Los aeróbicos influyen en el desarrollo de la expresión corporal en los estudiantes (página 4)

MATERIALES: Una pelota.

El grupo formando un círculo. Cuatro jugadores en
el centro del círculo, cada uno con los brazos alrededor
de la cintura del jugador que está frente a
él.

Los jugadores que forman el círculo se pasan una
pelota entre ellos, tratando de buscar una oportunidad para
lanzar la misma y tocar con ella al jugador que está al
centro del pequeño círculo formado por los otros
tres competidores que están dentro del gran
círculo. Los tres jugadores que protegen al cuarto
competidor deberán tratar que la pelota nunca le dé
al que está en el centro. El participante que finalmente
logra tocar con la pelota al "viejo tarugo", es decir, ir al
centro de los otros tres jugadores. El participante que fue
tocado por la pelota reemplaza en el círculo que integra
todo el grupo al jugador anterior.

ESQUIVA EL TIRO

PARTICIPANTES: Grupo, clase,…. a partir de 11-
12 años.

MATERIALES: Una cuerda de 15 pies de longitud con
un peso liviano atado a uno de los extremos. Un pequeño
saquito de tela llenado con arena puede ser utilizado para este
propósito.

Los jugadores forman un círculo alrededor del
director del juego.

El director del juego sostiene la cuerda con el peso ya
puesto en el centro del círculo. Deberá mover la
cuerda a fin de describir con ella un círculo que vaya a
una altura por debajo del nivel de las rodillas de los muchachos
que integran el círculo. Los jugadores deben saltar a
medida que la cuerda va tratando de pasar al otro lado. Los
muchachos que tengan menos fallos o puntos en contra al final del
juego, serán los ganadores.

GOLPÉALES

DEFINICIÓN: Se trata de intentar derribar
al adversario sin ser derribado antes.

OBJETIVOS: Juego de resistencia
física.

PARTICIPANTES: Grupo, clase,…. a partir de 11-
12 años.

MATERIALES: Periódicos o telas.

Forme un círculo con los jugadores, dónde
cada uno esté de pie con sus manos cruzadas atrás,
en posición de recibir el golpe. Se escoge un jugador para
que se la "quede", le llamaremos "eso", el cual lleva consigo un
rollo hecho con papeles de periódicos o pedazo de tela
bien envuelto.

"Eso" camina alrededor del círculo por la parte
de afuera y deja caer el objeto preparado en la mano de uno de
los jugadores que están en el círculo. A partir de
ese momento el muchacho con el objeto puede comenzar a golpear al
muchacho de su derecha en la espalda por debajo del cuello,
mientas que el muchacho corre alrededor del círculo
tratando de alejarse de quien lo va a castigar. Cuando él
regresa a su lugar en el círculo después de haber
dado la vuelta estará a salvo. El proceso es completado
cuando el nuevo poseedor de del objeto para golpear vuelve a
darle la vuelta al círculo y dejando caer el objeto en la
mano de otro muchacho y así sucesivamente el juego
continúa. Cada vez que "eso" deja el objeto para golpear
en las manos de alguien, él toma el lugar de esa persona
en las manos de alguien él toma el lugar de esa persona en
el círculo.

Coreografía

Gráfico Nº
35

Gráfico Nº
36

Los elementos y características escogidas de una
danza, pueden ser añadidas a otras para así
elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica
sumada a alguna otra presentación artística, como
lo puede ser las famosas coreografías en la
cinematografía ó el teatro. Danza también
para algunas personas es un ritual para expresar su sentimiento o
expresar lo que uno siente, también puede ser una
característica la fuerza de los movimientos.

COREÓGRAFO

El coreógrafo es el creador de la
coreografía o composición del baile, tanto para la
danza como para otros espectáculos como el patinaje, la
gimnasia rítmica, etc. El término deriva de las
palabras del griego antiguo Kopeia (koreia, danza) y ypapia (
grafía, escritura). De la primera de estas palabras deriva
también coro, desde el momento que el coro de la tragedia
y comedia se expresaba también bailando.

Gráfico Nº
37

Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario
haber adquirido una larga experiencia como bailarín
trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel,
aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad
también innata equiparable a la de un pintor o cualquier
otro artista. En las producciones contemporáneas de danza,
el coreógrafo asume a menudo también el rol de
director del espectáculo.

Baile

"La música y el baile son dos artes que se
complementan y forman la belleza y la fuerza que son la base de
la felicidad humana".

Sócrates.

El baile como tal, sugiere en el individuo un deseo
interno por comunicar algo de sí que lo caracterice; puede
ser a través de la expresión de su forma de vida,
como sus pensamientos y sus emociones; puede ser a través
de la expresión de las costumbres y saberes de sus
antepasados, o por la necesidad lúdica del
hombre.

Ahora bien, qué motiva al individuo a realizar la
acción de bailar La necesidad de crear con su cuerpo una
serie de imágenes y percepciones en sí mismo y en
los demás para dar a entender una idea; pues como lo asume
Fast (1990, 20) "hay expresiones que todo ser humano hace y que
de algún modo comunica una imagen y un significado a todos
los otros seres humanos cualquiera sea su raza, sexo, credo o
cultura"; estas expresiones se pueden dar a conocer, según
el mismo autor, por medio del baile.

Puesto que la imagen creada a través del cuerpo,
puede ser expresada en el baile, esta implica una relación
directa con la percepción simbólica de los sujetos;
en tal sentido, cuando el hombre y la mujer crean un conjunto de
símbolos e imágenes expresados por movimientos
rítmicos, están dando una connotación de
baile como medio de comunicación entre los seres humanos,
pueblos y sociedades.

Desde esta perspectiva, se evidencia como el individuo
necesita expresar todo lo que siente no sólo a
través de la palabra sino con la expresión propia
de su ser. Por ello, el baile se ubica dentro de las artes, ya
que su eje central es el de comunicar una idea o un sentimiento
por medio de expresiones, consideradas estas "como todo aquello
que concierne a lo que la persona vive con sus afectos y con sus
emociones". Le Boulch(1998,32).

Por tanto, toda acción de comunicación que
va dirigida a otra persona, puede ser cargada de
expresión; pues de lo contrario, sería una
acción sin expresión, sin sentido, puesto que el
lenguaje no puede carecer totalmente de afectividad.

El baile entonces, es parte complementaria del sujeto,
ya que todo sujeto siente el deseo de manifestar algo de su
cotidianidad ante los demás, pues el hombre según
Ufar (1978,23) "Ha bailado y seguirá bailando por encima
de la palabra", dado que este deseo de querer exteriorizar y
comunicar un acto simbólico que hace parte de su vida, no
lo puede reemplazar la expresión oral, sino que debe
involucrar todo su cuerpo,

Por ejemplo; "Cuando el hombre corteja a una dama y la
galantea hasta hacerla suya, los movimientos del hombre son
discretos, alegres y varoniles; la mujer se muestra tímida
pero baila con alegría y delicadeza, y ellos se transan en
una lucha de conquista… haciendo que el juego amoroso sea
más atractivo e interesante, tanto para quienes lo bailan
como para quienes se divierten de él". Se está
evidenciando un acto simbólico que se hace realidad por
medio de una secuencia de imágenes que se manifiestan a
través de gestos expresivos. (Londoño 1989,
explicando el baile del bambuco en Colombia).

Londoño en su libro de "Baila Colombia"(1995,8),
expresa que el baile es "una serie de mudanzas que hacen los que
bailan, es movimiento rítmico; la expresión
corporal que se hace al compás de la música…
baile es danza". Con lo que está significando que un baile
o bailes hacen parte del gran mundo de la danza; a la vez que
ella hace parte de este. Con la danza como universo del baile se
expresan sentimientos y emociones culturales, En tal sentido, la
danza es una de las artes más humanas, pues en ella se
unen el espíritu y el cuerpo al servido de la belleza
corporal, de la salud, de la inteligencia y el
conocimiento.

El baile de salón es (…)"Es una actividad
realizada por dos personas sobre la pista moviéndose y
comunicándose al compás de la música con
ritmo y coordinación" Establece una conversación
"no verbal" en pareja a través de la música y la
danza "en la que participa cuerpo, mente, espíritu y
sentimiento".

Baile social significa comunidad cooperación en
vez de competencia, significa compartir un espacio físico
en armonía; respetar y ser respetado.

"La pista de baile es participativa, comunicativa y
grupal" las estrellas del escenario se confunden con los
principiantes cuando bajan al salón a compartir no puede
Invadir espacios donde otros bailan, han de adaptarse a la pista
llena y saben cómo hacerlo. Igualmente los principiantes
tienen derecho a ocupar su sitio -siempre hablamos de bailar- si
saben, naturalmente, cual es ese sitio y cuál es el de los
demás" "Sobre el conocimiento y la aplicación de
los recursos (que no son los mismos en los diferentes estilos de
baile) para compartir correctamente la pista (…) no está
de más asimilar definitivamente que todos tienen en
común una cosa: el uso de la lógica y el sentido
común".

El piso de madera es enorme y liso, pero no resbaloso;
hay solamente algunas otras parejas en la sala de baile; el aire
acondicionado está perfecto, como la música; y cada
pareja con la que baila se sabe todos los mismos pasos que usted,
y ambos los ejecutan con perfección absoluta….
¡Despierte! ¡No estamos en el cielo de la
danza!

Todo el contenido se centra en aclarar conceptos acerca
de un tema desafortunadamente oscuro e incluso desconocido para
muchos: las reglas de "etiqueta" ó de "cortesía"
que regulan la convivencia en la pista de baile.

Clases de baile de salón

Baile de salón social en
1817.

Baile de salón
clásico.

Entre los más conocidos y por orden
alfabético figuran:

Requisitos para bailar

• No se moleste en aprender bien los
fundamentos.

• Baile con la misma pareja todo el
tiempo,

• Nunca atienda en una clase si no es para aprender
más vueltas/figuras.

• Sea olvidadizo con su pareja, usted aprenda
dobles vueltas.

• Olvídese de que la confianza v la
técnica vienen con conocimiento y
práctica.

• Nunca practique.

• Baile sus rutinas de coreografía en la
sala de baile.

• Asegúrese de decir a cada uno cuan
maravilloso es usted.

EL BAILE EN LOS NIÑOS

El baile siempre ha sido una de las mejores formas de
expresión social, hace parte integral de nuestra cultura,
tropical, alegre y emotiva.

El baile es además un medio para disminuir el
estrés y sirve como una ayuda para mantenerse en buen
estado físico.

Los niños de nuestras comunidades, generalmente
llenas de dificultades comunes a los asentamientos subnormales
que conviven día a día tanto ellos como sus padres
con problemas de empleo, de salud y de vivienda, encuentran en el
baile una manera de divertirse y olvidar por un momento la dura
realidad.

La danza es el arte de expresarse mediante movimientos
del cuerpo al ritmo de la música.

Es una realidad que cuando los niños bailan se
divierten mucho y se muestran alegres, espontáneos. Tal y
como realmente son.

BAILE LATINO

Los bailes de salón (inglés: Ballroom
dance) son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y
siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran
meramente lúdicos y populares y su repercusión
social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de
salas específicas que -dotadas de una orquesta y un
pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la
actualidad se practican también como modalidad deportiva
en competiciones organizadas y reglamentadas por las
correspondientes federaciones nacionales e
internacionales.

Gráfico Nº
38

Tanto en su versión social como en la de
competición y deportiva los movimientos e interacciones de
la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que,
asociados con la música, caracterizan a los distintos
bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo
aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a
hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de
danza.

BOLERO

Gráfico Nº
39

El Bolero es un ritmo con raíces
españolas, reinventado en varios países
hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: México,
Colombia, Perú, Venezuela y otros. El ritmo del bolero es
de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo la
pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve
la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero
también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto
mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de
bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los
ambientes y entre todas las clases sociales.

BACHATA

Gráfico Nº
40

El movimiento básico del baile es una serie de
pasos simples que produce un movimiento de adelante para
atrás, o de costado a costado. Un posible esquema
sería de la siguiente manera: con el pie derecho haga un
chassé hacia la derecha, en 1, 2 y 3. En 4, acerque la
punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando, golpeando
ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o sea, aparte
del pie derecho, haga un movimiento para arriba con la cadera
izquierda). Luego haga lo mismo pero empezando con el pie
izquierdo. El carácter del baile se logra con un
movimiento sensual del cuerpo y cadera que guarda similitud con
ciertos bailes africanos.

MAMBO

Gráfico Nº
41

Derivado de una estrofa rítmica del danzón
cubano, el mambo apareció por primera vez en 1938 en un
danzón titulado Mambo de Orestes López. Al igual
que otros bailes caribeños, la forma de bailar el mambo
deriva del son. Pérez Prado reelaboró la estructura
musical con arreglos inspirados en los de las orquestas de jazz,
introduciendo trompetas y saxos con la percusión cubana y
creando este nuevo ritmo, cuyo más grande éxito fue
"Qué rico el mambo".

El mambo es uno de los más rápidos de los
bailes tropicales, y tiene una característica común
con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo
tiempo de la música, lo que les hace más sensuales,
a lo que hay que añadir el característico
movimiento de caderas de los bailes caribeños. Al pasar el
mambo original a las generaciones siguientes, éstas
generalmente tomaron un camino más fácil, empezando
a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello,
actualmente son muchos los que bailan el mambo dando tres pasos
en los tres primeros tiempos y una pausa en el cuarto tiempo. Al
igual que en los restantes bailes tropicales, el mambo se puede
bailar con los cuerpos juntos, aunque es más común
que los que bailan el mambo, por su dinámica y la
dificultad de algunas figuras, lo hagan separados. El mambo suele
ser un baile muy vivo y con numerosos giros, pero sin avanzar
mucho sobre la pista.

DANZA FOLCLÓRICA

Gráfico Nº
43

Los Danzantes de Morris dance en afueras de la Catedral
de Wells, Wells, Inglaterra. La danza folklórica es un
término utilizado para describir a un gran número
de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden
a compartir los atributos similares:

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o
antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos
de autor); su práctica se realiza por una tradición
heredada, más que por la innovación; bailado por la
gente común y no exclusivamente por la aristocracia; se
realiza espontáneamente y no existe un órgano
rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la
danza" o la autorización para enseñarlo. Esto
también significa que nadie tiene la última palabra
sobre la definición de bailes folclóricos o la edad
mínima para tales danzas.

Las danzas folklóricas tradicionalmente se
realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas.
Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente
mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de
otros. La danza folklórica es vista más como una
actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos
profesionales y semi-profesionales de danza folclórica,
que en ocasiones realizan competiciones de bailes
folklóricos. Morris baile de los motivos de la Catedral de
Wells, Wells, Inglaterra

TERMINOLOGÍA

El término "danza folklórica" a veces se
aplica a determinadas danzas de importancia histórica en
la cultura y la historia europea; normalmente se originó
antes de siglo XX. Para otras culturas los términos "la
danza étnica" o "danza tradicional" a veces se usan,
aunque este último puede abarcar también al de
"danzas ceremoniales".

Hay una serie de bailes modernos, como el hip-hop, que
evolucionan espontáneamente, pero el término "danza
folklórica", por lo general, no es aplicado a ellos,
ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza
vernácula". El término "danza folklórica"
está reservada para las danzas que son en gran medida de
tradición europea y se originó en los tiempos para
la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los
bailes de la "alta sociedad".

Gran parte de los bailes modernos se originó a
partir de bailes folklóricos.

Los términos "étnicos" y "tradicionales"
se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las
raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas
las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como
la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la
frontera entre el "folk" y "baile de salón", las
diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a
mencionar, por ejemplo, la polca checa vs. polca
alemana.

No todos los grupos étnicos son bailes de la
danza folklórica, por ejemplo, el origen de las danzas
rituales no se consideran como bailes folclóricos. Las
danzas rituales son generalmente denominados "bailes religiosos",
a causa de su propósito.

TIPOS DE DANZA

Gráfico Nº
44

Baile de bastones en Cataluña. Son varios tipos
de danza folklórica, incluidos el baile del país
Inglés, danza folklórica internacional, danza
irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca,
Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos
bailes coreografiados como la contradanza, danzas
folklóricas israelíes, la danza del país
escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas
folklóricas, aunque esto no es cierto en el sentido
más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de
baile se originaron a partir de danzas folklóricas, con el
perfeccionamiento gradual en los últimos
años.

Las personas familiarizadas con la danza
folklórica a menudo pueden determinar de qué
país es una danza, incluso si no han visto ese baile
antes. Algunos países tienen características
exclusivas de de danza, aunque los países vecinos a veces
tienen características similares. Por ejemplo, la danza
schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas
en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una
característica que pocos países tienen. Las danzas
evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras
políticas actuales, por lo que algunos bailes son
compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios,
búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e
incluso a veces utilizan el mismo nombre y la
música.

Teatro

Se denomina teatro a la rama del arte escénico,
relacionado con la actuación, que representa historias
frente a una audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario
que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un
público. En adición a la narrativa común, el
estilo de diálogo, el teatro también toma otras
formas como la ópera, el ballet, el mimo, el teatro
kabuki, la ópera china y la pantomima. Se llama
también teatro al edificio destinado a la
representación de estas obras dramáticas o a otros
espectáculos escénicos. El término teatro
proviene del griego Theatrón (lugar para
contemplar).

Este es una rama de las artes escénicas, que
consiste en la representación o actuación de
historias en frente del público, usando para estos fines
el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y
otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer
elementos pertenecientes a las demás artes
escénicas, y no está limitado al estilo tradicional
del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica,
las marionetas, la ópera y el ballet).

La etimología de la palabra teatro es del griego
"theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para
contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la
unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una
buena caza o temporada agrícola, con los elementos
emergentes en las culturas relacionados con la música y la
danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en
el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la
vida, usando máscaras durante la
dramatización.

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases
de lo que vendrían a ser los modelos tradicionales de la
tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron
representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y
Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores,
lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de
piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se
utilizaban una especie de camarines llamados "skené", en
donde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y
además se empleaban algunos "efectos" básicos,
máscaras y disfraces. Los géneros clásicos
que desarrollaron ampliamente los griegos son la tragedia (temas
relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido
emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a
los políticos y personajes famosos.

También encontramos al teatro en las antiguas
civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en
donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos
simbolismos, y en donde además se utilizó
ampliamente y de manera integral la música y la danza.
También en la América prehispánica
existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas,
que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y
relacionados con la guerra y la agricultura.

Entre los géneros del teatro encontramos a la
obra musical (estilo Broadway como por ejemplo en "Cats"), la
comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la
tragedia, la fantasía, la ópera, el teatro del
absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras
formas, tanto tradicionales como experimentales. El 27 de marzo
se celebra en el mundo el día del teatro.

TEATRO (ARTE ESCÉNICO)

Gráfico Nº
45

El teatro (del griego ??at??? theatrón 'lugar para
contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con
la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.
Es también el género literario que comprende las
obras concebidas en un escenario, ante un público. El
Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de
diálogo, el teatro también toma otras formas como
la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la
pantomima.

La mayoría de los estudios consideran que los
orígenes del teatro deben buscarse en la evolución
de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual
que las pinturas rupestres, o la recolección
agrícola que, tras la introducción de la
música y la danza, se embocaron en auténticas
ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los
dioses y se expresaban los principios espirituales de la
comunidad. Este carácter de manifestación sagrada
resulta un factor común a la aparición del teatro
en todas las civilizaciones.

África

El teatro africano, entre tradición e historia, se
está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo
predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de
la mímica, la afición por la palabra y la verborrea
son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor
medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de
los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias,
rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como
verdaderos espectáculos.

No obstante, aunque África ha conocido desde siempre
este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente
de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos
están demasiado cargados de significado religioso para que
puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de
teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos
la tragedia griega, como un pre teatro que nunca llegara
totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las
posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán,
por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en
el África independiente está tomando forma un nuevo
teatro.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso
militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que
ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una
investigación sobre el papel de actor, próxima a la
de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así, en
Libreville, Gabón, se formó en 1970 un teatro
vanguardista que realizo dos espectáculos que dejaron una
huella perdurable en las jóvenes generaciones de
comediantes. Otra vía de investigación es el teatro
de silencio, creado por François Rosira, cuyo fin era
realizar espectáculos en los que el canto, el recitado, la
música y el baile se complementen en perfecta
armonía.

Antiguo Egipto

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la
edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y
resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio de
máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

Gráfico Nº
46

Las raíces en ritos órficos y en los festivales
celebrados para Dionisio, donde se llevaban a cabo las
escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de
danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las
primeras representaciones ya propiamente dramáticas,
ejecutadas en las plazas de los pueblos por
compañías que incluían solo un actor y un
coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria
celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en
cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al
conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y
ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a
Dionisio) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia
el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven
que resaltó entre el grupo de jóvenes se
transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien
dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el
rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V a. C., durante la edad
clásica de Grecia, se establecieron los modelos
tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos
Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un
segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a
ésta una complejidad que hacía necesaria la
creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron
grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún
conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de
albergar unas 12.000 personas, y el de Dionisio, en Atenas, en el
siglo IV A.C.

Su construcción se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se
disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la
orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la
mayor parte de de la representación. Tras la
orquestra se levantaba una edificación llamada
skené, escena, destinada a que los actores
cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared
columnada, el proscenio, que podía sostener superficies
pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos
decorados, junto con las túnicas y máscaras
empleadas por los actores y algunas máquinas
rudimentarias, constituían todo el aparato
escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían
al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o
maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un
altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras:
la tragedia, obra dramática de final desgraciado que
trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente,
a los dioses para su final, y la comedia satírica, que
criticaba humorísticamente a políticos y a las
obras e incurrían en una mímica iniciada por un
coro de sátiros, y comedias que tenían por tema
asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y
utilizaban máscaras.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los
griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos.
Construidos inicialmente en madera, sólo en el año
52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en
piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se
levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas
erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la
acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a
un semicírculo, y los espectáculos se presentaban
sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la
antigua skene que constituye el origen de los modernos
escenarios.

La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos,
que servía de fondo de escenario. El graderío
(cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma,
ubicándose la primera en la zona inferior donde se
sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados
en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo
llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma
optó también por la comedia, ya que éstos
tomaron el teatro como una manera de divertirse o
entretenerse.

Civilizaciones americanas

En las culturas americanas prehispánicas el teatro
llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente
entre los mayas, una de las obras más representativas del
teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya
se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y
a la epica de sus eventos históricos, y entre los aztecas
e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura
teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz
eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

Gráfico Nº
47

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a
épocas antiquísimas. En China se practicaban ya,
bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo
milenio antes de la era cristiana. En la India su
aparición fue posterior, mas el hecho de que en el
Mahabhárata, poema épico que adquirió su
forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione
específicamente este arte revela la existencia de remotas
formas teatrales relacionadas con las creencias védicas.
El carácter marcadamente ritual y simbólico del
teatro oriental que determinó un protagonismo de la
música y la danza muy superior a la occidental,
marcó asimismo en Japón, el desarrollo del teatro
en español llamado surgido en el siglo XV, del que dos
centurias más tarde brotó el o kabuki, el
más popular, y basado sobre todo en la capacidad de los
intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes
que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en
Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó
con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue
habitual la representación en las iglesias de misterios y
moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la
doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la
comprensión, el latín cedió paso
paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos
XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes
farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo
consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro,
pues, al surgir una producción dramática de
carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y
destinados a las clases aristocráticas, se
generalizó en el transcurso del siglo XVI la
construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores
comodidades.

Teatro en Italia

Como primero de los teatros modernos suele citarse el
Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y
finalizado en 1585, que constituía una versión de
los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una
perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo
clásico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos,
fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya
estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco
proscenio y separado del público por un telón, y
una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de
galerías. Durante este tiempo se desarrolló
también en Italia una forma de teatro popular, la comedia
del arte, que con su énfasis en la libertad de
improvisación del actor dio un gran avance a la
técnica interpretativa.

Teatro Moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas
arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa
iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de
la centuria a un replanteamiento general del arte
dramático en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construcción del
monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876
de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner,
que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos
italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada,
el oscurecimiento del auditorio durante su representación
y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso,
eran elementos concebidos para centrar la atención de los
espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la
separación entre escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco
arquitectónico, la escenografía y la
representación fue acentuada en los últimos
decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente
importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de
espectaculares montajes, el francés André Antoine,
adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski,
director y actor cuyo método de interpretación
ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el
escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en
su defensa de un teatro poético y estilizado abogó
por la creación de escenarios más sencillos y
dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se
caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento
mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas
posibilidades técnicas darían lugar a una singular
transformación del arte teatral. En el campo del
diseño arquitectónico y escenográfico las
mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva
maquinaria y al auge adquirido por el arte de la
iluminación, circunstancias que permitieron la
creación de escenarios dotados de mayor plasticidad
(circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al
teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la
estructura clásica del arco del proscenio.

Formulación de
hipótesis

La práctica de los aeróbicos permite
mejorar el desarrollo de la expresión corporal en los
estudiantes del 8vo. Año del Instituto Tecnológico
Oscar Efrén Reyes de la ciudad de Baños de Agua
Santa.

VARIABLES

Variable Independiente: Ejercicios
aeróbicos

Variable Dependiente: Desarrollo de
expresión corporal

CAPITULO III

Metodología

La metodología es uno de los elementos
fundamentales en toda investigación, para introducirnos en
este trabajo lo enmarcamos dentro del paradigma de
investigación crítico propositito y bajo el enfoque
cualitativo, por tanto el problema requiere investigación
interna, sus objetivos, plantea acciones inmediatas, plantea
hipótesis lógica, la población es
pequeña, requiere de un trabajo de campo.

MODALIDAD BÁSICA DE LA
INVESTIGACIÓN

El presente trabajo de investigación será
de tipo bibliográfica para poder realizar un breve
análisis entre las teorías de varios autores y la
investigación; además la de campo, porque se
realizará en el lugar del acontecimiento. Además es
cualitativo porque queremos socializar calidad de conocimientos a
los y las adolescentes.

ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN

Para esta investigación se empleo los tipos:
exploratoria y descriptiva.

Investigación exploratoria.- Este tipo de
investigación se refiere al sondeo o estudio preliminar y
superficial de la realidad a investigar, permite familiarizarnos
con el, establece un comportamiento de variables en su contexto
como la educación física.

Investigación Descriptiva.- Permite
predecir como es o se manifiesta el objeto, fenómeno o
problema motivo de la investigación, nos permite describir
como se encuentra los estudiante en relación a los
ejercicios aeróbicos.

Investigación de Campo.- Esta
investigación se realizó en el Instituto
Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" de la ciudad de
Baños de Agua Santa, lugar en el que se presenta el
problema en estudio.

POBLACIÓN Y MUESTRA

El universo de estudio estará integrado por 150
estudiantes y 20 maestros del Instituto Tecnológico "Oscar
Efrén Reyes", como se indica en el siguiente
cuadro:

OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES

VARIABLE INDEPENDIENTE: Ejercicios
aeróbicos

VARIABLE DEPENDIENTE: Desarrollo de expresión
corporal

•  PLAN DE RECOLECCIÓN DE
  INFORMACIÓN

La Técnica de observación, se
utilizará para observar datos concretos de la
población.

La Entrevista, se lo realizará a los
maestros con el objetivo de fundamentar los conocimientos y el
rol que desempeñan en el proceso de interaprendizaje en la
gimnasia aeróbica.

La Encuesta, se aplicará a los estudiantes
con la finalidad de analizar el porcentaje de conocimientos sobre
ejercicios aeróbicos.

PLAN DE PROCESAMIENTO DE LA
INFORMACIÓN

Para la recolección del presente trabajo de
investigación, se empleará fuentes primarias tales
como: Encuestas, fuente secundaria; la bibliografía.

CAPITULO IV

Análisis e
interpretación de datos

4.1. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

Luego de realizar la investigación mediante la
aplicación de encuestas a 150 estudiantes del Octavo
Año de Educación Básica del Instituto
Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" de la Ciudad de
Baños de Agua Santa, hemos tabulado los datos arrojados, e
interpretamos a continuación los mismos:

ENCUESTA DIRIGIDA A
ESTUDIANTES

• ¿Le agrada las clases de Cultura
  Física?

TABLA Nº. 1

Fuente: Estudiantes del Instituto
Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora

GRÁFICO Nº. 47

Análisis e interpretación: Ante el
hecho de recibir las clases de Cultura Física se ha podido
concretar que el 57% considera que si le agrada, 35% considera
que es poco y el 8% nada.

Interpretación:

La mayoría de encuestados manifiestan que les
agrada las clases de Cultura Física recibidas, es decir
han puesto atención a las mismas, mientras que el resto
poco interés.

• ¿El profesor de Cultura Física le
  enseña a desarrollar los ejercicios
  aeróbicos?

TABLA Nº. 2

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora

GRÁFICO Nº.
48

Análisis e Interpretación: Luego de
realizar la encuesta a los respectivos estudiantes, se obtiene
los siguientes resultados el 69% manifiesta que siempre, un 24% a
veces y el 7% nunca.

Interpretación: La mayoría de
estudiantes manifiesta que los profesores de Cultura
Física si enseñan a desarrollar los ejercicios
aeróbicos, mientras que el resto de encuestados no, se
debe capacitar a los maestros en esta área.

• ¿En la planificación micro
  curricular debe constar los ejercicios
  aeróbicos?

TABLA Nº 3

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº.
49

Análisis e Interpretación: Del
total de encuestados se obtiene que el 84% que se debe constar en
micro curricular los ejercicios aeróbicos y el 16%
no.

Interpretación: La mayoría de
estudiantes manifiestan que se debe incluir en la
planificación micro curricular debe constar los ejercicios
aeróbicos.

• ¿Le gusta a Ud. practicar
  aeróbicos?

TABLA Nº. 4

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 50

Análisis e Interpretación: Existe
un porcentaje alto del 94% que si, mientras que el 17% manifiesta
que no.

Interpretación: Es aceptable la respuesta
debido a que en el último año se está
implantando clases de aeróbicos en esta
institución, mientras que a pocos estudiantes no les
agrada practicar.

• ¿Los aeróbicos le ayudan a eliminar
  el estrés?

TABLA Nº 5

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 51

Análisis e Interpretación: El 90%
de los encuestados manifiestan que el estrés es eliminado
con los aeróbicos, y el 10% manifiesta que no.

Interpretación: Con respecto a los
aeróbicos le ayudan a eliminar el estrés y es una
respuesta aceptable, dada la situación del adolescente un
proceso de formación y definición de la
personalidad.

• ¿ Considera usted que al hacer el
  ejercicio aeróbico le ayudaría a mejorar su
  estado físico?

TABLA Nº. 6

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 52

Análisis e Interpretación: La
mayoría de las encuestas que representa 95% manifiesta que
si, y el 5% contestan que no.

Interpretación: La mayoría
manifiestan que el ejercicio ayuda a mejorar su estado
físico.

7. ¿ La práctica de aeróbicos le
permite el desarrollo de la expresión
corporal?

TABLA Nº. 7

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 53

Análisis e Interpretación: Del
total de los estudiantes encuestados el 94% manifiestan que los
aeróbicos permiten desarrollar la expresión
corporal y 6% manifiestan que no.

Interpretacion: En este aspecto se regrista un
porcentaje aceptable de conocimiento de ejercicio
aerobicos.

8¿ Considera que las personas de toda edad
pueden realizar aeróbicos?

TABLA Nº. 8

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico
Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº.
54

Análisis e Interpretación: Del
total de los estudiantes encuestados el 82% manifiestan que si, y
el 17% manifiesta que no.

Interpretación: La respuesta de mayor
porcentaje indica que si considera que las personas de toda edad
puede realizar aeróbicos siempre y cuando con un
orientador profesional de la rama.

CAPITULO V

Conclusiones y
recomendaciones

CONCLUSIONES

• La recreación no es solo para adolescentes,
  sino para las edades de todas las edades lo que permite
  obtener buenos hábitos, sentido de cooperacion y
  solidaridad.

• En la actualidad las personas han retomado los
  juegos como una forma sana de mejorar su calidad de vida,
  logrando de esta manera un nivel de satisfaccion aprovechando
  el tiempo libre, mediante diferentes formas de ejercitacion,
  permitiendo tener contacto con la naturaleza.

• La expresión corporal sirve como base de
  aprendizajes especificos y por otro lado tiene unvalor en
  sí misma ya que colabora con el desarrollo del
  niño.

• La expresion corporal abarca varias actividades que
  se desarrollan con el cuerpo, por ejemplo la danza, el
  teatro, juegos recreativos, baile, gimnasia ritmica,
  coreografias.

RECOMENDACIONES

• Para el acondicionamiento aeróbico es
  recomendable ejercitarse progresivamente, en dosis graduales,
  para acostumbrar al corazón, a los músculos y
  órganos en general ajustarse a la nueva
  actividad.

• Se debe incentivar a los estudiantes a realizar
  ejercicios continuamente, para de esta manera evitar la
  obesidad que es un factor de alto índice en la
  actualidad.

• La incrementación de nuevos centros
  deportivos dedicados a la enseñanza de
  aeróbicos, expresión corporal especialmente,
  ayuda a mantener en actividad a la juventud.

• La actividad física se lo debe realizar luego
  de obtener un diagnóstico médico, debido a que
  todos los ejercicios no son aconsejables para todas las
  personas, sea por edad, enfermedad y otros
  factores.

• Es necesario que los ejercicios aeróbicos
  deben constar en la planificación micro
  curricular.

CAPITULO VI

Propuesta

6.1. DATOS INFORMATIVOS:

6.1.1. TITULO

6.1.2. INSTITUCION EJECUTORA: Instituto
Tecnológico "Oscar Efrén Reyes"

6.1.3. BENEFICIARIOS: La comunidad educativa de
los octavos años, sección matutina del Instituto
Tecnológico "Oscar Efrén Reyes"

6.1.4. UBICACIÓN:

• PROVINCIA: Tungurahua

• CANTON: Baños

• PARROQUIA: Matriz Baños

• INSTITUCION: Instituto Tecnológico
  "Oscar Efrén Reyes"

• DIRECCION: Calle 12 de Noviembre y
  Ambato

• TELEFONO: 2740 210

6.1.5. TIEMPO ESTIMADO DE EJECUCION: Cuarto
Hemi

INICIO: 24 de Marzo de 2009 FIN:
Junio

6.1.6. EQUIPO TECNICO RESPONSABLE: Autoridades
del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" y
Pasante

6.1.7. COSTO: No determinado

6.2. ANTECEDENTES DE LA PROPUESTA:

El Instituto Tecnológico Oscar Efrén Reyes
viene funcionando desde hace 54 años, actualmente cuenta
con 50 maestros, 8 personal administrativo y de servicios y, 930
estudiantes y una planta física adecuada para el
número de estudiantes. Cuenta con dos secciones
distribuidas en los horarios de matutina y nocturna, ofrece las
especialidades de bachillerato:

• Físico Matemático

• Químico Biólogo

• Sociales

• Informática

• Gastronomía

En el post bachillerato

• Gastronomía

Durante el año hemos visto con gran
satisfacción a los adolescentes en la educación
básica y en el bachillerato que le interesa el ejercicio
aeróbico, en especial en la educación
básica, por lo que nos permitimos realizar la
investigación y propuesta, a fin de contribuir a la
solución de este beneficio integral para los
adolescentes.

6.3. JUSTIFICACION

Con el propósito de socializar la
educación de ejercicios aeróbicos, mediante
talleres para expandir, permitiendo de esta manera a mejorar el
ambiente en el que se desenvuelven nuestros educandos.

6.4. OBJETIVOS

6.4.1. GENERAL

Socializar la propuesta para mejorar los conocimientos
de ejercicios aeróbicos de los estudiantes de los octavos
años de la educación básica, sección
matutina del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén
Reyes" y compartir el alto índice de ejercicios
aeróbicos.

6.4.2. ESPECIFICOS

• Reconocer que la paternidad compartida familia, es
  el soporte de la sociedad. Que es preciso, fortalecerla y
  respetarla, porque el distinto humano depende de su
  presentación.

• Promover en las y los adolescentes destrezas que le
  ayuden a comunicarse de manera efectiva con su familia y con
  los demás.

• Identificar las implicaciones es personales y
  sociales del ejercicio aeróbicos.

• Dialogar abiertamente con las y los adolescentes a
  cerca de la iniciación de ejercicios aeróbicos
  y sus beneficios.

• Concientizar al ser humano la importancia de
  fomentar y practicar valores en todos los ámbitos para
  una convivencia familia positiva.

6.5. ANALISIS DE FACTIBILIDAD

Es factible realizar los talleres que proponemos, toda
vez que pese a no existir abundante bibliografía, si
existen testimonios y casas que se presentan a diario en el
departamento de orientación y bienestar estudiantil de
nuevo institución.

Además contamos con el respaldo de las
autoridades, profesores, padres de familia y estudiantes, que nos
permitirán trabajar fácilmente con los involucrados
en los ejercicios aeróbicos atacando de esta manera a los
variables planteadas en el tema de
investigación.

A esto se suma el equipo profesional con que cuenta la
institución compuesta por un médico, una
trabajadora social y un orientador psicólogo, todos ellos
dispuestos a colaborar en este proceso de
concientización.

6.6. FUNDAMENTACION CIENTIFICO –
TECNICA

Se plantea que ejercicio aeróbico en las
adolescentes tiene una profunda relación con la sociedad
interna y con la falta de ejercicio aeróbico a nivel de la
provincia de Tungurahua, la actividad aeróbico y la
expresión corporal en los adolescentes son temas
importantes.

La actividad ejercicios aeróbicos comprende un
conjunto de fenómenos psicológicas de gran
importancia para la persona y para la sociedad. Se halla
además, vinculada a la afectividad y a los valores, en
nuestra cultura la información relativa al ejercicio
aeróbico y su valoración, se reciben con mucha
frecuencia distorsionados durante el proceso de
socialización. El ejercicio aeróbico en los
adolescentes se ha convertido en satisfacción, para varios
sectores sociales, la salud, por la mayor incidencia de
resultados favorables por los beneficios obtenidos.

EJERCICIOS AEROBICOS

Es una disciplina deportiva en la que se realiza un
trabajo aeróbico a ritmo de la música, donde la
intensidad es moderada y la duración del esfuerzo es
prolongada.

Es un deporte que ofrece muchas ventajas para el
organismo. A nivel físico, mejora la capacidad
cardiovascular y el consumo máximo de oxigeno, contribuye
a la reducción de grasas corporales, retrasa la
descalificación de los huesos y a nivel psicológico
se logran la descarga de tensión y se afianza la seguridad
auto personal.

Es muy importante para los adolescentes que se encuentra
en un época difícil que es el cambio de vida (la
pubertad), los adolescentes necesita distraerse que es el
ejercicio aeróbicos para perder peso y para distraerse
debe ser ejercicios prolongados cuando hay hambre y
sensación de debilidad.

Beneficios del ejercicio aeróbicos
son:

• Mejora la función cardiovascular, tanto en
  personas sanas como individuos que hayan sido víctimas
  de infartos.

• Reduce grasa corporal, en las personas con sobrepeso
  y obesidad, para lograr un consumo alto de las
  calorías que están acumuladas en el tejido
  graso, el ejercicios debe ser habitual prolongado y de
  intensidad moderada, utilizando la mayor masa muscular
  posible como las piernas, los glúteos y la parte baja
  de la espalda. Además define los músculos para
  conseguir un musculo magro y sano y no voluminosos y
  torpe.

• Disminuye a mediano plazo la presión
  sanguínea.

• Baja los niveles de colesterol total en la
  sangre.

• Mejora la capacidad pulmonar, la circulación
  en general y el aprovechamiento del origen no solo por los
  músculos (incluyendo el musculo cardiaco), sino
  también por los órganos internos y la piel, lo
  cual se refleja en mayor capacidad para realizar esfuerzos y
  mejoría en los funciones digestivos, renales,
  inmunológicas, endocrinas, el estado de ánimo,
  el sueño y de las funciones mentales
  superiores.

• Reafirma los tejidos y la piel recupera parte de la
  lozanía pérdida, contribuyendo no solo a estar
  y sentirse más joven sino también
  parecerlo.

• Reduce la mortalidad cardiovascular.

• Aumenta la reabsorción de calcio por los
  huesos, fortaleciéndolas y disminuyendo el riesgo de
  fracturas.

• Disminuye los niveles circulantes de adrenalina, la
  hormona del estrés, y aumenta los niveles de
  endorfinas y otras sustancias cerebrales, contribuyendo a
  bajar la tensión emocional y mejorar el estado
  anímico, lo cual se refleja en un gran
  sensación de bienestar físico, emocional y
  social.

Los ejercicios aeróbicos más comunes son
caminar, trotar, nadar, bailar, esquiar, pedalera y los
aeróbicos.

Hay que tener en cuenta que los cambios que el ejercicio
aeróbico produce en nuestro metabolismo, no se limitan al
tiempo de ejercicio sino que perduran por varias horas
más. Podemos describir este fenómeno así,
después de varios años de poco trabajo
físico y de utilizar las calorías provenientes de
los carbohidratos y los azucares como combustible, cambia las
condiciones a un menor aparte de caloría y a una mayor
carga de trabajo, lo cual obliga a activar una generación
extra que utiliza como combustible las grasas, las cuales le
brindan muchas más calorías por gramos (9 contra 4
de los carbohidratos). Al terminar el ejercicio, parece que el
organismo dejara un tiempo más prendido ese otro a
generador, contribuyendo a una mayor reducción de la grasa
corporal.

El objetivo del ejercicio aeróbico, la intensidad
se puede medir con relación al volumen de oxigeno
máximo consumido por el cuerpo. La intensidad se calcula
con la frecuencia de las pulsaciones cardiacas por
minutos.

Número máximo de pulsaciones por minuto
puede alcanzar un corazón sano con seguridad, 220 en los
hombres y en las mujeres 210.

Así, un hombre de 50 años seria de 220 .
50= 170 (NPM)

Se considera ejercicio aeróbico suave 55% al 60%
NPM.

Ejercicio aeróbico moderado 60% , 75%
NPM

Ejercicio aeróbico fuerte 75% y 85%
NPM

EXPRESION CORPORAL

Es una metodología para organizar el movimiento
de manera personal y creativa, constituyéndolo en un
lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio
e investigación de los componentes del movimiento, del
cuerpo propio y de los múltiples modos de
estructuración del movimiento en el tiempo y el
espacio.

• Escasa o inexistente importancia asignada a la
  técnica, o en todo caso está, no concebida como
  modelo al que deben llegar los estudiantes.

• El proceso seguido y vivido por el estudiante es lo
  importante, desapareciendo la obsesión por el
  resultado final que aquí adquiere un segundo
  plano.

• Las respuestas toman carácter convergente ya
  que el alumno busca sus propias adaptaciones.

Profundizado algo más en la definición dad
de expresión corporal diremos que se trata de la actividad
corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad
corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo
psicomotor, afectivo – relacional y cognitivo, cuyo
ámbito disciplinar está en período de
delimitación, se caracteriza por la ausencia de modelos
cerrados de respuesta y por el uso de métodos no
directivos sino favorecedores de la creatividad e
imaginación, cuyas tareas pretenden la
manifestación de sentimientos, sensaciones e ideas, la
comunicación de los mismo y del desarrollo del sentido
estético del movimiento.

GIMNASIA RITMICA

Es un deporte exclusivamente femenino y estrechamente
ligado a la estética en el cual se muestra la sensibilidad
frente a la música y los suaves y complejos movimientos,
los cuales logran cultivar incluso a la persona que diga ser
más alejada del arte y el deporte.

Es realizada mediante movimientos naturales,
generalmente acompañados de música orquesta,
excluyendo totalmente aquellos ejercicios físicos que
requieran violencia o que se ejecuten de manera
mecánica.

En la gimnasia rítmica todo movimiento deber ser
expresión de la persona en su conjunto y por ende, afectar
por igual a todas las partes del cuerpo. Los aparatos utilizados
son pequeños y están en relación con las
características específicas del mismo
ejercicio.

Las dificultades aportan el valor técnico en el
montaje y éstas pueden ser de salto, flexibilidad y ondas,
de giro o de equilibrio usadas mayoritariamente en cuerda,
pelota, cinta y mazas y todas ellas en aro, es valorada la parte
artística del montaje, así como la ejecución
y penalizadas los errores cometidos por la gimnasia.

El trabajo propone la utilización de la
técnica Yoruba, en el entrenamiento deportivo de este
deporte para dotar al cuerpo de la gimnasia de la elegancia,
plasticidad y fluidez que necesita para la ejecución de
los diferentes grupos corporales y fundamentalmente el olas,
logrando el perfeccionamiento del proceso de entrenamiento en las
gimnasias de las edades comprendidas en 9, 10 y 11
años.

JUEGOS DE RECREACION

Son un conjunto de acciones utilizadas para
diversión y su finalidad principal consiste en lograr
disfrute de quienes lo ejecuten. Es una actividad eminentemente
lúdica, divertida, capaz de transmitir emociones,
alegrías, salud, estímulos, el deseo de ganar,
permitiendo la relación con otras personas, por ello se
convierte en una actividad vital e indispensable para el
desarrollo de todo ser humano, aquí la
reglamentación es mínima y lo importante no es
realizar bien la técnica o ganar sino la diversión,
lo cual genera placer.

El juego es un sistema ficticio de reglas absolutamente
obligatorias pero libremente aceptadas que tienen un fin en
sí mismo, que no es material ni utilitario, que se ejerce
libremente y aporta al ser humano múltiples sentimientos y
experiencias educativas diferentes a las que pueden acceder en la
vida cotidiana.

La importancia de poseer tiempo libre y ocuparlo en
actividades que nos ayuden a formarnos íntegramente, tiene
un carácter preventivo para algunos de los males que
aquejan a la sociedad moderna como la depresión, soledad,
aislamiento, alcoholismo, sedentarismo, stress y
otros.

En la trayectoria de todo ser humano, el juego ha
cumplido y cumple una cierta utilidad, sea como cauce para un
exceso de energía vital o a un impulso congénito de
imitación o como ejercicios preparatorios de la vida o
como deseos de relajamiento o como forma de dominio personal,
como búsqueda del deseo de poder dominar, de competir o de
fantasear, el juego puede ofrecer cada una de estas
posibilidades.

En la actualidad las personas han retomado los juegos
como una forma sana de mejorar se calidad de vida, es a
través de ellos que el hombre logra un gran nivel de
satisfacción aprovechando al máximo y de forma
divertida su tiempo libre, mediante la práctica de
diferentes formas de ejercitación, esto permite estar en
contacto con la naturaleza, desarrollar a pleno las condiciones
físicas y mejorar sus cualidades
básicas.

COREOGRAFIA

Los elementos y características escogidas de una
danza, pueden ser añadidas a otras para así
elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica
sumada a alguna otra presentación artística, como
lo puede ser las famosas coreografías en la
cinematografía o el teatro. Danza también para
algunas personas es un ritual para expresar su sentimiento o
expresar lo que uno siente, también puede ser una
característica la fuerza de los movimientos.

El coreógrafo es el creador de la
coreografía o composición del baile, tanto para la
danza como para otros espectáculos como el patinaje, la
gimnasia rítmica. El término deriva de las palabras
del griego Kopeia. De la primera de estas palabras deriva
también coro, desde el momento que el coro de la tragedia
y comedia se expresaba también bailando.

Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario
haber adquirido una larga experiencia como bailarín
trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel,
aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad
también innata equiparable a la de un pintor o cualquier
otro artista. En las producciones contemporáneas de danza,
el coreógrafo asume a menudo también el rol de
director del espectáculo.

BAILE

La necesidad de crear con su cuerpo una serie de
imágenes y percepciones en sí mismo y e los
demás para dar a entender una idea, hay expresiones que
todo ser humano hace y que de algún modo comunica una
imagen y un significado a todos los otros seres humanos
cualquiera sea su raza, sexo, credo o cultura, se pueden dar a
conocer, según el mismo autor por medio del
baile.

Puesto que la imagen creada a través del cuerpo,
puede ser expresada en el baile, esta implica una relación
directa con la percepción simbólica de los sujetos,
en tal sentido, cuando el hombre y la mujer crean un conjunto de
símbolos e imágenes expresados por movimientos
rítmicos, están dando una connotación de
baile como medio de comunicación entre los seres humanos,
pueblos y sociedades.

DANZA FOLKLORICA