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La aplicación del Arte en valores tales como lo bello, lo sublime, lo cómico y lo trágico




Enviado por Yésica Luque



Partes: 1, 2


    La aplicación del Arte en valores tales como lo
    bello, lo sublime, lo cómico y lo trágico-
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    En la presente monografía nos proponemos
    desarrollar las diferentes concepciones del arte de autores como
    Immanuel Kant y Friedrich Hegel. Además, nos aproximaremos
    a temas relacionados con las formas de emitir juicios puros en lo
    que refiere a los juicios sobre lo bello y lo sublime, que
    plantea la filosofía kantiana.

    Conviene decir que el sentimiento estético que
    alude a una experiencia sensible, o aisthesis, ha de ser
    en Kant desinteresado y ajeno a los fines.

    Por otra parte, bajo el contexto del idealismo
    alemán, con representantes como Fichte, Schelling y Hegel,
    se transformó la filosofía kantiana para establecer
    grandes sistemas en los que emergió un nuevo concepto de
    razón: una Razón infinita y absoluta (Yo o Idea o
    Espíritu) constituyente de todo lo real, que se
    desenvuelve históricamente mediante procesos
    dialécticos. En Sistema del idealismo
    trascendental,
    Schelling plantea, al final de su libro, que
    el verdadero órganon de la filosofía es el
    arte, en oposición a Aristóteles, quien expresa que
    el órganon de la filosofía es la
    lógica. El arte, plantea Schelling, es la morada de lo
    absoluto, la unidad entre espíritu y la naturaleza; alma y
    cuerpo; razón y entendimiento. Todo lo que aparece como
    oposición, se le aparece a Schelling unificado en una obra
    de arte, todo el sistema de oposiciones se reduce a la
    contradicción sujeto y objeto. Estos aparecen
    reconciliados en una obra de arte. Sea cual fuere la obra, es
    algo configurado: sensibilidad y discursividad, conciente e
    inconsciente (carente de conciencia). La obra de arte unifica
    todo lo que en la vida aparece escindido, lo que es
    contradictorio, lo que aún no aparece. Es decir, van
    apareciendo anticipaciones de cosas aún no realizadas en
    espacio y tiempo. El pasado encuentra lugar, pero, lo que
    aún no es fermenta a su lado. Por ejemplo, si uno escribe
    un poema, éste está vinculado, aunque no se lo
    advierta, con la historia de la poesía. De esta manera, lo
    ya sido encuentra lugar en la obra de arte, se transforma al lado
    de lo que no es aún.

    Por su parte, Hegel, afirma que el arte es apariencia,
    no en términos peyorativos, sino apariencia como su
    esencia, puesto que apariencia significa exteriorización,
    manifestación. La verdad, según plantea, tiene que
    aparecer sensiblemente. Lo verdadero tiene que manifestarse. La
    forma de lo verdadero tiene que ser discursividad, concepto.
    Sólo se puede acceder a lo verdadero cuando la verdad sea
    concepto, es decir, que la verdad está consignada en la
    Filosofía. La religión y el arte son, para el
    filósofo, modos sensibles de manifestaciones.

    Para empezar, podemos decir que la obra de arte
    está dotada de sentido, el cual se va desplegando de modo
    intratemporal, relacionándose con otras épocas de
    manera intencional o no, produciendo significado y sentido
    durante el tiempo. La obra de arte tiene sentido porque,
    ciertamente, emite, desencadena, produce, esos sentidos, esos
    significados. Estos sentidos y significados no están
    encapsulados en un sujeto que está frente a ella, sino que
    estos sentidos se van desplegando en el tiempo. Cualquier obra de
    arte, aún sin quererlo, va incorporando elementos, frases,
    colores, ideas de otras obras de arte. Finalmente, en el momento
    en que la obra de arte deja de producir sentidos y significados
    se acaba como tal. La obra de arte deviene mundo y despliega sus
    significados en él, a partir de las obras literarias y
    filosóficas. Estas son obras de arte porque significan,
    porque de ellas sabemos todo lo que sabemos y lo que no sabemos
    también. Ellas nos enseñan, nos muestran e indican
    cuáles son nuestras pasiones visibles y las no visibles.
    La obra de arte produce un mal entendido permanente puesto que
    nunca va a dar un sentido claro, preciso y permanente, ni tampoco
    dará el sentido propio, sino el sentido figurado, es
    decir, metáforas, símbolos,
    alegorías.

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