La preceptiva poética de Vallejo se resume en los
siguientes puntos incluidos en su "El Arte Revolucionario, arte
de masas y forma específica de la lucha de
clases":
a)
…el espíritu revolucionario
congénito del artista no puede eludir, como esencia
temática de sus creaciones, los problemas sociales,
políticos y económicos … Artista
revolucionario en Arte, implica artista revolucionario en
política … el artista o el escritor debe seguir
íntimamente las directivas y consignas del Partido
Comunista
Lo que dice Vallejo en la primera parte me parece muy
plausible: todo lo que concierne al Ser debe ser
enfocado por el escritor y el poeta
Todo poeta debe tener una cosmovisión y una
ideología muy bien consolidadas y saber por qué
escribe como escribe, antes de escribir una sola letra
Así, debo reiterar, con plena convicción
que, si está en el ser del Ser Poético
escribir con ideología, está en el ser del
mercenario escribir para la ideología
b)
La forma del arte revolucionario debe ser lo
más directa, simple y descarnada posible….Un
realismo implacable … Elaboración mínima. La
emoción ha de buscarse por el camino más corto.
Todo crudo, ángulos y no curvas, pero pesado,
bárbaro, brutal, como en las trincheras
Lo de directo, descarnado y simple, es un ideal que
todos deberíamos guardar con gran celo, aunque, por
supuesto, dentro de ciertos límites
Al hacerlo, no debe olvidarse que el lenguaje literario
es estilizado, no es un len-guaje vulgar, ni coloquial, ni
forense…. es literario, por lo tanto,
estilizado
El resto expresa la idea primera, dando lugar a una
preceptiva vallejiana en la que no hay distinción entre un
tratado de química, un panfleto y una obra de
arte
c)
El contenido de la obra debe ser un contenido de
masas
Si este precepto se cumpliera, entonces no habría
ninguna diferencia entre el contenido de un panfleto, por una
parte, y el de un poema, por la otra
Esto es algo que yo rechazo terminantemente
d)
Los fines concretos e inmediatos del arte
revolucionario varían según las necesidades
cambiantes del momento
Con este precepto, la preceptiva poética de
Vallejo llega a su nivel más bajo: hacer del poema no
sólo un panfleto, sino, hacerlo también
oportunista
Vallejo Poeta
Todo lo que se expuso en la sección anterior fue
un resumen de Vallejo, el crítico militante; ahora veamos
algunos ejemplos de Vallejo, el Poeta
Empecemos por citar algunos versos sueltos de su obra
"Los Heraldos Negros" (1918) y veamos al comunista Vallejo en una
desesperada búsqueda de algún Dios
¡Linda Regia! Tus pies son las dos
lágrimas
que al bajar del Espíritu
ahogué,
un Domingo de Ramos que entré al
mundo,
ya lejos para siempre de
Belén
("Comunión")
….Balarán mis versos en tu predio
entonces,
canturreando en todos sus místicos
bronces
que ha nacido el niño-jesús de tu
amor.
("Nochebuena")
Constaten la idea insistente de poetizar con
símbolos religiosos:
…Tilia tendrá la cruz
que en la hora final será luz
…
mientras veles rezando mis estrofas,
mi testa, como una hostia en sangre
tinta!
Y en lirio, voraz,
mi sangre, como un virus,
beberás!
("Ascuas")
El lenguaje religioso del gran ateo se hace más
persistente:
… Rumian arias de yerba al sol
caído
las greyes de Belén en los
oteros
… en sus pascuales ojos ha
cogido
una casta manada de luceros
("Bajo los Álamos")
Otro ejemplo de la influencia religiosa en "Los Heraldos
Negros":
Amada, en esta noche tú te has
crucificado
Sobre los dos maderos curvados de mi
beso;
Y tu pena me ha dicho que Jesús ha
llorado
Y que hay un viernesanto más dulce que ese
beso
("El Poeta a su Amada")
La siguiente estrofa podría ser firmada no
sólo por cualquier poeta español, de los más
tradicionales, sino también por cualquier miembro de
cualquier inquisición
De los que amenazan con hogueras y hierros
candentes
Impía! Desde que tú
partiste
Señor; no ha ido nunca al
Jordán,
en rojas aguas su piel desviste,
y al vil judío le vende pan
("Impía")
*
En general, los temas, el vocabulario y los
símbolos de la mayor parte de "Los Heraldos Negros" son
religiosos; en ellos no hay cantos revolucionarios
Si lo presentáramos ante la consideración
de algún crítico comunista, seguramente no
encontraría en ellos nada que rimara con algo parecido al
realismo socialista
*
Si "Los Heraldos Negros" es un libro forjado para la
doctrina religiosa y pía, "Trilce" (1922) adquiere ya
rango de verdadera poesía, independiente de la doctrina;
los versos del poema I:
Quién hace tanta bulla y ni
deja
Testar las islas que van quedando
Este no es un lenguaje ni para la fe ni para el
proletariado; es un poema para la Intuición
Veamos el Poema V, así nos daremos cuenta de lo
digno que es escribir con ideología, con una
visión propia del mundo y no para la
ideología
Grupo dicoteledón/ Oberturan/ desde él
petreles, propensiones de trinidad/ finales que comienzan/, ohs
de ayes/ creyérase avaloriados de heterogeneidad/
¡Grupo de los dos cotiledones
Tal como se puede ver, en el poema se hace
mención a la sociedad que se encuentra dividida en dos
clases (Grupo dicoteledón)
En vez de salir por los fueros de uno de los
cotiledones, como el de los "buenos" Vallejo ha-bla de ambos que,
con el mismo derecho, coexisten como partes del
Ser
Es gratificante cómo en esos versos el poeta
eclipsa por completo al militante
El Poema IX de "Trilce" convoca nuestra curiosidad, por
el gran significado que tiene y por las palabras modificadas que
usa:
"vusco" "volvvver" de golpe el golpe
Esta expresión no es racional y, por lo tanto, no
puede ser analizada desde una preceptiva tradicional, racional;
es preciso acudir a la intuición para develar su
contenido; lo mismo en
enveto bolivarianas fragosidades
Todo avía verdad
Fallo bolver de golpe el golpe
Pretender asumir que "enveto" es una modificación
de "veto", vetar; o provenir de "veta", es decir "encaminar una
veta" sería una especulación más
Lo mismo con la palabra "avía", en sentido de que
en vez del verbo, se referiría a la disponibilidad de algo
para el camino, derivado de "avío"
O "bolver", en sentido de que la "b" en vez de la "v"
mostraría el acto de fallar, no dar en el blanco, con
mayor elocuencia poética
No olvidemos que el autor de estas nuevas visiones es
Vallejo, el mismo que rechazó el Cubismo, el
abstraccionismo, el dadaísmo….. porque no
habría "lógica" en ellos
El irracionalismo poético de una parte de su
obra, irracionalismo al que yo avalo como versión
visionaria del poema, nos trae otros versos suyos
No ensillaremos jamás el toroso
Vaveo
De egoísmo y de aquel ludir mortal de
sábana
Desde que la mujer está/¡cuánto
pesa de general!
Y hembra es el alma de la ausente./ Y hembra es el
alma mía
Al deleitarnos con estos versos, irracionales, uno se
pregunta por qué el Vallejo militante ataca a Huidobro y
el Vallejo poeta lo sigue con mayor abstracción
En todo caso, creo que así ha debido escribir
Góngora cuando lo tildaban de "oscuro" en su época
y en sus condiciones; pero, al igual que Góngora, Valllejo
no es oscuro, es intuitivo
Algunos de sus versos no pueden ser analizados por la
razón; tienen que ser recibidos, acogidos y
apañados por la emoción poética, por la
intuición
También debemos afirmar que en estos versos hay
poema, hay emoción poética, pero, por altagracia
vital, no hay ni asomo de militancia
Las siguientes estrofas del Poema XII muestran el
acontecer de los hombres que no tendrían marcos de
justicia, expresados en "¿Qué dice ahora
Newton?"
Escapo de una finta, peluza a peluza./ Un proyectil
que no se dónde irá a caer./Incertidumbre.
Tramonto. Cervical coyuntura
Chasquido de moscón que muere/ a mitad de su
vuelo y cae a tierra
/¿Qué dice ahora Newton?/ Pero,
naturalmente, vosotros sois hijos
Ahora cito los siguientes versos, los de un Vallejo no
sólo intuitivo, sino irracional por excelencia,
especialmente en los versos:
Y muere un sentimiento antiguo/degenerado en
seso
Pienso en tu sexo/ Simplificado el corazón,
pienso en tu sexo/ ante el hijar madura del día./ Palpo el
botón de dicha, está en sazón./ y muere un
sentimiento antiguo/degenerado en seso…./ pienso en tu
sexo, surco más prolífico/ y armonioso que el
vientre de la sombra
También convoco la atención del lector a
la frase: simplificado el
corazón…..
Por otra parte, debo afirmar que pocas afirmaciones
acerca del YO son tan bellas y contundentes, como la conformada
por los dos últimos versos del Poema XVI:
Tengo fe en que soy/ y en que he sido
menos
Ese verso es, en mi opinión, uno de los
vaticinios que visiona la terminación de la prehistoria
del Ser y el advenimiento de la nueva
Lo acojo con gran convicción porque yo tengo una
expresión parecida:
No queremos ser mejores que nadie
Simplemente queremos ser hoy, mejores de lo que
fuimos ayer
Frases que también vaticinan el nacimiento de la
era del Ser, cuando la dialéctica de los
antagónicos sea reemplazada por la dialéctica de
los complementos
En cuestiones de sentimiento, Vallejo es también
poeta
Nunca cae en las estridencias del romanticismo
narcotizante
…Contra ellas seríamos contigo, los
dos/más dos que nunca
Más dos que nunca, qué frase
honda para expresar la unión de un hombre y una mujer;
parece el quinto pronombre del idioma aimara donde el "tú
y yo" tiene un pronombre singular
A mí me gratifica profundamente, porque considero
a la pareja hombre-mujer como la unidad existencial de la
especie;
¿El Poema XXXVI?: los tres primeros versos se
refieren al Ser
Pugnamos ensartarnos por un ojo de aguja/
enfrentados a las granadas/ el cuarto ángulo del
círculo
En ellos muestra el estado de insipiencia evolutiva del
Ser
El cuarto ángulo del círculo, se
referiría a cualquier faceta de la vida, dado que el
círculo tiene infinitos ángulos ¿Tal vez la
incertidumbre actual del Ser?
Este cristal aguarda ser sorbido/en bruto por boca
venidera sin dientes. No destentada…
Más si se le apasiona, se melaría/y
tomaría la horma de los sustantivos que se adjetivan de
brindarse
El Poema XXXVIII nos sugeriría la existencia de
un ser adelantado que debe ser com-prendido por otro ser que se
le iguale; sin ser feroz, no es entelequia
(Sin dientes. No destentada)
Los dos últimos versos usan un lenguaje que ha
elevado al máximo su capacidad de reflejar las instancias
más puras de los Estados Puros del Ser; hermosos
en verdad
Vallejo, en dúo teórico con Bertold
Brecht, afirma que la belleza del poema o de la obra literaria
debería ser juzgada por los trabajadores
Para testar esta afirmación en dúo,
tomemos algunos versos del Poema XL
Quién nos hubiera dicho que en
domingo/así sobre arácnidas cuestas se
encabritaría la sombra de puro frontal./(Un molusco ataca
yermos ojos encallados/a razón de dos o más
posibilidades tantálicas/contra medio estertor de sangre
remordida)
Y veamos si el capataz de la fábrica o cualquier
trabajador pueden juzgar la belleza y la capacidad cognoscitiva
de los mismos
También me gustaría saber cómo
harían los racionalistas para sentir racionalmente la
emoción poética que estos versos despiertan cuando
llegan directamente a la Intuición
***
Ahora escuchemos la voz que reprende la indiferencia del
Ser por medio del cariño con que la madre, en el
Poema XLII, reprende el olvido de vivir:
¿Dónde os habéis dejado
vosotros
que no hacéis falta
jamás?
El lenguaje del Vallejo-poeta se hace cada vez
más intuitivo a medida que "Trilce" madura en cada una de
sus páginas:
Este piano viaja para adentro….Y se expulgan
pesadillas insectiles,/ya muertas para el trueno, heraldos de los
génesis
Piano oscuro ¿a quién atisbas/con tu
sordera que me oye/con tu mudez que me engorda
Oh pulso misterioso
Cada frase está dirigida a la intuición y
despierta la emoción poética
El raciocinio puro sólo puede enlazar algunas
pocas hebras, y sin embargo escuchamos en ella un himno a la
revolución proletaria; un himno poético, no
panfletario
A estas alturas, Vallejo ya es Poeta; ya conoce sus
vínculos con el Ser, los conoce por sus tantos
encuentros intuitivos con varios de los Estados Puros del
Ser
Murmurando en inquietud, cruzo,/el traje largo de
sentir, los lunes de la verdad…./tampoco yo descubro a
nadie, bajo/este mantillo que iridice los lunes/de la
razón…
Vallejo ya ha ascendido al nivel de lo intuitivo y
así continúa por todo el gramado verde-lila de un
"Trilce" desvirgada sólo por la fuerza entrañable
de lo inaccesible
Voy a dejar de lado lo que se dio en llamar "Poemas en
Prosa", excepto para atraer vuestra atención a una
curiosidad palpable
En las dos últimas líneas del cuarto
párrafo de "Hallazgo de la Vida" Vallejo parecería
mostrar un intento decisivo de independizarse de la
gramática oficial
Voy aponer entre paréntesis lo que las reglas
oficiales establecerían en cada caso:
…Hoy sería la primera vez que nos
conocemos (nos conoceríamos)
Le diría que se vaya y regrese y entre a
verme (que se fuera y regresara y entrara a
verme…)
¿A qué se debería este alejamiento
súbito de las normas? ¿Es que aprisionaban la
expresión vallejiana? No hay algo que decir, todo
sería un juego de entelequias
***
El primer poema de "Poemas Humanos" ("Altura y Pelos")
empieza con una imprecación que parecería expresar
una sensación de marginalidad de tipo social
Los existencialistas dirían, por su parte, que la
sensación de aislamiento es propia de todo lo que tiene
conciencia de que existe
Que todo lo existente está condenado a vivir
exclusivamente dentro de su propia individualidad, sin esperanza
de identificación con los demás
individuos
Desde mi punto de vista, los versos son una
exclamación terrible de extrañeza del sujeto ante
el descubrimiento del desarraigo del ser humano del
Ser
¿Quién no tiene su vestido
azul?/¿Quién no almuerza y no toma el
tranvía, con su cigarrillo contratado y su dolor en el
bolsillo?/¡Yo que tan sólo he nacido!/¡Yo que
tan sólo en nacido!
La sensación de desarraigo parece expresarse
inobjetablemente en el sarcasmo que hace Vallejo sobre el
egoísmo del individuo: "… y su dolor en el
bolsillo"
A continuación tenemos una prueba de que dos
versos, esta vez de "Terremoto", son sufcientes par mostrar lo
que yo considero una denuncia poética de
verdad:
¿Hablando de la leña, calló el
fuego?
¿Barriendo el suelo, olvidó el
fósil?
Creo que puedo percibir intuitivamente algunos de los
versos de Vallejo, aunque mi percepción, naturalmente, es
una más entre muchas
Los versos que cito a continuación conforman el
poema "Hasta el día en que vuelva de esta piedra…",
el que debe se citado en su integridad para la percepción
pura
Hasta el día en que vuelva, de esta
piedra
nacerá mi talón
definitivo
con su juego de crímenes, su
yedra
su obstinación dramática, su
olvido
Hasta el día en que vuelva,
prosiguiendo,
con franca rectitud de cojo amargo,
de pozo en pozo, mi periplo,
entiendo
que el hombre ha de ser bueno, sin
embargo.
Hasta el día en que vuelva y hasta que
ande
el animal que soy, entre sus jueces,
nuestro bravo meñique será
grande,
digno, infinito, dedo entre los
dedos
Pretendo encontrar en estas estrofas un aval a mi
más grande credo intuitivo
La incipiente evolución biológica e
histórica de la especie aún no le ha permitido
desarrollar su Intuición; esto se nota (…
nuestro bravo meñique será
grande)
Es que la especie aún está limitada por la
astucia, esto es, la necesidad racional de sobrevivir a los
demás, a quienes se considera enemigos
naturales
Vallejo prevé que algún día, la
intuición desarrollará a la par de la razón,
lo que hará Hombre del hombre (…que el hombre
ha de ser bueno…)
Cuando ese día llegue, el humano, exorcizado para
siempre del egoísmo habrá dejado de ser el
eslabón perdido (nacerá mi talón
definitivo)
Hay varias coincidencias entre el militante y el
poeta
En "Salutación Angélica" Vallejo militante
muestra su influencia en Vallejo-poeta
Lo hace cuando le sugiere que sólo el bolchevique
tiene la forma y el contenido del Ser Universal Absoluto
(… tus trazos confundibles…)
Con esa expresión parece contraponer la supuesta
universalidad bolchevique a los particularismos tales como del
inglés, del francés, del
italiano….
Eslavo con respecto a la palmera,
alemán de perfil al sol, inglés sin
fin,
francés en cita con los
caracoles,
italiano ex profeso, escandinavo de
aire,
español de pura bestia, tal el
cielo
ensartado en la tierra por los
vientos,
tal el beso del límite en los
hombros.
Mas, solo tú demuestras,
descendiendo
o subiendo del pecho, bolchevique,
tus trazos confundibles…
***
Otra vez aparece la denuncia poética
Ahora más concreta, menos pura, casi evocando el
panfleto:
Con efecto mundial de vela que se
enciende,
El prepucio directo, hombres a
golpes,
Funcionan los labriegos a tiro de
neblina….
…Función de fuerza/Sorda
y de zarza ardiendo,/Paso de palo,
Gesto de palo,/Acápites de palo,
la palabra colgando de otro
palo…("Gleba")
Pero la pureza intuitiva que se pierde lo
gana la fuerza de la percepción combativa; siendo poeta,
también es latinoamericano y su ser está
también en el ser peruano
****
Se ha dicho que Vallejo es el poeta de la
tristeza
Yo afirmo que eso no es cierto
Sus versos son, por lo general, impulsos
vitales para la acción
Inspiradores del optimismo del
hombre-que-será, sobre el hombre-que-es
Por eso es que, antes de terminar este
pequeño ensayo, quisiera citar el poema con que
empezó su fama de poeta y que se convirtió en una
especie de tarjeta de presentación e
Quiero ponerlo, porque el sentido pesimista
que parecería transmitir no es tan propio de Vallejo, como
parecería a primera vista
Para ejemplarizar lo que digo, me
pareció oportuno dedicar a su memoria un poema que es la
contraparte de la visión que Vallejo nos deja en Los
Heraldos
Trato de usar la misma cadencia que la
vallejiana y de seguir más o menos su ritmo
A continuación pongo los dos poemas,
no con la intención de competir con el gran poeta peruano,
sino con la necesidad de mostrar la visión que tengo de
él
Los Heraldos Negros
(Vallejo)
Hay golpes en la vida, tan fuertes
¡Yo no sé! Golpes como del odio de Dios; como si
ante ellos,La resaca de todo lo sufridoSe empozara en el alma
¡Yo no sé!.
Son pocos; pero son; abren zanjas
oscurasEn el rostro más fiero y en el lomo más
fuerte. Serán tal vez los potros de bárbaros
atilas;O los heraldos negros que nos manda la
Muerte.
Son las caídas hondas de los
Cristos del alma,De alguna fe adorable que el Destino
blasfema.Esos golpes sangrientos son las crepitacionesDe
algún pan que en la puerta del horno se nos
quema.
Y el hombre Pobre ¡pobre! Vuelve
los ojos, comoCuando por sobre el hombro nos llama una
palmada;Vuelve los ojos locos, y todo lo vividoSe empoza, como
charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes;
¡Yo no sé!.
Intersección
(Blacutt)
Hay momentos tan nítidos en la
vida
Yo lo sé
Como si la mano del destino se posara
en nuestra frente
Pedazos de azul que en el alma
rocío se vuelven
Instantes vitales rescatados para
siempre
Son pequeños soplos,
corpúsculos de espuma
densidad de un suspiro
Tris de un relámpago que pulsa
una fibra que vibra
Brevísimo fulgor
Pero nunca fugaces:
¡Plenos!
Pilares donde la vida
descansa
y ya no somos un átomo
perdido
Como si los Heraldos
Negros
se volvieran con las bolsas
vacías
y quedara lívida de rabia y de
estupor
la misma
muerte….
Hay momentos tan nítidos en la
vida…
Él lo supo; yo lo
sé
A manera de
epílogo
¡Hay tanto que intuir en la
Intuición de Vallejo!
Tal vez haya otro ensayo más
generoso para el valiente intento
Dejo de lado, por ahora, "España,
aparta de mí ese cáliz"; es el manifiesto del
Vallejo militante: hermoso, pero manifiesto de lucha entre seres
que conforman el Ser
Algo que, siendo también necesario
al poeta, yo no vindico como poesía, a no ser que se
exprese en tiempo de épica, en la que se exalta lo
ocurrido
Lo hago así, porque al fin y al
cabo, he forjado una preceptiva poética, cierta o errada,
eso no importa ahora, tal vez importe en el momento de los
últimos análisis
Quizá descubra entonces que
había descubierto una entelequia sobre el terreno
fértil de lo concreto, pero, ni aún así me
iré con las manos vacías
Sabré que supe luchar por lo que
creía
Cuando afirmo que el Ser es lo que
tiene que ser por la Voluntad de Ser, afirmo
también que siento el privilegio de saber que yo no soy la
excepción
Al hacer un ensayo pretendidamente
crítico de la obra de Vallejo, debo decir
Dejemos que los pueblos que luchan por un
pedazo más grande de azul sobre su cielo saluden al
Vallejo militante, el hombre que supo prender cadencias a los
pálpitos de las almas encendidas
En lo que a mi vocación de poeta, rindo mi
homenaje al Vallejo-poeta, el que mostró en muchos de sus
poemas la Intuición-Razón como el verdadero
instrumento cognoscitivo
Lo recordemos, como recordamos alguna tarde de tormenta
en que una brisa venía de incógnito, anunciando el
fin de la era de los vientos y de los rayos….
Todos luchamos a nuestro modo
*
Pequeña
biografía
Nació el 16 de Marzo de 1892 y
murió el 15 de Abril de 1938Peruano de nacimiento, fue
militante y poeta de vocación
La ciudad andina de Santiago de Chuco del
norte del Perú es su cuna grande y diez hermanos
estuvieron en la casa familiar antes que él
Los padres eran muy católicos y
quisieron para el menor de los hijos la bendición de la
sotana; en respuesta, César escribió su primer
libro 'Los Heraldos Negros'
Ya por el año1922, escribió
'Trilce', título que los críticos afirman que
deriva de dos opuestas: triste y dulce
Enseñó en Lima hasta que lo
destituyeron en 1923, luego se fue a París; entre 1923 y
1924, Vallejo vivió la miseria del hambre; supo del hambre
de la miseria
La agencia 'Les Grands Journaux
Ibéro-Américains' lo cobijó, lo que le
permitió con-tribuir con sus artículos a los
semanales 'Mundial' y 'Variedades'
No sabemos de quién era esa agencia
y si todavía continúa; de ser así, que
reciba el agradecimiento de todo latinoamericano de
cepa
Que reciba también el agradecimiento
de todo individuo que sabe apreciar la valía de una mano
que se extiende hacia nosotros
Obtuvo después una beca para
estudiar leyes en Madrid en España donde continuó
brevemente sus estudios de leyes que hasta entonces habían
sido vez interrumpidos
Dicen que a su regreso de España en
1926, se alojó en el Hotel Richelieu de
París
La ventana de su cuarto de hotel, fue
también el catalejo que identificaría a quien
sería su esposa, Georgette, como si el destino hubiera
sido un cómplice amigo
Sus obras son muy conocidas en los cinco
continentes; por ejemplo el Sermón de la Barbarie
y, en 1938, España aparta de mí esta
Cáliz'
Murió el 15 de Abril de 1938 al
igual que Brecht, con ningún diagnostico conocido; Vallejo
había dicho en un poema que moriría un jueves 'en
París con aguacero'.
Gustavo Adolfo
Bécquer
BIOGRAFÍA DE TRES
ESTROFAS
El primer verso que leí en mi vida
fue uno de Bécquer; no entendía bien lo que
leía, pues apenas sabía leer, pero aumentó
con su magia mi mundo mágico El primer verso a la "primera
mujer", una adolescente de 12 años, cuando todavía
se cree que amor es ir al cine con derecho a beso, fue uno de
Bécquer Cuando evoco la necesidad de un momento sereno
pero alegre; emotivo, tierno y lleno de picardía, conjuro
a Bécquer El pequeño ensayo no pretende competir
con los eruditos, simplemente quiere mostrar una de las infinitas
facetas del gran lírico El sufrimiento de la vida de
Bécquer y su pobreza son dos de los eslabones que me unen
a él, como atraído por ese magnetismo igualable al
de un electroimán gigante Lo he titulado
Biografía de tres estrofas
Una alusión a las tres mujeres que
lo hicieron tan infeliz en vida y que, por ironía del
destino, pasaron a la historia precisamente por eso Critiquen
cuánto quieran
Desde este momento, hasta el final, estoy
impregnado del espíritu de Bécquer, que bien
podría ser el espíritu de un monje tibetano en
estado de arrebol……….
*
Consiguió ingresar en ese colegio
porque era huérfano y pobre, requisitos logrados luego de
diez años de vida dedicados todavía a la
exploración primeriza del mundo Allí conoció
también la amistad; se llamaba Narciso Campillo
Compartió con él, el extraño privilegio Del
colegio, cobijador de pies descalzos y de soledades anticipadas
pasó a vivir con tíos y madrinas;
empuñó el pincel en lienzos delicados y supo
acariciar las teclas La amistad volvió a encontrarlo,
pertrechada esta vez en un acompasado linotipo: Julio Numbela;
así quedó estructurado el gran trío de
poetas Mil ochocientos cincuenta y tres años habían
transcurrido desde la Navidad cero Era formal, ingenuo,
soñador, romántico De aquéllos a quienes las
aguas parecen rozar apenas Fue hijo cesante, muy pronto, de
José Domínguez y Joaquina Bastida
Campillo era el otro punto de la
brújula, excepto por la temprana orfandad y el amor
compartido por la poesía Dicen que fue el periodo
más feliz; cuando se juzgaba poeta y soñaba con una
vida:
semejante a la de un pájaro que
nace para cantar y Dios le da de comer. Que la ciudad que me vio
nacer se enorgulleciese de mi nombre
Jilguero por instinto, cantó con el
estómago vacío; la iglesia de la Universidad de
Sevilla, su pueblo, guarda sus huesos con las más hermosas
de las reliquias Solía mirar desde el
después
(nadie mejor que el poeta para escribir
la vida del futuro)No riñó con la muerte,
domado al hecho de que ninguno de sus antepasados
traspasaría la va-lla infranqueable de los cuarenta
años
A Madrid! ¡Allí se
convertirían en los poetas más célebres de
todos los tiempos!
¡Les sobrarían editores!
¿Cuánto les darían por los primeros cien
poemas publicados luego de la puja abierta de los editores? Se
calculó ingresos y gastos Luego del alojamiento, vestidos,
viajes, comida, criados, carruajes y "amores", sobraban se-senta
mil reales
Él, incapaz para lo práctico,
estimaba sobrantes que irían a obras de caridad
(El ahorro es algo que todo Poeta
considera una indignidad) ¡A Madrid sin reparos!, donde
quiso también haber sido "un rayo de la guerra y un
ca-ído en combate (Poeta y timorato, nunca firmaron
pacto) Cada catedral, basílica, monasterio,
sería un canto del gran poema y para publicar Los Templos
de España, en cuatro o cinco grandes tomos Se
necesitaría una legión completa de
arqueólogos y grabadores de altísimo mérito;
también de una escuadra de editores al mando "de un
soberbio capitalista" La miseria y el cuarto oscuro fueron
olvidados por majestuosos instantes *
La amista aumenta: Luis García Luna;
deja a su novia en Sevilla para volver a buscarla luego que
hiciera fortuna en Madrid (Un bello antepasado de "Maitechu
mía") ¿Es esto Madrid? ¿Es éste
el paraíso que yo soñé en mi aldea? El sol
llega trabajosamente al fondo de las calles, cuyas casas parecen
castillos; la des-ilusión cae como una gasa hecha de
espuma de hierro Nunca desairó la tierra, pero siempre fue
compañero de rimar con las estrellas A pesar de esto, hoy
admiramos la caprichosa energía de aquél, que en
vez de luchar por la existencia salvó sus bríos
para trasladarla a la lozanía de un poema
Remiso a la promiscuidad de estrechar
manos, dejaba la penumbra del cuarto para compartir tertulias con
Bach y Beethoven; Schubert yWagner, Donizetti y Bellini La
música se astillaba en gotas de cristal que formaban
palabras canoras en su pecho; la música buscaba en
él un modo diferente de expresión Agua cuando es
nieve o cuando es vapor, en ritmo y ritmo, en métrica y
métrica, en rima y compás, en verbo, consonante y
vocal
*
La miseria puede ser olvidada en cualquier
rincón de un cuarto claroscuro, pero só-lo por
tiempos de estrechos horizontes Vuelve, y ahora queda sólo
el periodismo; el poeta se niega, por lo menos al comienzo y
empieza la carrera por los párrafos apresurados
La hospitalidad se brindó
apañada de sermones tiernos; techo y comida que
recibió de esa señora, cuyo nombre
presagiaría el destino lírico: doña Soledad
Traducciones del francés, en El Brounce, también
desde el latín y una peseta bien recibida por cada cuatro
páginas Pobreza colorida era todavía
aquélla; pobreza en acuarela; de pincel y de tecla; de
proyectos acompañados, de hogueras
inquisitorias
En ellas se ceba el fuego con las
composiciones hechas, por no cumplir preceptos que ahora nos
parecería de altura de vértigo; los cien poemas,
entre ellasPobreza con alegre orgulloHay en su vida, años
que son como palillos de bambú ardiendo debajo de las
uñas: mil ochocientos cincuenta y cinco y mil ochocientos
cincuenta y seis Días repletos de noches y ausentes de
pan; penas, ante las cuales la voluntad se inclina como vara de
sauce para sosegar la adversidad ¡La llegada de la primera
aventura empresarial!
"El Mundo" nace al mundo…. para ser
rechazado por él Miles de ejemplares del único
número no encuentran asilo, ni siquiera a comisión,
en los estantes libreros
El infortunio es temible en su tenacidad;
pero queda por lo menos el consuelo de Donizetti y Bellini y la
identificación con ambos Escribe una novela: "Mal, muy
mal, peor" para que su protagonista muriera en los estertores de
la locura, como Donizetti, y en plena juventud triunfal, como
Bellini Después, la epidemia de cólera en Madrid Lo
inscribiría en una espiral tenebrosa, que se encerraba con
intenciones de signar con la muerte la vida que se arrinconaba en
el alma del poeta La cantidad de muertos al día siguiente:
¿sería par o impar? Juegos macabros que tatuaban de
horror el espíritu del poeta Vino "El Correo de la Moda",
la colaboración del aliento que sopla celsitudes de
agua-gris; dicen que allí se cruzaron vientos nibelungos
con duendes sevillanos Pero el redoble quedaría
afónico por el latir (Aquí deseo hacer una
aclaración: si el pueblo de España tuviese que
desplegarse a sus fronteras porque alguien dijera con
pretensión de seriedad, que nuestro poeta no es sino el
"Heine" español, me encontraría allí cavando
trincheras con las uñas)Vendrá "Esmeralda" ;
sería el transporte de "Nuestra Señora de
París" a la hoja dramática
Las escenas desfilaban por las mentes
afiebradas de los constructores de ilusiones Los estómagos
se resentían de la ubicua tortilla de papas, y el broquel
de lo solemne se incenciaba con cigarros de hojas secas y
rellenos de sillas de Doña Soledad El ojo del destino
parecía haberlos enfocado, pero la compañía
que había iniciado los ensayos, quebró: "Esmeralda"
nunca agradeció aplausos en un escenario El ojo del
destino andaba de cataratas
"La Novia y el Pantalón", una
comedia, sí se publicó: un joven vate, escapado de
la provincia con una maleta llena de versos, es el héroe
de los pantalones El poeta se avergüenza y ruega al
seudónimo que lo represente Hojea el latín, la
literatura clásica y el arte, pero sólo se
sotaventa a la lirofilia El azar tropieza con azahares y permite
el gran encuentro con otro amigo; venía de Cuba; Rodriguez
Correa; poeta y amigo; ecónomo y amigo; amigo y amigo
Después, una zarzuela se enzarza en su vida: "La Venta
Encantada" y el seudónimo fragua la primera pieza
alba:
¿Ves esa luna que se eleva
tímida? Blanca es su luz pero aún más blanca
que sus rayos trémulos blanca eres
tú
El calendario desdobla el año mil
ochocientos cincuenta y siete; fecha histórica por el
verso de zarzuela, pues años más tarde diría
…poesía eres túplantando así su
estandarte estético que desde la historia mira cómo
se desenvuelve el verso en todas las latitudes y las longitudes
del planeta
*
Un nuevo año pasa a alimentar la
eternidad y el cuerpo del alma sencilla enferma
La vida empieza su complicidad con la
muerte para forjar las rojas flemas que pondrían el precio
a la gloria del genio
(Enfermedad y bolsillo vacío,
siempre forman tríptico con el hambre) Tenía
entonces 23 años, cuando arriba otro verso anticipatorio:
Yo atravesaba un páramo con sed de inmenso amor y
cuando hallé una fuente la fuente se
agotóintroduciendo, así, en el teatro, por
medio de "la Cruz del Valle", la lírica del
lírico
El hambre lo convoca como servidor
público en la "Dirección de Bienes Nacionales" para
ser despedido por un doctorcillo de panza y reloj Había
traspapelado minuta, dibujo y poema en un escritorio del
absurdo
En el paso de sus años hay un pasaje
que viene desde la noche lejana; lo cuenta muy vagamente y yo
quiero imaginármelo del siguiente modo:
Mis ojos treparon por la enredadera y se
posaron en el balcón
Una cortina había
levantada
Dos pupilas surcaban la noche para
encontrarse con mi mirada Vino el rubor y la cortina cayó;
para abrirse generosa, otra vez al eco de mi voz
Un perfume de gardenia y un arpegio de arpa
dijeron:
por aquí, el amor pasó
………Varios años después hubo
otro balcón; ahora con dos quinceañeras,
balcón que clava en mi su imagen del siguiente modo, por
eso quiero así expresarla: Dos eran las verónicas/
de quince pétalos en flor/ Dos eran y cada una/
"ésa es" para el corazón Una de ellas se llamaba
Julia Espina, la misma Julia que diría al Poeta: Yo
soy un sueño, un imposible vano fantasma de niebla y luz
soy incorpórea, soy intangible no puedo amarte.. (a la que
el poeta constaría: ¡Oh ven, ven tú!)Y
tantas cosas más; inspiró y se fue Esa ausencia le
otorgó el pasaporte a la inmortalidad……Las
revoluciones son ciegas, sordas, inclementes La de mil
ochocientos sesenta y ocho llegó y con su guadaña
cercenó historias Isabel II cayó ¡A
quién le importa ahora! ¡Era sólo una reina!
Pero saquearon la casa de alguien y desapareció el
manuscrito del Vate "Mi vida es un erial flor que toco se
deshoja que en mi camino fatal alguien va sembrando el mal para
que yo lo recoja" *
Pero el espíritu estaba alerta
Recordó, reconstruyó; de las ruinas volvieron los
grandes himnos extraños; del olvido volvió el
collar de perlas, reunidas por las "indóciles palabras" De
la niebla voló "El Nido de los Gorriones" y, en la primera
página, "Poesías que recuerdo del libro perdido"
Esos poemas son los que conocemos hoy
Las que Rodríguez Correa, Augusto
Ferrán y Narciso Campillo ordenaron y publicaron para
nosotros (¡Un monumento a estos tres grandes!
¡Rápido!) y que nuestra Galaxia transmitirá a
las otras galaxias.
Otra mujer aparece, ya no en un
balcón
Lo hace en medio de "copudos y altos olmos
y umbrales de sus pórticos" Su nombre era Elisa Fue ella
la que escribió la biografía de la primera estrofa
Me ha herido recatándose en las sombras sellando con
un beso su traición Los brazos me hechó al cuello y
por la espalda partióme a sangre fría el
corazón Y ella prosigue alegre su camino feliz,
risueña, impávida: ¿Y por qué? Porque
no brota sagre de la herida… ¡porque el muerto
está en pie
El diez y nueve de mayo de mil ochocientos
sesenta y uno nace en un almanaque maculado de boda
Casta Esteban, al convertirse en su esposa,
convierte el altar en una pira y la vida en un infierno;
escribió la biografía de la segunda estrofa
Cuando me lo contaron sentí el frío de una hoja
de acero en las entrañas; me apoyé contra el muro,
y en un instante la conciencia perdí de donde estaba
Cayó sobre mi espíritu la noche; en ira y piedad se
anegó el alma— ¡Y entonces comprendí por
qué se llora, entonces comprendí por que se mata!
Pasó la nube de dolor… con pena logre balbucear breves
palabras… ¿Quién me dio la noticia?… un fiel
amigo ¡Me hacía un gran favor!… le di las
gracias
Un día le dijo a Campillo: "Estoy
haciendo la maleta para el viaje…
Liados en este pañuelo vienen mis
versos y prosas; corrígelas como siempre; acaba lo que no
esté concluido; y si antes me entierran, tú
publicas lo que te guste y paz" Ese era el hombre en el que se
cobijaba el genio El veintidós de diciembre, a las diez de
la mañana muere Un eclipse de sol anunció el luto
de las constelaciones diez minutos después El homenaje del
Cosmos empezaba para el hombre que había dado al
universo
…el invisible anillo
que sujeta
el mundo de la forma
al mundo de la idea Desde entonces
la Estética del Cosmos marca las diez y diez en los
relojes de todas las vitrinas del mundo Fue a esa hora, diez
minutos después de su muerte, que ¡por fin! el mundo
supo de él; pero la historia se proyectaría
juguetona, cruelmente juguetona El hombre para quien había
sido "muy triste morir joven y no contar con una lágrima
de mujer" ; el hombre que dijo a la mujer inalcanzable:
"Poesía eres tú"
el que predijo: "mientras haya una mujer
hermosa habrá poesía" escribió su
última rima, la LXXIX, así: Una mujer me ha
envenenado el alma; otra mujer me ha envenenado el cuerpo;
ninguna vino a buscarme; yo, de ninguna de las dos me quejo Como
el mundo es redondo, el mundo rueda si mañana , rodando,
este veneno envenena a su vez, ¿por qué acusarme?
¿puedo dar más de lo que a mí me
dieron?
Elisa y Casta De este modo, dos mujeres…
livianas escribieron la biografía de las tres estrofas
más amargas, que el poeta de los poetas en verso y dolor
cincelara
****
Los datos biográficos utilizados
en esta obra tuvieron como fuente el libro "Gustavo Adolfo
Bécquer, Vida y Poesía" de José Pedro
Díaz, Biblioteca Romántica His-pánica.
Editorial Gredos, S.A 1971, Madrid. Donde quiera que José
Pedro Díaz se encuentre, que se sienta parte vital de este
trozo escrito en Interprosa
Autor:
Mario Blacutt Mendoza
[1] El modo expresivo que utilizo
aquí, se llama “Interprosa”: deja en los
espacios lo que el Barroco viola con rellenos
[2] Implícito en mi obra: “El
Ser Poético”, que es o pretende ser una nueva
teoría literaria
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