Introducción
A fines del siglo XIX, dos escuelas literarias
reemplazan al Romanticismo y representan tendencias opuestas: el
Realismo y el Naturalismo en la novela y en el teatro, y el
Modernismo en la poesía. El Modernismo es una escuela
literaria de gran renovación estética. El canto de
los poetas modernistas constituye la primera expresión de
autonomía literaria de los países
hispanoamericanos. El modernismo se desarrolla entre los
años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la
burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado
y estetizante. Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona
contra el retorcimiento, el descuido formal del Romanticismo y la
"vulgaridad" del Realismo y del Naturalismo. Se nutre
básicamente de dos movimientos líricos surgidos en
Francia, en la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el
Simbolismo.
El Parnasianismo es una escuela literaria que adhiere al "arte
por al arte". Según esta tendencia artística
encabezada por Theóphile Gaurier, se desarrollaba una
poesía de una confección perfecta, separada de la
realidad, y que reaccionaba contra los poetas sociales y el
hombre burgués. Los escritores buscaban la
perfección a través de una poesía
descriptiva, basada principalmente en la temática
grecolatina.
El Simbolismo es una corriente literaria subjetiva, que
concibe el mundo como una trama misteriosa que presenta
correspondencias entre los objetos que lo forman. Para sus
representantes, la misión del poeta es sugerir esas
alianzas por las que un objeto evoca a otro, con un lenguaje
imaginativo lleno de símbolos (figura del discurso que
representa un objeto abstracto mediante la mención de un
objeto concreto, ej.: el cisne, símbolo de los
modernistas, significa la belleza).
Los simbolistas dan al verso efectos musicales y aportan
nuevas métricas que conjugan el ritmo, el color y la
plasticidad. Influido por las elaboraciones plásticas de
los parnasianos y por las visiones musicales de los simbolistas,
el Modernismo realiza su original trabajo artístico con la
palabra buscando "la armonía verbal" del verso.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los
siguientes momentos: v Iniciación: La primera
generación modernista (1882-1896). José
Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un
trabajo de actualización de la lengua, principalmente en
la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo
español. v Culminación: En 1888, Rubén
Darío publica su libro Azul. En esta época ya se
habían realizado grandes innovaciones en la palabra
poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y
España, Darío realiza una tarea excepcional, que
consolida el Modernismo como movimiento continental y se
convierte en su síntesis más brillante, tanto en
América como en España. En 1896 se edita Prosas
Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo
en Hispanoamérica. v Continuación: La segunda
generación modernista. Consagrado Rubén
Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya
los iniciadores habían muerto prematuramente, los
escritores de esta segunda generación continuarían
la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros,
Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio
Herrera y Reissig.
El modernismo se caracterizó por amplia libertad
creadora, sentido aristocrático del arte, Rechazo de la
vulgaridad,¨ Perfección formal,¨ Cosmopolitismo:
el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la
realidad cotidiana, Actitud abierta hacia todo lo nuevo,
Correspondencia de las artes (aproximación de la
literatura hacia la pintura, la música, la
escultura),¨ Gusto por los temas exquisitos, pintorescos,
decorativos y exóticos. Se constituyen como temas la
mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media,
etc. Práctica del impresionismo descriptivo
(descripción de las impresiones que causan las cosas y no
las cosas mismas) Renovación de los recursos expresivos:
supresión de vocablos gastados por el uso;
inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente;
simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las
imágenes visuales; etc. Renovación de la
versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se
prefirieron la versificación irregular, el verso libre y
la libertad estrófica, que dio a la silva variedades
desconocidas.
Dentro de la Significación del Modernismo podemos
expresar que representa la inquietud de una época: el
final del siglo XIX, el cambio histórico que se refleja en
el arte, la religión. Pero el Modernismo literario,
más allá de ese contexto cierto, aportará un
cambio definitivo en el manejo expresivo del idioma. Se ha
señalado que el Modernismo concreta el sueño de los
escritores románticos: diseñar un lenguaje
típicamente latinoamericano, reconocido por los mismos
españoles. A veces defendido y otras combatido, el
Modernismo es la base sobre la que se desarrollará la
literatura hispanoamericana del siglo XIX.
Página siguiente  |