en el terreno
técnico Walt Disney fue siempre en busca de la
innovación. Sus contribuciones más importantes, en
efecto, debe situarse en el campo de la técnica de la
animación. En sus estudios se reproducía con la
mayor autenticidad posible los movimientos de cada personaje,
llegando al punto de que un artista podía especializarse
en un movimiento en particular o en un personaje. Esta delicadeza
en el tratamiento del dibujo animado
ha ido dejando paso, en la animación actual, a una
producción más masificada, que hace que lo
personajes parezcan estereotipados y repetitivos.

Niños

Un conjunto de factores hereditarios, ambientales, sociales y
culturales moldean al niño y a la niña,
dándoles la hermosa forma humana que nos diferencia de
otras especies.

Aspectos del desarrollo infantil

Se considera como aspectos del desarrollo infantil los
siguientes:

Desarrollo físico y biosocial

Los cambios en estatura, peso, capacidad sensorial,
habilidades motrices, desarrollo del cerebro y los aspectos
relacionados con la salud son todo parte del desarrollo
físico, y ejercen una influencia importante tanto en
la
personalidad como en el intelecto.

Desarrollo intelectual o cognitivo

A medida que los niños crecen, una gran variedad de
habilidades mentales como el aprendizaje, el
lenguaje, la memoria, el
raciocinio y el pensamiento cambian con el paso del tiempo y
están íntimamente relacionadas con aspectos tanto
motores como
emocionales del ser.

El desarrollo psicosocial de la personalidad

Las formas únicas y particulares de relación del
sujeto con el mundo, la manera como se entiende e
interactúa con otras personas y los sentimientos, integran
el área socioemocional de la persona y afectan los
aspectos tanto físicos como cognoscitivos de la actividad
humana.

La Televisión y sus efectos en los
niños

En los últimos años se han realizado una gran
cantidad de trabajos empíricos sobre la influencia de la
televisión en las actitudes, valores y comportamientos de
los niños.

El enfoque dominante en los años sesenta fue la
teoría del aprendizaje social, que resaltaba el
carácter unidireccional de la influencia de la
televisión, concebida como un poderoso medio de socialización sobre individuos
esencialmente pasivos. A partir de los años setenta, dos
nuevos enfoques permiten una mejor comprensión de los
efectos de la televisión.

Frente al carácter pasivo, las investigaciones basadas
en las teorías del desarrollo cognitivo han acentuado el
elemento activo: el niño no se limita a interiorizar los
mensajes, sino que los reconstruye en función del sentido
que le asigna de acuerdo con su experiencia. Estas
investigaciones también se han esforzado en describir las
etapas características de la comprensión de la
televisión por los niños.

Frente al carácter unidireccional de la influencia de
la televisión, los enfoques sociológicos han
mostrado la importancia del contexto social en la
recepción de los mensajes: se interiorizan en la medida en
que están socialmente legitimados por la familia o por el
entorno social. Se ponen así en duda los efectos
devastadores atribuidos a la televisión por algunas
teorías pre –sociológicas.

Son muchos los autores que han escrito sobre la
televisión y los efectos que ésta produce,
adoptando en ocasiones posturas enfrentadas. Autores que ven en
la televisión toda clase de
influencias nefastas o por el contrario, de posturas integradas
según las cuales, la televisión democratiza el
saber y la cultura además de potenciar el aprendizaje.

En un intento por integrar ambas posiciones analizaremos el
conocimiento actual sobre el tema, de acuerdo con la postura que
el autor anteriormente citado considera más apropiada para
estudiar la televisión y sus efectos. Es necesaria la
aceptación crítica
así como un equilibrio que
asuma la ambivalencia del medio, sus posibilidades y
limitaciones, sus contradicciones internas.

Los efectos de la televisión mas investigados son los
que se mencionan a continuación:

1.- El uso de la televisión. Número de horas
diarias; variaciones según sexo, clase social y edad. (En
este aspecto hay bastante coincidencia: el auge máximo se
da hacia los 11-12 años y decae con la adolescencia.)

En primer lugar, hemos de hablar del importante papel
socializador que la televisión posee. Los medios modifican
el ambiente introduciendo a los niños en el conocimiento
de culturas distintas a la nuestra, al tiempo que presentan
comportamientos valores e ideas propias de nuestro sistema social
que más tarde serán aprehendidas y apropiadas por
los espectadores para su integración en el entorno social.

La televisión se convierte así en transmisora de
una cultura, de una realidad, que el niño aprende a veces
inconscientemente, pero que es casi siempre reflejo de su entorno
social. Pero hay que considerar también otros aspectos.
entre la emisión televisiva y sus efectos en el espectador
median relaciones
interpersonales que repercuten en la información y en
el refuerzo social.

Entre estas variables mediadoras o de procesos,
encontramos: los padres, otros agentes, conocimientos y
experiencias previas del contenido televisivo, aspectos
individuales y sociales y otros aspectos.

2.- Cambios en las pautas de comportamiento de la vida
cotidiana (ocio y vida social). Lectura,
salidas, comunicación en la familia, horas de
sueño, juego, etc. En cuanto a la lectura no
hay acuerdos en los resultados. Parece que, respecto a los
hábitos lectores, no hace disminuir, sino aumentar la
lectura de libros; en cuanto a las habilidades, algunos estudios,
como el de R. S. Corteen en Canadá (1977), apuntan hacia
un posible deterioro.

Respecto a los efectos que el medio televisivo puede producir
en el aprendizaje, éstos son de diversa índole.

El niño realiza sus primeros aprendizajes a
través de la observación, experimentación e
imitación y en este aspecto la televisión
actúa como instrumento que mediatiza e interpreta la
realidad, ofreciendo importantes modelos de realización
para el niño. Pero al mismo tiempo que la
televisión puede ofrecer experiencias enriquecedoras para
el aprendizaje del niño, mostrándole modelos
pro-sociales de conducta, puede también mostrar modelos
antisociales o violentos, que el niño puede aprender y
realizar.

3.- Impacto de la violencia televisada sobre el comportamiento
agresivo. Ha sido el tema clásico a partir de las
investigaciones, en los años sesenta, de psicólogos
sociales como A. Bandura o L. Berkwitz, desde la perspectiva del
aprendizaje social. Sin embargo, no hay coincidencia en los
resultados. Se tiende a aceptar que la violencia televisiva es un
factor en la producción y el mantenimiento
de la violencia en la sociedad, pero no se puede generalizar
sobre sus efectos sin prestar atención a variables tales
como la edad, el sexo, el status socio-económico, las
tendencias agresivas preexistentes o las pautas de
comunicación y socialización familiar.

La televisión como cualquier otro medio de
comunicación puede producir efectos positivos o negativos
en el espectador dependiendo de las características del
contenido que transmita. El autor M. Liebert, dedica gran parte
de su obra "La televisión y los niños" a hablar de
la violencia televisiva.

En cualquier caso, este efecto así como otros efectos
antisociales que puede producir la televisión en el
espectador, serán fruto de una programación o
selección de mensajes, muchas veces
inadecuados al público receptor, sus expectativas y
capacidad para comprender el contenido y saber valorarlo
adecuadamente. Por tanto podría afirmarse que la
televisión no produce tales efectos negativos. Es
importante una cuidadosa selección de los mensajes
emitidos en televisión, fundamentalmente cuando
éstos van dirigidos a los niños, los cuales pueden
llevar a cabo por mimesis la misma apropiación de los
comportamientos y actuaciones antisociales que de aquellos
pro-sociales.

De las investigaciones y trabajos revisados se deduce que
tales afirmaciones no son en absoluto ciertas. De hecho la
mayoría de las hipótesis formuladas por los
investigadores sobre la atención y la comprensión
se basan en la evidencia de que los niños mantienen un
nivel de actividad frente al televisor. El espectador infantil
ante la televisión busca la interpretación de los
mensajes que se le ofrecen.

La televisión no emite sus mensajes en un vacío
ideológico y los espectadores no son meros sujetos pasivos
de tales discursos". Por el contrario algunas posturas resaltan
los efectos nocivos de la televisión, efectos tales como
la pasividad y adicción que pueden producir en el
niño dicho medio. La disminución de su actividad
normal de juego y otros efectos de tipo psicológico y
comportamental.