1906-1966
Pintor de la vieja guardia de artistas jaliscienses,
acometió con igual entusiasmo la pintura de caballete que
se dedicó al mural, sin apartarse de las líneas que
de acuerdo con su época influenciaron su concepto muy
propio del arte.
Introdujo de manera sistemática, el ejercicio de
una pintura que, alejándose de la figura, llega a la
estructura de la forma por medio del color y la luz; es por ello
que se le considera como uno de los maestros del
Arte
Moderno
Jalisciense
Desde luego formó parte de algunos grupos
artísticos de los muchos que ha habido en nuestro medio.
Supo mantenerse ajeno a sus fanatismos, conservando ese arte
siempre activo, siempre renovado, que tanto debe admirarse en
quien pasó por muchas y muy importantes épocas de
influencia de la pintura, en el caballete y en el
mural.
Como pintor, se ha reconocido la obra de Alfonso Mario
Medina Moreno y se le está reconociendo aún. Como
investigador minucioso e infatigable de su arte es ejemplo para
los pintores jóvenes y como maestro, supo dar a sus
discípulos el concepto de arte, de respeto que muchos
sabemos perfectamente, no se ha desvanecido.
1906 Nace 28 de Marzo en Guadalajara, Jalisco,
México.1921 Inicia sus estudios con el Maestro José
Vizcarra.1921 a 1933 Realiza estudios en la Academia Nacional
de Artes Plásticas.1934 Ingresa al grupo Pintores Jóvenes de
Jalisco, al lado de Raúl Anguiano, Guerrero
Galván, Antonio Servín, Luis Godínez
Fonseca y Francisco Rodríguez Caracalla.Contrajo matrimonio con la Sra. Felisa
Ramírez, con quién procreó 8 hijos:
Isabel, Leticia (+), Alfonso(+), René David, Miguel
Angel, Hugo Rafael, Lourdes Yolanda y Felisa.1951 Contrajo Nupcias con María de la O.
Fernández Briceño, de esta unión
tuvieron a una hija, Gabriela.1957 Obtiene el premio Jalisco en el Área de
Pintura. Galardón que el Gobierno del Estado
proporciona a los ciudadanos sobresalientes en alguna de las
actividades en pro de la comunidad.1958 Se le otorga Diploma y la Medalla José
Clemente Orozco.1935 a 1965 Participa en numerosas exposiciones
individuales y colectivas en la República Mexicana y
en el Extranjero.Maestro de Artes en el Área de Pintura al
fresco en los cursos de Verano que organizara la Universidad
de Guadalajara.Autor de varios murales realizados en Instituciones
y a particulares de esta ciudad, destacándose la
pintura al fresco de diez metros cuadrados titulada CIENCIAS
Y LAS ARTES, pintado en el vestíbulo de la casa de la
cultura Jalisciense.1966 Marzo 17. Fallecimiento del pintor.
Obra
pictórica
Es el fruto de una profunda existencia intelectual, de
un nuevo modo de mirar el arte plástico, empleado
éste como un instrumento para el conocimiento más
profundo, más íntimo de la realidad, y a la vez,
fruto también, de un abierto eclecticismo, Alfonso Mario
Medina Moreno llego al punto, en que el pintor se interesa
más por sus medios de expresión que por las cosas
pintadas.
El motivo, considerado como el impulso externo que
incita a crear, ya no es la cosa, sino la esquemática
proyección de sus valos y secundariamente de las lindes
que los encierran.
Para ellos escogió dos rutas: advenir a una
abstracción cabal, íntegra, en que las coloraciones
se fragmentan en formas que a nada corresponden, y que se
manifiesta en simples armonías de tonos, casi nunca de
matices, o bien en dar indicio, en consentir la huella del objeto
pintado que permite al espectador pronunciar un nombre. El nombre
de lo que se desdibuja en el cuadro.
Sus pinturas muestran vanguardismo encontrándose
con composiciones de limpieza cromática, una luminosa idea
del color y la forma en la que se observa la minuciosa
investigación que lo llevaba a crear obras de belleza
cromática.. En sus dibujos realizados con tinta, se
aprecia un lenguaje personal caracterizado por una riqueza en la
composición de líneas con las que construye figuras
poéticas.
Utilizó el cubismo y la abstracción del
color y la forma.
Geometriza objetos, más nunca reducido a
líneas rectas, ya que curvas de todos los grados posibles
suavizan, redondean y cambian los contornos y fases produciendo
agradables conjuntos armoniosos.
Las figuras, en una visión analítica
pueden dar la impresión de estar construidas en piezas, la
sensibilidad y la estética de estos dibujos son para
contemplarse a distancia. Las figuras no corren, no caminan, no
se desplazan, pero viven en el relampagueo que produce la
combinación de los colores, sus rítmicas
degradaciones, sus pequeños saltos de
contraste.
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