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La importancia de la cultura punk a mediados del siglo XX (página 2)




Partes: 1, 2, 3

El movimiento punk nace en en la década del 70, se puede decir en "dos ciudades" mas o menos en la misma época. Por un lado New York y por el otro lado Londres. Luego evoluciona por distintos caminos, este estilo se redefine a si mismo y colapsa para volver a surgir. No tarda en extenderse por todo el mundo como estilo musical, como ética y hasta como forma o actitud hacia la vida.  Fundamentalmente el punk llevó la agrupación de rock a la gente común, contra el músico-estrella de rock virtuoso, la juventud tomaba el mando desde abajo produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y dándole glamour a los desechos de una sociedad en decadencia económica. Esta es la historia del punk rock, o una aproximación.

CAPITULO 1.

Cultura Punk

1.1 DEFINICION DE LA CULTURA PUNK

La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos. Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, asi como de los estigmas sociales. Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk.

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur.

En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general,de compases y tempos rápidos.

[ El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago, despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: punk significa alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la carcel y en la carcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo". ] Según Greg Graffin el Punk es la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. Para Graffin, la estética Punk puede significar moda para unos o protesta para otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida. La ideología del Punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado.

El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk, que es todo lo contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo convencional y busca crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común.

El concepto tribu se refiere a la "Organización social de un grupo étnico", se remite a lo antiguo, a la vida tribal de los primeros hombres, como contrario a la civilización moderna. Proceden generalmente de una familia o de la asociación de varias familias, que habitan un poblado o aldea en un territorio geográfico definido, que están dirigidas por las personas mayores (jefes o patriarcas). Cuando hablamos de una "tribu", nos referimos a un término arcaico, lo cual no tiene nada que ver con los jóvenes y sus nuevas ideologías, las cuales nos presentan un estilo innovador, por lo cual es correcto afirmar que el nombre correcto para estas agrupaciones de jóvenes es "Movimientos o Culturas Juveniles".

Los Movimientos Juveniles, son aquella serie de procesos socio-culturales impulsados por la juventud como grupo social definido, que participan y se identifican de igual a igual, sin jerarquías. Estos movimientos están caracterizados por que visten de forma similar y llamativa, poseen hábitos comunes, les gusta la misma música y tienen lugares fijos de reunión.

Los Movimientos juveniles, son agrupaciones conformadas por jóvenes que se articulan en defensa de intereses comunes, con el fin de generar un ambiente propicio para compartir experiencias y rituales, configurando una visión nueva del mundo. Estas agrupaciones comparten el hecho de que se constituyen en expresiones asociativas y emocionales del sujeto en escenarios y épocas actuales. En nuestro entorno podemos encontrar varios de estos movimientos, entre ellos destaca el punk.

¿Por qué la palabra punk?

En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ""el resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida"". Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ""Queríamos una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle"". McNeils se refería a las nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies and The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ""no hay futuro ni para ti ni para mi"". Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días

Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el mundo occidental sigue siendo una realidad.

El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno "fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.

Es evidente que existen diferentes corrientes.

 Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.

Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha, representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho mas flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.

El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.

1.2 CARACTERISTICAS DE LA CULTURA PUNK

La influencia de la estética punk sigue vigente, sigue en acción, redefiniendo la forma en la que nos vestimos, la forma en la que diseñamos. Su influencia impregna todo lo visual. En sus comienzos era un "shock visual", hoy es un tono más de todas las tendencias estéticas de los últimos años. La imagen, nuestros trapos, no son vehículos de cambio. El verdadero cambio esta adentro nuestro, en la mente.

El punk en la moda fue un acto de ruptura que fue paulatinamente integrándose a la cultura occidental globalizada.

Diferentes posturas remarcan la importancia de la estética individual, dando significados a un color o a una combinación de prendas de vestir determinada. Para otros, simplemente representa la elección personal. Siempre pensé que inclinarse por una forma de vestir u otra es un reflejo de nuestra búsqueda interior.

La creatividad a veces es limitada por aburridos y agobiantes estereotipos: ahí esta el desafío para cada individuo que busca trascender desde lo visual, no caer en la repetición o en "uniformes".

La obsesión estética es un síntoma de estupidización de las personas.En la actualidad las llamadas "tribus urbanas" protagonizan enfrentamientos internos absolutamente carentes de sentido, donde la falta de conciencia es el principal factor a tener en cuenta. Quienes se autodenominan "punk" se pelean con "emos" y otros grupos, todos reclaman "ser dueños de un estilo", en fin, una ridiculez adolescente que tiene un sentido alarmante; la falta de ideas políticas, de convicciones espirituales, de conciencia planetaria, lleva a los jóvenes a participar en estos masivos enfrentamientos entre "tribus urbanas"...

Anarkopunk y estética como acción de rebeldíaTexto extraido de fanzine Anarkopunk "Nuestra Kauza #4" , Cordoba, Argentina"El mundo de hoy te dice komo te komportaras, komo debes pensar! y sin hablar de la moda, ke kada anio te dice komo vos tenes ke vestirte. masas konsumidoras komprando la misma ropa orto para estar a la moda. superficialidad total. ( la moda "tener 40 y verse komo de 20, y morirte de hambre en el intento") ... por eso, borcegos ridikulizando la simbologia militarista, las ropas gastadas ke muestran ke no estamos en las puertas de los shoppings de mierda , o en las tienditas - pseudo underground ke venden komo una modita pasajera del monton al punk. (nunka podran mierdas!!). Frases en kamizetas, parches, kabellos mohikanos (en homenaje a las tribus indigenas exterminadas) pelos koloridos, etc... no somos kulturos de la esteroeotipazion (l@s unikos punks NO SON akellos kon kresta y borsegos), pero kreemos ke es nezesario primar por una estetika kaotika, ke muestra ke estamos en kontra de la kultura aktual . (una aktitud anti-kultura basura). el punk mas alla de todo es libre!. punk sin anarkia no es nada!"

- Sin embargo, más allá de la estética pura y de las tendencias a normalizar la vestimenta, el anarkopunk se caracteriza en muchos casos por proponer a través de las prendas de vestir algo distinto. No sólo tapar el cuerpo absurdamente (o a la moda frívola)  Los alfileres de gancho y Jaimes Reid Jaimes Reid, el diseñador del momento cuando empezó el punk de los Pistols, tomó el alfiler y lo explotó en su máxima expresión en la boca de la Reina de Inglaterra para God save the Queen... seguro que ya se usaba, pero ese fue el tope. El alfiler tocaba el cielo y hoy lo siguen usando tantos y tantas punkrockers.

En los 70 la estética punk tomaba de las entonces tecnologías en auge, como la fotocopiadora, técnicas de distorsión para diseñar un sentimiento de rechazo caótico y de ruptura. El diseñador británico Jaimes Reid (n. 1940) –cofundador de la revista anarquista Suburban Press y diseñador de la gráfica del grupo Sex Pistols del 76 al 79– utilizó letras recortadas para fabricar títulos al estilo «carta de extorsionista», collage e imágenes fotocopiadas para reforzar el mensaje rupturista. "...nace en oposición a las reglas que rigen el vestir de la sociedad correctamente alineada con ciertas ideas politicas, concepciones filosoficas y religiosas de la vida".

Según Marky Ramone "Richard Hell...fue el primero que usó remeras rotas y alfileres de gancho. Un año más tarde Malcom McLaren copió ese look para los Sex Pistols." (1992-Madhouse)

- Sin embargo, más allá de la estética pura y de las tendencias a normalizar la vestimenta, el anarkopunk se caracteriza en muchos casos por proponer a través de las prendas de vestir algo distinto. No sólo tapar el cuerpo absurdamente (o a la moda frívola) ...otra versión de el Origen de la Estetica PunkEn 1967 londres estaba plagado de talleres de costura, donde todos los inmigrantes (mujeres en su mayoria) eran brutalmente explotados. Una de estas contaba con makinaria en muy mal estado, la cual exploto matando a una cantidad importante de trabajadores/ras. Las familias de los damnificados oviamente no recibieron una mierda y los compañeros/ras fueron amenazados si proteztaban u hacian algun tipo de huelga, asi ke neandose a olvidar decidieron usar cada uno/a un alfiler cruzado en diagonal sobre el corazon. ¿ke karajo tiene ke ver kon el punk?, la cosa fue asi: La cantante de penetration fue criada por una ¨niñera¨ negra de la kual ¨mamo¨ todo lo referente a la cultura jamaicana/africana inglesa. En realidad ella empezp tokando llena de alfileres, pero tambien fue porke todos l@s punks del momento observavan a las chica/os afroingleses pasar por los pubs de regagge (asi se eskribe?), o por kings road (la calle principal del barrio de la comunidad afroinglesa, donde estaban la mayoria de dealers de la epoca (y los mejores pubs) . Supongo ke al verse l@ chik@s todo el tiempo komenzron a imitarse unos a otros y haci perdio todo el sentido original. Y sobre el tema ke a parece en la cara de la reina, eso en realidad fue una idea afanada a una especie de fanzine de la epoka en donde la comunidad sadomasoquista inlglesa publicaba una revista donde se burlaban de las costumbres tradicioales inglesas.  autor: Shaggy, vía email.

Enz una de las bandas mejor vestidas de la historia. Combinaban el look punk setentero con... muchos dulces.

James Reid el gestor y diseñador de El Punk

En el blog de Vagaquimera hacen un informe sobre el Rol de Jaimes Reid en el desarrollo de la estética punk, el mismo es muy bueno y sin duda alguna merece ser citado en este informe:

Jamie Reid es el célebre diseñador que le puso un alfiler de gancho al labio de la reina Isabel durante los actos del Jubileo en Inglaterra en 1977, y el autor de la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos. No sólo ejerció una gran influencia en diseñadores posteriores de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión y anulando las divisiones entre la habilidad expresiva y creativa, y lo meramente cotidiano. LOS ANTECEDENTES Jamie Reid nació en 1947 y creció en el seno de una familia con ideales socialistas. Obsesionado por las obras de Jackson Pollock, Jamie Reid encaminó sus estudios hacia las escuelas de arte. El levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos. Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como ˜Pide lo imposible" o ˜La imaginación al poder" hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean entendibles fácilmente por cualquier persona. La Internacional Situacionista (IS), organizada en 1957 por Guy Debord, fue un grupo que alcanzó notoriedad durante el levantamiento parisino, cuando las consignas y eslóganes alcanzaron su máxima difusión. Los principales referentes de este grupo eran los surrealistas de la década del "20 y algunos dadaístas, como Hugo Ball y Tristan Tzara. Su actividad se encaminó a difundir sus ideas mediante el empleo de material gráfico en forma de avisos

NEVERMIND THE OLD NEWS, HERE"S JAMIE REID Corría 1976 y Malcolm McLaren, padrino y manager de una desconocida banda llamada Sex Pistols, le envió un telegrama: ˜Tengo a estos chicos, estoy interesado en trabajar contigo nuevamente". Reid, sin titubear, se hizo cargo del puesto de director artístico. No era el fenómeno en sí lo que me interesaba. Vi al punk como parte de un movimiento artístico que venía desde hace por lo menos cien años, con raíces en la propaganda de agitación rusa, el surrealismo, dada y el situacionismo. Solía hablar bastante con John Lydon (cantante de la banda, más conocido bajo el pseudónimo de Johnny Rotten) acerca de los situacionistas, y del Suburban Press. Los Sex Pistols parecían el vehículo perfecto para comunicar ideas de forma directa a la gente que no era receptible a los mensajes del ala política izquierda .De esta manera, Reid, junto a McLaren y la diseñadora de modas Vivienne Westwood, hicieron del grupo, el epicentro del naciente movimiento punk. El dadaísmo se convirtió en su mayor fuente de inspiración: tomar lo trivial, los residuos del mundo, para construir algo nuevo y estamparle un significado igualmente novedoso. El recorte y el collage que Tristan Tzara había promulgado, estaban a la orden del día. Con una postura radical y una estrategia encaminada al shock y al escándalo, Reid empujaba la estética de los Sex Pistols hasta el límite.

La obra de Reid demostró el rol -y la influencia- del diseño en la industria musical, y se convirtió en un referente fundamental para la generación post-punk del diseño -aquel grupo formado por Neville Brody, Terry Jones, Peter Saville, Barney Bubble y Vaughan Oliver (encargado del arte de The Pixies)- definiendo un estilo efectivo al alcance de todos, sin necesidad del uso de costosa tecnología. En los agitados días londinenses, el diseño emergía del taller y salía a la calle bajo el lema que encarna el espíritu punk: DIY (Hazlo tú mismo).

Los ramones y su influencia

Si estéticamente hay que reconocer que los Sex Pistols han sido los que más han influído en la estética punk (aunque Mc Laren reconociera que el guardarropa de sus "protegidos" lo había escogido después de ver al americano e íntimo de Los Ramones , Richard Hell), lo cierto es que musicalmente Los Ramones han sido el germen de muchísimos grupos de diversos estilos.

La sencillez de sus planteamientos, la rapidez de la ejecución y la fuerza devastadora han sido reglas imitadas por toda una legión de seguidores, desde los Alaska (y todos los Pegamoides), hasta cualquier grupo actual de punk rock (The Donnas, Green Day, Mr. T Experience, Helen Love, los españoles Airbag, PPM, Meteosat, Juniper Moon, Killer Barbieso Shock Treatment) hasta leyendas como los Nikis, Blondie o la UVI.

Algunos de ellos nos han contado cómo fue su flechazo con Ramones o cómo cambiaron vida. Blondie no nos lo ha contado a nosotros, pero merece la pena reproducir su primer encuentro con la banda (recogido en "Por favor mátame").

Esvásticas y punk:

el shock nazi-chick y sex pistols

Son conocidas las fotografías en las que aparecen los Sex Pistols relacionados con la cruz esvástica, uno de los símbolos que representan, como todos sabemos, al nazismo. ¿Los Sex Pistols eran nazis? No. La pregunta correcta seria si los Pistols eran "neo-nazis" y la respuesta es no; los Pistols no eran neo-nazis. Los Sex Pistols no eran anarquistas, mas alla de lo que las letras de sus canciones digan, ellos no fueron ni seran jamas anarquistas antes los ojos de un anarquista comprometido, verdadero. Los Sex Pistols son anarquistas para los ojos de un ignorante. Los Sex Pistols son neo-nazis para los ojos de un ignorante. Decir que eran "nazis" es simplificar todo a una simple fotografía o imagen y olvidar muchos factores que construyen dicha imagen, que no es mas que un momento real y como tal es más complejo. El punk en sus inicios se basaba en la originalidad, individualismo, inconformismo, improvisación, rotura de esquemas; impactar al ciudadano correcto. Los neo-nazis existían cuando los Sex Pistols (durante 1977 -epoca de malestar para Inglaterra el National Front -Partido Nacional Socialista Inglés- repartía propaganda fascista a jóvenes y los intentaba reclutar a sus filas). La relación entre punks  y grupos de derecha ha estado siempre marcada por enfrentamientos constantes que se mantienen hasta la actualidad.

Los Pistols usaban cruces esvasticas junto a cruces invertidas, fotografias de Karl Marx y citas de Buenaventura Durruti, remeras con estampados con imagenes de sexo gay, etc. Nadie puede llegar a pensar en la seriedad de estas incorporaciones a las prendas de vestir de los Pistols. Esta contradiccion constante, la oposicion de ideas y la provocacion son las "bases" desde donde se gesta el punk-rock, estilo tan incomprendido y constantemente catalogado por periodistas que no pueden ver mas alla de lo bueno y lo malo.

La esvástica y la foto de Marx, todo para shockear a la gente, para hacerla reaccionar. Algunos lo entienden y otros no. Decir que no existieron y existen "punks" fascistas o con actitudes autoritarias es ser un ignorante, en 1977 el punk era novedad total, destruccion de barreras, transgrecion extrema, todo valía. Pero luego el punk-rock tomo forma y se reprodujo por todo el mundo, cambiando y generando nuevas "olas" (vieja y nueva escuela), existieron y existen grupos elitistas dentro del punk -inclusive dentro del movimiento anarkopunk o peace-punk, al igual que existen cada vez bandas mas radicales e innovadoras tanto en lo musical como en lo ideologico. En londres, el nazi-chick que los Pistols mostraban, era lo que usaban muchos jóvenes punk ingleses, a veces pintadas de distintos colores.

El punk rock no es musica de ositos de peluche bonitos y suaves para MTV, nunca pretendio el punk ser inocente, complaciente, feliz. El punk era -y para algunos sigue siendo- algo crudo, musica se auto-excluye por sus caracteriscas de las gondolas del supermercado. Pero todos sabemos que los Pistols fueron una banda que fue manipulada y comercializada al extremo; y muchas bandas "punk" que existen hoy se dedican a componer himnos para MTV. No voy a dar mi opinion sobre este tipo de bandas, porque estas bandas merecen menos discucion, no son importantes, van a desaparecer como desaparecen todas las modas.

La imagen de la derecha fue tomada en un show punk de 1977 en Londres. No creo que Hitler aprovara a este sujeto.

Johnny Rotten quería desafiar a la autoridad. Queria ofender, queria provocar a la gente. Sin duda existe formas mas inteligentes de hacerlo, formas mas respetuosas, pero Johnny no era respetuoso, el solo queria hacer enojar a su profesora de historia y que mejor forma que decirle que Hitler y Stalin le agradaban y recordarle la historia reciente de Europa. Actualmente al salir usando remeras de Estados Unidos la gente debería enojarse. Pero no pasa nada.

"Por cuanto tiempo más vestira la gente / brazaletes nazis y el pelo teñido" (Por cuanto tiempo más - ATV)

Personalmente no creo que haya habido alguna vez una conexión entre el punk y la ideología nazi. En esos días la esvástica era un símbolo comun, un accesorio de la moda entre punks y miembros de bandas de los primeros días. Malcom Mclaren vendía réplicas de la simbología nazi en su negocio. La remera "destroy" diseñada por Vivian Westwood y Mclaren tenía en la parte trasera una gran esvástica. En el film Rock ´N´ Roll Swindle, Sid Vicious aparece varias veces usando remeras con la cruz esvástica. Siouxsie era famosa por su look nazi, usaba brazaletes nazis, pero no era la única, de hecho bandas como Captain Sensible y tambien Johnny Rotten decoraban sus cuerpos con la simbología fascista, ni hablar de los punks y punkeras.

Cuando la gente usaba esvásticas, creo que era para shockear mas que para causar un efecto racista. La vez que Sid Vicious se paseó por una zona judía en Frencia usando su remera con esvástica incorporada, lo hizo para shockear y joder a la gente. 

El siguiente es un texto que recibimos de morolotovk por correo electrónico, no representa necesariamente el pensamiento de punksunidos.com.ar (como ninguna opinión que citemos);

"Las reflexiones sobre este asunto pueden ser miles, se pueden analizar y tener cientos de puntos de vista, pero algo esta claro: el punk y el nazismo no tienen un pedo que ver. La evolución de este estilo musical y estilo de vida contestatario juvenil a una forma de vida y de pensamiento ligada a ideas anarquistas y nietzscheanas lo terminó por demostrar, el punk constituía su coraza ideológica única, la propia y si algo es es anti-fascista, anti-fascista y anti-homofóbico, de hecho, las ideas punk -sean o no anarquistas, digamos, directa y expresamente autodeclaradas anarkopunk- van por la tolerancia y el rechazo de los valores y la moral dominante. En nuestros tiempos se ve como los "demonios" son rotativos: el demonio comunista que Estados Unidos combatía, después fue el turno de el demonio nazi (los dos, regímenes autoritarios que se ocuparon de tortuara y asesinar a sus opositores, de mantener el terror como vecino, claro que el nazismo es un caso particular de locura y horror, pero la bomba de hiroshima y nagasaki que tiró Estados Unidos... en fin, a lo que voy es que todos los gobiernos y grandes países plantean en un determinado momento a su más fatal enemigo, portador de todos los males y amenaza suprema. El punk de una forma u otra se reía de eso, de una forma agresiva, en sus inicios se cagó en la política, porque era una moda, tal vez, pero una moda filosa, una moda que colgaba fotos de Marx, simbolos anarquistas y cruces nazis en la misma chaqueta. Luego, bueno, conocemos la historia."

Algunas canciones, como por ejemplo "Belsen was a gas", escrita por Sid Vicious, tiene cierta alusión burlona a las cámaras de gas nazis. Sin embargo, no escapa de esto de "molestar a la sociedad". La música y las letras de las bandas de esta epoca nos permiten entender mejor este método de provocación tan a la mano de los punks ingleses.

Los que eran nazis de verdad 

Lamentablemente el Frente Nacional (partido de ultra derecha inglés) comenzaba con sus planes de reclutar jóvenes, allí es cuando la "confusión" comienza a predominar, entonces muchos skinheads son reclutados a este movimiento juvenil de derechas (facho y nazi). Sin embargo, el punk siguió intacto y se ocuparon de aclarar el tema posteriormente cientos de bandas y de influenciados.Mientras los nazis ingleses de N.F.  intentaban atraer a la juventud -al mismo tiempo*  ciertos skins y punks inclinados hacia la derecha (rechazados en otros ambientes) empezaban a aparecer por los shows de Siouxsie, Sham 69 y Lurkers. Fue entonces cuando el punk comenzó a desarrollar cierta polaridad. La prensa, al mismo nivel de sus espectadores, ideó una formula que decía "punks = esvástica = National Front". Entonces fue cuando muchas bandas se unieron a Rock Contra el Racismo (Rock Against Racism) que culminó en el "Victoria Park" en abril de 1978 donde 80,000 personas fueron a agitar. The Clash, X ray SpeX y Tom Robinson, junto con performances de bandas reggae como Steel Pulse, fue un éxito. Por un lado esto fue un revés para el N.F. y ayudó a promover la tolerancia, pero por otro lado, algo que no conocía fronteras se encontraba ahora en jaque; el punk tenía que crecer y nada mas podía ser construido con "inocencia".

 Ropa y vestimenta punk 

La "generación perdida" buscaba no verse igual al común de la gente, contrastar con las prendas de vestir legitimadas como "correctas" o "apropiadas". Esto se da también en otros movimientos considerados contraculturales, un ejemplo es el movimiento hippie. Sin duda la moda es una de las marcas de la modernidad, tendencias estéticas y un limitado mercado en donde marcas y corporaciones compiten por tapar el cuerpo de la humanidad. Sería a nuestro parecer, en los lugares cálidos del globo, lógico el andar desnudo o cubierto con la menor intención posible. Las vestimentas aristocráticas y reales se iban por la letrina, la nueva juventud traía sus códigos estéticos a las prendas de vestir. Como era de esperar, la comercialización de la mercancía hoy ya alcanza lo grotesco, no solo en el caso del punk, sino en una actitud de "nostalgia" snob y consumista por rememorar distintos "estilos" (punk, gótico, estilo reggae, etc.; estos todos tomados superficialmente se transforman el clichés que pasan de moda después de desaparecer de las góndolas y aparecer luego en los armarios de los jóvenes consumidores de Mtv y de otros que manejan un discurso más radicalizado. Entre punks muchas veces se hacen juicios basados en la vestimenta, y si bien algunas cosas exceden lo ético, creemos nosotros que es la vestimenta de todo tipo un disfraz, algunos más frígidos y conservadores eligen las ropas tradicionales, otros mas intrépidos buscan provocar o transmitir algo a través de sus prendas. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones de colores y materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres, collares de perro, etc. definieron el look punk de los primeros tiempos, cuando buscaban su ropa en sex shops. 

Incluimos recientemente esta serie de fotografías que ilustran mas o menos la estética "punk".

Converse All-Star (chucks)

Por alguna extraña razón que no sé cuál es, muchos punk-rocker simpatizantes han elegido en algun momento de su vida una Marca Especial, un modelo específico de zapatillas de lona: las famosas "Converse All Star". ¿Por qué? ¿Qué significa esto? Yo creo que nada mas que un manotazo consumista. O algo asi. En fin, la mala noticia para los más radicales que usan este calzado es que Nike compra Converse -Pues sí. Hace un par de días, el gigante de la ropa de deporte, Nike, publicó un comunicado en su web. Han llegado a un acuerdo para Comprar Converse, incuida su línea de zapatillas Chuck Taylor All Star por 305 millones de $. En algunas webs de contenido punk ya están aconsejando no volver a comprar Chucks por la conexión de Nike con las fábricas que explotan a trabajadores del tercer mundo. Hace algún tiempo, concluí en que: yo ya las encontraba muy incómodas, sobretodo en invierno, puta madre, ni con doblemedia evito la congelación de mis piés. 

La elección de zapatillas deportivas simples, baratas, livianas y cómodas fue también una elección de la punkitud en "sus comienzos"

¿Como se ve hoy?

Es evidente que la estetica punk que se expresa en muchos artículos (el estereotipo) no es tal en la vida real. Existen personas que porque les gusta adoptan una vestimenta con un look claramente punki, pero los punk rocker comunes y corrientes se lo toman mas tranquilos); un ejemplo de esto es la Galería de Fotos de Punks Unidos donde hay muchos amigos del rock y el punk rock en general;  evidencia visual de la notable mutación que se ha dado en los cerebros de los jóvenes adictos al punk rock y la música psicodélica. Estoy exagerando un poco... bueno, es para que sea mas divertido.

Características principales:

La expresión englobó a un conjunto de bandas surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento supremacista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.

No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos.

Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en 1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The Ramones,

Televisión (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo un visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo inspirador a los punks británicos.

Ya se trate de una u otra corriente, el punk rock no se limitó a ser tan sólo un estilo musical.

Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un carácter más general y purista al afirmar y rechazar la decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en aquella época por los intereses comerciales de las grandes compañías discográficas.

Junto a estos factores, la crisis de la conciencia nacional —exaltada con modales victorianos desde el Gobierno— y el descontento generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos

los órdenes de la vida de los británicos, impacto imprevisto en principio respecto a las aventuras musicales de algunos muchachos descontentos.

Por último, el punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garaje rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía.

La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

En la actualidad podemos ver una gran variedad de estilos en cada uno de los jóvenes, pero no nos hemos detenido a pensar, si estos estilos, tendrán alguna relación con la moda, o simplemente son una forma en la cual los jóvenes expresan sus pensamientos, actitudes, sentimientos sobre los distintos temas que nos afectan hoy en día, como la violencia, pobreza, y otro gran cantidad de dificultades que azotan al mundo en la actualidad.

La moda como cualquier fenómeno social, tiende a retratar la identidad de un grupo de personas, la moda es aquello que llama la atención, lo nuevo, es aquello que es capaz de generar influencia en el pensamiento de las personas.

Henry Rollins, es un cantante, escritor, activista norteamericano y digno representante de esta cultura, destaca que "el mundo de hoy te dice como te comportaras, como debes pensar y sin hablar de la moda, que cada año te dice como tienes que vestirte. Masas consumidoras comprando la misma ropa para así estar a la moda, superficialidad total, (la moda "tener 40 y verse como de 20, y morirte de hambre en el intento"). Por eso, los punks, utilizan algo totalmente diferente, una simbología militarista, ropas gastadas, ridiculizando la moda, y mostrando que no se hacen largas filas en las puertas de los centros comerciales o en las tiendas, algo totalmente diferente a las modas pasajeras del montón, los únicos punks no son aquellos con cresta, pero creemos que es necesario primar por una estética caótica, que muestra que estamos en contra de la cultura actual (una actitud anti-cultura basura). El punk mas allá de todo es libre".

Si quisiéramos encasillar o clasificar el estilo punk, la palabra que más se acercaría para catalogarlo sería arte, porque mediante su forma de vestir este movimiento expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. El arte en este contexto no lo encontramos en pinturas, culturas o paisajes, lo encontramos en un museo urbano, y no representa un estilo u obra personal e individual, sino de un grupo, que busca en sus ropas mostrar un signo expresivo que los distinga de las otras personas o grupos que existe en la sociedad, dejando de lado la moda, la cual solo quiere mostrar referentes que deben seguirse para estar bien consigo mismo, elevando supuestamente la autoestima de cada persona que imita estos patrones.

1.3 SURGIMIENTO DE LA CULTURA PUNK

El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones.Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías. En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado. Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos. Londres, Inglaterra

El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977, *fue un año clave para el punk y para el rock que vendría después. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. The Clash, le dieron forma , le dieron la rebeldía "politizada" al punk ( y un poco de música mas agradable). Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenia nada que hacer, después de estudiar durante años , salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado.

"Sales de estudiar como un idiota , y no te dan trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando intentas quejarte te tiran los policías encima y ves arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu miseria, la reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta que desde que naciste todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran nación , orgullosos de su aristocracia, de su puta sangre azul" Los jóvenes hartos de consumir y admirar banderas, reinas , estrellas del rock; crean un estilo musical con letras y música diferente , que van contra los "dioses" de la sociedad.

El nombre "punk" (mocoso,basura,inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza , a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía.

Esta era la visión de "no futuro" (no future)  que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la.. sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la Teoría Crítica, además se alejaban del marxismo. La industria cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores, habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra Argentina por las islas Malvinas.

La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural,  generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

Nueva York, Estados Unidos.  

El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop, y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estética y el sonido durante más de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en Londres. Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion economico-politica. 

En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?".

Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.

"Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock:  el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente: el rock no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del Dub. 

Después de la explosión punk muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo pueden ser The Clash. En la década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular. Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista Maximum Rock ´n Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la música, filosofía y en la política, en vez de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax del hardcore punk.

El club de fans de Nirvana

¿Y después? El punk cambió ciertamente la forma de hacer música, el rock post-punk viene renovado tanto musicalmente como ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía ha sido mayormente canalizada por el mercado y empaquetada, entonces desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda punk con influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la banda de rock de los 90, la mas escuchada, comprada y querida por todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que coleccionan figuritas, posters, revistas, escritos y pelos de su estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de desocupados quedó atrás). El mismo Kurt dice "El punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he tenido con la ética de los situacionistas del punk rock es esa negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí hay unas cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas mujeres y la contribución de los negros al arte." Kurt Cobain se suicidó por quién cuántos problemas personales y la presión de la fama, en el libro de textos inéditos que publicó su novia, dice Kurt: "Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de sobredosis, tirarse de un techo, volarse la tapa de los sesos o las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito! ¡Y me siento tan culpable!". Después de todo el bombo publicitario y la atención que nos han prestado este último año, he llegado a dos conclusiones: 1) Hemos hecho un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el cuádruple de periodistas de rock pésimos que de bandas de rock pésimas." y para cerrar, una opinió de Kurt sobre política: "Estoy a favor de la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para infiltrarse en los mecanismos del imperio y empezar a corromperlo lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto Wall Street. Sí, ya sé, soy un cliché andante, ignorante y confundido."

Comienzos del punk argentino

Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.

Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el bar  "Café Einstein".Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:

"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más." (Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.)

En ese bar convivían el rock de Los Twist y otras bandas de rock nacional. La policía jodía constantemente. 

"...la energía sale del rock, esta es una música transpolada de la Gran Bretaña, un movimiento social-cultural del rock en la historia, que es el "punk rock", entonces aparece Green Day que es el punk californiano... plasticón, pero el punk rock aparece con los Ramones en Nueva York, Londres, y empieza como un buen virus, a extenderse en el mundo, San pablo, Buenos Aires... Y nosotros lo agarramos bastante tempranito, en el '81, cosa que en España tardaron mas en agarrar esto."  ( Pil - Los Violadores)

Pasaron ocho años... el punk explotaba.

En la década del 80, llegó el sello Radio Trípoli, en una etapa pospunk. Y el punk tenía el axioma "hacerlo tu mismo"; cualquiera podía grabar y editar su disco. A partir del "hacerlo tu mismo" se le dio un nuevo impulso al formato del single y el doble, de dos y cuatro temas. Trípoli vio también que se venía un nuevo movimiento, que involucraba al punk y pospunk argentinos. Algo que rompía con lo anterior. Y empezaron a editar discos, de bandas como Massacre Palestina y otras. El primer LP que editaron fue Invasión 88, el comienzo de todo lo que se puede considerar el despegue de la música rock independiente. Y el formato también era original, y respondía al modelo de sello independiente de punk inglés, con vinilos de colores y objetos aparte del disco. En el compilado Invasion 88 suenan bandas como Todos Tus Muertos, Attaque 77 y Flema, etc.

Posteriormente se puede hablar del BAHC (Buenos Aires Hardcore) escena que influenció muchísimo a la escena nacional, a pesar de estar centrada en la capital de país e inspirarse mucho en bandas del norte.

El punk en Argentina fue muy particular, a pesar de ser exportado, la movida del punk antisistema y contracultural en argentina fue muy grande ¿Como convive ese pasado de producción contracultural con las crisis y el marketing de nuestros tiempos?

Punk rock en español alrededor del planeta En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Eskorbuto, Manolo Kabezabolo y La Polla Records.

En Argentina una de las primeras bandas de punk rock fueron Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77, uno de los grupos más representativos del género.

En Chile la banda punk por excelencia y más antigua es Fiskales Ad-Hok.

En Uruguay las bandas de punk rock más importantes son Buitres Despuès de la Una (BDDL1) y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos. Otra de las bandas importantes de este pais es La Sangre De Veronica o (LSDVK). También se destacan bandas como Graffolitas, Mandala Punk y Nada Que Hacer. En ciudades del interior de este país, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock.

Después del movimiento estudiantil de 1968, ha surgido entre la juventud universitaria mexicana un vivo interés por las ideas anarquistas que ha dado origen a la formación de varios grupos que desarrollan una excelente labor, sobre todo en los medios estudiantiles.

   En estas actividades desarrolladas por el anarquismo en el suelo mexicano merece una menciono especial el Grupo Tierra y Libertad. Este grupo se constituyó a la llegada de los anarquistas españoles exiliados como consecuencia de la guerra de 1936-1939; en el se aglutinaron la mayoría de los militantes españoles, algunos compañeros mexicanos y de otras nacionalidades. En los primeros tiempos fue un grupo numeroso, pero después se fue reduciendo hasta contar con diez miembros (1983). El grupo publicado una buena cantidad de libros y folletos, paralelamente existen otros grupos que actúan y realizan labor de propaganda como Antorcha, así como la Biblioteca social Reconstruir, así como las actividades de los grupos anarco-Punk, y la influencia del EZLN.

   A finales de los años setenta surge un boom musical llamado PUNK, el cual es comercializado en a través de los SEX PISTOLS en Inglaterra y de ahí es exportado en todo el mundo, el cual se pinta por los medios de comunicación como gente que se pinta el pelo o viste de negro o con pantalones rotos los cuales se dedican a estar bebiendo vino o cerveza o drogándose los cuales roban, asaltan, matan en fin son la escoria de la sociedad, pero cual es la realidad, si hay gente que tomó o se droga son las que lo toman como una moda o un pasatiempo, pero ha habido gente que se opone a esto y no son gente sin cerebro y sin consciencia sino por el contrario.

   Al contrario de los hippies, raperos, skins, heavies, darks, etc. El Punk siempre tuvo la preocupación muy fuerte en no caer en la mediatización y de esa forma perder el carácter de rebelde. Las Punks dejaron atrás la critica superficial de "Jode al sistema" y tomaron una postura mas politizada, basada en las ideas anarquistas de solidaridad, apoyo mutuo, autogestión, ateísmo y libertad, haciendo de la lucha anarquista un propio estilo de vida, negando por completo al sistema... De ahí surgieran las anarco punks

   A México llego el Punk como una moda de los jóvenes burgueses, los cuales se pintaban el pelo por moda y tocaban en la zona Rosa así como en lugares exclusivos, pero poco a poco fue introduciendo en las colonias marginadas en donde tomo mas fuerza y su verdadera esencia, en el D.F. surgió un "movimiento"  mas burgués, pero al norte se fue radicalizando por la influencia de los E.U. y éste a su vez con las influencias europeas, con "Solución Mortal", "Juventudes Conscientes" y  algunos grupos organizados en los 70 - 80.

   Pero, ¿qué influencia o que tiene que ver el anarquismo con el punk? A principios de los 80 surgen los primeros grupos de anarko-Punk el cual toman  la agresividad musical o melódica y lo combinan con letras anarquistas, las cuales salen de las gentes pobres o marginadas, las cuales traen sus repercusiones aquí a México.

   Después surge un estilo de música más agresiva y más rápida, llamada HARD CORE, donde hay mayor influencia anarquista, la cual tiene gran impacto y se expande a través de toda la república, a la vez estas personas forman grupos autónomos o colectivos en los cuales se reúnen a intercambiar información o de realizar publicaciones tipo periódicos, denominadas "zines" o fanzines, los cuales tienen información de los hechos sucedidos a nivel local o regional o de información de la cultura punk o hard core o anarquistas, muchos de estos grupos o de sus personas se declaran abiertamente anarquistas, otros feministas o autónomos, pero todo están de acuerdo con la supresión del gobierno. Estos grupos formados por un numero indeterminados de individuos se multiplican en toda la republica y en Guadalajara yo tengo conocimiento de tres.

   A partir de este año (1997) se llego  al acuerdo de formar una red de estos grupos autónomos o anarquistas, también denominados anti-fascistas, que se llama Red de Información de Voces Autónomas Libertarias (RIVAL), la cual abarca Monterrey, Sinaloa, Jalisco, Edo de México, D.F, Querétaro, Oaxaca, Cuernavaca, entre otros, por lo cual en su mayoría los jóvenes están tomando consciencia de la situación político social y económica de cada entidad y de la ideología anarquista, así tomando acciones en contra del sistema establecido y formando grupos o asociaciones marginales que retoman la ideología anarquista, también se encuentra la Biblioteca Social Reconstruir en la cuidad de México, como grupos o colectivos, por ejemplo Juventud Autónoma Revolucionaria, Amor y Rabia, Punks Libertarios, Molacara, Sharp, entre otros.

Breve recorrido por la historia del punk rock mexicano Cuando en México llega de forma estrepitosa la información de lo que ocurría musicalmente en Inglaterra con bandas como SEX PISTOLS y THE CLASH, en el D.F. surgen algunos grupos que se auto-denominaron punks por el año de 1978. Estos grupos fueron SIZE, SALIDA FALSA y DANGEROUS RYTHIM, los cuáles cantaban en inglés por lo que sus letras eran hasta cierto punto incomprensibles para los jóvenes marginados. Por otro lado nunca llegaron a transmitir el verdadero motivo de protesta e inconformidad como esencia del movimiento punk, ya que les era imposible entender las consecuencias de la marginalidad cuando ellos provenían de la clase media.

Ritmo peligroso "Dangerous Rhythm" ( aun en activo )

Durante estos años comienza la llegada a México de material punk subterráneo que se estaba creando en los Estados Unidos. Grupos como NEW YORK DOLLS, DEAD KENNEDYS Y RAMONES serían las influencias más directas entre los jóvenes mexicanos para proponerse ellos mismos la información de grupos abanderados por la corriente punk. En este momento es cuando a principios de la década de los 80"s la banda escucha a los primeros grupos punk mexicanos, cuyos integrantes eran gente de las propias bandas marginadas y por lo mismo había una gran empatía. 

Surgen en esta época grupos como el REBEL D"PUNK, SÍNDROME, YAPS, etc. La mayor parte de su material serían covers de otras bandas inglesas y americanas que con las letras intrascendentes adaptadas al español dejan mucho que desear. Podríamos decir que eran grupos de música punk al estilo de los 70´s , que a pesar de estar formados por jóvenes marginados, tampoco supieron entender la verdadera esencia del punk, reduciéndola a una simple pose como se vería más tarde. De cualquier forma su importancia radica en la influencia que de alguna manera ejercieron en los jóvenes de esta época al llevar la música a las zonas marginadas del D.F.

Para entonces el flujo de información sobre el movimiento punk a nivel internacional era cada vez mayor. Es entonces cuando surge el tianguis del Chopo como un lugar de encuentro entre jóvenes de todas partes de la ciudad y se reúnen en dicho lugar para intercambiar información, discos, cintas, fanzines ,etc. Se empieza a hablar de CRASS, ANARQUÍA y se comienzan a gestar bandas con una mejor idea de lo que es el punk, su esencia adaptándola a la realidad que se está viviendo en epoca colectiba

 especimen 1987 ( aun en activo )

Por estas fechas (85-87) es ya muy común ver por las calles de la ciudad a jóvenes con los pelos de colores y erizados, con ropas parchadas, botas industriales. El punk se ha extendido y sigue creciendo. Proliferan por doquier grupos como HC/PUNK que sólo duran 2 ó 3 presentaciones. Aparecen nuevos colectivos ( cambio radical, fuerza positiva, chaps, etc.) y nuevos fanzines como C.C.R.F.P., brigada subversiva entre muchos otros.

Empiezan los primeros intentos por crear un verdadero movimiento punk, con punks que buscan organizarse bajo diversos colectivos para luchar contra el opresor. Se empiezan a realizar diversas actividades promovidas por estos colectivos como marchas, conferencias, tocadas, etc. Nacen nuevos grupos que vienen a reemplazar a los anteriores: MASACRE 68, DECADENCIA, ATÓXXXICO. El punk se comienza a extender hacia varios estados del país, los cuáles poco a poco comienzan a crear escenas propias.  A pesar de los intentos de organización, no es en esta etapa donde logra consolidarse el movimiento. 

 1.4 CULTURA PUNK Y EL MERCADO

En algunos países, reciben el nombre de distribuidora o distro los grupos o individuos bajo un seudónimo, que dedican tiempo y medios a la venta de material editorial y merchandising relacionado con el movimiento punk. Suelen estar definidas por las políticas editoriales mencionadas, aunque en algunos casos se ha convertido en un pluriempleo de subsistencia. Funcionan a través de la venta por correo o la venta directa en eventos y conciertos,

y a menudo se ha practicado el trueque de material entre colectivos y

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk.

Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Otro género que pronto se fusionó

con el punk fue el glam rock.

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

CAPITULO 2.

Globalización y cultura punk

La globalización es un fenómeno complejo, no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque diferentes reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para algunos, como el senador canadiense, amenaza la estructura misma de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia mientras que para otros, tales como los partidarios del Islamismo político, busca imponer estructuras políticas no islámicas (es decir, la democracia) sobre países

que lo rechazan. Para otros, amenaza la identidad nacional mientras que otros -por ejemplo para el escritor Mario Vargas Llosa[25] ven esa identidad como una construcción impuesta que busca obliterar diferencias individuales y culturas locales en aras de una unidad artificial. Aun otros ven el proceso como simplemente una continuación o incluso agudizacion de procesos explotativos, resultado directo del neocolonialismo capitalista, mientras

para otros amenaza el fin de esa predominancia.[26] Para algunos, promete una nueva era de riquezas para todos, para otros, tales como el escritor Eduardo Galeano es la seducción de un consumismo que arruinará económica y moralmente a la mayoría.

Antes de hacer una crítica es necesario considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas han sido o están siendo implementada. El libre comercio de la globalización no sólo se refiere al libre movimiento de capitales sino que también al libre movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas consideran inaceptable, como se ha visto, las barreras aduaneras

y tratos preferenciales que los países desarrollados imponen o practican cuando así les conviene. Las mismas objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la migración y movimiento de los trabajadores: ¿cómo pueden los recursos ser alocados racionalmente o las sociedades derivar el máximo de beneficio del sistema cuando se imponen condiciones que son últimamente irracionales en términos económicos?

La globalización es un fenómeno complejo, no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque diferentes reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para algunos, como el senador canadiense, amenaza la estructura misma de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia mientras que para otros, tales como los partidarios del Islamismo político, busca imponer estructuras políticas no islámicas (es decir, la democracia) sobre países que lo rechazan.

Para otros, amenaza la identidad nacional mientras que otros -por ejemplo para el escritor Mario Vargas Llosa ven esa identidad como una construcción impuesta que busca obliterar diferencias individuales y culturas locales en aras de una unidad artificial. Aun otros ven el proceso como simplemente una continuación o incluso agudizacion de procesos explotativos, resultado directo del neocolonialismo capitalista, mientras para otros amenaza el fin de esa

predominancia.[26] Para algunos, promete una nueva era de riquezas para todos, para otros, tales como el escritor Eduardo Galeano es la seducción de un consumismo que arruinará económica y moralmente a la mayoría.

Antes de hacer una crítica es necesario considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas han sido o están siendo implementada. El libre comercio de la globalización no sólo se refiere al libre movimiento de capitales sino que también al libre movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas consideran inaceptable, como se ha visto, las barreras aduaneras y tratos

preferenciales que los países desarrollados imponen o practican cuando así les conviene. Las mismas objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la migración y movimiento de los trabajadores: ¿cómo pueden los recursos ser alocados racionalmente o las sociedades derivar el máximo de beneficio del sistema cuando se imponen condiciones que son últimamente irracionales en términos económicos?

2.2 El aceleramiento de la globalización en el mundo

LA GLOBALIZACIÓN: La economía actual es cada vez más, una economía global, en la que el capital, la producción, la gestión, los mercados, la fuerza de trabajo, la información y la tecnología se organizan en flujos que atraviesan las fronteras nacionales. No se trata de simplemente de que la economía tenga una dimensión mundial (lo cual comenzó a partir de 1492) sino que el sistema económico funciona cotidianamente como una unidad en el ámbito mundial.

La primera fase de la revolución Industrial estuvo estrechamente identificada con ascenso de Inglaterra; la segunda con el avance de Estados Unidos y Alemania. La tercera fase el asenso de Japón, que durante las décadas del ´70 y "80 supo sacar el mayor provecho de las posibilidades productivas de las tecnologías de la información, aunque esto no signifique que el liderazgo lo sigan teniendo estados Unidos y los países de Europa Occidental.

El actual proceso de globalización reconoce sus orígenes en los inicios en la etapa que se denomina como "transición" del sistema feudal al sistema capitalista, cuando Europa comenzó sus procesos de conquista y colonización.

Sin embargo, hay que distinguir diferencias importantes. En los procesos que se dieron a partir de los siglos XV y XVI las distinciones entre el centro y la periferia eran mayores. La civilización europea y cristiana pretendió, en ese entonces, imponer a los pueblos y naciones no europeas sus valores y sistemas de vida y, por primera vez, apareció un esbozo de la economía-mundo capitalista.

Pero aquella era una economía-mundo incompleta. Si bien los europeos controlaban el comercio internacional desde el siglo XVI, la mayor parte de la producción aún se les escapaba. Recién en el siglo XVIII, luego de la Revolución Industrial, en el contexto del poder imperial inglés, se comenzó a establecer una verdadera relación entre el centro (los países más avanzados tecnológica e industrialmente de la época) y la periferia (constituida por el mundo atrasado).

Se trató sólo del inicio, el gran cambio llegó con la segunda revolución Industrial en el siglo XIX, con el gran desarrollo industrial, y la gran evolución de los transportes y las comunicaciones.

Partes: 1, 2, 3


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